festiwale

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Callas jakiej nie znacie...

23.09.2019 godz. 18.00 (poniedziałek)
Callas jakiej nie znacie...

cena biletu 30 zł

Karina Skrzeszewska – sopran

Katarzyna Neugebauer – fortepian
Marcin Bogusławski – prowadzenie

KARINA SKRZESZEWSKA - sopran
            Urodziła się i mieszka we Wrocławiu. Od dziecka obcowała z wielokulturową atmosferą przepełnioną muzyką i sztuką. Umiejętności wokalne szkoliła i doskonaliła podczas studiów na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a następnie podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Dariusza Grabowskiego, Paulosa Raptisa, Ingrid Kremling-Domanski i Renaty Scotto.
           W 2008 r. brawurowo zadebiutowała rolą Łucji w premierze Łucji z Lammermoor G. Donizettiego w Operze Śląskiej. Jej występ został bardzo wysoko oceniony przez publiczność i recenzentów, a także uhonorowany prestiżową nagrodą Złotej Maski za najlepszą kreację wokalno-aktorską 2008 roku. Sukces ten zaowocował współpracą z Maestro Peterem Dvorskim, który zaprosił artystkę do udziału w nowej produkcji Łucji z Lammermoor w słowackich Koszycach, a następnie do Narodowego Teatru w Bratysławie, gdzie kreowała partię Donny Anny w Don Giovannim W.A. Mozarta, a także wzięła udział w koncertach verdiowskich w międzynarodowej obsadzie.
           Karina Skrzeszewska rozwijała swoją karierę zarówno w Polsce, jak i za granicą uczestnicząc w licznych tournée po Belgii, Holandii i Hiszpanii, a także podczas występów w Grecji, Bułgarii, na Ukrainie, w Portugalii i w USA.
Istotnym etapem w rozwoju artystycznym był jej udział w dwóch produkcjach poświęconych władczyniom Anglii – Marii Stuart oraz Annie Boleyn. Jej wspaniałe kreacje, zarówno Maria Stuarda w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Śląskiej, jak i Anna Bolena w Teatrze Wielkim w Łodzi, przyniosły artystce zasłużony rozgłos i miano znakomitej odtwórczyni heroicznych ról włoskiego stylu bel canto.
           Karina Skrzeszewska posiada w swoim repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, wśród nich: Jan Ślęk, Andrzej Straszyński, Andrzej Knap, Marek Tracz, Piotr Wajrak, Łukasz Borowicz, Tomasz Tokarczyk, Warcisław Kunc, Will Crutchfield, Jose Ferreira Lobo, Gaetano d’Espinosa, Nayden Todorov, Evan Christ, Basil Coleman, Bassem Akiki, Vladimir Kiradijev czy Jose Maria Florencio, a także z uznanymi reżyserami, w tym: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Janina Niesobska, Włodzimierz Nurkowski, Henryk Konwiński, Roberto Skolmowski, Wiesław Ochman, Bert Bijnen, Marian Chudovsky, Frank Berndt Gottschalk, Dieter Kaegi.
          Od 2012 roku, na zaproszenie Michała Znanieckiego, artystka uczestniczyła w trzech edycjach projektu Głos wykluczonych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, którego finał odbył się w lipcu 2016 r. w ogrodach Zamku w Leśnicy.
           Wiosną 2016 Karina Skrzeszewska zadebiutowała partią Elisabetty w nowej produkcji Don Carlos Giuseppe Verdiego w Operze Nova w Bydgoszczy - na inaugurację Bydgoskiego Festiwalu Operowego - a także nawiązała współpracę Sinfonią Varsovią oraz z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Również w tym roku artystka została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną jej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
          Rok 2017 Karina Skrzeszewska rozpoczęła Koncertem Noworocznym w Filharmonii Łódzkiej oraz dwoma koncertami z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod batutą maestro Jose Maria Florencio, a następnie zdobyła serca publiczności i krytyków trzema znakomitymi debiutami w operach G. Verdiego – rolą Leonory w Mocy przeznaczenia w Operze Śląskiej, a także wspaniałą kreacją Abigaille w Nabucco w Operze Bałtyckiej oraz V. Belliniego tytułową partią Normy w Operze Krakowskiej.
           W roku następnym 2018 artystka po raz kolejny podbiła serca krakowskiej publiczności, tym razem jako tytułowa Anna Bolena w operze Donizettiego. Jej kreacja została niezwykle entuzjastycznie przyjęta przez publiczność a recenzenci nie tylko docenili kunszt wokalny artystki ale również jej wybitną grę aktorską. Rok 2018 był również czasem debiutu śpiewaczki na scenie niemieckiej, gdzie zadebiutowała jako Elisabetta w Don Carlosie oraz Donna Elvira w „Don Giovannim” Mozarta. Sezon 2018/19 rozpoczęła koncertem we Lwowskiej Operze a następnie udziałem w Koncercie Inauguracyjnym w Operze Wrocławskiej, gdzie pod koniec września kreowała również rolę Abigaille w premierowym spektaklu Nabucco. Karina Skrzeszewska swoim występem „po raz kolejny udowodniła ze jej kreacja przydaje blasku i energii operowym spektaklom”. Początek 2019 roku to debiut artystki w operze „Anna Bolena”i nawiązanie współpracy z Landstheater Niederbayern. Artystka ponownie powróci tam jesienią w spektaklach Nabucco.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Stanisław Moniuszko – Straszny dwór

