Wyświetlenie artykułów z etykietą: festiwale

XIV Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej "Ars Musica"

29 września 2019 (niedziela) , godz.16:00 ,

Koncert: Kościół Parafialny pw. Św. Iwona i MB Uzdrowienia Chorych w Iwoniczu-Zdroju, Aleja Jana Pawła II

Wykonawcy: Krakowskie Trio - Marek Mleczko - obój, Katarzyna Pala - klarnet, Paweł Solecki - fagot, Władysław Kosendiak - saksofon sopranowy, Marcin Armański - pozytyw szkatulny

W programie: Tabulatura Jana z Lublina, A.de Cabezon, G B.Riccio, J.S. Bach, W.A.Mozart

6 października 2019 (niedziela), godz. 15:30

Koncert: Kościół Parafialny pw. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6

Wykonawcy: Jacek Sribniak - klarnet, Jerzy Kukla - organy

W programie: J.S.Bach, W.A.Mozart, Padre Davide de Bergamo, A. Piazzolla

20 października 2019 (niedziela) , godz. 15:30

Koncert: Kościół pw. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6

Wykonawcy: Wojciech Kopyciński - puzon, Michał Kopyciński - fisharmonia, organy

W programie: J.J.Froberger, G.F.Haendej, J.S.Bach, B.Marcello, G. Faure, S.Karg-Elert

Dyrektor Festiwalu, opieka merytoryczna, prowadzenie dr hab. Bartosz Jakubczak (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina)

Na wszystkie koncerty wstęp wolny

Zapraszają: Gmina Iwonicz-Zdrój, Gminny Ośrodek Kultury w Iwoniczu-Zdroju, Parafia Rzymsko-Katolicka pw. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, Parafia Rzymsko-Katolicka pw. Św. Iwona i MB Uzdrowienia Chorych w Iwoniczu-Zdroju

 

 

 

XXXVI PRZEMYSKA JESIEŃ MUZYCZNA - DŹWIĘKI BAŚNI

Program:

ORATORIUM - BALLADA O BOHATERACH
29.09.2019 (niedziela) godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
Włodzimierz KORCZ – muzyka, instrumentacja, fortepian
Monika PARTYK – libretto
Soliści:
Alicja MAJEWSKA,
Olga BOŃCZYK,
Łukasz ZAGROBELNY,
Grzegorz WILK
Andrzej FERENC – recytacje
STRZYŻOWSKI CHÓR KAMERALNY, PODKARPACKI CHÓR MĘSKI, CHÓR „AKORD”
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
Grzegorz OLIWA – dyrygent
Bilety 40 zł

ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA
1.10.2019 (wtorek) godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
AMELIOR QUARTET
Gabriela OPACKA (skrzypce),
Ada KWAŚNIEWICZ (skrzypce),
Wojciech WITEK (altówka),
Jacek FRANCUZ (wiolonczela)
Krystyna RABA-OPACKA – słowo
Bilety 20 zł

SCENA MŁODYCH BARKA NA OCEANIE
4.10.2019 (piątek) godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
Oleg MALOVICHKO (klarnet),
Radosław GOŹDZIKOWSKI (fortepian),
Martyna KASZKOWIAK (skrzypce)
Michał DZIAD – fortepian, opieka artystyczna
Anna WIATROWSKA-WAWRO – słowo
Bilety 20 zł

ZACZAROWANY OGRÓD
6.10.2019 (niedziela) godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK (fortepian),
Sławomir CIERPIK (fortepian)
Anna BETLEJA, Anna TARCHOLIK – prezentacje literackie
Jolanta NODŻAK-FURGAŁA – słowo
Bilety 20 zł

BAJKA MUZYCZNA PIOTRUŚ I WILK
12.10.2019 (sobota) godz. 17.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
13.10.2019 (niedziela) godz. 12.30, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
KWINTET DĘTY FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Rolf BARTKIEWICZ (flet),
Dariusz TOBIASZ (obój),
Robert MOSIOR (klarnet),
Eugeniusz HALIGOWSKI (fagot),
Andrzej KUNDYS (waltornia)
Rafał PAŚKO – słowo
Wstęp wolny

