Wyświetlenie artykułów z etykietą: festiwale

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Alessandro Scarlatti – Scene Buffe

27.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Muzyczne odkrycia...
Alessandro Scarlatti – Scene Buffe
(Gl’inganni Felici, Dafni, Il Pastore di Corinto)

cena biletu 40 zł

Tisbe – Iwona Lubowicz
Brenno – Robert Szpręgiel
Selvaggia – Marta Boberska
Dameta – Sławomir Jurczak
Serpilla – Agnieszka Kozłowska
Serpollo – Witold Żołądkiewicz

Kierownictwo muzyczne, klawesyn: Krzysztof Garstka
reżyseria: Jitka Stokalska
scenografia: Marlena Skoneczko
choreografia: Przemysław Śliwa
światło: Piotr Rudzki
projekcje: Marek Zamojski
budowa dekoracji: Ryszard Kłosek
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
II asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Capella Regia Polona Polskiej Opery Królewskiej pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

Alessandro Scarlatti (1660-1725) zapisał się na kartach historii muzyki jako jeden z głównych przedstawicieli tzw. neapolitańskiej szkoły operowej. Pozostawił po sobie ponad sto oper, a także oratoria, msze i kantaty, a taże mniejsze formy wokalne i instrumentalne. Choć Alessandro Scarlatti jest znany głównie z dzieł o poważnej tematyce, to nawet w nich nie stronił od komizmu. Ów słynny kompozytor częstokroć wplata w dramatyczną fabułę parodystyczne sceny, co nadaje swoistą lekkość jego utworom.
W katalogu twórczości Scarlattiego znajduje się również szereg niezależnych komicznych scen operowych. Pełniły one funkcję żartobliwego przerywnika, realizowanego w antraktach przedstawienia o złożonej akcji dramaturgicznej. Tego typu intermedia zakładały najczęściej uczestnictwo dwójki solistów, którym towarzyszyła niewielka orkiestra. Przedstawiali oni proste sceny z życia służących – miłosne rozterki i uniesienia, rubaszne przekomarzania i bolesne rozczarowania.
Te krótkie formy dramatyczne – mimo zmiany swej funkcji oraz warunków ich realizacji – nie straciły na aktualności. W żartobliwych scenach i dialogach odzwierciedlone zostają bowiem ludzkie charaktery i przywary. Zaś miłosne nieporozumienia, zazdrość, zdrada i podstęp to elementy, które nadają uniwersalny charakter tego typu twórczości.
„W końcu lat siedemdziesiątych [...] dowiedziałem się o istnieniu rękopisu, zawierającego intermedia komediowe Alessandro Scarlattiego z przełomu wieku XVII i XVIII, w Sächsisch Landesbibliothek w Dreźnie. Szczęśliwym trafem, w niezbyt odległym czasie, bawiłem przejazdem w tym gościnnym mieście i dzięki uprzejmości miejscowych bibliotekarzy-muzykologów, otrzymałem, drogą wymiany na nieznane im rękopisy polskie, mikrofilm 10 intermediów na dwa głosy z towarzyszeniem zespołu smyczkowego i klawesynu”.
W taki oto sposób Stefan Sutkowski wspominał przywiezienie komediowych intermediów autorstwa Alessandra Scarlattiego do Polski w latach 70. XX wieku. Z dziesięciu utworów, składających się na otrzymany rękopis, wybrane zostały wówczas trzy. Są to: Gl’inganni felici, Dafne oraz Il pastor di Corinto. Tym samym to właśnie one stały się podstawą dla stworzenia przedstawienia pod tytułem Scene buffe. Powraca ono na teatralną scenę w realizacji Polskiej Opery Królewskiej.
Notatka autorstwa Marty Dziewanowskiej-Pachowskiej

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Pawlik/Moniuszko Polish Jazz

26.09.2019 godz. 18.00 (czwartek)

