Koncert charytatywny na rzecz hospicjum w Krośnie

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 23 lutego 2019, godzina 16.00 (kolejne części 17.15 i 18.30)

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

---

Wejściówki na koncert (całość lub poszczególne części) do odebrania w kasie RCKP
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Prof. Andrzej Pikul i jego klasa fortepianu

On, związany z Krosnem od najmłodszych lat, jest jednym z najbardziej cenionych polskich i europejskich pedagogów gry na fortepianie, kierownikiem Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie. Oni to niezwykle utalentowani, młodzi pianiści pełni twórczej pasji. On wykształcił do tej pory kilkudziesięciu znakomitych artystów i pedagogów z Polski, Chile, Hiszpanii, Japonii, USA, Wielkiej Brytanii, Włoch. Oni zdobywają laury na międzynarodowych konkursach pianistycznych i prowadzą intensywne życie koncertowe. On jest dla nich mistrzem i przyjacielem. Oni są jego troską i sensem pracy pedagogicznej. Razem są jak wielonarodowościowa orkiestra, która może mieć tylko jednego dyrygenta.
Prof. dr hab. Andrzej Pikul oraz dr Piotr Kowal Aniela Madera, Manuel Casares, Margerita Kozlovska, Małgorzata Kruczek, Guillermo Rodríguez, Marian Michalski, Bartosz Parszewski, Radosław Goździkowski, Matteo Zoli, Jan Olesz, Onyu Sit oraz Mateusz Zubik grają tak pięknie, jak nikt inny. Przyjadą do Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza dać niezapomniany charytatywny koncert karnawałowy dla wszystkich mieszkańców Krosna i osób związanych z piękną ideą krośnieńskiego Hospicjum. To będzie wieczór niezapomnianych muzycznych doznań! Zapraszamy!

Wykonawcy:
Prof. Andrzej Pikul i studenci jego klasy fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie

Gość specjalny:
KATARZYNA OLEŚ-BLACHA - sopran, primadonna Opery Krakowskiej

Prowadzenie koncertu:
Mateusz Zubik

Godz. 16.00
CZĘŚĆ PIERWSZA, ALLA POLACCA (Muzyka polska)

Andrzej Pikul
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2

Marian Michalski
Fryderyk Chopin - Polonez As-dur op.54

Aniela Madera
Ignacy Jan Paderewski - Toccata

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Fryderyk Chopin - Życzenie
Stanisław Moniuszko - Prząśniczka
Ignacy Jan Paderewski - Chłopca mego mi zabrali
Ludomir Różycki - Rajski ptak
Mieczysław Karłowicz -Pamiętam ciche jasne złote dnie

Matteo Zoli / Włochy
Marharyta Kozlovska / Ukraina
Ignacy Jan Paderewski - Album Tatrzańskie, Zeszyt I

Godz. 17.15
CZĘŚĆ DRUGA, Y VIVA ESPAŃA (Niech żyje Hiszpania)

Małgorzata Kruczek
Enrique Granados - Los Requiebros (Zaloty) z cyklu Goyescas

Guillermo Rodriguez / Hiszpania
Isaac Albeniz – Lavapies z cyklu Iberia

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Léo Delibes - Les filles de Cadix - Dziewczyny z Kadyksu
Giuseppe Verdi - Bolero Eleny z opery Nieszpory sycylijskie

Manuel Casares / Hiszpania
Isaac Albeniz - Eritania z cyklu Iberia

Radosław Goździkowski
Maurice Ravel - Alborada del gracioso z cyklu Miroirs

Marharyta Kozlovska / Matteo Zoli
Maurice Ravel - Malagueńa, Feria z Rapsodii hiszpańskiej

Godz. 18.30
CZĘŚĆ TRZECIA, W KARNAWAŁOWYM NASTROJU

Piotr Kowal / Mateusz Zubik
Franz Schubert - Marsz wojskowy
Johannes Brahms - Taniec węgierski