OPOWIEŚĆ O MARZENIACH - STANISŁAW MONIUSZKO – HALKA
19.10.2019 (sobota) godz. 18.00, Miejski Ośrodek Kultury w Przeworsku
Soliści: Sabina ZAPIÓR (Halka),
Tomasz TRACZ (Jontek),
Łukasz SKROBEK (Janusz),
Leszek SOLARSKI (Stolnik),
Katarzyna GURAN (Zosia) Rafał PAŚKO – narrator
Anna SIENKIEWICZ – słowo
PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
Grzegorz CHOLEWIŃSKI – skrzypce/dyrygent
Sabina ZAPIÓR – reżyseria Bilety 35 zł

Bilety do nabycia przed koncertami i w sklepie MUSICLAND (ul. Serbańska)

Tegoroczny, XXXVI już festiwal, przyjął wyszukaną i zarazem niebanalną tematykę – DŹWIĘKI BAŚNI. Poszczególne koncerty wypełnią starannie dobrane kompozycje, w większości inspirowane tematyką baśniową. Koncert Inauguracyjny zaprezentuje najnowsze dzieło oratoryjne Włodzimierza Korcza: Ballada o bohaterach (29.09.2019 (niedziela), godz. 18:00 Zamek Kazimierzowski)

1.10.2019 (wtorek), godz 18:00 w Sali Towarzystwa Muzycznego usłyszymy młody, dobrze zapowiadający się kwartet smyczkowy Amelior, który ma za sobą występy w wielu salach koncertowych a także 2 nagrane płyty. Zagrają m.in. kwartet F. Schuberta Śmierć i dziewczyna.
Barka na oceanie M. Ravela, czy Mity K. Szymanowskiego to propozycje Sceny młodych (4.10.2019, piątek, godz. 18:00).
W całości baśniowy będzie koncert zatytułowany Zaczarowany ogród

(6.10.2019, niedziela, godz. 18:00), w którym zabrzmią mi.in suita Moja matka gęś M. Ravela inspirowana Bajkami Babci Gąski Ch. Perrault. Usłyszymy bardzo popularną suitę E. Griega Peer Gynt do dramatu H. Ibsena oraz Dziadka do orzechów P. Czajkowskiego.
Niewątpliwie najciekawszy dla dzieci będzie Piotruś i wilk. S. Prokofiew napisał tę Bajkę symfoniczną na zamówienie rosyjskiego Centralnego Domu Dziecka i tam też miała prawykonanie w 1936 roku. Jako, że kompozycja jest przeznaczona dla dzieci-oprócz orkiestry występuje w niej narrator opowiadający historię opartą na rosyjskiej baśni ludowej. Na koncertach (12.10.2019, sobota, godz. 17:00 i 13.10.2019, niedziela, 12:30) usłyszymy ją w wersji na kwintet dęty i recytatora.

Całość zwieńczy - jak na Rok Moniuszkowski przystało - opera tego kompozytora. Będzie to Halka, opera, której dzieje są tyle skomplikowane, co interesujące. O wystawienie Halki na scenie warszawskiej kompozytor zabiegał przez 10 lat, dokładając starań o jej jak najlepsze przyjęcie. 19.10.2019 (sobota), godz. 18:00.
Przeglądając powyższy repertuar można stwierdzić, że tegoroczna Jesień obfituje w wydarzenia, które z pewnością zachęcą publiczność do licznego przybycia. Zatem do zobaczenia w krainie baśni!

Anna Sienkiewicz

 

XXVI KROŚNIEŃSKA JESIEŃ MUZYCZNA - THE BEST OF BROADWAY

29 września 2019,  godz. 18.00, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
Grażyna Brodzińska - sopran, Kosma Band
Koncert arii operetkowych i standardów muzyki rozrywkowej

Grażyna Brodzińska śpiewa repertuar operetkowy, operowy, musicalowy i piosenki ze światowego repertuaru. Współpracuje z wieloma krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i operowymi. Dokonała licznych nagrań telewizyjnych i radiowych. Co roku śpiewa na Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Dyrektor artystyczny tego festiwalu, Bogusław Kaczyński powiedział o niej: Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej. Obdarzona urodą, wdziękiem, scenicznym temperamentem, śpiewa, tańczy, czaruje publiczność teatralną i filharmoniczną. Artystka występowała gościnnie przed publicznością Stanów Zjednoczonych, Kanady, Francji, Austrii, Anglii, Włoch, Belgii, Izraela, Holandii, Australii.