Mistrzowskie interpretacje
cena biletu 40 zł

Pawlik/Moniuszko Polish Jazz

Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja

Najnowsza płyta autorska Włodka Pawlika, z której materiał będzie prezentowany podczas koncertu, ukazała się w jubileuszowym Roku Moniuszkowskim, uchwalonym zarówno przez Sejm RP jak też przez UNESCO. W 2019 roku większość wydarzeń kulturalnych nawiązywała do bezpośrednich inspiracji muzyką twórcy polskiej opery narodowej. Tak też jest w odniesieniu do projektu „Pawlik/Moniuszko -Polish Jazz”.
Światowej sławy polski pianista jazzowy, laureat nagrody Grammy, Włodek Pawlik wziął na warsztat najsłynniejsze pieśni i arie Stanisława Moniuszki aranżując je i nagrywając w jazzowej estetyce. Efekt - jak zwykle w odniesieniu do tego wybitnego artysty-fantastyczny. Muzyka z najnowszego albumu, to rozkosz dla ucha i... ducha. Bez cienia wątpliwości otrzymujemy dzieło najwyższej próby, które zadowoli zarówno prawdziwych koneserów muzycznych jak też szerokie grono słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszymy m.in.: Prząśniczkę, Znasz-li ten kraj, Po nocnej rosie; arie: Jontka Szumią jodły na gór szczycie, Halki Gdybym rannym słonkiem, Skołuby Ten zegar stary.
W odróżnieniu do bardzo licznych płyt jazzowych z opracowaniem muzyki Chopina, płyta Włodka Pawlika jest pierwszą na polskim a jednocześnie światowym rynku fonograficznym, na której zostały nagrane utwory Moniuszki w jazzowej interpretacji.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Esmeralda balet w trzech aktach

25.09.2019 godz. 18.00 (środa)
Słynne balety XIX wieku
Esmeralda
balet w trzech aktach
(wg powieści V. Hugo Katedra Panny Marii)

cena biletu 70 zł

Libretto: Victor Szczerbakov
muzyka oryginalna: Cesare Pugni
muzyka współczesna: Maurice Jarre
choreografia: Victor Szczerbakov

Esmeralda – Olga Kifiak / Karina Telwar
Frollo – Evgenyi Svetlica/Roman Bagłay
Febus – Evgenyi Svetlica/Roman Bagłay
Quasimodo – Olech Petryk
Goudule – Anna Boszenko
Królowa Nocy – Julia Yermołenko
Soliści, koryfeje i zespół baletowy Royal Lviv Ballet
(artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Gaetano Donizetti – Don Pasquale

24.09.2019 godz. 18.00 (wtorek)
Arcydzieła włoskiego bel canta
Gaetano Donizetti – Don Pasquale
opera komiczna w 3 aktach
ze specjalnym udziałem Jerzego Stuhra

cena biletu 50 zł

Don Pasquale – Grzegorz Szostak
Malatesta –Michał Kutnik
Ernesto – Andrzej Lampert
Norina – Paula Maciołek
Notariusz – Jerzy Stuhr
Służąca Noriny – Anna Gajdzik-Krzyżanowska
Majordomus – Jan Migała
Służący – Łukasz Zakrzewski, Jarosław Dijuk
Mistrz Fryzjerski – Wiesław Popiołek
Modystka – Joanna Grandys-Wnuk
Główna Pokojowa – Agata Gondek-Klimek,Jolanta Leśniak
Trio Serenata – Patryk Bała, Marcin Herman, Żaneta Seweryn

Reżyseria: Jerzy Stuhr
kierownictwo muzyczne: Tomasz Tokarczyk
scenografia: Alicja Kokosińska
kostiumy: Maria Balcerek
ruch sceniczny: Jacek Tomasik
kierownictwo chóru: Jacek Mentel
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
Chór i orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

Don Pasquale – opera komiczna w trzech aktach, jest prawdziwym klejnotem wdzięku, melodyjności i beztroskiego humoru. Wystawiona po raz pierwszy w Paryżu w 1843 odniosła oszałamiający sukces i szybko podbiła świat. Donizetti skomponował ją w rekordowym tempie, bo zaledwie w ciągu 11 dni. Gaetano Donizetti, następca Gioacchina Rossiniego, prawdziwy mistrz bel canta stworzył operę zabawną, ale i zaprawioną nutą goryczy.
Podstarzały bogaty mieszczanin Don Pasquale zamierza wydziedziczyć swojego siostrzeńca Ernesta, który oczekując na spadek po wuju, pragnie poślubić biedną Norinę. Don Pasquale knuje niecny plan i sam postanawia się ożenić. Na swego powiernika wybiera Doktora Malatestę, nie wiedząc, że ten prawdziwą sympatią darzy młodego Ernesta. Tym sposobem Malatesta, Norina i Ernesto, usiłują wystrychnąć Don Pasquale na dudka. Planują wiec zabawną intrygę...

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Callas jakiej nie znacie...

23.09.2019 godz. 18.00 (poniedziałek)
Callas jakiej nie znacie...

cena biletu 30 zł

Karina Skrzeszewska – sopran

Katarzyna Neugebauer – fortepian
Marcin Bogusławski – prowadzenie

KARINA SKRZESZEWSKA - sopran
            Urodziła się i mieszka we Wrocławiu. Od dziecka obcowała z wielokulturową atmosferą przepełnioną muzyką i sztuką. Umiejętności wokalne szkoliła i doskonaliła podczas studiów na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a następnie podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Dariusza Grabowskiego, Paulosa Raptisa, Ingrid Kremling-Domanski i Renaty Scotto.
           W 2008 r. brawurowo zadebiutowała rolą Łucji w premierze Łucji z Lammermoor G. Donizettiego w Operze Śląskiej. Jej występ został bardzo wysoko oceniony przez publiczność i recenzentów, a także uhonorowany prestiżową nagrodą Złotej Maski za najlepszą kreację wokalno-aktorską 2008 roku. Sukces ten zaowocował współpracą z Maestro Peterem Dvorskim, który zaprosił artystkę do udziału w nowej produkcji Łucji z Lammermoor w słowackich Koszycach, a następnie do Narodowego Teatru w Bratysławie, gdzie kreowała partię Donny Anny w Don Giovannim W.A. Mozarta, a także wzięła udział w koncertach verdiowskich w międzynarodowej obsadzie.
           Karina Skrzeszewska rozwijała swoją karierę zarówno w Polsce, jak i za granicą uczestnicząc w licznych tournée po Belgii, Holandii i Hiszpanii, a także podczas występów w Grecji, Bułgarii, na Ukrainie, w Portugalii i w USA.
Istotnym etapem w rozwoju artystycznym był jej udział w dwóch produkcjach poświęconych władczyniom Anglii – Marii Stuart oraz Annie Boleyn. Jej wspaniałe kreacje, zarówno Maria Stuarda w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Śląskiej, jak i Anna Bolena w Teatrze Wielkim w Łodzi, przyniosły artystce zasłużony rozgłos i miano znakomitej odtwórczyni heroicznych ról włoskiego stylu bel canto.
           Karina Skrzeszewska posiada w swoim repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, wśród nich: Jan Ślęk, Andrzej Straszyński, Andrzej Knap, Marek Tracz, Piotr Wajrak, Łukasz Borowicz, Tomasz Tokarczyk, Warcisław Kunc, Will Crutchfield, Jose Ferreira Lobo, Gaetano d’Espinosa, Nayden Todorov, Evan Christ, Basil Coleman, Bassem Akiki, Vladimir Kiradijev czy Jose Maria Florencio, a także z uznanymi reżyserami, w tym: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Janina Niesobska, Włodzimierz Nurkowski, Henryk Konwiński, Roberto Skolmowski, Wiesław Ochman, Bert Bijnen, Marian Chudovsky, Frank Berndt Gottschalk, Dieter Kaegi.
          Od 2012 roku, na zaproszenie Michała Znanieckiego, artystka uczestniczyła w trzech edycjach projektu Głos wykluczonych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, którego finał odbył się w lipcu 2016 r. w ogrodach Zamku w Leśnicy.
           Wiosną 2016 Karina Skrzeszewska zadebiutowała partią Elisabetty w nowej produkcji Don Carlos Giuseppe Verdiego w Operze Nova w Bydgoszczy - na inaugurację Bydgoskiego Festiwalu Operowego - a także nawiązała współpracę Sinfonią Varsovią oraz z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Również w tym roku artystka została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną jej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
          Rok 2017 Karina Skrzeszewska rozpoczęła Koncertem Noworocznym w Filharmonii Łódzkiej oraz dwoma koncertami z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod batutą maestro Jose Maria Florencio, a następnie zdobyła serca publiczności i krytyków trzema znakomitymi debiutami w operach G. Verdiego – rolą Leonory w Mocy przeznaczenia w Operze Śląskiej, a także wspaniałą kreacją Abigaille w Nabucco w Operze Bałtyckiej oraz V. Belliniego tytułową partią Normy w Operze Krakowskiej.
           W roku następnym 2018 artystka po raz kolejny podbiła serca krakowskiej publiczności, tym razem jako tytułowa Anna Bolena w operze Donizettiego. Jej kreacja została niezwykle entuzjastycznie przyjęta przez publiczność a recenzenci nie tylko docenili kunszt wokalny artystki ale również jej wybitną grę aktorską. Rok 2018 był również czasem debiutu śpiewaczki na scenie niemieckiej, gdzie zadebiutowała jako Elisabetta w Don Carlosie oraz Donna Elvira w „Don Giovannim” Mozarta. Sezon 2018/19 rozpoczęła koncertem we Lwowskiej Operze a następnie udziałem w Koncercie Inauguracyjnym w Operze Wrocławskiej, gdzie pod koniec września kreowała również rolę Abigaille w premierowym spektaklu Nabucco. Karina Skrzeszewska swoim występem „po raz kolejny udowodniła ze jej kreacja przydaje blasku i energii operowym spektaklom”. Początek 2019 roku to debiut artystki w operze „Anna Bolena”i nawiązanie współpracy z Landstheater Niederbayern. Artystka ponownie powróci tam jesienią w spektaklach Nabucco.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Stanisław Moniuszko – Straszny dwór

22.09.2019 godz. 18.00 (niedziela)
Dwusetna rocznica urodzin kompozytora
Stanisław Moniuszko – Straszny dwór
opera w czterech aktach

cena biletu 70 zł

Hanna – Gabriela Gołaszewska
Jadwiga – Anna Borucka
Stefan – Maciej Komandera
Zbigniew – Zbigniew Wunsch
Miecznik – Adam Woźniak
Cześnikowa – Aleksandra Stokłosa
Damazy – Adam Sobierajski
Maciej – Stanisław Duda
Skołuba – Bogdan Kurowski
Grześ – Piotr Rachocki
Stara Niewiasta – Jolanta Wyszkowska
Marta – Iwona Noszczyk

Reżyseria i inscenizacja: Wiesław Ochman
scenografia i kostiumy: Jan Polewka
choreografia: Jarosław Świtała
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent reżysera: Bernadeta Maćkowiak
Chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

Uroczysta premiera w Operze Śląskiej odbyła się z okazji jubileuszu 65.lecia istnienia bytomskiej sceny. Arcydzieło gatunku jedyne w swoim rodzaju. Opera stanowiąca niepowtarzalny stop wielu tonacji, a przy tym stylistycznie jednorodna. Skonstruowana świetnie z dramaturgicznym polotem, z nośną arcyzabawną intrygą opartą na podwójnych „ślubach kawalerskich”. Żywa akcja, wdzięk kameralnych scen i obrazów zbiorowych o walorach soczystych malowideł. I ta zmienność nastrojów – humor, dowcip, pastelowy liryzm i patos patriotycznych uniesień. Libretto Jana Chęcińskiego osnute na kanwie „Starych gawęd i obrazów” K. W. Wójcickiego okazało się wyjątkowo nośna konstrukcją opery. Pod względem muzycznym dzieło Moniuszki jest popisem inwencji melodycznej, pomysłowości harmonicznej i mistrzowskiej instrumentacji. Każda scena jest całością, każda postać ma swój popisowy numer; co aria to niezwykłego uroku. Powstały po upadku powstania styczniowego „Ku pokrzepieniu serc”, okazał się „Straszny dwór” poetycką syntezą polskości i staropolskiej kultury – jej tradycji, obrzędów, obyczajów, stroju i tańców.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Najpiękniejsze arie świata

21.09. 2019 godz. 18.00 (sobota)
Najpiękniejsze arie świata
Koncert Laureatów IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura

cena biletu 40 zł

Bożena Bujnicka – sopran
Gabriela Gołaszewska – sopran
Matheus Pompeu – tenor
Victor Yankovsky – baryton
Sławomir Pietras - prowadzenie
Orkiestra Opery Śląskiej
dyrygent: Franck Chastrusse Colombier

Bożena Bujnicka - sopran
Nazwana została „rewelacyjną debiutantką” i „wspaniałym sopranem” przez Niezależna.pl po jej występie jako Amor w Orfeuszu i Eurydyce Glucka. Ruch Muzyczny docenił jej kreację mozartowskiej Hrabiny za „urodę sopranu wyrównanego w różnych rejestrach oraz sposób prowadzenia frazy”, a Polityka „efektowną barwę” w partii Miss Jessel w Dokręcaniu śruby Brittena. Bożena Bujnicka z wyróżnieniem ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. Izabeli Kłosińskiej. W ramach programu Erasmus kształciła się w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie prof. Rudolfa Piernay’a. W 2017r. ukończyła Program Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie pracowała pod okiem Izabeli Kłosińskiej, Eytana Pessena i Matthiasa Rexrotha. Jej profesjonalny debiut sceniczny miał miejsce na deskach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w 2015r. w partii Amora w Orfeuszu i Eurydyce Glucka (reż. M. Treliński). Od tamtej pory występowała jako Eurydyka (Gluck), Donna Elvira (Mozart), Hrabina (Mozart), Miss Jessel (Britten), Iris (Petitgirard), Skierka (Żeleński) i in. Śpiewała solowo we Włoszech, Francji, Niemczech i Anglii. Jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych oraz stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie występuje w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Wrocławskiej, Operze Śląskiej, Warszawskiej Operze Kameralnej oraz w Narodowym Forum Muzyki NFM. Prócz śpiewania Bożena rozwija również swoje umiejętności reżyserskie, mając za sobą realizacje jako reżyser (debiut w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w 2017r.), asystent (w tym samodzielne wznowienia) oraz reżyser multimediów (w tym mapping 3D).

Gabriela Gołaszewska – sopran
Urodzona w Warszawie w 1995 roku, ukończyła studia licencjackie w zakresie muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w czerwcu 2019 roku. Młoda sopranistka ma w swoim repertuarze role takie jak, Pamina, Susanna, Zerlina, Manon, Norina, Adina, Lauretta i Micaela. W maju 2019 r po raz pierwszy wzięła udział w międzynarodowym konkursie wokalnym i otrzymała I nagrodę w kategorii najlepszego głosu kobiecego oraz kilka nagród specjalnych na XVIII Międzynarodowym Konkursie Artystycznym Wokalnym Ady Sari w Nowym Sączu. W lutym 2019 r. kreowała rolę Kunegundy w Kandydzie Bernsteina w Operze Bałtyckiej w Gdańsku i powtórzy tę rolę w 2020 r.

Matheus Pompeu – tenor
Brazylijski tenor o pięknej włoskiej barwie głosu. Występował na wszystkich największych scenach operowych swojej ojczyzny: Theatro Municipal w São Paulo, Theatro Municipal w Rio de Janeiro oraz Palácio das Artes w Belo Horizonte. Jego repertuar obejmuje takie partie jak: Tamino w Czarodziejskim flecie Mozarta, Rodolfo w Cyganerii Pucciniego, Don José w Tragedii Carmen Petera Brooksa na podstawie opery Bizeta, Corrada w Korsarzu Verdiego, Beppe w Pajacach Leoncavalla, Don Alvaro w Il Guarany Antônia Carlosa Gomesa, Flaminio w Miłości trzech królów Itala Montemezziego oraz Artura w Łucji z Lammermooru Donizettiego. Wykonał także partię tenorową w Petite messe solennelle Rossiniego podczas Musikfest w Bremen. W zeszłym roku zachwycił krytyków i publiczność debiutem w partii Jontka w wykonaniu koncertowym Halki Moniuszki z orkiestrą Europa Galante Ochestra pod batutą Fabia Biondiego podczas festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie. Partię tę wykona ponownie na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w styczniu 2019 roku podczas inauguracji Roku Stanisława Moniuszki. W kalendarzu na sezon 2018/2019 ma także występy w Elbphilharmonie w Hamburgu jako Ulisses w Powrocie Ulissesa do ojczyzny Monteverdiego, Palau de les Arts Reina Sofía w Walencji oraz Warszawie jako Franek we Flisie Moniuszki. Ma na koncie współpracę z takimi dyrygentami jak: Fabio Biondi, Roberto Abbado, Ramón Tebar i Silvio Viegas oraz reżyserami: Nicola Raab, Emilio Sagi i Cesare Livieri. Zdobywca I Nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Adama Didura.

Victor Yankovsky – baryton
Absolwent szkół artystycznych: Kolegium Muzycznego w Drohobyczu – gitara, Akademii Muzycznej we Lwowie – śpiew solowy /licencjat/, a także Narodowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Głuchowie jako mgr inż. budownictwa. W roku 2019 przyjęty na studia magisterskie w katowickiej Akademii Muzycznej. Laureat konkursów: Grand Prix na konkursie “Złota Róża” Lwów 2015, Finalista konkursu “Wasyl Slipak Singing Contest” – Lwów 2017, Laureat II miejsca Konkursu im. Reszków 2019, Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura 2019 za najlepsze wykonanie polskiej arii operowej, Konkursu Wokalnego w Mławie 2019. Ważniejsze koncerty: trasa koncertowa 2017 (Mediolan, Wenecja, Brescia), liczne koncerty z Orkiestrą symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, kameralne koncerty w Operze Lwowskiej, 2018 i 2019 - udział w koncertach pamięci Wasyla Slipaka w Kijowie i Chmielnickim, maj 2019 – cykl koncertów z towarzyszeniem Orchestre de Chambre pod dyr. Nicolasa Krauze w Paryżu. Solista Opery Lwowskiej. 18 VI 2019 zaśpiewał tytułową partię w operze Don Giovanni W. A. Mozarta w Operze Lwowskiej, a 21 czerwca był solistą w wielkiej gali operowej na Rynku w Kaliszu wraz z Filharmonia Kaliską.

Finał XV Jubileuszowego Festiwalu Żarnowiec

15 września (niedziela), godz. 19.00 – Kościół Parafialny w Jedliczu
wstęp wolny

Koncert AVE MARIA

Festiwalowa Orkiestra Kameralna i soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

Festiwal im. A. Didura - Inauguracja

20.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Festiwalowa premiera
Wojciech Bogusławski/Jan Sefani – Krakowiacy i Górale
wodewil w czterech aktach

cena biletu 50 zł

Bartłomiej – Edward Kulczyk
Dorota – Jadwiga Postrożna
Basia – Karolina Filus
Stach – Łukasz Rosiak
Jonek – Aleksander Zuchowicz
Paweł – Andrzej Pieczonka
Zośka – Kinga Mazurkiewicz-Pala
Bryndas – Jakub Michalski
Morgal – Jacek Lech
Świstos – Bolesław Słowiński
Bardos – Łukasz Klimczak
Miechodmuch – Marek Klimczak
Ojciec Zosi – Mieczysław Chodaczek
Reżyseria: Barbara Wiśniewska
scenografia: Vasyl Savchenko, Barbara Wiśniewska
Choreografia, ruch sceniczny: Anatoliy Ivanov
Reżyseria świateł: Grzegorz Barszczewski
Kostiumy: Mateusz Stępniak
Kompilacja tekstów: Grzegorz Staszak
Chór i orkiestra Opery Wrocławskiej pod dyrekcją Adama Banaszaka

O spektaklu
W 1791 w Warszawie było już naprawdę gorąco. Nastroje gęstniały, widmo kolejnych rozbiorów wisiało nad Polską, niefrasobliwy Stanisław August bawił się bez powodzenia w politykę. Kościuszko szykuje już mundur, Kołłątaj podpisuje pierwszą w Europie konstytucję, a na królewskim dworze rodzi się teatr publiczny. W tej sytuacji w 1794 roku radosny wodewil z morałem do tekstu Wojciecha Bogusławskiego musiał wprowadzić ferment. Dostępna nagle dla wielu osób niezależnie od pochodzenia, zasobności kiesy i upodobań historia odczytana została jako alegoria aktualnej sytuacji politycznej. Choć dawne konteksty się wytarły, to Krakowiacy i górale autorstwa ojca polskiego teatru do muzyki Jana Stefaniego stały się wzorem dla wszystkich późniejszych polskich oper. Dziś to fundamentalne dzieło, bez którego nie byłoby ani Strasznego dworu ani Króla Rogera, brzmi inaczej i mówi co innego. Ale historia Polski pokazuje, że dzieło Bogusławskiego i Stefaniego pozostaje niezmiennie aktualne, będąc jednocześnie wspaniałym dokumentem swojej epoki.

Polecamy Państwa uwadze wywiad ze znakomitą śpiewaczką, która podczas tego spektaklu kreować będzie partie Doroty - Klasyka na Podkarpaciu - zakładka Wywiady - link www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2102-jadwiga-postrozna-muzyka-zawsze-przewijala-sie-przez-moje-zycie

Subskrybuj to źródło RSS