Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

BOOM: „Idź swoją drogą – piosenki Jonasza KOFTY”

28 czerwca 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NULA STANKIEWICZ – śpiew
JANUSZ STROBEL – gitara
PAWEŁ PAŃTA – kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ – perkusja
PIOTR BARON – saksofon

W programie m.in.:
Samba życia, Samba na jedną nutę, Jej portret, Szkoda róż, Pamiętajcie o ogrodach, Po karnawale, Księżyc w nowiu, Nieobecni, Walc szczęście, Ździebełko ciepełka

„IDŹ SWOJA DROGĄ” to koncert piosenek Jonasza Kofty w znakomitych aranżacjach Janusza Strobla oraz niezwykłych wokalnych interpretacjach – Nuli Stankiewicz.

19 kwietnia 2018 minęło 30 lat od kiedy odszedł od nas Jonasz Kofta – wybitny poeta, dramaturg, satyryk i kabareciarz. By przypomnieć tę niezwykłą postać Janusz Strobel, który wspólnie z Jonaszem Koftą napisał wiele piosenek, podjął się aranżacji utworów wybranych przez Nulę. I tak powstał koncert niezwykły: pogodny, nienachalnie zabawny, poetycki. Zupełnie jak Jonasz Kofta.

Koncert składa się z 15 piosenek z tekstami Jonasza Kofty, do muzyki m.in. Janusza Strobla, Włodzimierza Nahornego, Jana Pietrzaka, Baden Pawella, Antonio Jobima. Do 12 z nich Janusz Strobel napisał aranżacje na orkiestrę kameralną.

Koncert ubogacają i uatrakcyjniają materiały archiwalne, które są prezentowane pomiędzy utworami tj. zdjęcia Poety, nagrania radiowe, w których słyszymy samego Jonasz Koftę oraz slajdy z rękopisami jego piosenek.
Patronat nad koncertem objęła: Fundacja im. JONASZ KOFTY „PAMIĘTAJCIE O OGRODACH” oraz Radio Dla Ciebie (RDC).

Nula Stankiewicz
Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Artystką wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością,
wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
„Nula potrafi z poezji i muzyki wydobyć najsubtelniejsze uczucia, tworząc swą interpretacją absolutne arcydzieła” (T. Deszkiewicz)
Dotychczas współpracowała z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i in.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet:
Ona – subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów;
On – wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

Recital skrzypcowy "Wirtuozowska miniatura"

Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego serdecznie zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu "Koncertów każdego 15-tego dnia miesiąca" - "Wirtuozowska miniatura", który odbędzie się 15 czerwca 2025 r. o godzinie 17:00 w Sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

    Podczas koncertu wystąpią dwie znakomite artystki - Alicja Jabłońska- młoda, polska skrzypaczka oraz pianistka Agnieszka Hoszowska-Jabłońska.

Kim są artystki tego wieczoru?

Alicja Jabłońska - to młoda, niezwykle utalentowana skrzypaczka, laureatka ponad 60 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, stypendystka Funduszu ZDOLNI.
Koncertowała m. in w Mozarthaus w Wiedniu, Filharmonii Podkarpackiej oraz na wielu prestiżowych festiwalach.

Agnieszka Hoszowska-Jabłońska - koncertująca pianistka, solistka i kameralistka, profesor UR, nominowana do nagrody "Fryderyk".

    Program koncertu to możliwość usłyszenia najpiękniejszych miniatur skrzypcowych podczas jednego wieczoru. Zabrzmi muzyka H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, P. Sarasate, F. Kreislera, A. Dvoraka i E Ysaye. Będzie wirtuozowsko i lirycznie, tanecznie i z humorem - podczas tego wieczoru każdy znajdzie coś dla siebie.


15 czerwca 2025r. godzina: 17:00 Sala koncertowa Wydziału Muzyki,
ul. Dąbrowskiego 83 w Rzeszowie

Serdecznie zapraszamy!
WSTĘP WOLNY

Wydział Muzyki Wirtuozowska miniatura WM 15 06

Rafał Blechacz ponownie w Kąśnej Dolnej!

RAFAŁ BLECHACZ
Zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego
Koncert w ramach jubileuszu 35-lecia Centrum Paderewskiego
27 czerwca (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Rafał Blechacz ponownie w Kąśnej Dolnej!
Jubileuszowa niespodzianka dla melomanów i przyjaciół Kąśnej – 27 czerwca w Sali Koncertowej Stodole wystąpi zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich pianistów – Rafał Blechacz. Zaprezentuje XXIV Koncert fortepianowy c-moll KV 491 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena. Partie orkiestry na drugim fortepianie wykona niezwykle utalentowana pianistka młodszego pokolenia – Natalia Zaleska.
Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 13 czerwca na www.centrumpaderewksiego.pl.
To piąta wizyta tego znakomitego pianisty w Centrum Paderewskiego. Pierwszy raz wystąpił tu jako jedenastoletni chłopiec podczas Festiwalu Tydzień Talentów w 1996 roku. Po raz drugi odwiedził Kąśną w roku 2002, na trzy lata przed swoim brawurowym zwycięstwem w Konkursie Chopinowskim. Dwa pozostałe koncerty miały miejsce: 9 grudnia 2022 roku – w Sali Koncertowej Stodole zagrał jako pierwszy na nowo zakupionym przez instytucję fortepianie Steinway oraz 9 stycznia 2024 roku, wykonał kameralny recital w kąśnieńskim dworku.

Rafał Blechacz urodził się w 1985 roku w Nakle nad Notecią. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Jacka Polańskiego. W 2007 roku ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jeszcze jako uczeń zdobył wiele nagród i wyróżnień, jak: I nagroda i Grand Prix w XIII Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wlkp. (1996), II nagroda w V Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2002), zwycięstwo w V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hamamatsu w Japonii (2003).
Jako zdobywca Grand Prix Konkursu Chopinowskiego (2005) zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach: m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein we Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne, jak: Salzburg, Verbier w Szwajcarii, La Roque-d'Anthéron (Francja), Klavier-Festival Ruhr w Niemczech oraz Gilmore Festival w USA. Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, współpracując z wybitnymi dyrygentami, którymi są: Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Dawid Zinman.
Zdobywając Grand Prix, Złoty Medal i wszystkie z możliwych nagród regulaminowych: za najlepsze wykonanie mazurków, poloneza, koncertu, sonaty (tę ostatnią ufundowaną przez Krystiana Zimermana), także nagrodę publiczności – w ten niekwestionowany sposób został uznany za najznakomitszego wykonawcę utworów Chopina swej generacji.
W 2006 roku podpisał ekskluzywny kontrakt z niemiecką wytwórnią fonograficzną Deutsche Grammophon. Jest drugim w historii, po Krystianie Zimermanie, polskim artystą związanym z tą prestiżową firmą.
Jego wybitny talent został doceniony przez publiczność Europy, Ameryki , Azji; przez krytykę muzyczną, znakomitych dyrygentów i słynne orkiestry symfoniczne, producentów płyt, menadżerów i agencje artystyczne organizujące koncerty w najsłynniejszych salach i w największych centrach muzycznych.