22.09.2019 godz. 18.00 (niedziela)
Dwusetna rocznica urodzin kompozytora
Stanisław Moniuszko – Straszny dwór
opera w czterech aktach

cena biletu 70 zł

Hanna – Gabriela Gołaszewska
Jadwiga – Anna Borucka
Stefan – Maciej Komandera
Zbigniew – Zbigniew Wunsch
Miecznik – Adam Woźniak
Cześnikowa – Aleksandra Stokłosa
Damazy – Adam Sobierajski
Maciej – Stanisław Duda
Skołuba – Bogdan Kurowski
Grześ – Piotr Rachocki
Stara Niewiasta – Jolanta Wyszkowska
Marta – Iwona Noszczyk

Reżyseria i inscenizacja: Wiesław Ochman
scenografia i kostiumy: Jan Polewka
choreografia: Jarosław Świtała
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent reżysera: Bernadeta Maćkowiak
Chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

Uroczysta premiera w Operze Śląskiej odbyła się z okazji jubileuszu 65.lecia istnienia bytomskiej sceny. Arcydzieło gatunku jedyne w swoim rodzaju. Opera stanowiąca niepowtarzalny stop wielu tonacji, a przy tym stylistycznie jednorodna. Skonstruowana świetnie z dramaturgicznym polotem, z nośną arcyzabawną intrygą opartą na podwójnych „ślubach kawalerskich”. Żywa akcja, wdzięk kameralnych scen i obrazów zbiorowych o walorach soczystych malowideł. I ta zmienność nastrojów – humor, dowcip, pastelowy liryzm i patos patriotycznych uniesień. Libretto Jana Chęcińskiego osnute na kanwie „Starych gawęd i obrazów” K. W. Wójcickiego okazało się wyjątkowo nośna konstrukcją opery. Pod względem muzycznym dzieło Moniuszki jest popisem inwencji melodycznej, pomysłowości harmonicznej i mistrzowskiej instrumentacji. Każda scena jest całością, każda postać ma swój popisowy numer; co aria to niezwykłego uroku. Powstały po upadku powstania styczniowego „Ku pokrzepieniu serc”, okazał się „Straszny dwór” poetycką syntezą polskości i staropolskiej kultury – jej tradycji, obrzędów, obyczajów, stroju i tańców.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Najpiękniejsze arie świata