Kosma Band. W skład zespołu wchodzą świetni muzycy, wykształceni w najlepszych małopolskich i śląskich uczelniach muzycznych. Swoją pasją oraz zaangażowaniem sprawiają, iż każdy zagrany przez nich utwór nabiera klasycznego, a jednak świeżego brzmienia, a umiejętności oraz radość z grania, jaką prezentują, sprawiają, że koncerty z ich udziałem mają niepowtarzalny wyjątkowy klimat oraz atmosferę. W ich repertuarze znajduje się każdy rodzaj muzyki. Skład zespołu: piano, skrzypce, perkusja, gitara basowa, gitara elektryczna i akustyczna, saksofon.

Program koncertu
Świat ponad tęczą (Czarnoksiężnik z krainy Oz), muz. A. Harold - Kosma Band
Czardasz (Perła z Tokaju), F. Raymond - G. Brodzińska
Libertango, A. Piazzolla - Kosma Band
Tango Jalousie, muz. J. Gade - G. Brodzińska
Oblivion, A. Piazzolla - Kosma Band
Can-can (Orfeusz w piekle), J. Offenbach - Kosma Band
Aria ze śmiechem (Perichola), muz. J. Offenbach - G. Brodzińska
Ojciec chrzestny, muz. Nino Rota - Kosma Band
Usta milczą, dusza śpiewa (Wesoła wdówka), F. Lehar - G. Brodzińska
Besame mucho, muz., sł. C. Velazquez - G. Brodzińska
Czardasz Montiego, V. Monti - Kosma Band
Walc Barbary (Noce i dni), reż. J. Antczak, muz. W. Kazanecki - Kosma Band
Walc minutowy, F. Chopin - G. Brodzińska
Wiązanka: Baby, Zimny drań, Ta ostatnia niedziela, H. Wars, L. Starski - Kosma Band
Panie Janie (Zapomniana melodia), H. Wars, L. Starski - G. Brodzińska
Sex appeal (Piętro wyżej), muz. H. Wars, sł. E. Schlechter - G. Brodzińska
Przetańczyć całą noc (My Fair Lady), muz. F. Loewe, sł. A. Lerner - G. Brodzińska

Koncert trwa około 120 minut, w tym 20 minut przerwy.

Bilet 60 zł, ulgowy 50 zł, z KKM 40 zł
Bilety w sprzedaży w kasie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem
Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Alessandro Scarlatti – Scene Buffe

27.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Muzyczne odkrycia...
Alessandro Scarlatti – Scene Buffe
(Gl’inganni Felici, Dafni, Il Pastore di Corinto)

cena biletu 40 zł

Tisbe – Iwona Lubowicz
Brenno – Robert Szpręgiel
Selvaggia – Marta Boberska
Dameta – Sławomir Jurczak
Serpilla – Agnieszka Kozłowska
Serpollo – Witold Żołądkiewicz

Kierownictwo muzyczne, klawesyn: Krzysztof Garstka
reżyseria: Jitka Stokalska
scenografia: Marlena Skoneczko
choreografia: Przemysław Śliwa
światło: Piotr Rudzki
projekcje: Marek Zamojski
budowa dekoracji: Ryszard Kłosek
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
II asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Capella Regia Polona Polskiej Opery Królewskiej pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