Natalia Zaleska – ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Bogdana Kułakowskiego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką V nagrody 52. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na swoim koncie ma również m.in.: III miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Szafarni, II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, II nagrodę Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach. Jest także półfinalistką prestiżowych konkursów, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Artur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in Memoriam w Poznaniu czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Z powodzeniem wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. Franza Schuberta w Jeseniku, zdobywając wyróżnienie. Ponadto jest laureatką „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.
Jako solistka występowała z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica, Elbląską Orkiestrą Kameralną oraz Sinfonią Iuventus. Występowała m.in. w takich miejscach, jak: Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Pomorska, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Zamek Królewski w Warszawie, Łazienki Królewskie, Żelazowa Wola czy Studio Koncertowe Polskiego Radia. Była również uczestniczką międzynarodowego programu muzycznego Morningside Music Bridge w Calgary (Kanada) oraz Kursów Pianistycznych w Dusznikach-Zdroju.
Była wieloletnią stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, stypendystką Marszałka Województwa Pomorskiego. Otrzymała również stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku dla najlepszych studentów oraz dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi zajęcia na Wydziale Instrumentalnym w macierzystej uczelni.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictw Narodowego

A3 Rafał Blechacz plakat 2

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2024/2025

AB 13 czerwca 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent
KRZYSZTOF KSIĄŻEK – fortepian

W programie:
W. Kilar – Suita z filmu „Pan Tadeusz”, II Koncert fortepianowy, Suita z filmu „Dracula”, Krzesany

      Koncert na zakończenie sezonu wypełni w całości muzyka Wojciecha Kilara (1932 – 2013). Z ogromnego bogactwa muzyki filmowej Kilara przypomniana zostanie muzyka do ekranizacji narodowej epopei – „Pan Tadeusz” (1999) Adama Mickiewicza, w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz „Draculi” (1992) Francisa Coppoli obsypana światowymi nagrodami.
      Refleksyjnie – od dźwięków fortepianu naśladujących bicie dzwonów rozpocznie się II Koncert fortepianowy (2011) Kilara. Ale będzie w tej muzyce także prawdziwy „ogień” – szczególnie w części drugiej i finałowej. Przy fortepianie zasiądzie Krzysztof Książek, półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018), artysta wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej. II Koncert fortepianowy Kilara został po raz pierwszy wykonany przez Beatę Bilińską, która dostrzega w utworze: „powagę marsza żałobnego, energetyczną motorykę, które wymaga od pianisty niezwykłej wytrzymałości fizycznej, a także delikatne chóry anielskie, a w finale dźwięki kapeli góralskiej”. Te ostatnie znajdziemy także w żywiołowym poemacie symfonicznym Krzesany (1974) – jednym z największych przebojów sal koncertowych, który powstał z fascynacji Kilara górami i folklorem podhalańskim.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

      JAN MIŁOSZ ZARZYCKI
      Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, finalista i laureat międzynarodowych konkursów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii i na Węgrzech.
       W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego we Wrocławiu. Swoje studia dyrygenckie uzupełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Jest również absolwentem wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990 r.), jako skrzypek został laureatem licznych konkursów muzycznych. Ukończył też Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
      W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej Orkiestry Kameralnej Jeunesses Musicales przy Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1992-1993 współpracował z Państwową Operą we Wrocławiu. W kwietniu 1994 r. wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku, gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkiestry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. A. Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Emilii Romanii im. A. Toscaniniego.
       Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kameralną. W 1999 roku został adiunktem i członkiem Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, od tego czasu prowadzi też Międzynarodowe Młodzieżowe Warsztaty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej.
       Dyrygował wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Włoszech, Ukrainie, Macedonii, USA, Portugalii, Meksyku, Libanie, Hiszpanii, Norwegii, Belgii, Litwie i Białorusi.
Ma w swoim dorobku dwadzieścia dwie nagrane płyty CD, z których jedna otrzymała nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego FRYDERYK 2019, siedem zostało nominowanych do nagrody FRYDERYK, a trzy do International Classical Music Awards. Nagrał także płytę DVD Vistula Landscapes. Zasiadał w jury międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. European Union Conducting Competition (2018), International Conducting Competition Città di Brescia-Giancarlo Facchinetti (2019, 2021), Arthur Nikisch Conducting Competition (2020), I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta „Universidad de Almería” (2021).
      W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa Fryderyka Chopina, w roku 2013 – Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Otrzymał też Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz Nagrodę Prezydenta Łomży za szczególne dokonania w dziedzinie kultury (2016). W 2014 r. Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych. Laureat statuetki Muzycznego Orła na II Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” w kategorii VI – Dyrygent za wybitne osiągnięcia w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne zrealizowane w 2021 roku. W roku 2023 zastał odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Filharmonia Finał sezonu Krzysztof Ksiazek fot. Bruno Fidrych BF180512 4503 Easy Resize.com Krzysztof Książek - fortepian, fot. Bruno Fidrych

      KRZYSZTOF KSIĄŻEK
      Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).
Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.
Artysta występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris, New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Europie, Afryce, Stanach Zjednocznych i Azji. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Grzegorz Nowak, Václav Luks, José Maria Florêncio, Yu Feng, George Tchitchinadze, Łukasz Borowicz, Ewa Strusińska.
       Szeroki obszar muzycznych zainteresowań sytuuje go wśród najbardziej wszechstronnych artystów swojego pokolenia. Oprócz kanonu dzieł najznamienitszych kompozytorów sięga także po pozycje mniej znane (m.in. Koncert fortepianowy S. Wisłockiego, Rapsodia Symfoniczna na fortepian i orkiestrę Z. Stojowskiego, Wariacje na temat piosenki Dziecięcej E. von Dohnanyi’ego, czy Yellow River Piano Concerto). Nie stroni także od muzyki najnowszej (Koncert na fortepian i perkusję Z. Bargielskiego, dzieła na fortepian Rafała Augustyna). Dużą radość artysta czerpie z wykonawstwa muzyki na instrumentach historycznych, czego najlepszym dowodem obok współpracy z takimi zespołami jak Orkiestra XVIII wieku, Collegium 1704, czy {oh!} Orkiestra Historyczna, jest nagranie recitalu na kopii warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z ok. 1825 roku. Ważną część jego działalności stanowi muzyka kameralna, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i dr hab. Sławomira Cierpika. Razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek współtworzy Książek Piano Duo. Zespół zdobył I nagrodę II Międzynarodowego konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2021). Na stałe współpracuje ze śpiewaczką i kompozytorką Agatą Zubel. Ich płyta „Apparition” (CD Accord) z pieśniami kompozytorów XX w. nagrodzona została FRYDERYKIEM 2020.

       Dyskografia pianisty obejmuje obok wyżej wymienionych obejmuje płyty z muzyką Chopina oraz suitami na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergiusza Rachmaninowa.
Krzysztof Książek jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. w klasie prof. Arie Vardiego.
Był stypendystą programu stypendialnego „Młoda Polska”. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Biuro Koncertowe  Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie 

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

64. MFŁ - “SamBach” - ZAKOŃCZENIE FESTIWALU

8 CZERWCA 2025r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LINUS ROTH – skrzypce
ORQUESTRA JOHANN SEBASTIAN RIO
FILIPE PRAZERES – dyrektor artystyczny

KAROL FURTAK – Program 2 Polskiego Radia – słowo o muzyce

W programie:
J. S. Bach – Concerto in E Major BWV 1042
H. Villa – Lobos – Villa Cantilena & Melodia Sentimental
A. C. Jobim – Desafinado/ Garota de Ipanema
Samba de uma Nota Só
M. Valle –Samba De Verão
N. Rosa – Gago Apaixonado
A. Barosso – Aquarela do Brasil
A. Valente – Brasil Pandeiro
W. Azevedo/ J. do Bandolim – Brasileirinho/ Assanhado
Z. de Abreu – Tico – tico no Fubá
J. Benjor – Mas que nada