Jan Olesz
Franz Liszt - Walc z opery Faust

Andrzej Pikul
Leopold Godowski - Walc Alt -Wien (Stary Wiedeń) Uśmiech przez łzy

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Johannes Strauss - Aria Adeli z operetki Zemsta Nietoperza
Johannes Strauss - Odgłosy wiosny op. 410

Marharyta Kozlovska / Andrzej Pikul
Samuel Barber - Pas de deux

Piotr Kowal / Mateusz Zubik
Samuel Barber - Schottische (Taniec szkocki)

Bartosz Parszewski
Sergiusz Rachmaninow - Polka włoska

Onyou Sit / Hongkong
Strauss/Cziffra - Tritsch Tratsch Polka

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Leonard Bernstein - aria Kunegundy z musicalu Candide

Muzyka teatralna w Polsce jest swoistym fenomenem; prawie każdy polski kompozytor ma w dorobku partyturę przeznaczoną na potrzeby spektaklu, wielu oddało się tej dziedzinie w całości. Muzyka ta jest nagradzana i wyróżniania. Mimo to praktycznie nie istnieje w obiegu koncertowym czy nagraniowym. Stanisław Radwan jest jednym z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów muzyki teatralnej i filmowej. Na zamówienie najznamienitszych polskich reżyserów i wszystkich wiodących teatrów w Polsce skomponował kilkaset utworów. Lwią część artystycznej drogi związał z Krakowem: począwszy od studiów w tutejszej PWSM w klasie Krzysztofa Pendereckiego, poprzez działalność w słynnych teatrach krakowskich, na współpracy z kabaretem Piwnica pod Baranami kończąc. To naturalne, że serię nagrań Muzyczny Ślad Krakowa, dokumentującą muzykę teatralną i filmową wybitnych twórców z tego pełnego teatrów, pisarzy, aktorów, reżyserów i kompozytorów miasta, otwiera album poświęcony twórczości Radwana.

CD DUX 1535Total time: [61:53]

DUX 1535

Organy kościoła Św. Wawrzyńca w Wołowie (1715-1717), pochodzą z warsztatu, jednego z najwybitniejszych budowniczych śląskich Adama Horatio Caspariniego. Współczesna dyspozycja, nieco zmodyfikowana w XIX wieku, niewiele odbiega od koncepcji Caspariniego. Instrument wciąż spełnia wymogi bardzo ortodoksyjnej literatury barokowej, w tym dzieł Johanna Sebastiana Bacha. Znakomicie więc nadaje się do roli, jaką wyznaczyli mu, związani z wrocławską Akademią Muzyczną profesorowie - Igor Cecocho oraz Piotr Rojek. Muzycy podjęli się zbadania i syntetycznego ujęciadifferentia specifica indywidualności twórczej Jana Sebastiana Bacha, widzianej z perspektywy instrumentalistów świadomych bagażu doświadczeń i wielowątkowych inspiracji kantora z Lipska. Sięgnęli po utwory z najbardziej znanych bachowskich zbiorów i dokonali ich twórczej reinterpretacji, wykorzystując transkrypcje tych dzieł i możliwości trąbki oraz unikatowego instrumentu z Wołowa.