Alessandro Scarlatti (1660-1725) zapisał się na kartach historii muzyki jako jeden z głównych przedstawicieli tzw. neapolitańskiej szkoły operowej. Pozostawił po sobie ponad sto oper, a także oratoria, msze i kantaty, a taże mniejsze formy wokalne i instrumentalne. Choć Alessandro Scarlatti jest znany głównie z dzieł o poważnej tematyce, to nawet w nich nie stronił od komizmu. Ów słynny kompozytor częstokroć wplata w dramatyczną fabułę parodystyczne sceny, co nadaje swoistą lekkość jego utworom.
W katalogu twórczości Scarlattiego znajduje się również szereg niezależnych komicznych scen operowych. Pełniły one funkcję żartobliwego przerywnika, realizowanego w antraktach przedstawienia o złożonej akcji dramaturgicznej. Tego typu intermedia zakładały najczęściej uczestnictwo dwójki solistów, którym towarzyszyła niewielka orkiestra. Przedstawiali oni proste sceny z życia służących – miłosne rozterki i uniesienia, rubaszne przekomarzania i bolesne rozczarowania.
Te krótkie formy dramatyczne – mimo zmiany swej funkcji oraz warunków ich realizacji – nie straciły na aktualności. W żartobliwych scenach i dialogach odzwierciedlone zostają bowiem ludzkie charaktery i przywary. Zaś miłosne nieporozumienia, zazdrość, zdrada i podstęp to elementy, które nadają uniwersalny charakter tego typu twórczości.
„W końcu lat siedemdziesiątych [...] dowiedziałem się o istnieniu rękopisu, zawierającego intermedia komediowe Alessandro Scarlattiego z przełomu wieku XVII i XVIII, w Sächsisch Landesbibliothek w Dreźnie. Szczęśliwym trafem, w niezbyt odległym czasie, bawiłem przejazdem w tym gościnnym mieście i dzięki uprzejmości miejscowych bibliotekarzy-muzykologów, otrzymałem, drogą wymiany na nieznane im rękopisy polskie, mikrofilm 10 intermediów na dwa głosy z towarzyszeniem zespołu smyczkowego i klawesynu”.
W taki oto sposób Stefan Sutkowski wspominał przywiezienie komediowych intermediów autorstwa Alessandra Scarlattiego do Polski w latach 70. XX wieku. Z dziesięciu utworów, składających się na otrzymany rękopis, wybrane zostały wówczas trzy. Są to: Gl’inganni felici, Dafne oraz Il pastor di Corinto. Tym samym to właśnie one stały się podstawą dla stworzenia przedstawienia pod tytułem Scene buffe. Powraca ono na teatralną scenę w realizacji Polskiej Opery Królewskiej.
Notatka autorstwa Marty Dziewanowskiej-Pachowskiej

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Pawlik/Moniuszko Polish Jazz

26.09.2019 godz. 18.00 (czwartek)

Mistrzowskie interpretacje
cena biletu 40 zł

Pawlik/Moniuszko Polish Jazz

Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja

Najnowsza płyta autorska Włodka Pawlika, z której materiał będzie prezentowany podczas koncertu, ukazała się w jubileuszowym Roku Moniuszkowskim, uchwalonym zarówno przez Sejm RP jak też przez UNESCO. W 2019 roku większość wydarzeń kulturalnych nawiązywała do bezpośrednich inspiracji muzyką twórcy polskiej opery narodowej. Tak też jest w odniesieniu do projektu „Pawlik/Moniuszko -Polish Jazz”.
Światowej sławy polski pianista jazzowy, laureat nagrody Grammy, Włodek Pawlik wziął na warsztat najsłynniejsze pieśni i arie Stanisława Moniuszki aranżując je i nagrywając w jazzowej estetyce. Efekt - jak zwykle w odniesieniu do tego wybitnego artysty-fantastyczny. Muzyka z najnowszego albumu, to rozkosz dla ucha i... ducha. Bez cienia wątpliwości otrzymujemy dzieło najwyższej próby, które zadowoli zarówno prawdziwych koneserów muzycznych jak też szerokie grono słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszymy m.in.: Prząśniczkę, Znasz-li ten kraj, Po nocnej rosie; arie: Jontka Szumią jodły na gór szczycie, Halki Gdybym rannym słonkiem, Skołuby Ten zegar stary.
W odróżnieniu do bardzo licznych płyt jazzowych z opracowaniem muzyki Chopina, płyta Włodka Pawlika jest pierwszą na polskim a jednocześnie światowym rynku fonograficznym, na której zostały nagrane utwory Moniuszki w jazzowej interpretacji.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Esmeralda balet w trzech aktach

25.09.2019 godz. 18.00 (środa)
Słynne balety XIX wieku
Esmeralda
balet w trzech aktach
(wg powieści V. Hugo Katedra Panny Marii)

cena biletu 70 zł

Libretto: Victor Szczerbakov
muzyka oryginalna: Cesare Pugni
muzyka współczesna: Maurice Jarre
choreografia: Victor Szczerbakov