21.09. 2019 godz. 18.00 (sobota)
Najpiękniejsze arie świata
Koncert Laureatów IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura

cena biletu 40 zł

Bożena Bujnicka – sopran
Gabriela Gołaszewska – sopran
Matheus Pompeu – tenor
Victor Yankovsky – baryton
Sławomir Pietras - prowadzenie
Orkiestra Opery Śląskiej
dyrygent: Franck Chastrusse Colombier

Bożena Bujnicka - sopran
Nazwana została „rewelacyjną debiutantką” i „wspaniałym sopranem” przez Niezależna.pl po jej występie jako Amor w Orfeuszu i Eurydyce Glucka. Ruch Muzyczny docenił jej kreację mozartowskiej Hrabiny za „urodę sopranu wyrównanego w różnych rejestrach oraz sposób prowadzenia frazy”, a Polityka „efektowną barwę” w partii Miss Jessel w Dokręcaniu śruby Brittena. Bożena Bujnicka z wyróżnieniem ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. Izabeli Kłosińskiej. W ramach programu Erasmus kształciła się w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie prof. Rudolfa Piernay’a. W 2017r. ukończyła Program Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie pracowała pod okiem Izabeli Kłosińskiej, Eytana Pessena i Matthiasa Rexrotha. Jej profesjonalny debiut sceniczny miał miejsce na deskach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w 2015r. w partii Amora w Orfeuszu i Eurydyce Glucka (reż. M. Treliński). Od tamtej pory występowała jako Eurydyka (Gluck), Donna Elvira (Mozart), Hrabina (Mozart), Miss Jessel (Britten), Iris (Petitgirard), Skierka (Żeleński) i in. Śpiewała solowo we Włoszech, Francji, Niemczech i Anglii. Jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych oraz stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie występuje w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Wrocławskiej, Operze Śląskiej, Warszawskiej Operze Kameralnej oraz w Narodowym Forum Muzyki NFM. Prócz śpiewania Bożena rozwija również swoje umiejętności reżyserskie, mając za sobą realizacje jako reżyser (debiut w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w 2017r.), asystent (w tym samodzielne wznowienia) oraz reżyser multimediów (w tym mapping 3D).

Gabriela Gołaszewska – sopran
Urodzona w Warszawie w 1995 roku, ukończyła studia licencjackie w zakresie muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w czerwcu 2019 roku. Młoda sopranistka ma w swoim repertuarze role takie jak, Pamina, Susanna, Zerlina, Manon, Norina, Adina, Lauretta i Micaela. W maju 2019 r po raz pierwszy wzięła udział w międzynarodowym konkursie wokalnym i otrzymała I nagrodę w kategorii najlepszego głosu kobiecego oraz kilka nagród specjalnych na XVIII Międzynarodowym Konkursie Artystycznym Wokalnym Ady Sari w Nowym Sączu. W lutym 2019 r. kreowała rolę Kunegundy w Kandydzie Bernsteina w Operze Bałtyckiej w Gdańsku i powtórzy tę rolę w 2020 r.