       LINUS ROTH skrzypce
       Linus Roth w 2006 roku otrzymał ECHO Klassik Award, co pozwoliło mu na wydanie pierwszej płyty przez EMI, za sprawą której został okrzyknięty jednym z najbardziej interesujących skrzypków swojego pokolenia oraz adwokatem niesłusznie zapomnianych kompozytorów. W roku 2017 otrzymał po raz kolejny ECHO, tym razem za nagranie koncertów skrzypcowych Szostakowicza i Czajkowskiego, z towarzyszeniem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Thomasa Sanderlinga. Jego interpretacje tych dzieł odzwierciedlają ogromną dojrzałość artystyczną skrzypka i mistrzowski kunszt opanowania instrumentu.
        Linus Roth poświęcił szczególną uwagę nagraniu wszystkich Sonat na skrzypce i fortepian Mieczysława Wajnberga dla Challenge Classics, co przyniosło mu uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków. Przywiązanie Linusa Rotha do twórczości Wajnberga również znalazło potwierdzenie w jego nagraniach Koncertu skrzypcowego kompozytora z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin oraz Concertino Wajnberga z Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn (oba albumy nagrodzone jako Editor’s Choice przez prestiżowy Grammophone Magazine). Niedawno wydany album Light in darkness (Evil Penguin Classic) uzupełnił wejnbergowską dyskografię Linusa Roth. W 2015 roku Linus Roth założył Międzynarodowe Towarzystwo Mieczysława Wajnberga, którego celem jest promocja sylwetki oraz dorobku polskiego kompozytora: organizacja koncertów, sympozjów, wystaw, jak również wspieranie projektów wydawniczych związanych z osobą Wajnberga. Linus Roth był kuratorem serii koncertów z okazji 100-lecia urodzin kompozytora w Wigmore Hall w Londynie.
        Linus Roth występował z Dortmunder Philharmoniker, Orkiestrą Opery w Stuttgarcie, Orkiestrami Radiowymi Berlina i SWR, Stuttgarter Philharmoniker, argovia philharmonic, Estońską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Bruckner Orchester Linz, Orquesta de Cordoba, Orchestra della Toscana we Florencji, Orchestra della Teatro San Carlo Napoli, Royal Liverpool Philharmonic, Berner Sinfonieorchester, oraz Orkiestrami Kameralnymi we Wiedniu, Kolonii, Wittenberdze, Heilbronn i Monachium. Przy tej okazji współpracował z takimi dyrygentami jak: Gerd Albrecht, Frank Beermann, Herbert Blomstedt, Andrey Boreyko, Finnegan Downie Dear, Dennis Russell Davies, Kevin John Edusei, Dan Ettinger, James Gaffigan, Hartmut Haenchen, Domonkos Héja, Antony Hermus, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Isaac Karabtchevsky, Mihkel Kütson, Leo McFall, Thomas Sanderling, Konstantin Trinks czy Antoni Wit.
        Jako kameralista występował z takimi artystami jak Nicolas Altstaedt, Gautier Capuçon, Kim Kashkashian, Albrecht Mayer, Nils Mönkemeyer, Andreas Ottensamer, Benjamin Schmid, Christian Poltéra, Julian Steckel, Markus Schirmer, Julien Quentin, Anne-Sophie Mutter, Jens-Peter Maintz, Florian Uhlig, Itamar Golan, Danjulo Ishizaka czy José Gallardo.
        Ostatnio Linus Roth nagrał komplet Sonat i Partit Bacha (wydany przez Evil Pengiun Classics). Obie płyty otrzymały nagrodę Pizzicato Supersonic Award. Rondo Magazin opisał te płyty jako „Z pewnością jedne z najpiękniejszych nagrań cyklu bachowskiego z ostatnich lat”.
Linus Roth studiował w Akademii Muzycznej we Freiburgu w klasie Prof. Nicolasa Chumachenco, w Lubece u Prof. Zakhara Brona i u Prof. Anay Chumachenco w Zurychu i Monachium. Na rozwój skrzypka wpłynęli Salvatore Accardo, Miriam Fried i Josef Rissin, oraz Anne-Sophie Mutter, której Fundacja przyznała mu stypendium na czas studiów.
        Linus Roth jest laureatem Pierwszych Nagród w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Nowosybirsku i Konkursie Muzyki Niemieckiej (gdzie otrzymał również nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Schumanna), oraz Drugiej Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Joseph Szigeti. W październiku 2012 roku Linus objął stanowisko profesora skrzypiec w “Leopold-Mozart-Zentrum” na Uniwersytecie w Augsburgu, został również dyrektorem artystycznym dziesiątego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Linus jest również dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu Ibiza Concerts, który założył, a także dyrektorem muzycznym festiwalu Schwäbischer Frühling w Ochsenhausen w Niemczech.
        Linus Roth gra na skrzypcach Stradivari Dancla z 1703 roku, udostępnionych przez “L-Bank, Staatsbank of Baden-Württemberg, Germany”.

        Orkiestra Johann Sebastian Rio, założona ponad osiem lat temu przez muzyków Felipe Prazeresa, Ivana Zandonade, Eduardo Pereirę oraz producentkę Vanessę Rochę, grająca muzykę kameralną składa się z 16 znanych muzyków z Rio de Janeiro, którym towarzyszy zespół posiadający duże doświadczenie w obszarze kultury.
Orkiestra łączy swoją wiedzę i doświadczenie ze zrelaksowanym i innowacyjnym podejściem, aby rozszerzyć zasięg muzyki koncertowej na jak największą liczbę osób.
         Orkiestrą Johann Sebastian Rio kieruje jej dyrektor artystyczny, dyrygent i skrzypek Felipe Prazeresa, który jest wszechstronnym artystą, cenionym zarówno w kręgach muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej.
        Audio-wizualne produkcje orkiestry Johann Sebastian Rio, które aktualnie obejmują 8 filmów video, można znaleźć w mediach społecznościowych. Bilety na występy orkiestry w prestiżowych salach koncertowych w Rio de Janeiro, w tym m.in. w Theatro Municipal, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Auditorio do BNDES, Teatro Riachuelo, Imperator, Casa Firjan, Vivo Rio czy Teatro Prudential były wyprzedane.
Orkiestra Johann Sebastian Rio miała okazję występować ze świetnymi muzykami zarówno z kraju, jak również z zagranicy, do których należą m.in. Linus Roth, Domenico Nordio, Carlos Prazeres, Marco Pereira, Gilberto Gil, Alceu Valença i inni. Orkiestra była również zapraszana na występy w słynnych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach muzycznych, w tym na Winter Festival w Campos de Jordão oraz Pará International Music Festival.
         W 2023 r. orkiestra została zaproszona przez skrzypka Linusa Rotha do nagrania płyty „Sambach”, na której znalazły się utwory Johanna Sebastiana Bacha oraz kompozytorów brazylijskich.

64. MFŁ - Primuz Chamber Orchestra

       W programie tegorocznej edycji Festiwalu nie zabraknie dzieł kompozytorów współczesnych, wśród których wyróżnić można Joannę Wnuk - Nazarową, Piotra Mossa czy Sławomira Kaczorowskiego.

        Utwory niniejszych twórców zabrzmią 7 czerwca 2025r, w wykonaniu PRIMUZ CHAMBER ORCHESTRA, która powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka, do dziś będącego jej dyrygentem i szefem artystycznym. Wszechstronność, profesjonalizm i energia to najczęściej pojawiające się słowa w licznych recenzjach
i opiniach o orkiestrze Primuz.