          Poniedziałkowy wieczór (4 lutego 2019 r.), spędziłam w Klubie Dziennikarzy „Pod Gruszką”, przy ul. Szczepańskiej 1 w Krakowie, gdzie odbyło się spotkanie z autorami książki „Organy na krańcach świata”, zorganizowane przez Bibliotekę Kraków.
          Wcześniej miałam okazję przeczytać tę książkę, która jest fascynującym wywiadem-rzeką. Dr hab. Marek Stefański – pedagog Akademii Muzycznej w Krakowie, animator życia muzycznego, a przede wszystkim organista-wirtuoz, podczas rozmowy z Mateuszem Borkowskim-muzykologiem, publicystą i krytykiem muzycznym, opowiada o swoich artystycznych przygodach na pięciu kontynentach oraz wspomina o ciekawych koncertach w Polsce, a przede wszystkim w Krakowie. To miasto, w którym studiował i zamieszkał na stałe.
          Powróćmy jednak do poniedziałkowego wieczoru, którego głównymi bohaterami byli autorzy Marek Stefański i Mateusz Borkowski, a prowadził je pan Stanisław Dziedzic – Dyrektor Biblioteki Kraków. Wydawnictwo PETRUS reprezentował pan Paweł Piotrowski – dyrektor naczelny, ale także znany muzyk i aranżer.
Bardzo szybko sala Klubu „Pod Gruszką” zapełniła się po brzegi. Zajęte zostały nie tylko wszystkie przygotowane miejsca, ale także trzeba było postawić dodatkowe krzesła.
          Pewnie nie uda mi się wymienić wszystkich ważnych osób, które przybyły na to spotkanie, ale byli wśród nich znakomici muzycy, z którymi Marek Stefański od lat współpracuje: wspaniała sopranistka Elżbieta Towarnicka, Stanisław Gałoński – współtwórca i wieloletni dyrektor Capelli Cracoviensis oraz festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie”, Bogusław Grzybek – dyrygent, organista i pedagog, Lech Skoczylas – znany krakowski organmistrz, ale także poeta i kompozytor. Konsulat Generalny Federacji Rosyjskiej reprezentował Konstantin Shikin, byli także przedstawiciele krakowskich mediów, sporą grupę stanowili członkowie Chóru Akademickiego Organum bazyliki Mariackiej w Krakowie i inne osoby zaprzyjaźnione z Markiem Stefańskim.
          Najpierw była mowa o zagranicznych muzycznych podróżach Marka Stefańskiego – na północ, zachód, południe, a przede wszystkim na wschód, do Rosji, która jest jego ukochanym krajem. Rozmawiano także o życiu muzycznym Krakowa, o organach znajdujących się w dużych wspaniałych świątyniach, ale także o krakowskich małych kościółkach, które nie znajdują się na turystycznych szlakach, a są w nich niewielkie, bardzo ciekawe i wartościowe instrumenty. Była także mowa o Rzeszowie, gdzie Marek Stefański się urodził i na początku kariery stworzył Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, który od kilku lat obejmuje także cykle koncertów w przepięknych świątyniach Jarosławskiego Opactwa i Starej Wsi oraz o interesujących instrumentach organowych w zabytkowych kościołach na Podkarpaciu.
          Po ciekawych opowieściach przyszła pora na autografy i część bardziej familijną, bo trzeba podkreślić, że Krakowianie potrafią się także wspaniale bawić. Część artystyczną zapewnili członkowie Akademickiego Chóru Organum, którzy zaśpiewali kilka stosownych pieśni.
          Polecam Państwu gorąco książkę „Organy na krańcach świata” – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim. Jestem przekonana, że zainteresuje ona nie tylko organistów, muzyków i melomanów, ale także wszystkich, którzy lubią dalekie podróże w nieznane miejsca.

Zofia Stopińska

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 30zł normalny/ 20zł ulgowy

BOOM 12 lutego 2019r. WTOREK, godz. 19:00 

KONCERT WALENTYNKOWY - KLASYKA POLSKIEJ ROZRYWKI

GROHMAN ORCHESTRA

GROHMAN ORCHESTRA to 13 indywidualności muzycznych. Zespół tworzą instrumentaliści Filharmonii Łódzkiej. Orkiestrze patronuje Henryk Grohman, łódzki fabrykant, koneser sztuki, mecenas artystów, właściciel skrzypiec Stradivariusa z 1719 roku i jednej z najbogatszych kolekcji obrazów, grafik oraz instrumentów przełomu XIX i XX wieku. Orkiestrę prowadzi stojący skrzypek-dyrygent i jej założyciel Tomasz Gołębiewski, I Koncertmistrz Filharmonii Łódzkiej, producent, menedżer kultury, organizator Festiwali Geyer Music Factory i Manu Summer Jazz Sundays.Flagowym projektem GO jest Klasyka polskiej rozrywki - najsłynniejsze melodie, które na nowo zaaranżował Mistrz Krzysztof Herdzin.To największe hity gwiazd polskiej estrady: Marka Grechuty, Maryli Rodowicz, Czesława Niemena, Maanamu, Lombardu, Mieczysława Fogga, Skaldów, Urszuli, Dżemu, w których wplecione są nuty kompozytorów i wirtuozów epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu.

Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia”
Estrada Rzeszowska
10 lutego 2019 roku niedziela godz.19.00
Teatr „Maska” w Rzeszowie ul. Mickiewicza 13

Koncert "Karnawałowe nastroje", to kolejna propozycja Rzeszowskiego Teatru Muzycznego "Olimpia", który od 1 stycznia 2019 roku pracuje pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej (wcześniej:Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego). Dyrektorem Teatru jest Andrzej Szypuła, który poprowadzi koncert jako dyrygent i konferansjer. W programie - nieśmiertelne walce, marsze i polki Jana i Józefa Straussów, arie z popularnych operetek Emmericha Kalmana ("Księżniczka czardasza") i Franciszka Lehara ("Wesoła wdówka", "Cygańska miłość"), musicalu Fryderyka Loewe ("Ma Fair Lady"), a także popularna pieśń Rudolfa Sieczyńskiego "Wiedeń miasto moich marzeń". Gwiazdą wieczoru będzie Natalia Cieślachowska-Trojnar - sopran, towarzyszyć jej będzie Rzeszowska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Andrzeja Szypuły.

W programie:
Johann Strauss - Kaiser - Walzer op. 437 (Cesarski)
Johann Strauss - Annen - Polka française op. 117 (Anna)
Johann Strauss - Tik-Tak - Polka schnell op. 365 (Zegarowa)
Emmerich Kálmán - Czardasz, czardasz - aria Silvy z operetki „Księżniczka czardasza”
Johann Strauss - Frühlingsstimmen - Walzer op. 410 (Odgłosy wiosny)
Johann Strauss - Im Krapfenwaldl - Polka française op. 336 (W lesie pawłowskim)
Johann Strauss - Tritsch-Tratsch - Polka op. 214 (Plotka)
Franz Lehár - Pieśń o Wilii z operetki „Wesoła wdówka“
Johann Strauss - An der schönen blauen Donau - Walzer op. 314 (Nad pięknym, modrym Dunajem)
Johann Strauss - Auf der Jagd - Polka schnell op. 373 (Na polowaniu)
Johann Strauss - Unter Donner und Blitz - Polka schnell op. 324 (Błyskawice i pioruny)
Franz Lehár - Kiedy skrzypki grają - czardasz z operetki „Cygańska miłość”
Johann Strauss - Bitte schön - Polka française op. 372 (Proszę bardzo)
Johann Strauss - Auf Ferienreisen - Polka schnell op. 133 (Na wycieczce)
Rudolf Sieczyński - Wien, du Stadt meiner Träume op.1 (Wiedeń, miasto moich marzeń)
Josef Strauss - Feuerfest - Polka française op. 269 (Święto ognia)
Johann Strauss Vater - Radetzky - Marsch op. 228 (Marsz Radetzky’ego)
Frederic Loewe - Przetańczyć całą noc - z musicalu „My Fair Lady”

Wykonawcy:
Natalia Cieślachowska-Trojnar - sopran
Rzeszowska Orkiestra Kameralna
Andrzej Szypuła - dyrygent
Rzeszowska Orkiestra Kameralna wystąpi w składzie:
Flet - Barbara Wilczyńska
Obój - Dariusz Tobiasz
Klarnet - Robert Mosior
Rogi - Andrzej Kundys, Kinga Lupa
Trąbka - Bogusław Kołcz
Puzon - Mariusz Kozak
Perkusja - Marian Rzym
Skrzypce I
Robert Naściszewski - koncertmistrz
Orest Telwach
Joanna Brzezińska
Skrzypce II
Katarzyna Ślemp
Maryna Telwach
Altówki
Elena Perepeluk
Izabela Tobiasz
Wiolonczele
Anna Naściszewska
Katarzyna Gerula
Kontrabas - Sławomir Ujek
Andrzej Szypuła - dyrygent