Esmeralda – Olga Kifiak / Karina Telwar
Frollo – Evgenyi Svetlica/Roman Bagłay
Febus – Evgenyi Svetlica/Roman Bagłay
Quasimodo – Olech Petryk
Goudule – Anna Boszenko
Królowa Nocy – Julia Yermołenko
Soliści, koryfeje i zespół baletowy Royal Lviv Ballet
(artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Gaetano Donizetti – Don Pasquale

24.09.2019 godz. 18.00 (wtorek)
Arcydzieła włoskiego bel canta
Gaetano Donizetti – Don Pasquale
opera komiczna w 3 aktach
ze specjalnym udziałem Jerzego Stuhra

cena biletu 50 zł

Don Pasquale – Grzegorz Szostak
Malatesta –Michał Kutnik
Ernesto – Andrzej Lampert
Norina – Paula Maciołek
Notariusz – Jerzy Stuhr
Służąca Noriny – Anna Gajdzik-Krzyżanowska
Majordomus – Jan Migała
Służący – Łukasz Zakrzewski, Jarosław Dijuk
Mistrz Fryzjerski – Wiesław Popiołek
Modystka – Joanna Grandys-Wnuk
Główna Pokojowa – Agata Gondek-Klimek,Jolanta Leśniak
Trio Serenata – Patryk Bała, Marcin Herman, Żaneta Seweryn

Reżyseria: Jerzy Stuhr
kierownictwo muzyczne: Tomasz Tokarczyk
scenografia: Alicja Kokosińska
kostiumy: Maria Balcerek
ruch sceniczny: Jacek Tomasik
kierownictwo chóru: Jacek Mentel
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
Chór i orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

Don Pasquale – opera komiczna w trzech aktach, jest prawdziwym klejnotem wdzięku, melodyjności i beztroskiego humoru. Wystawiona po raz pierwszy w Paryżu w 1843 odniosła oszałamiający sukces i szybko podbiła świat. Donizetti skomponował ją w rekordowym tempie, bo zaledwie w ciągu 11 dni. Gaetano Donizetti, następca Gioacchina Rossiniego, prawdziwy mistrz bel canta stworzył operę zabawną, ale i zaprawioną nutą goryczy.
Podstarzały bogaty mieszczanin Don Pasquale zamierza wydziedziczyć swojego siostrzeńca Ernesta, który oczekując na spadek po wuju, pragnie poślubić biedną Norinę. Don Pasquale knuje niecny plan i sam postanawia się ożenić. Na swego powiernika wybiera Doktora Malatestę, nie wiedząc, że ten prawdziwą sympatią darzy młodego Ernesta. Tym sposobem Malatesta, Norina i Ernesto, usiłują wystrychnąć Don Pasquale na dudka. Planują wiec zabawną intrygę...

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Callas jakiej nie znacie...

23.09.2019 godz. 18.00 (poniedziałek)
Callas jakiej nie znacie...

cena biletu 30 zł

Karina Skrzeszewska – sopran

Katarzyna Neugebauer – fortepian
Marcin Bogusławski – prowadzenie

KARINA SKRZESZEWSKA - sopran
            Urodziła się i mieszka we Wrocławiu. Od dziecka obcowała z wielokulturową atmosferą przepełnioną muzyką i sztuką. Umiejętności wokalne szkoliła i doskonaliła podczas studiów na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a następnie podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Dariusza Grabowskiego, Paulosa Raptisa, Ingrid Kremling-Domanski i Renaty Scotto.
           W 2008 r. brawurowo zadebiutowała rolą Łucji w premierze Łucji z Lammermoor G. Donizettiego w Operze Śląskiej. Jej występ został bardzo wysoko oceniony przez publiczność i recenzentów, a także uhonorowany prestiżową nagrodą Złotej Maski za najlepszą kreację wokalno-aktorską 2008 roku. Sukces ten zaowocował współpracą z Maestro Peterem Dvorskim, który zaprosił artystkę do udziału w nowej produkcji Łucji z Lammermoor w słowackich Koszycach, a następnie do Narodowego Teatru w Bratysławie, gdzie kreowała partię Donny Anny w Don Giovannim W.A. Mozarta, a także wzięła udział w koncertach verdiowskich w międzynarodowej obsadzie.
           Karina Skrzeszewska rozwijała swoją karierę zarówno w Polsce, jak i za granicą uczestnicząc w licznych tournée po Belgii, Holandii i Hiszpanii, a także podczas występów w Grecji, Bułgarii, na Ukrainie, w Portugalii i w USA.
Istotnym etapem w rozwoju artystycznym był jej udział w dwóch produkcjach poświęconych władczyniom Anglii – Marii Stuart oraz Annie Boleyn. Jej wspaniałe kreacje, zarówno Maria Stuarda w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Śląskiej, jak i Anna Bolena w Teatrze Wielkim w Łodzi, przyniosły artystce zasłużony rozgłos i miano znakomitej odtwórczyni heroicznych ról włoskiego stylu bel canto.
           Karina Skrzeszewska posiada w swoim repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, wśród nich: Jan Ślęk, Andrzej Straszyński, Andrzej Knap, Marek Tracz, Piotr Wajrak, Łukasz Borowicz, Tomasz Tokarczyk, Warcisław Kunc, Will Crutchfield, Jose Ferreira Lobo, Gaetano d’Espinosa, Nayden Todorov, Evan Christ, Basil Coleman, Bassem Akiki, Vladimir Kiradijev czy Jose Maria Florencio, a także z uznanymi reżyserami, w tym: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Janina Niesobska, Włodzimierz Nurkowski, Henryk Konwiński, Roberto Skolmowski, Wiesław Ochman, Bert Bijnen, Marian Chudovsky, Frank Berndt Gottschalk, Dieter Kaegi.
          Od 2012 roku, na zaproszenie Michała Znanieckiego, artystka uczestniczyła w trzech edycjach projektu Głos wykluczonych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, którego finał odbył się w lipcu 2016 r. w ogrodach Zamku w Leśnicy.
           Wiosną 2016 Karina Skrzeszewska zadebiutowała partią Elisabetty w nowej produkcji Don Carlos Giuseppe Verdiego w Operze Nova w Bydgoszczy - na inaugurację Bydgoskiego Festiwalu Operowego - a także nawiązała współpracę Sinfonią Varsovią oraz z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Również w tym roku artystka została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną jej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
          Rok 2017 Karina Skrzeszewska rozpoczęła Koncertem Noworocznym w Filharmonii Łódzkiej oraz dwoma koncertami z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod batutą maestro Jose Maria Florencio, a następnie zdobyła serca publiczności i krytyków trzema znakomitymi debiutami w operach G. Verdiego – rolą Leonory w Mocy przeznaczenia w Operze Śląskiej, a także wspaniałą kreacją Abigaille w Nabucco w Operze Bałtyckiej oraz V. Belliniego tytułową partią Normy w Operze Krakowskiej.
           W roku następnym 2018 artystka po raz kolejny podbiła serca krakowskiej publiczności, tym razem jako tytułowa Anna Bolena w operze Donizettiego. Jej kreacja została niezwykle entuzjastycznie przyjęta przez publiczność a recenzenci nie tylko docenili kunszt wokalny artystki ale również jej wybitną grę aktorską. Rok 2018 był również czasem debiutu śpiewaczki na scenie niemieckiej, gdzie zadebiutowała jako Elisabetta w Don Carlosie oraz Donna Elvira w „Don Giovannim” Mozarta. Sezon 2018/19 rozpoczęła koncertem we Lwowskiej Operze a następnie udziałem w Koncercie Inauguracyjnym w Operze Wrocławskiej, gdzie pod koniec września kreowała również rolę Abigaille w premierowym spektaklu Nabucco. Karina Skrzeszewska swoim występem „po raz kolejny udowodniła ze jej kreacja przydaje blasku i energii operowym spektaklom”. Początek 2019 roku to debiut artystki w operze „Anna Bolena”i nawiązanie współpracy z Landstheater Niederbayern. Artystka ponownie powróci tam jesienią w spektaklach Nabucco.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Stanisław Moniuszko – Straszny dwór

22.09.2019 godz. 18.00 (niedziela)
Dwusetna rocznica urodzin kompozytora
Stanisław Moniuszko – Straszny dwór
opera w czterech aktach

cena biletu 70 zł

Hanna – Gabriela Gołaszewska
Jadwiga – Anna Borucka
Stefan – Maciej Komandera
Zbigniew – Zbigniew Wunsch
Miecznik – Adam Woźniak
Cześnikowa – Aleksandra Stokłosa
Damazy – Adam Sobierajski
Maciej – Stanisław Duda
Skołuba – Bogdan Kurowski
Grześ – Piotr Rachocki
Stara Niewiasta – Jolanta Wyszkowska
Marta – Iwona Noszczyk

Reżyseria i inscenizacja: Wiesław Ochman
scenografia i kostiumy: Jan Polewka
choreografia: Jarosław Świtała
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent reżysera: Bernadeta Maćkowiak
Chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

Uroczysta premiera w Operze Śląskiej odbyła się z okazji jubileuszu 65.lecia istnienia bytomskiej sceny. Arcydzieło gatunku jedyne w swoim rodzaju. Opera stanowiąca niepowtarzalny stop wielu tonacji, a przy tym stylistycznie jednorodna. Skonstruowana świetnie z dramaturgicznym polotem, z nośną arcyzabawną intrygą opartą na podwójnych „ślubach kawalerskich”. Żywa akcja, wdzięk kameralnych scen i obrazów zbiorowych o walorach soczystych malowideł. I ta zmienność nastrojów – humor, dowcip, pastelowy liryzm i patos patriotycznych uniesień. Libretto Jana Chęcińskiego osnute na kanwie „Starych gawęd i obrazów” K. W. Wójcickiego okazało się wyjątkowo nośna konstrukcją opery. Pod względem muzycznym dzieło Moniuszki jest popisem inwencji melodycznej, pomysłowości harmonicznej i mistrzowskiej instrumentacji. Każda scena jest całością, każda postać ma swój popisowy numer; co aria to niezwykłego uroku. Powstały po upadku powstania styczniowego „Ku pokrzepieniu serc”, okazał się „Straszny dwór” poetycką syntezą polskości i staropolskiej kultury – jej tradycji, obrzędów, obyczajów, stroju i tańców.

XXIX Festiwal im.Adama Didura - Najpiękniejsze arie świata

21.09. 2019 godz. 18.00 (sobota)
Najpiękniejsze arie świata
Koncert Laureatów IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura

cena biletu 40 zł

Bożena Bujnicka – sopran
Gabriela Gołaszewska – sopran
Matheus Pompeu – tenor
Victor Yankovsky – baryton
Sławomir Pietras - prowadzenie
Orkiestra Opery Śląskiej
dyrygent: Franck Chastrusse Colombier

Bożena Bujnicka - sopran
Nazwana została „rewelacyjną debiutantką” i „wspaniałym sopranem” przez Niezależna.pl po jej występie jako Amor w Orfeuszu i Eurydyce Glucka. Ruch Muzyczny docenił jej kreację mozartowskiej Hrabiny za „urodę sopranu wyrównanego w różnych rejestrach oraz sposób prowadzenia frazy”, a Polityka „efektowną barwę” w partii Miss Jessel w Dokręcaniu śruby Brittena. Bożena Bujnicka z wyróżnieniem ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. Izabeli Kłosińskiej. W ramach programu Erasmus kształciła się w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie prof. Rudolfa Piernay’a. W 2017r. ukończyła Program Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, gdzie pracowała pod okiem Izabeli Kłosińskiej, Eytana Pessena i Matthiasa Rexrotha. Jej profesjonalny debiut sceniczny miał miejsce na deskach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w 2015r. w partii Amora w Orfeuszu i Eurydyce Glucka (reż. M. Treliński). Od tamtej pory występowała jako Eurydyka (Gluck), Donna Elvira (Mozart), Hrabina (Mozart), Miss Jessel (Britten), Iris (Petitgirard), Skierka (Żeleński) i in. Śpiewała solowo we Włoszech, Francji, Niemczech i Anglii. Jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych oraz stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie występuje w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Wrocławskiej, Operze Śląskiej, Warszawskiej Operze Kameralnej oraz w Narodowym Forum Muzyki NFM. Prócz śpiewania Bożena rozwija również swoje umiejętności reżyserskie, mając za sobą realizacje jako reżyser (debiut w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w 2017r.), asystent (w tym samodzielne wznowienia) oraz reżyser multimediów (w tym mapping 3D).

Gabriela Gołaszewska – sopran
Urodzona w Warszawie w 1995 roku, ukończyła studia licencjackie w zakresie muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w czerwcu 2019 roku. Młoda sopranistka ma w swoim repertuarze role takie jak, Pamina, Susanna, Zerlina, Manon, Norina, Adina, Lauretta i Micaela. W maju 2019 r po raz pierwszy wzięła udział w międzynarodowym konkursie wokalnym i otrzymała I nagrodę w kategorii najlepszego głosu kobiecego oraz kilka nagród specjalnych na XVIII Międzynarodowym Konkursie Artystycznym Wokalnym Ady Sari w Nowym Sączu. W lutym 2019 r. kreowała rolę Kunegundy w Kandydzie Bernsteina w Operze Bałtyckiej w Gdańsku i powtórzy tę rolę w 2020 r.

Matheus Pompeu – tenor
Brazylijski tenor o pięknej włoskiej barwie głosu. Występował na wszystkich największych scenach operowych swojej ojczyzny: Theatro Municipal w São Paulo, Theatro Municipal w Rio de Janeiro oraz Palácio das Artes w Belo Horizonte. Jego repertuar obejmuje takie partie jak: Tamino w Czarodziejskim flecie Mozarta, Rodolfo w Cyganerii Pucciniego, Don José w Tragedii Carmen Petera Brooksa na podstawie opery Bizeta, Corrada w Korsarzu Verdiego, Beppe w Pajacach Leoncavalla, Don Alvaro w Il Guarany Antônia Carlosa Gomesa, Flaminio w Miłości trzech królów Itala Montemezziego oraz Artura w Łucji z Lammermooru Donizettiego. Wykonał także partię tenorową w Petite messe solennelle Rossiniego podczas Musikfest w Bremen. W zeszłym roku zachwycił krytyków i publiczność debiutem w partii Jontka w wykonaniu koncertowym Halki Moniuszki z orkiestrą Europa Galante Ochestra pod batutą Fabia Biondiego podczas festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie. Partię tę wykona ponownie na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w styczniu 2019 roku podczas inauguracji Roku Stanisława Moniuszki. W kalendarzu na sezon 2018/2019 ma także występy w Elbphilharmonie w Hamburgu jako Ulisses w Powrocie Ulissesa do ojczyzny Monteverdiego, Palau de les Arts Reina Sofía w Walencji oraz Warszawie jako Franek we Flisie Moniuszki. Ma na koncie współpracę z takimi dyrygentami jak: Fabio Biondi, Roberto Abbado, Ramón Tebar i Silvio Viegas oraz reżyserami: Nicola Raab, Emilio Sagi i Cesare Livieri. Zdobywca I Nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Adama Didura.

Victor Yankovsky – baryton
Absolwent szkół artystycznych: Kolegium Muzycznego w Drohobyczu – gitara, Akademii Muzycznej we Lwowie – śpiew solowy /licencjat/, a także Narodowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Głuchowie jako mgr inż. budownictwa. W roku 2019 przyjęty na studia magisterskie w katowickiej Akademii Muzycznej. Laureat konkursów: Grand Prix na konkursie “Złota Róża” Lwów 2015, Finalista konkursu “Wasyl Slipak Singing Contest” – Lwów 2017, Laureat II miejsca Konkursu im. Reszków 2019, Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura 2019 za najlepsze wykonanie polskiej arii operowej, Konkursu Wokalnego w Mławie 2019. Ważniejsze koncerty: trasa koncertowa 2017 (Mediolan, Wenecja, Brescia), liczne koncerty z Orkiestrą symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, kameralne koncerty w Operze Lwowskiej, 2018 i 2019 - udział w koncertach pamięci Wasyla Slipaka w Kijowie i Chmielnickim, maj 2019 – cykl koncertów z towarzyszeniem Orchestre de Chambre pod dyr. Nicolasa Krauze w Paryżu. Solista Opery Lwowskiej. 18 VI 2019 zaśpiewał tytułową partię w operze Don Giovanni W. A. Mozarta w Operze Lwowskiej, a 21 czerwca był solistą w wielkiej gali operowej na Rynku w Kaliszu wraz z Filharmonia Kaliską.

Subskrybuj to źródło RSS