64. MFŁ 07.06.2025 Łukasz Błaszczyk dyrygentŁukasz Błaszczyk - dyrygent, fot. Paulina Stępka Śląska


       Owa wszechstronność zespołu najbardziej widoczna jest przy współpracy z artystami reprezentującymi najróżniejsze style i kierunki muzyczne, są to m.in.: Olga Pasiecznik, Cyprien Katsaris, Kevin Kenner, Adam Makowicz, Ewa Bem, Hanna Banaszak, Krzesimir Dębski, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, The Aristocrats, Steven Wilson oraz Andrei Ioniță.

64. MFŁ 07.06.2025 Marek Nosal i Jakub Mroziński gitaraMarek Nosal, Jakub Mroziński - gitara, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

       W programie sobotniego koncertu zabrzmi m.in. Quintetto per archi nr 2 Joanny Wnuk – Nazarowej, a także Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji i Musique pour cardes Piotra Mossa oraz Canabile na orkiestrę smyczkową i Concerto giocoso II na fagot, akordeon i orkiestrę kameralną S. Kaczorowskiego.

64. MFŁ 07.06.2025 Krzysztof Kamiński fagotKrzysztof Kamiński - fagot, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej


        Partie solowe zaprezentują: Marek Nosal, Jakub Mroziński (gitara), Krzysztof Kamiński (fagot), Zbigniew Ignaczewski (akordeon).
         Koncert poprowadzi Karol Furtak (Program 2 Polskiego Radia)

64. MFŁ 07.06.2025 Zbigniew Ignaczewski akordeonZbigniew Ignaczewski - akordeon, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej


„Z Przemyśla do Teksasu Rzecz o Adamie Wodnickim”

       29 maja w Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu odbyła się promocja wydawnictwa pt. „Z Przemyśla do Teksasu Rzecz o Adamie Wodnickim” oraz recital pochodzącego również z grodu nad Sanem, uznanego pianisty, kameralisty i pedagoga Mateusza Zubika.
       Postać Adama Wodnickiego, lata spędzone w rodzinnym mieście, artystyczną drogę, działalność koncertową oraz historię powstania książki, która ukazała się nakładem Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, przybliżyła pani Anna Sienkiewicz, redaktor wydania, a na początku przeczytała list od Artysty.
        Podczas koncertu Mateusz Zubik wykonał m.in. utwory Josepha Haydna, Fryderyka Chopina i Ignacego Jana Paderewskiego. W zamkowym foyer prezentowane było i w promocyjnej cenie sprzedawane nowe wydawnictwo. Po koncercie był także czas na rozmowy.
        Wspólnie z pomysłodawcami i twórcami polecamy Państwa uwadze pięknie wydaną książkę. Zapraszam także do przeczytania relacji z tego wieczoru.

Adam Wodnicki Christina Long i Adam WodnickiChristina Long i Adam Wodnicki w USA w 2022 roku, fot. z albumu Kazimierza Dzika

List od Adama Wodnickiego

        Witam wszystkich Państwa bardzo serdecznie!

        Nade wszystko głębokie ukłony dla pani Renaty Nowakowskiej, dyrektora Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, która przez wiele lat okazywała mi przychylność i umożliwiała występy przed przemyską publicznością.
        Pamiętam dobrze, gdy mój najserdeczniejszy przyjaciel Kazimierz Dzik po raz pierwszy zapytał mnie o ewentualną książkę o mnie. Moja reakcja była taka – Kaziu, daj sobie spokój! O czym tu pisać (czy jakieś inne słowa w tym sensie).
On jednak konsekwentnie realizował wizję kontynuacji tego projektu. Nie wyobrażałem sobie, że to jest w ogóle możliwe.
        Ile pracy włożyła w redagowanie tej książki moja szkolna koleżanka, muzykolog Anna Sienkiewicz za co składam serdeczne wyrazy wdzięczności.
         Jest mi niezmiernie przykro, że nie jestem w stanie osobiście uczestniczyć w tym koncercie i prezentacji publikacji o mnie. Moje podziękowania dla znakomitego pianisty pana Mateusza Zubika, który zechciał wziąć udział w tym wieczorze wykonując muzykę moich ukochanych twórców.
         Wyrazy wdzięczności dla wszystkich: rodziny, ukochanych uczniów, kolegów muzyków, z którymi współpracowałem, że zechcieli poświęcić czas, aby napisać wspomnienia na mój temat.

                                                                                                                                                                                                                            Adam Wodnicki

Praca nad książką

Rozmowa z panią Anną Sienkiewicz – redaktorem wydania, muzykologiem i pedagogiem.

Jak długo zna Pani pana Adama Wodnickiego?
         Adam jest moim kolegą ze szkoły podstawowej, chodziliśmy do tej samej klasy. Wprawdzie w czasie nauki w szkole drugiego stopnia spotykaliśmy się rzadziej, bo Adam był w innej grupie, dojeżdżał na lekcje fortepianu do Rzeszowa do pani Krystyny Matheis – Domaszowskiej, ale często miałam okazję słuchać jego gry, ponieważ występował prawie na każdym szkolnym koncercie.
         Zawsze go podziwiałam, bo był niezwykle utalentowany, miał doskonałą pamięć i słuch absolutny.

Kiedy powstał pomysł i jak długo trwało przygotowanie tej książki?
          Trochę za długo. Pomysł powstał jeszcze w 2021 roku. Planowaliśmy wtedy, że Adam przyjedzie, wręczymy mu wydawnictwo i zagra nam koncert. Niestety, pandemia pokrzyżowała nasze plany, a później ze względu na chorobę oraz śmierć żony, Adam właściwie zawiesił działalność koncertową i nie wiadomo kiedy przyjedzie do Polski.
          Natomiast wszystkie materiały otrzymałam od Kazika Dzika, który kiedyś przyszedł do mnie i powiedział: „Mam dokumentację impresariatu z trzydziestu lat, może jesteś zainteresowana?”
Najpierw powiedziałam, że nie, ale pomyślałam i doszłam do wniosku, że muszę to zobaczyć.
          To były bardzo dokładne notatki: miejsca, daty i godziny podróży, pobyty w hotelach, próby, programy koncertów. Z tego przygotowałam część dokumentacyjną dotyczącą wszystkich recitali i koncertów z orkiestrami symfonicznymi, które Adam wykonał w Polsce i we Lwowie, łącznie z programami wykonywanych utworów.
          Pisząc o życiu i działalności Adama Wodnickiego sięgałam do wywiadów, których udzielał w czasie pobytów w Polsce.
Interesowała go muzyka polska, a szczególnie dzieła F. Chopina i I. J. Paderewskiego, twórczość mało znanych lub zapomnianych kompozytorów XIX i XX wieku, współczesna muzyka eksperymentalna oraz działalność wydawnicza – m.in. jest redaktorem wykonawczym pierwszego wydania „Dzieł wszystkich Ignacego Jana Paderewskiego”.
          Pomyśleliśmy również o części wspomnieniowej, w której dyrygenci, recenzenci i inne osobowości ze świata sztuki opisują swoje spotkania z Adamem. Bardzo ciekawie napisały o ojcu córki Adama - Maya i Natalia.
Wiele mogą się Państwo dowiedzieć o Adamie Wodnickim ze wspomnień Kazika Dzika, który przez 30 lat był jego managerem.
          Pozwolę sobie przytoczyć fragment wspomnienia prof. Czesława Grabowskiego, długoletniego dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Zielonogórskiej: „Jest na początku III części Koncertu fortepianowego a-moll Edwarda Griega specjalne miejsce – to gama przez prawie cały fortepian. W partyturze, którą dostałem z CBN, w tym miejscu było wiele wskazówek różnych dyrygentów, aby poczekać, aż pianista wykona tę długą gamę. Była więc fermata, ktoś inny napisał, żeby ten takt doliczyć do trzech, jeszcze inny dorysował akcenty – wszystko po to, aby kontrolować pianistę i następny takt rozpocząć razem z nim. Na pierwszej próbie z Adamem Wodnickim byłem przygotowany na wszystkie warianty wykonawcze. A tu niespodzianka – Adam po prostu zdążył tę piekielną gamę zagrać w tempie! Zszokowany tym dopisałem więc w oficjalnej partyturze obok różnych znaków: A Wodnicki gra to po prostu w tempie. Po kilku latach, wykonując ten utwór z innym pianistą natknąłem się na mój wpis. Myślę, że do tego czasu wielu dyrygentów tę moją pochwałę Wodnickiego zauważyło.”
          Zamieściłam także sporo zdjęć, ale wybór był bardzo trudny, bo Kazik miał ich tysiące. To także zajęło mi sporo czasu.