AB 8 lutego 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ – dyrygent

W programie:

B. Boughton – Muzyka z filmu „Silverado”
arr. J. Bocook – „Movie Spectacular”
(Batman, Tańczący z Wilkami, Robin Hood Prince of Thieves)
J. Williams – Tematy z filmu „Lista Schindlera”
A. L. Webber – Suita z musicalu „Upiór w Operze”
R. Hayman – Pops Hoe Down
J. Williams – Marsz z filmu „Midway”
arr. Custer – A Tribute to Henry Mancini
(Baby Elephant Walk, Charade, The Pink Panther,
Days of Wine and Roses, Peter Gunn)
arr. Montgomery – Broadway Christmas Medley
arr. Ricketts – Satchmo! (Tribute to Louis Armstrong)
arr. Riedel – Double Bass Tango
arr. C. Strommen – „Salute to Cinema”
(Singin’ in the Rain, Over the Rainbow, A Day in Life...)
R. Sheldon – Trzy Tańce Kubańskie
arr. Riedel – Duke Ellington Medley
J. P. Sousa – Stars & Stripes March

Filharmonia Podkarpacka zaprasza na koncert „Wschód – Zachód, czyli z Broadway’u do Hollywood”. Usłyszeć będzie można słynne tematy z musicali i muzyki filmowej., które na stałe wpisały się w repertuar koncertowy. Zabrzmi m.in. nagrodzona Oscarem muzyka J. Williamsa do filmu „Lista Schindlera” , Marsz z filmu “Midway”, Suita z musicalu „Upiór w Operze” A.L. Webbera, czy Broadway Christmas Medley.Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej poprowadzi Mariusz Smolij - jeden z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzący orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Koncerty J.S.Bacha i F.Chopina w wykonaniu Uczestników XIV Forum i LOK „AKADEMIA” pod dyr. Igora Pylatyuka
19:00 SANOK SDK,

1.J.S.BACH- Piano concerto d-moll, BWV 1052 - Ziyu Shao

2.F.CHOPIN – I Piano concerto e-moll, op. 11 - Barbara Wisłocka

3.J.S.BACH – Piano concerto f-moll, BWV 1056 - Pilar Delgado

4.F.CHOPIN- II Piano concerto f-moll, op.21 - Katarzyna Gabryś

5.J.S.BACH– Piano concerto A-dur, BWV 1055 - Elizaveta Zaets

6.F.CHOPIN– Rondo a la Krakowiak F-dur, op.14 - Alena Mamonova

7.J.S.BACH – Piano concerto f-moll, BWV 1056 -- Emilis Sarinskas

8.F.CHOPIN- Andante spianato and Grande Polonaise Brillante Es-dur, op.22 - Julia Bortnowska

9.I.J.PADEREWSKI – Fantazja polska gis-moll, op.19 (wersja na fort. i ork. kameralną) - Andrey Dorofiejew

gospodarze wieczoru: Jarosław Drzewiecki & Janusz Ostrowski

To właśnie tacy muzycy, pełni oddania i odpowiedzialności za sztukę, są dzisiaj potrzebni światu. To jest ten rodzaj scenicznej kreatywności, który w uniesieniu jednoczy duszę twórcy z duszą odbiorcy, ukazując geniusz artysty. Wypowiedziane przez Vladimira Fedoseyeva pod adresem Victorii Yagling słowa obrazują ogromny szacunek, jakim w Rosji do dziś cieszy się ta kompozytorka i wiolonczelistka. Choć dziś Yagling kojarzona jest głównie jako fenomenalna artystka i pedagog, jej kompozytorska spuścizna, zwłaszcza w Rosji, cieszy się dużą popularnością. Zarejestrowany w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu album Reger Duo, który współtworzą znakomici muzycy: Krzysztof Karpeta i Michał Rot, obejmuje najbardziej reprezentatywne dzieła skomponowane na wiolonczelę i fortepian przez Yagling na przestrzeni niemal 40 lat.