Matheus Pompeu – tenor
Brazylijski tenor o pięknej włoskiej barwie głosu. Występował na wszystkich największych scenach operowych swojej ojczyzny: Theatro Municipal w São Paulo, Theatro Municipal w Rio de Janeiro oraz Palácio das Artes w Belo Horizonte. Jego repertuar obejmuje takie partie jak: Tamino w Czarodziejskim flecie Mozarta, Rodolfo w Cyganerii Pucciniego, Don José w Tragedii Carmen Petera Brooksa na podstawie opery Bizeta, Corrada w Korsarzu Verdiego, Beppe w Pajacach Leoncavalla, Don Alvaro w Il Guarany Antônia Carlosa Gomesa, Flaminio w Miłości trzech królów Itala Montemezziego oraz Artura w Łucji z Lammermooru Donizettiego. Wykonał także partię tenorową w Petite messe solennelle Rossiniego podczas Musikfest w Bremen. W zeszłym roku zachwycił krytyków i publiczność debiutem w partii Jontka w wykonaniu koncertowym Halki Moniuszki z orkiestrą Europa Galante Ochestra pod batutą Fabia Biondiego podczas festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie. Partię tę wykona ponownie na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w styczniu 2019 roku podczas inauguracji Roku Stanisława Moniuszki. W kalendarzu na sezon 2018/2019 ma także występy w Elbphilharmonie w Hamburgu jako Ulisses w Powrocie Ulissesa do ojczyzny Monteverdiego, Palau de les Arts Reina Sofía w Walencji oraz Warszawie jako Franek we Flisie Moniuszki. Ma na koncie współpracę z takimi dyrygentami jak: Fabio Biondi, Roberto Abbado, Ramón Tebar i Silvio Viegas oraz reżyserami: Nicola Raab, Emilio Sagi i Cesare Livieri. Zdobywca I Nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Adama Didura.

Victor Yankovsky – baryton
Absolwent szkół artystycznych: Kolegium Muzycznego w Drohobyczu – gitara, Akademii Muzycznej we Lwowie – śpiew solowy /licencjat/, a także Narodowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Głuchowie jako mgr inż. budownictwa. W roku 2019 przyjęty na studia magisterskie w katowickiej Akademii Muzycznej. Laureat konkursów: Grand Prix na konkursie “Złota Róża” Lwów 2015, Finalista konkursu “Wasyl Slipak Singing Contest” – Lwów 2017, Laureat II miejsca Konkursu im. Reszków 2019, Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura 2019 za najlepsze wykonanie polskiej arii operowej, Konkursu Wokalnego w Mławie 2019. Ważniejsze koncerty: trasa koncertowa 2017 (Mediolan, Wenecja, Brescia), liczne koncerty z Orkiestrą symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, kameralne koncerty w Operze Lwowskiej, 2018 i 2019 - udział w koncertach pamięci Wasyla Slipaka w Kijowie i Chmielnickim, maj 2019 – cykl koncertów z towarzyszeniem Orchestre de Chambre pod dyr. Nicolasa Krauze w Paryżu. Solista Opery Lwowskiej. 18 VI 2019 zaśpiewał tytułową partię w operze Don Giovanni W. A. Mozarta w Operze Lwowskiej, a 21 czerwca był solistą w wielkiej gali operowej na Rynku w Kaliszu wraz z Filharmonia Kaliską.

Finał XV Jubileuszowego Festiwalu Żarnowiec

15 września (niedziela), godz. 19.00 – Kościół Parafialny w Jedliczu
wstęp wolny

Koncert AVE MARIA

Festiwalowa Orkiestra Kameralna i soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

Festiwal im. A. Didura - Inauguracja

20.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Festiwalowa premiera
Wojciech Bogusławski/Jan Sefani – Krakowiacy i Górale
wodewil w czterech aktach

cena biletu 50 zł

Bartłomiej – Edward Kulczyk
Dorota – Jadwiga Postrożna
Basia – Karolina Filus
Stach – Łukasz Rosiak
Jonek – Aleksander Zuchowicz
Paweł – Andrzej Pieczonka
Zośka – Kinga Mazurkiewicz-Pala
Bryndas – Jakub Michalski
Morgal – Jacek Lech
Świstos – Bolesław Słowiński
Bardos – Łukasz Klimczak
Miechodmuch – Marek Klimczak
Ojciec Zosi – Mieczysław Chodaczek
Reżyseria: Barbara Wiśniewska
scenografia: Vasyl Savchenko, Barbara Wiśniewska
Choreografia, ruch sceniczny: Anatoliy Ivanov
Reżyseria świateł: Grzegorz Barszczewski
Kostiumy: Mateusz Stępniak
Kompilacja tekstów: Grzegorz Staszak
Chór i orkiestra Opery Wrocławskiej pod dyrekcją Adama Banaszaka

O spektaklu
W 1791 w Warszawie było już naprawdę gorąco. Nastroje gęstniały, widmo kolejnych rozbiorów wisiało nad Polską, niefrasobliwy Stanisław August bawił się bez powodzenia w politykę. Kościuszko szykuje już mundur, Kołłątaj podpisuje pierwszą w Europie konstytucję, a na królewskim dworze rodzi się teatr publiczny. W tej sytuacji w 1794 roku radosny wodewil z morałem do tekstu Wojciecha Bogusławskiego musiał wprowadzić ferment. Dostępna nagle dla wielu osób niezależnie od pochodzenia, zasobności kiesy i upodobań historia odczytana została jako alegoria aktualnej sytuacji politycznej. Choć dawne konteksty się wytarły, to Krakowiacy i górale autorstwa ojca polskiego teatru do muzyki Jana Stefaniego stały się wzorem dla wszystkich późniejszych polskich oper. Dziś to fundamentalne dzieło, bez którego nie byłoby ani Strasznego dworu ani Króla Rogera, brzmi inaczej i mówi co innego. Ale historia Polski pokazuje, że dzieło Bogusławskiego i Stefaniego pozostaje niezmiennie aktualne, będąc jednocześnie wspaniałym dokumentem swojej epoki.

Polecamy Państwa uwadze wywiad ze znakomitą śpiewaczką, która podczas tego spektaklu kreować będzie partie Doroty - Klasyka na Podkarpaciu - zakładka Wywiady - link www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2102-jadwiga-postrozna-muzyka-zawsze-przewijala-sie-przez-moje-zycie

XV Jubileuszowy Festiwal w Żarnowcu - OD STRAUSSA DO KÁLMÁNA

Zapraszamy na 3 Koncert XV Jubileuszowego Festiwalu w Żarnowcu 2019

7 września (sobota) o godz. 19.00 odbędzie się Gala Operetkowa OD STRAUSSA DO KÁLMÁNA w wykonaniu Orkiestry Lwowskiego Teatru Narodowego im. Marii Zańkowskiej i soliści Opery Lwowskiej.

XV Jubileuszowy Festiwal w Żarnowcu - opera Rigoletto

6 września (piątek), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 50 zł)

Giuseppe Verdi - RIGOLETTO

soliści, orkiestra, chór i balet Państwowego Teatru w Koszycach

Koncert finałowy 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Carl Orff - Carmina Burana
w wersji na chór mieszany, 2 fortepiany i zespół perkusyjny

Wykonawcy:
KARINA SKRZESZEWSKA - SOPRAN
MACIEJ GALLAS - TENOR
MACIEJ BARTCZAK - BARYTON

AGNIESZKA i PIOTR KOPIŃSCY - FORTEPIANY

ADAM BONK - INSTRUMENTY PERKUSYJNE
MICHAŁ ŻYMEŁKA - INSTRUMENTY PERKUSYJNE

CHÓR „AKORD” ZNP i SCK W MIELCU
PODKARPACKI CHÓR MĘSKI
STRZYŻOWSKI CHÓR KAMERALNY

GRZEGORZ OLIWA - DYRYGENT

8 września 2019, godz. 19.30, sala widowiskowa Domu Kultury SCK
Bilety w cenie 40 zł (sala), 30 zł - (balkon) - do nabycia w kasie kina GALAKTYKA (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy - kasa nieczynna), online - bilety.kultura.mielec.pl

XV Jubileuszowy Festiwal w Żarnowcu - inauguracja

5 września (czwartek), godz. 18.00 – sala budynku „Lamusa” (wstęp z zaproszeniem)

OPERY KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO – wystawa fotograficzna Juliusza Multarzyńskiego

Koncert PIEŚNI I ARII STANISŁAWA MONIUSZKI – soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

Subskrybuj to źródło RSS