Jest to bardzo ciekawa książka i zarazem dokument. Podziwiam Pani skrupulatność.
          Nie ukrywam, że każde wydarzenie, każdy szczegół sprawdziłam, ale lubię taką pracę.

Przez wiele lat była Pani nauczycielką w Zespole Szkół Muzycznych w Przemyślu i do dzisiaj utrzymuje Pani kontakt z wieloma wychowankami tej szkoły, którzy obecnie działają w wielu ośrodkach muzycznych w kraju i za granicą.
          Prowadziłam zajęcia z historii muzyki i z form muzycznych, a często także z literatury muzycznej. Pamiętam czas kiedy były matury z historii muzyki i bardzo dużo osób do nich przystępowało. Spotykałam się z nimi dodatkowo po lekcjach, aby utrwalić potrzebną wiedzę. Zawsze to były bardzo miłe, pełne wzajemnej życzliwości kontakty.
          Wielu z nich wyjechało na studia i aktualnie są słynnymi muzykami, zajmują się pracą pedagogiczną,są rektorami, kierują katedrami, wydziałami w uczelniach muzycznych… Spotykam ich czasami w naszym pięknym Przemyślu i rozmawiamy, zawsze pamiętają o życzeniach świątecznych. To bardzo miłe dowody pamięci.

Pochodzi Pani z rodziny o tradycjach muzycznych?
          Mój dziadek, Jan Ryczaj działał w tutejszym Towarzystwie Muzycznym, był dyrygentem, grał na różnych instrumentach, uzupełniał partytury, które zginęły podczas wojny. Razem z kolegą odtworzyli (opierając się na swojej pamięci) hejnał przemyski i potwierdzali swój zapis z osobami, które pamiętały tę melodię. Początkowo hejnał był grany przez trębacza na żywo, a teraz odtwarzany jest elektroniczne.
         Jak byłam małą dziewczynką, zanim rozpoczęłam naukę w szkole muzycznej, dziadek uczył mnie grać na fortepianie.
Mój tato grał na skrzypcach, ale ja będąc dzieckiem nie lubiłam tego instrumentu.
         Dodam, że zarówno dziadek, jak i ojciec nie uprawiali muzyki zawodowo. Grali, bo kochali muzykę i nikt im za to nie płacił.

Czy Pani dzieci lub wnuki są muzykami?
         Nie, chociaż moja córka ukończyła Liceum Muzyczne w Przemyślu w klasie gitary prof. Leszka Suszyckiego. Jedna wnuczka zaczęła uczyć się grać na flecie, ale okazało się, że jest także utalentowana plastycznie i obecnie jest uczennicą Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu.

Adam Wodnicki Anna Sienkiewicz listAnna Sienkiewicz czyta list Adama Wodnickiego, fot. PCKiN ZAMEK


Moje 30 lat z Adamem Wodnickim

Kazimierz Dzik – przyjaciel i impresario Adama Wodnickiego

Przez ponad 30 lat był Pan impresariem Adama Wodnickiego, a jak długo się znacie i przyjaźnicie?
        Poznałem Adama w II Liceum Ogólnokształcącym w Przemyślu w 1965 roku, obaj byliśmy uczniami tej szkoły, ale kontaktowaliśmy się sporadycznie, bo on był skupiony na nauce i ćwiczeniu na fortepianie, a mnie bardzo interesowały: sport i dziewczyny oraz muzyka, ale byłem tylko melomanem.
         Studiowaliśmy w tym samym czasie w Krakowie – Adam w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, a ja w Akademii Górniczo-Hutniczej, ale nie spotykaliśmy się. On skończył studia z lekkim przyśpieszeniem, a ja z lekkim opóźnieniem.
         Na początku 1991 roku, mieszkająca w Przemyślu Jolanta Wodnicka, siostra Adama, zaprosiła mnie na recital do Centrum Kulturalnego. Adam już wtedy mieszkał w USA i wykładał w University of Nortk Texas College of Music w Denton, w jednym z największych wydziałów Muzycznych w Stanach Zjednoczonych.
         Od tej pory byliśmy w kontakcie, bo zaczął koncertować w Europie oraz regularnie odwiedzać swoją mamę i siostrę w Przemyślu. W organizacji koncertów pomagał mu prof. Adam Kaczyński. Mnie poprosił o wspomaganie prof. Kaczyńskiego w staraniach o koncerty dla niego w Polsce i Europie.
          Po krótkim czasie prof. Kaczyński oświadczył, że ze względu na dużo obowiązków nie może się zajmować organizacją koncertów Adama i zostałam sam w tych staraniach. Musiałem w krótkim czasie nauczyć się wszystkiego, co wiązało się z planowaniem i organizacją koncertów oraz kursów mistrzowskich.
          Przez ponad 30 lat prowadziłem bardzo ciekawe życie – Adam przylatywał na koncerty do Europy zazwyczaj na wiosnę i jesienią, a nazywał tę przygodę nasze koncertowanie.
          Te trzy lub cztery tygodnie spędzane razem były dla mnie także nagrodą za pracę, którą wykonałem rok czy dwa wcześniej.
I tak było do ograniczeń z powodu pandemii, choroby i śmierci jego ukochanej żony Marty w marcu 2021 roku.

Z wydarzeń, które miały miejsce w tych latach zgromadził Pan obszerny materiał, który częściowo został wykorzystany w książce zatytułowanej „ Z Przemyśla do Teksasu Rzecz o Adamie Wodnickim”.
         Opisałem w tej książce wszystkie najważniejsze wydarzenia. Zamieściłem wiele zakulisowych informacji, o emocjach i przeżyciach artystycznych solisty przed i w czasie koncertu, oraz wyrazy uznania publiczności, które mogą być interesujące nie tylko dla melomanów.

Jestem przekonana, że miło wspomina Pan ten czas.
         To prawda. Z czasem Adam Wodnicki stał się częścią życia mojego i mojej rodziny. Brakuje mi tego wszystkiego, co wspólnie przeżyliśmy i bardzo za nim tęsknię.
         Adam ma na razie przerwę w koncertowaniu, ale mam nadzieję, że niedługo, może w przyszłym roku się spotkamy.

Duszniki Zdr. 5.VIII.2014 r. cwiczenia przed recitalem od lewej Adam Wodnicki Kazimierz Dzik1Duszniki-Zdrój 5.VIII.2014 - ćwiczenia przed recitalem - Adam Wodnicki i Kazimierz Dzik, fot. z albumu Kazimierza Dzika

Recital fortepianowy Mateusza Zubika

         Mateusz Zubik, solista i kameralista koncertujący w Polsce i za granicą. Laureat polskich i zagranicznych konkursów. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Andrzeja Pikula. W roku 2021 uzyskał tytuł doktora sztuki. Studiował także w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Martina Hughes’a. Swój warsztat kameralny doskonalił w klasie prof. Barbary Łypik-Sobaniec oraz prof. Sławomira Cierpika. W roku akademickim 2021/2022 rozpoczął studia w Hochschule für Musik und Tanz Köln w mistrzowskiej klasie prof. Gesy Lücker. Pracuje w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Dziękuję za pełen wrażeń i wzruszeń recital. Jak się zorientowałam na program złożyły się ulubione utwory maestro Adama Wodnickiego.
         To prawda. Prosiłem panią profesor Annę Sienkiewicz o przesłanie fragmentu książki z programami recitali wykonanych przez Adama Wodnickiego w Polsce, chociaż dobrze pamiętam koncerty wykonane przez Artystę w Przemyślu.
         Z góry wiedziałem, że podczas tego wieczoru wykonam Scherzo b-moll op.31 Fryderyka Chopina, bo dla niego Scherzo b-moll jest jak dla mnie Sonata Leoša Janáčka. Wiedziałem też, że zagram utwory Ignacego Jana Paderewskiego: Sarabandę, Mazurka i Krakowiaka.
        Program chciałem wzbogacić o dzieło żyjącego wcześniej kompozytora. Zauważyłem, że Adam Wodnicki bardzo często grał Sonatę H-dur „Wielką” Josepha Haydna, stąd zdecydowałem się na Sonatę e-moll tego kompozytora.
        Jak byłem uczniem Szkoły Muzycznej w Przemyślu chodziłem na wszystkie koncerty Wodnickiego . Pamiętam jak ćwiczył „Walca Mephisto” Franca Liszta. Był czerwiec i słuchałem siedząc pod uchylonym oknem jednej z sal w szkole muzycznej. W tamtych latach Artysta przyjeżdżał do Przemyśla raz, a czasem nawet dwa razy w roku. Zawsze organizowane były kursy mistrzowskie, w których uczestniczyłem, a nawet zgodził się udzielić mi kilku prywatnych lekcji. Te spotkania inspirowały mnie do pracy.

Pan jest o wiele młodszym pianistą od prof. Wodnickiego, ale wiele Was łączy.
        Tak, rozpoczynaliśmy naukę w tej samej szkole w Przemyślu, studiowaliśmy obaj w Akademii Muzycznej w Krakowie. Adam Wodnicki przez kilka lat pracował w tej uczelni, a ja pracuję obecnie.
        Bardzo żałuję, że od kilku lat nie możemy spotkać się, dobrze pamiętam jego głos. Mam nadzieję, że niedługo przyjedzie w rodzinne strony i będzie okazja do spotkania, może nawet posłuchamy jego gry.

Adam Wodnicki Mateusz Zubik fort fot. PCKiN ZamekMateusz Zubik podczas recitalu w Przemyskim Centrum Kultury i Nauki ZAMEK (29 maja 2025 roku), fot. PCKiN ZAMEK

        Dodam jeszcze, że spędziłam w Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu bardzo miły wieczór słuchając świetnego recitalu w wykonaniu Mateusza Zubika oraz na rozmowach.
        Wśród publiczności zauważyłam panią Jolantę Wodnicką (siostrę A. Wodnickiego), oraz jego przyjaciół, a także nauczycieli Zespołu Szkół Muzycznych w Przemyślu.
         Stałam się też właścicielką książki „Z Przemyśla do Teksasu Rzecz o Adamie Wodnickim”, przeczytałam ją dokładnie i gorąco Państwu to wydawnictwo polecam.

                                                                                                                                                                            Zofia Stopińska

 

64.MFŁ - A FUEGO LENTO

4 CZERWCA 2025r., środa, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

duet fortepianowy
VANESSA PEREZ
KRISTHYAN BENITEZ

STEFAN MÜNCH – słowo o programie

W programie:
H. Salgán – A Fuego Lento/ arr. S. Buck
V. Parra / arr. S. Buck – Gracias a la Vida
H. Blanco / arr. S. Buck – Moliendo Café
C. Saint-Saëns – Danse Macabre
Arvo Pärt – Pari Intervalli
W. Lutosławski – Variations on Theme by Paganini
Spiritual / arr. S. Buck – Motherless Child
A. Marquez – Danzón no. 2
J. Gabriel /arr. S. Buck – Hasta que te conocí
P. Sanchez / arr. S. Buck – Bésame Mamá

Vanessa Perez
Gazeta Washington Post napisała o Vanessie Perez – wenezuelsko-amerykańskiej pianistce, że „należy ją poważnie traktować”. Chwalona za swój odważny, pełen pasji, połączony z dużą muzykalną wrażliwością styl Vanessa Perez występowała na całym świecie jako solistka oraz wspólnie z innymi muzykami, w tym m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, w londyńskiej Royal Festival Hall, w Teatro Colon w Buenos Aires (Argentyna), w barcelońskim Palau de la Música, w Sydney Opera House oraz hamburskiej Elbphilharmonie.
Jej pierwszy występ w Nowym Jorku nie miał jednak miejsca w klasycznej sali koncertowej, lecz w centrum miasta w „świątyni jazzu”, jaką jest klub Blue Note. Latynoska legenda jazzu Arturo Sandoval zaprosił ją do wykonania tamże skomponowanego przez niego utworu „Sureña”, w którym przeplatają się wenezuelskie melodie ludowe. W hitowym serialu Mozart in the Jungle, w którym wystąpił meksykański aktor Gael García Bernal, można zobaczyć ją grającą „Turangalîla-Symphonie” autorstwa Messiaena, dla osadzonych w nowojorskim więzieniu Riker’s Island.
Wyjątkowa umiejętność łatwego odnajdywania się w świecie muzyki klasycznej, ludowej i popularnej stała się jej znakiem rozpoznawczym. Artystka wciąż poszerza definicję klasycznego pianisty.
W 2021 r. gościła na festiwalu filmowym w Cannes, aby zaprezentować dokument koncertowy New Worlds: the Cradle of Civilization, w którym wystąpiła u boku legendarnego aktora Billa Murraya, razem z wiolonczelistą Janem Voglerem i skrzypaczką Mirą Wang. Wyreżyserowany przez Andrew Muscato film był wyświetlany w 2022 r. kinach na całym świecie, a w 2024 r. na rynek trafiła jego edycja specjalna, wydana przez Turner Classics Movies.
Vanessa Perez aktywnie angażuje się w prezentowanie na scenie muzyki z Ameryki Łacińskiej, współpracując z różnymi zespołami i artystami.
Do najważniejszych wydarzeń w 2023 i 2024 r. z jej udziałem należą koncerty z cenionym Dali Quartet oraz program „A Fuego Lento”, w którym występuje razem z Kristhyanem Benitezem, laureatem Latin Grammy w kategorii albumu z muzyką klasyczną. Wspólnie ze swoim mężem i partnerem artystycznym, Stephenem Buckiem, który był zaangażowany m.in. w projekt New Worlds jako kompozytor i aranżer, starają się włączyć dzieła muzyki klasycznej i inne utwory z Ameryki Łacińskiej, w tym mariachi, bolero czy salsę, w tworzone przez nich projekty. Są one inspirowane bogactwem, różnorodnością i historią różnych kontynentów oraz zwyczajnymi problemami ludzi, które spinają je w całość.
Vanessa Perez gra na instrumentach firmy Steinway i uczy gry na fortepianie w Konserwatorium Muzycznym przy Purchase College w Nowym Jorku.

64. MFŁ 04.06.2025 duet Vanessa perez HI RES 2 Easy Resize.com 5Vanessa Perez - fortepiam, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Kristhyan Benitez
Laureat nagrody Grammy, pianista Kristhyan Benitez urzeka widzów na całym świecie swoimi dynamicznymi i wszechstronnymi występami, podczas których płynnie łączy repertuar klasyczny oraz utwory z Ameryki Łacińskiej, pokazując przy tym głębię, pasję i charyzmę.
Kristhyan Benitez koncertował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, w tym m.in. w berlińskiej Filharmonii, Davies Symphony Hall (San Francisco), Alice Tully Hall (Nowy Jork), Teatrze Narodowym (Pekin) oraz Walt Disney Concert Hall (Los Angeles). Współpracował z artystami klasy światowej, począwszy od legendarnego dyrygenta Claudio Abbado po nagrodzonego Oskarem muzyka i kompozytora Gustavo Santaolallę. Maestro José Antonio Abreu, założyciel El Sistema, uznał go za „jednego z najważniejszych i najbłyskotliwszych przedstawicieli ruchu muzycznego w Wenezueli i na całym kontynencie”. Renomowany pianista i mentor Philippe Entremont powiedział o nim, że jest „wybitnym muzykiem oraz wykonawcą, którego siłą napędową są jego oddanie, talent, wyobraźnia, pasja i inteligencja”.
W 2021 r. za Latin Amertican Classics, będący jego trzecim albumem i pierwszym wydanym przez Steinway & Sons, Kristhyan Benitez otrzymał nagrodę Latin Grammy za najlepszy album z muzyką klasyczną. Afro-Cuban Dances (2023), jego najnowszy album, przyniósł mu drugą nominację do Latin Grammy na najlepszy album z muzyką klasyczną.
Do obecnych projektów Kristhyana Beniteza, często grającego muzykę kameralną, należy A Fuego Lento, koncert na dwa fortepiany z udziałem Vanessy Perez, który stanowi hołd dla muzyki z Ameryki Łacińskiej, obejmujący aranżacje stworzone przez kompozytora Stephena Bucka. W najbliższym czasie Kristhyan Benitez wystąpi w Waszyngtonie, Kalifornii, Argentynie i Kanadzie jako solista oraz z recitalami muzyki kameralnej.
Kierując się głębokim pragnieniem przekonania publiczności o żywiołowości i historycznym znaczeniu muzyki fortepianowej z Ameryki Łacińskiej, Benitez nieustannie, mistrzowsko udowadnia jej bogate dziedzictwo dzięki swoim występom, nagraniom i współpracy z innymi artystami. Jego kolejny album, druga część Latin American Classics (ma zostać wydany w drugiej połowie 2025 r.) jeszcze mocniej ugruntowuje jego pozycję jako wiodącego interpretatora i orędownika tego kipiącego energią repertuaru.
Kristhyan Benitez gra na instrumentach firmy Steinway.

WIDOWISKO BALETOWE „JEZIORO ŁABĘDZIE”

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: 15 czerwca 2025, godzina 17.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 35 zł normalny, 30 zł ulgowy, 25 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca
Kasa biletowa: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza (p. 231), ul. Kolejowa 1, Krosno | Godziny otwarcia kasy: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami | w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza na widowisko baletowe „Jezioro łabędzie” w wykonaniu młodych artystek z Grup baletowych RCKP. W jednej z najbardziej znanych opowieści baletowych, klasyczna historia zaklętej księżniczki i miłości wystawionej na próbę ożywa w choreografii Moniki Wagi, nabierając wyjątkowego, poruszającego wymiaru. Na scenie - światło, ruch, muzyka Czajkowskiego i blisko 80 młodych tancerek, które udowadniają, że prawdziwe wzruszenie nie zna wieku.

Widowisko baletowe „Jezioro łabędzie”
„Jezioro łabędzie” to ponadczasowe arcydzieło baletu klasycznego z muzyką Piotra Czajkowskiego, w wykonaniu młodych artystów Grup baletowych działających w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza. To spektakl szczególny - zarówno ze względu na swoją rangę w historii baletu, jak i emocjonalny wymiar pracy nad nim w młodym zespole. W interpretacji choreografki Moniki Wagi klasyczna opowieść o miłości, przeznaczeniu i walce dobra ze złem nabiera nowego, poruszającego wymiaru. Na scenie zobaczymy tancerki z czterech grup baletowych - dzieci i młodzież, które przez wiele miesięcy pracowały nad choreografią, techniką, ruchem scenicznym i aktorskim wyrazem postaci. Spektakl - jak co roku - przygotowany został z rozmachem: setki szytych na miarę kostiumów, dopracowana scenografia, światło budujące nastrój baśniowej przestrzeni.

„Jezioro łabędzie” to historia księcia Zygfryda i zaklętej w łabędzia księżniczki Odetty - opowieść o czystym uczuciu, zdradzie i poświęceniu. W tej inscenizacji widzowie przeniosą się do świata pełnego magii i dramatyzmu, w którym każda scena opowiadana jest tańcem - precyzyjnym, ekspresyjnym, niosącym silne emocje.

To widowisko nie tylko prezentuje efekty całorocznej pracy zespołu, ale też pokazuje, że młodzieńczy entuzjazm, dyscyplina i artystyczna wrażliwość mogą poruszać równie głęboko, co profesjonalne wykonania. Wzruszenie towarzyszy nie tylko tancerzom i ich bliskim - ale wszystkim, którzy gotowi są na spotkanie z klasyką w jej najpiękniejszym wydaniu: szczerym, pełnym zaangażowania i prawdziwej pasji - mówią organizatorzy.

Czas trwania: 80 minut

Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Kostiumy: Barbara Lorens
Muzyka: Piotr Czajkowski
Realizacja świateł: Grzegorz Malinowski
Realizacja dźwięku: Grzegorz Przepióra
Technika sceny: Krzysztof Kubit, Mateusz Pietrasz

Tańczą:
Emilia Drozd - Odetta, dziewczyna zaklęta w królową białych łabędzi
Julia Jurasz - Książę Zygfryd
Zuzanna Wiśniowska - Czarnoksiężnik Rotbart
Amelia Zipper - Odylia, córka Rotbarta, Czarny łabędź
Jagoda Peszke - Księżna
Blanka Olbrycht - Nadworny błazen

Balet - grupa 1: Natalia Biedroń, Iga Chmielewska, Zofia Drozd, Roksana Fejkiel, Zofia Górska, Julia Zych

Balet - grupa 2: Hanna Caban, Aleksandra Wyderka, Jagoda Szczygieł, Maja Ryzner, Nikola Szymańska, Paulina Boczar, Róża Heimroth, Róża Chowaniec, Julia Sładek, Blanka Nawrocka, Aleksandra Stefanik, Ewa Wyderka, Dominika Zakrzewska - Białe łabędzie oraz tańce charakterystyczne

Balet - grupa 2: Anna Fiejdasz, Zofia Rygiel, Antonina Bałut, Emilia Kubacka, Emilia Tasz, Julita Czerska, Milena Tabak, Emilia Wojtowicz, Klaudia Dubis, Kinga Żywicka, Antonina Jasiewicz, Karolina Pelczarska - Damy dworu

Balet - grupa 3: Zofia Bałaban, Liwia Bryndza, Maja Glazer-Twardzik, Lena Gromek, Maria Gromek, Zuzanna Gromek, Zuzanna Haręzga, Nikola Jakubus, Zofia Kubit, Julia Leżoń, Eliza Olbrycht, Izabella Petrocelli, Hanna Sobolewska, Aleksandra Surmacz, Karolina Surmacz, Julia Wierdak, Teresa Wojtynkiewicz, Alicja Żywicka - Księżniczki

Balet - grupa 4: Hanna Biernacka, Daria Caban, Emilia Cecuła, Wiktoria Cichoń, Zofia Czajka, Ania Gaździk, Eliza Habrat, Hanna Jurewicz, Ewa Łękawska, Klara Marczak, Hanna Mioduszewska, Maja Naczas, Hanna Rapa, Iga Wajs, Emilia Woźnik – Łabądki

Jezioro łabędzie (film promocyjny): https://youtu.be/QW-0bqhi8Wc?si=k6SBmetQjqqZPCMr

Grupy baletowe RCKP
Grupy baletowe to zespół taneczny działający w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Tworzy go blisko 80 tancerek, które pracują w czterech grupach - zróżnicowanych pod względem wieku oraz doświadczenia scenicznego. Zajęcia odbywają się raz lub dwa razy w tygodniu, a ich rytm podporządkowany jest planowanej premierze baletowej, nad którą zespół pracuje przez cały sezon. Instruktorką i choreografką zespołu jest Monika Waga, która prowadzi zajęcia w oparciu o metodykę pedagogiczną Agrypiny Waganowej - klasyczną szkołę baletu, znaną z dbałości o technikę, estetykę ruchu i rozwój młodego tancerza w harmonii z jego możliwościami. Proces pracy nad spektaklem przypomina funkcjonowanie profesjonalnego teatru: odbywają się regularne próby w salach tanecznych i na scenie, rozdzielane są role, powstaje scenografia, szyte są kostiumy, a w działania zespołu włączają się realizatorzy światła i dźwięku.

Grupy baletowe sięgają po klasyczne i współczesne baśnie, tworząc pełne magii i obrazów spektakle oparte na technice tańca klasycznego. W ostatnich latach zespół zaprezentował m.in. „Kopciuszka”, „Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, „Piotrusia Pana”, „Jasia i Małgosię”, „Tajemniczy Ogród” i „Królewnę Śnieżkę”. W tym sezonie Grupy baletowe sięgają po jeden z największych tytułów baletowego repertuaru - „Jezioro łabędzie”, dostosowując go do potrzeb młodego zespołu, ale z zachowaniem klimatu klasycznej baśni i wysokiego poziomu wykonania.

Emocjonalny wymiar pracy i znaczenie zajęć
Dla dzieci i młodzieży uczestnictwo w Grupach baletowych to coś więcej niż zajęcia pozalekcyjne - to droga rozwoju, przestrzeń odkrywania siebie i nauki systematyczności, ale także wspólnoty. Sezon pracy nad spektaklem to czas budowania relacji, rozwijania wrażliwości i uczucia odpowiedzialności za wspólne dzieło. Każda próba uczy cierpliwości, każdy kostium dodaje odwagi, każda rola - niezależnie od wielkości - staje się szansą na wyrażenie siebie.

Emocje towarzyszące premierom są nieporównywalne z niczym innym. Młodzi tancerze wychodzą na scenę ze świadomością, że to ich czas - po miesiącach pracy, zmagań i małych zwycięstw. Dla wielu to pierwszy kontakt z profesjonalną sceną, światłami, publicznością. Dla rodziców i bliskich to chwile ogromnego wzruszenia - widzą swoje dzieci w rolach, które jeszcze niedawno mogły wydawać się odległe, a dziś są wyrazem ich pasji, wytrwałości i odwagi.

64. MFŁ - Paul Young z zespołem

28 MAJA 2025r., środa, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

PAUL YOUNG Z ZESPOŁEM

PAWEŁ SZTOMPKE – słowo o programie

KONCERT REALIZOWANY PRZY WSPARCIU FINANSOWYM GMINY MIASTO RZESZÓW

Paul Antony Young urodził się 17 stycznia 1956 r. jako drugie z trojga dzieci. Już w bardzo młodym wieku zainteresował się muzyką, kiedy zaczął się uczyć gry na fortepianie, a potem na gitarze. Pierwsze zespoły, w których występował nie odniosły jednak większych sukcesów. Grał w nich na basie, natomiast w The Q-Tips wystąpił jako śpiewak. Kolejne trzy lata Paul Young przyniosły mu rozpoznawalność i były zapowiedzią przyszłej wielkiej kariery. Ten okres intensywnej aktywności muzycznej umożliwił mu rozwój wyjątkowego talentu wokalnego i osobowości scenicznej. Na przestrzeni trzech lat w Wielkiej Brytanii i Europie The Q-Tops zagrało ponad 700 występów jako suport, m.in. Boba Marleya i The Who. Przełomem było jednak podpisanie kontraktu na solową płytę z CBS/SONY Records.
Wielkim sukcesem okazał się Wherever I Lay My Hat, który szturmem wdarł się na listę przebojów i przez całe lato 1983 r. utrzymywał się na pierwszym miejscu. Dzięki albumowi No Parlez Paul Young i The Royal Family, jego nowo utworzona grupa, wdarli się na szczyty list przebojów. Come Back & Stay przez sześć tygodni był numerem jeden. Kolejna płyta Paula potwierdziła jego status światowej gwiazdy, a Every Time You Go Away stał się przebojem numer jeden lata 1985 r. – nie tylko w USA.
Artysta jest również szeroko znany z takich przebojów jak (You’re Welcome) Stop On By wykonanej w duecie z Chaka Khan, Senza Una Donna, zaśpiewanej z Zuchero, Don’t Dream It’s Over.
Piosenki Paula Younga były również nagrywane i wykonywane przez artystów country, gatunku, z którym często sympatyzował. Z drugiej strony, na jednej ze swoich płyt wykonał takie utwory jak Tainted Love grupy Soft Cell, Enter Sandman Metalliki czy Lose Yourself Eminema, pokazując swoją wszechstronność muzyczną.
Paul Young nie tylko koncertuje na wielu kontynentach, ale jest także utalentowanym kucharzem. Jego pasja do gotowania stała się jego drugą ścieżkę kariery – wystąpił w popularnych programach kulinarnych Celebrity Masterchef oraz Hell’s Kitchen, przez sześć miesięcy był gościnnym szefem kuchni w jednej ze znanych restauracji, a latem 2012 r. ukazała się jego książka kucharska On My Travels.
Artysta sprawdzał się również jako DJ w radiu.
Koncert Paula Younga w Rzeszowie będzie znakomitą okazją do przypomnienia sobie jego największych przebojów w oryginalnym wykonaniu. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek. Paul Young to artysta wciąż pełen wigoru, który mimo zmieniających się trendów pozostał wierny swojej muzycznej pasji, łącząc pop, soul i R&B z nowymi inspiracjami.

Subskrybuj to źródło RSS