DUX 1528

Szanowni Państwo!

Tak się składa, że przed laty miałam szczęście poznać prof. Victorię Yagling, a nawet słuchać jej gry i zarejestrować wywiad z tą wspaniała artystką. Przez szereg lat prof Victoria Yagling zapraszana była na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie, które odbywają się każdego roku w lipcu, a recitale odbyły sie w sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie. Poznałam wówczas rewelacyjną wiolonczelistkę i wspaniałą nauczycielkę oraz ciepłą, piękną kobietę kochającą muzykę, sztukę i ludzi. Niewiele wiedziałam o jej kompozycjach, bo chyba tylko raz został wykonany podczas koncertu kameralnego uczestników Jej utwór. W ubiegłym roku (dokładnie 12 listopada 2018r.) w sali Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu w ramach XXXV Przemyskiej Jesieni Muzycznej odbył się koncert zatytułowany "Opowieść o życiu - Victoria Yagling". W programie znalazły się prawie wyłącznie ( oprócz J. Brahmsa - Gestillte Sehnsucht op.91) utwory Victorii Yagling - pieśni, miniatury wiolonczelowe oraz  IV Sonata na wiolonczelę i fortepian.  Wszystkie pieśni były światowymi prawykonaniami utworów Victorii Yagling. Zakochałam się w tej muzyce, bo po prostu jest piękna, chociaż momentami piekielnie trudna. Piękno muzyki Victorii Yagling ukazali publiczności rewelacyjni muzycy:Joanna Rot - mezzosopran, Michał Rot - fortepian i Krzysztof Karpeta - wiolonczela. Koncert został nagrodzony długimi owacjami i nie obeszło się bez bisów. Od 2008 roku Krzysztof Karpeta i Michał Rot tworzą Reger Duo, a kilka tygodni temu ukazała się płyta, którą mam przyjemność Państwu polecić. Wspaniała muzyka w mistrzowskich kreacjach.

Sporo w kompozytorce i wykonawcach mogą się Państwo dowiedzieć czytając wywiad, który nagrałam 12 listopada 2018 roku po koncercie w Przemyślu. Starczy kliknąć  w link https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/1616-opowiesc-o-zyciu

Zofia Stopińska

AB 8 lutego 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ – dyrygent

W programie:
B. Boughton – Muzyka z filmu „Silverado”
arr. J. Bocook – „Movie Spectacular”
(Batman, Tańczący z Wilkami, Robin Hood Prince of Thieves)
J. Williams – Tematy z filmu „Lista Schindlera”
A. L. Webber – Suita z musicalu „Upiór w Operze”
R. Hayman – Pops Hoe Down
J. Williams – Marsz z filmu „Midway”
arr. Custer – A Tribute to Henry Mancini
(Baby Elephant Walk, Charade, The Pink Panther,
Days of Wine and Roses, Peter Gunn)
arr. Montgomery – Broadway Christmas Medley
arr. Ricketts – Satchmo! (Tribute to Louis Armstrong)
arr. Riedel – Double Bass Tango
arr. C. Strommen – „Salute to Cinema”
(Singin’ in the Rain, Over the Rainbow, A Day in Life...)
R. Sheldon – Trzy Tańce Kubańskie
arr. Riedel – Duke Ellington Medley
J. P. Sousa – Stars & Stripes March

MARIUSZ SMOLIJ - dyrygent

Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty.

W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował on ponad 125 orkiestrami w 27 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn.

Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych.

Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 12 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę

”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków.

W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 roku pełni rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey oraz Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem univerytetu muzycznego w Tianjin (Chiny).

Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki.

Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski.