18 czerwca o godz. 19.00 koncertem plenerowym w wykonaniu Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie rozpocznie się XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej.

Harmonogram koncertów:

18 czerwca (godz. 21.00)

Inauguracyjny koncert plenerowy Orkiestra Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie
Katarzyna Guran – sopran
Tomasz Świerczek – tenor
Sławomir Chrzanowski – dyrygent

19 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Józef Serafin
Część kameralna: Renata Drozd – sopran, Krystian Krauz – fortepian

26 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Jan Mroczek
Część kameralna: Wojciech Waleczek – fortepian

3 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Wacław Golonka
Część kameralna: Tansman Trio

10 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: Federica Ianella (Włochy)

17 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Andrzej Chorosiński
Część kameralna: duoAccosphere:
Alena Budziňáková – akordeon
Grzegorz Palus – akordeon

24 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: David Franke (Niemcy)

31 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Roksana Kalinowska i Sebastian Kuczyński
Część kameralna: Krzysztof Jakowicz – skrzypce

7 sierpnia (godz. 19.00)

Część organowa: Maciej Wota
Część kameralna: Katarzyna Zdybel-Nam – fagot oraz kwartet smyczkowy w składzie: Emi Ueno – Stopa, Dariusz Słota, Barbara Papierz, Michał Stopa.

 24 czerwca 2023r., sobota, godz. 17:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/ skrzypce
PAWEŁ TOMASZEWSKI TRIO

 Koszt udziału: 30 zł

Wieniawski in Blue to projekt jazzowy a więc respektujący prawa, jakimi jazz się rządzi. Stąd obecność klasycznego tria jazzowego (fortepian, perkusja i kontrabas) jako podstawy. Towarzyszy mu orkiestra smyczkowa, która nie ogranicza się tylko do tworzenia tła, ale często odgrywa równorzędną rolę. Skrzypce jazzowe stanowią zwieńczenie całości. Aranżacje są dość ścisłe lecz pozostawiają wiele miejsca do improwizacji dla skrzypiec i fortepianu, ale też dla basu i perkusji.

W programie kompozycje Henryka Wieniawskiego w aranżacjach Dariusza Zbocha:

1. TAKE A LEGENDARY FIVE (Legenda op.17 )
Utwór w aranżacji jazzowej na podstawie Legendy op. 17, którą Wieniawski skomponował w 1859 roku na skrzypce i fortepian. Tęsknota, ból i miłość emanują z każdego elementu dzieła, toteż wszystkie czynniki podporządkowane są nadrzędnym celom wyrazowym: molowa tonacja, liryczna, śpiewna melodia, balladowa nastrojowość, stopniowanie napięcia poprzez narastające tremolo akompaniamentu, kontrast tonacyjny – w części środkowej G-dur. Utwór jest typowo romantyczną miniaturą, o prostej trójczłonowej budowie ABA. Zawiera duży ładunek ekspresji.

2. NIEDERTAS (Obertas op.19 nr 1)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Obertasie op. 19 nr 1 z Dwóch mazurków charakterystycznych na skrzypce i fortepian, które powstały około 1860 roku i stanowią znakomity przykład ówczesnej muzyki salonowej. Obertas op. 19 nr 1 jest jednym z najsłynniejszych i najchętniej grywanych utworów Wieniawskiego. Popularność zyskał dzięki niezwykłej żywiołowości i powiewowi świeżości oraz – wbrew pozorom – nietrudnej partii solisty. „Tu Wieniawski jest sobą!” – pisze Józef Reiss, dodając – „Nikogo nie naśladuje, nie pisze dla estradowego efektu, lecz stwarza rzecz oryginalną”. Obertas utrzymany jest w schemacie ABA, typowym dla swego gatunku.

3. ROMANCE SO QUICK (Romance – II część koncertu d-moll op. 22)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na II części Koncertu d-moll, którego premiera miała miejsce 9 grudnia 1862 roku, a który jest jednym z najdoskonalszych dzieł Wieniawskiego. W Koncercie d-moll wirtuozeria pełni ważną rolę, lecz nie jest już celem samym w sobie, a wykorzystanie popisowych środków technicznych znajduje swoje uzasadnienie muzyczne. Można powiedzieć, że w tej kompozycji jak w żadnej innej Wieniawski wniknął w istotę instrumentu. Romance jest ukształtowana w oparciu o wzorce wokalne, co było zjawiskiem typowym dla ukształtowań części wolnych w muzyce instrumentalnej XIX wieku. Skrzypce w partii solowej mają za zadanie naśladowanie głosu ludzkiego zarówno poprzez samą barwę instrumentu, jak i odpowiednio ukształtowaną melodykę.

4. NORTHERN SPLEEN (Kujawiak)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kujawiaku, skomponowanym w 1853 roku na skrzypce z fortepianem. Zamknięte w nim są jednocześnie wysokie wymagania techniczne i kwintesencja tego, co nazywamy polskością w muzyce. Korzystający z rytmiki tańca narodowego Kujawiak pokazuje też typową dla tego tańca melodykę i nade wszystko pełne melancholii oblicze.

5. SONG SO LONG (Pieśń polska op.12)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Pieśni polskiej op.12, utworze skomponowanym na skrzypce i fortepian.

6. WE WILL ALWAYS LOVE HIM (La Cadenza – Kaprys op. 10 nr 7)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na La Cadenza, jednej z etiud zawartych w op. 10. Wieniawski nadał etiudom op. 10 nazwę Etiud-kaprysów. Ten tytuł sugeruje, że zawarte w zbiorze utwory mają za cel z jednej strony doskonalenie techniki skrzypka, z drugiej zaś nawiązują do kaprysów Paganiniego, w których dydaktyczny charakter ujęty zostaje w artystyczną formę. Wieniawskiemu przyświecała zatem zarówno idea doprowadzenia skrzypka na najwyższy poziom techniki, jak również stworzenia wirtuozowskich pozycji repertuarowych.

7. SOUVENIR DE KATOWICE (III część koncertu d-moll op. 22)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na III części Koncertu d-moll, którego premiera miała miejsce 9 grudnia 1862 roku, a który jest jednym z najdoskonalszych dzieł Wieniawskiego. W Koncercie d-moll wirtuozeria pełni ważną rolę, lecz nie jest już celem samym w sobie, a wykorzystanie popisowych środków technicznych znajduje swoje uzasadnienie muzyczne. Można powiedzieć, że w tej kompozycji jak w żadnej innej Wieniawski wniknął w istotę instrumentu. III część koncertu Allegro moderato pozwala soliście popisania się w kadencyjnym przebiegu. Finał koncertu, który otrzymał formę ronda, nawiązuje do tradycji cygańskiej, poprzez zastosowanie popisowego staccata w przebiegach szesnastkowych i szybkiego tempa. W utworze znajdziemy również miejsca o lirycznym charakterze.

8. HENRY ON THE BRIDGE (Alla Saltarella – Kaprys op. 10 nr 5)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Alla Saltarella, jednej z etiud zawartych w op. 10. Wieniawski nadał etiudom op. 10 nazwę Etiud-kaprysów. Ten tytuł sugeruje, że zawarte w zbiorze utwory mają za cel z jednej strony doskonalenie techniki skrzypka, z drugiej zaś nawiązują do kaprysów Paganiniego, w których dydaktyczny charakter ujęty zostaje w artystyczną formę. Wieniawskiemu przyświecała zatem zarówno idea doprowadzenia skrzypka na najwyższy poziom techniki, jak również stworzenia wirtuozowskich pozycji repertuarowych.

9. FRICK-ADELE (Kaprys op. 18 nr 4)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kaprysie nr 4, jednej z etiud zawartych w op. 18. Wieniawski nadał etiudom op. 18 nazwę Etiud-kaprysów. Etiudy-kaprysy na skrzypce z towarzyszeniem drugich skrzypiec op. 18 powstały w Petersburgu przed 1863 rokiem jako materiał dydaktyczny. Mają charakter pośredni między kompozycjami o charakterze czysto dydaktycznym a utworami koncertowymi. Utwory te zajmują istotne miejsce w XIX-wiecznej literaturze dydaktycznej i do dziś stanowią ważną pozycję w pedagogice skrzypcowej.

10. WIENIAWA DIXIE (Kaprys op. 18 nr 2)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kaprysie nr 2, jednej z etiud zawartych w op. 18. Kaprys nr 2 jest utworem zdecydowanie wirtuozowskim, nastawionym na popis techniczny. Wieniawski nadał etiudom op. 18 nazwę Etiud-kaprysów. Etiudy-kaprysy na skrzypce z towarzyszeniem drugich skrzypiec op. 18 powstały w Petersburgu przed 1863 rokiem jako materiał dydaktyczny. Mają charakter pośredni między kompozycjami o charakterze czysto dydaktycznym a utworami koncertowymi. Utwory te zajmują istotne miejsce w XIX-wiecznej literaturze dydaktycznej i do dziś stanowią ważną pozycję w pedagogice skrzypcowej.

11. ALMOST PRAYER (Preghiera – II część koncertu fis-moll op. 14)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na II części I Koncertu skrzypcowy op. 14, skomponowanego przez Wieniawskiego w 1853 roku. Nowatorskim zabiegiem było wprowadzenie przez kompozytora w tym dziele kadencji jako integralnej, obligatoryjnej części Koncertu. Początek II części, o modnym w owych czasach tytule Preghiera (Modlitwa), nawiązuje charakterem do muzyki średniowiecza. Kontemplacyjny nastrój znika wraz z pojawieniem się fanfarowego, żartobliwego motywu granego przez trąbki, który rozpoczyna III część utworu.

WIDOWISKO BALETOWE „TAJEMNICZY OGRÓD”, GRUPY BALETOWE RCKP
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 16 czerwca 2023, godz. 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 25 zł – 1 osoba, 40 zł – 2 osoby, 54 zł – 3 osoby, 64 zł – 4 osoby, 75 zł – 5 osób

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w widowisku baletowym „Tajemniczy Ogród”. Niezwykły spektakl w wykonaniu Grup Baletowych RCKP przypadnie do gustu zarówno dzieciom i młodzieży, jak i dorosłym. Zapraszamy 16 czerwca 2023 o godzinie 18.00.

„Tajemniczy ogród” to spektakl baletowy na podstawie powieści Frances Hodgson Burnett. Główną bohaterką jest dziewczynka uzależniona od świata wirtualnego. Odwiedzająca ją przyjaciółka odkrywa dawno zapomniany ogród. Razem znajdują do niego klucz i otwierają bramę do tajemniczego ogrodu. Dziewczynki sprawiają, że stare zaniedbane drzewo zakwita, pojawiają się kwiaty, owady, a cały ogród na nowo ożywa.

Przygotowania do spektaklu trwały od września, a samo widowisko swoją premierę miało w kwietniu 2023 roku. Na scenie, w technice tańca klasycznego oraz neoklasycznego, zaprezentuje się około 70 tancerek w wieku od 4 do 17 lat. Publiczność będzie mieć także okazję zobaczenia imponującej scenografii oraz barwnych kostiumów szytych specjalnie na tę okazję, efektów pracy realizatorów dźwięku, światła i techniki sceny.

Każde z naszych widowisk baletowych tworzone jest z rozmachem. Niesamowite dzieci i młodzież na scenie, scenografia i kostiumy, które śmiało można porównywać z tymi wykonywanymi dla profesjonalnych teatrów czy baletów, wielomiesięczne przygotowania i ciężka praca, która warta jest najgłośniejszych braw. To wszystko składa się na wydarzenie nie tylko dla dzieci i młodzieży, ale również dla dorosłych – o wydarzeniu mówią organizatorzy.

Czas trwania: 50 min

Muzyka z filmu: Secret Garden
Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Scenografia: Alla Khmel, Halyna Khmel, Justyna Białek
Kostiumy: Barbara Lorens
Światła: Krzysztof Makuch

Tańczą: Nikola Szymańska i Paulina Boczar oraz grupa I: Natalia Biedroń, Iga Chmielowska, Emilia Drozd, Natalia Drozd, Zofia Drozd, Roksana Fejkiel, Hanna Górska, Zofia Górska, Julia Jurasz, Joanna Mazur, Zuzanna Rajchel, Maja Rogala, Natalia Szmist, Zuzanna Rajchel, Aleksandra Wyderka, Amelia Zipper, Julia Zych; grupa II: Hanna Caban, Róża Haimroth, Antonina Jasiewicz, Gabriela Lipka, Emilia Ochotnicka, Maja Ryzner, Jagoda Szczygieł, Milena Tabak, Emilia Tasz, Julia Wierdak, Emilia Wojtowicz; grupa III: Zofia Bałaban, Zuzanna Burek, Róża Chowaniec, Sara Chowaniec, Sara Gniady, Helena Gradus, Zuzanna Haręzga, Pola Leśniak, Blanka Nawrocka, Klaudia Pesz, Emilia Podkul, Julia Sładek, Olga Soboczewa, Aleksandra Stefanik, Teresa Wojtynkiewicz, Dominika Zakrzewska; grupa IV: Hanna Biernacka, Liwia Bryndza, Adela Ciuba, Weronika Dyląg, Maja Glazer-Twardzik, Maria Gromek, Lena Gromek, Zuzanna Gromek, Maja Janusz, Klara Marczak, Izabella Petrocelli, Wiktoria Seńczak, Julia Świszcz, Lilianna Tajak

Zdjęcia: Paweł Fiejdasz

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistyczne pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli
16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie
18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.Jeden z koncertów nawiązuje do muzyki czasów sporu o mur graniczny zatytułowany: U źródeł „Zemsty”. Muzyka czasów sporu o mur graniczny. W 1630 roku odbył się - kończący długoletni spór rodzin zamieszkujących zamek Kamieniec - ślub Mikołaja Firleja z Zofią Skotnicką, pierwowzorów Wacława i Klary, postaci literackich słynnej komedii Aleksandra Fredry „Zemsta”. Jakkolwiek na temat oprawy artystycznej tego wydarzenia nie posiadamy szczegółowych informacji to biorąc pod uwagę specyfikę kultury muzycznej czasów Zygmunta III Wazy, repertuar mogły stanowić zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i niezwykle popularnych w ówczesnej Rzeczypospolitej twórców z Italii. Program koncertu prezentuje wybór polskich i włoskich dzieł instrumentalnych przełomu renesansu i baroku (A. Jarzębski, G. Frescobaldi, B. Marini, T. Merula).

Koncert w Kościele w Korczynie będzie poświęcony Aleksandrowi Fredro, który w tym miasteczku w 1828 roku wstąpił w związek małżeński z Zofią Jabłonowską. Zostanie wykonana muzyka religijna głównie psalmy. Na uwagę zwracają kompozycje Jakuba Lubelczyka z „Psałterza Dawida” - pierwszego polskiego całościowego przekładu psalmów, wydanego wraz z opracowaniem muzycznym (1558) w opracowaniu Marka Nahajowskiego znakomitego flecisty i teoretyka muzyki pochodzącego z Krosna.

Program Koncertu w Muzeum w Dukli posiada charakter przekrojowy i przedstawia panoramę późnorenesansowej muzyki tanecznej. Oprócz muzyków wystąpią także tancerze. Trzon prezentowanego repertuaru stanowią kompozycje opublikowane w 1612 roku przez Michaela Praetoriusa w zbiorze Terpsichore Musarum, od którego pochodzi także tytuł samego koncertu.

Koncerty są skierowane do wszystkich grup wiekowych.

Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia.

Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski, Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża tel. 506 223 409

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Filatura di Musica - jest zespołem specjalizującym się w wykonawstwie historycznym. Członkowie zespołu to absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych na świecie: Schola Cantorum Basiliensis, Koninklijk Conservatorium w Hadze czy Musikhochschule w Trossingen. Główny krąg repertuarowy zespołu stanowi muzyka renesansu i wczesnego baroku, wykonywana w oryginalnej szacie brzmieniowej, z wykorzystaniem charakterystycznego dla tego okresu wysokiego stroju (a1=466 Hz).
Zespół występował na wielu festiwalach: Forum Musicum (Wrocław), Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Częstochowie, Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica (Warszawa), Barok na Spiszu, Barok na Mazurach, Festiwal Goldbergowski (Gdańsk). Jest rezydentem Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki. Współpracuje z fundacją Ars Chori z którą zainicjował Festiwal „Usłyszeć Architekturę” w Pałacu w Otwocku k. Warszawy.
W 2019 roku zespół został laureatem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Scena dla muzyki polskiej” prezentując utwory polskiego baroku w Filharmonii Narodowej, Świętokrzyskiej i Warmińsko-Mazurskiej. Debiutancka płyta zespołu Canzony znane i nieznane (RecArt 0033) została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna 2021.
Filatura di Musica aktywnie propaguje muzykę dawną na Podkarpaciu.
Trzon zespołu:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał/klawesyn/pozytyw

www.filaturadimusica.com

Serdecznie zapraszamy na uroczyste obchody Jubileuszu 35-lecia działalności naukowej i artystycznej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Historia Edukacji Muzycznej w Rzeszowie w ramach szkolnictwa wyższego trwa już ponad 35 lat. W ciągu każdego roku akademickiego w murach Instytutu odbywa się szereg wydarzeń artystycznych skierowanych do całej społeczności województwa Podkarpackiego. Absolwenci Instytutu Muzyki, w znaczący sposób wpływają na artystyczny rozwój środowiska, a za sprawą ich działań tworzone są nowe zespoły muzyczne, festiwale i konkursy. Bez problemu ich sylwetki możemy wielokrotnie zauważyć w instytucjach kultury i placówkach oświatowych realizujących rozmaite projekty artystyczne.

Tylko ostatnie kilka lat działalności Instytutu Muzyki i jego pracowników to wydanie ponad 40 płyt muzycznych z gatunku muzyki klasycznej, jazzowej, rozrywkowej i ludowej, publikacja 20 książek naukowych dotyczących tematyki badania kultury naszego regionu, ale także badań muzycznych o profilu ogólnopolskim. Warto przy tej okazji wspomnieć o kilkudziesięciu koncertach skierowanych do najmłodszych dzieci i młodzieży, społeczności akademickiej, ale także do wyselekcjonowanego grona melomanów, które co roku, na stale wpisały się w kalendarz akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

6 czerwca 2023 roku, o godzinie 19:00 w Sali Koncertowej Instytutu Muzyki odbędzie się Koncert, podczas którego wystąpią artyści związani z Uniwersytetem Rzeszowskim: pracownicy, doktoranci, studenci i absolwenci, a także zaproszeni goście. W trakcie tego wieczoru usłyszą Państwo najpopularniejsze pozycje muzyki klasycznej oraz kompozycje, które publiczność usłyszała po raz pierwszy za sprawą działań artystycznych pracowników Instytutu Muzyki. Wstęp wolny, Serdecznie zapraszamy!

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistycznie pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.
Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski
Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli godz. 18.00
Koncert: "Terpsichore Musarum"

16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie godz. 18.00
Koncert: U źródeł "Zemsty". Muzyka czasów sporu granicznego

18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie godz. 12.00
Koncert: "Saeculum Aureum Musicae Poloniae"

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.

Skład zespołu:
Marek Nahajowski - flety podłużne, kier. artystyczne, prelekcje
Justyna Wójcikowska - flety podłużne
Magdalena Pilch - flety podłużne, flet traverso
Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe
Mateusz Kowalski - viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża - wirginał
Katarzyna Bienias - sopran
Katarzyna i Julia Borstyn - taniec (gościnnie)

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Partnerzy: Muzeum Historyczne - Pałac Dukla, Muzeum Podkarpackie, Parafia NMP Królowej Polski w Korczynie
Partnerzy medialni: Radio Rzeszów, TV Obiektyw, Klasyka na Podkarpaciu, tvKrosno.pl, tvPodkarpacie.pl, Podkarpacie24.pl

wstęp wolny!

4 CZERWCA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

ARTUR RUCIŃSKI – baryton
GUIOMAR CANTÓ – sopran
FRANCESCO BOTTIGLIERO – fortepian

REGINA GOWARZEWSKA – słowo

W programie:
G. Donizetti – Bella siccome un angelo – aria Malatesta z opery „Don Pasquale”
G. Donizetti: Quel guardo, il cavaliere – aria Noriny z opery „Don Pasquale”
P. Mascagni – Intermezzo z opery „Cavalleria Rusticana” (fortepian solo)
St. Moniuszko – Kto z mych dziewek aria Miecznika z opery „Straszny dwór”
C. Gounod – Je veux vivre – aria Julii z opery „Romeo i Julia”
W. A. Mozart – Là ci darem la mano – duet Zerliny i Don Giovanniego z opery „Don Giovanni”
F. Bottigliero – Ave Maria – aria z opery „Papież”
G. Puccini – O mio babbino caro – aria Lauretty z opery „Gianni Schicchi”
G. Verdi – Alzati! …Eri tu che macchiavi quell’anima – recytatyw i aria Renato z opery „Bal maskowy”
F. Bottigliero – Sirena; Rafaga – dwie pieśni do tekstu F. Garcia Lorca
G. Verdi – Perfidi!… Pietà, rispetto, amore – recytatyw i aria Makbeta z opery „Makbet”
G. Puccini – Quando men vo – aria Musetty z opery „La Boheme”

Koszt udziału: 120 zł

       Pan Stefan Münch, prezenter, krytyk muzyczny, autor książek i organizator życia muzycznego, jest doskonale znany melomanom, którzy od wielu lat uczestniczą w koncertach Muzycznych Festiwali w Łańcucie. Od lat bowiem przybliża publiczności programy i wykonawców festiwalowych koncertów. Podczas tegorocznej edycji prowadził, jak zawsze niezwykle profesjonalnie i bardzo interesująco, dwa wieczory, które z pewnością na długo pozostaną w pamięci wszystkich obecnych w sali balowej melomanów. Po wspaniałym recitalu Hiny Maedy znalazł też czas na krótką rozmowę, którą pragnę się z Państwem podzielić.

        Zapowiadając koncert zespołu La Chapelle Harmonique, powiedział Pan, że kiedy po raz pierwszy poprowadził Pan koncert w sali balowej łańcuckiego Zamku, niektórych osób siedzących na widowni jeszcze nie było na świecie.

        - To prawda. Po raz pierwszy zaprosił mnie do Łańcuta w 1994 roku dyrektor Adam Natanek, który znał mnie z Lublina. Łatwo policzyć, że to było 30 lat temu i rzeczywiście niektórych słuchaczy jeszcze na świecie nie było. Pamiętam, że rozpoczynałem od poprowadzenia koncertu w wykonaniu Kwartetu Modigliani, w następnym roku zapowiadałem recital doskonale znanego na Podkarpaciu pianisty Adama Wodnickiego, a później zapraszano mnie każdego roku. Miałem okazję zapowiadać także koncerty plenerowe. Pierwszy odbył się w parku, niedaleko budynku, w którym mieści się Szkoła Muzyczna im. Teodora Leszetyckiego. Koncerty festiwalowe odbywają się także w Filharmonii Podkarpackiej. W tym roku jestem po raz 30-ty, ale zawsze zapowiadałem wielkiej klasy artystów. To jest wielka radość i satysfakcja prezentować takich wykonawców, jak m.in. The King’s Singers, Barbara Hendricks, Yundi Li, wielu znakomitych pianistów, skrzypków, śpiewaków – różne programy, od klasycznej symfoniki po projekt „Lutosphere”, którego wykonawcami byli pianista Leszek Możdżer, wiolonczelista Andrzej Bauer i muzyk wywodzący się z nurtu DJ – m.bunio.s. To jest Festiwal jedyny w swoim rodzaju, z uwagi na to, że on ma formułę, którą ktoś może nazwać eklektyczną, ponieważ tu wykonywana jest każda muzyka, ale dodać należy – każda dobra muzyka.

        Pani prof. Marta Wierzbieniec, dyrektor festiwalu, ma wyjątkową intuicję, jeżeli chodzi o wybór programu i każdy znajdzie coś dla siebie – są wieczory poświęcone operze, wielkiej symfonice, muzyce dawnej, są także recitale. Występowały również różne światowej sławy zespoły kameralne, ale nigdy do tej pory nie było muzyki francuskiego baroku, która jest specyficzna.
         Występ zespołu La Chapelle Harmonique prawie w całości wypełniła muzyka francuska okresu baroku. Mogliśmy posłuchać, że w muzyce francuskiego baroku jest dużo skomplikowanych recytatywów z ozdobnikami i trzeba podkreślić, że w utworach brak powtórzeń. Podziwiałem, że w tak małym składzie: flet traverso, skrzypce, viola da gamba, klawesyn i dwoje śpiewaków – znakomicie wprowadzili nas w świat muzyki wersalskiej, której tak naprawdę nie znamy.

           La Chapelle Harmonique podczas koncertu w sali balowej łańcuckiego Zamku, fot. Fotografia Damian Budziwojski

        Publiczność zgromadzona w sali balowej była zafascynowana zarówno muzyką, jak i wspaniałymi kreacjami wykonawców obu koncertów. Wczoraj koncert zakończył się gorącą owacją na stojąco, a dzisiaj publiczność powstała z miejsc także po pierwszej części, co zdarza się niezwykle rzadko.

        - W ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, zorganizowanej przez Towarzystwo Wieniawskiego we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wystąpiła Hina Maeda, zwyciężczyni ostatniej edycji Konkursu.
Trzeba zauważyć, że obecnie jest ogromna konkurencja skrzypków, a właściwie skrzypaczek (bo są to w większości kobiety) w bardzo młodym wieku. Podkreślę, że wszystkie słynne gwiazdy wiolinistyki światowej - Sarah Chang, Midori, Anne Sophie Mutter - zaczynały grać poważny repertuar jako dzieci.
        Pamiętam rozmowę sprzed wielu lat z nieodżałowanej pamięci panią Wandą Wiłkomirską, która powiedziała mi, że jeśli ktoś mając czternaście lat nie gra dziesięciu koncertów, to nie zrobi żadnej kariery jako solista. Ktoś może powiedzieć, że zmusza się dzieci do niesłychanie ciężkiej pracy, ale zwykle dzieci mają radość, bo dla nich to jest zazwyczaj zabawa.
Przychodzi też moment, kiedy zabawa się kończy i trzeba ćwiczyć repertuar, ale młodzi muzycy, zwłaszcza solistki z Azji, są do tego przygotowane.
        Pani Hina Maeda zaproponowała nam w Łańcucie bardzo piękny repertuar, bo rozpoczęła wieczór Chaconne na skrzypce solo z Partity nr 2 Johanna Sebastiana Bacha. Joshua Bell powiedział o Chaconne, że to jest jeden z najważniejszych utworów w muzyce zachodu.
Później wysłuchaliśmy dwuczęściowej Sonaty skrzypcowej e-moll nr 22 Wolfganga Amadeusa Mozarta i na zakończenie pierwszej części mistrzowsko wykonana została Fantazja na tematy z opery „Faust” Gounoda op.20 Henryka Wieniawskiego, będąca kwintesencją romantycznej wirtuozerii.
        Po przerwie mieliśmy ukłon dla publiczności - Medytację z opery „Thais” Julesa Masseneta, doskonale znana, często kojarzona jako transkrypcja arii, ale to jest antrakt między dwiema częściami II aktu. Jest to jeden z najpopularniejszych utworów funkcjonujących w obiegu koncertowym. Zakończyła planowaną część koncertu Sonata na skrzypce i fortepian Es-dur op. 18 Richarda Straussa, późno romantyczna, znakomita sonata, pełna głębokich emocji, trudności technicznych. Dzięki temu Hina Maeda pokazała nam wszystkie swoje możliwości, wszystkie środki, którymi dysponuje, nieskończenie bogatą paletę możliwości wykonawczych – wirtuozostwo, kantylenę i emocje. Jest to już w pełni dojrzała skrzypaczka. Artystce towarzyszył Michał Francuz, polski pianista, który jest pianistą Konkursu im. Henryka Wieniawskiego.
Bardzo często podczas Muzycznego Festiwalu w Łańcucie polscy pianiści mają okazję współpracować z gwiazdami światowych estrad.

          Hina Maeda i Michał Francuz - festiwalowy koncert w sali balowej Zamku w Łańcucie, fot. Fotografia Damian Budziwojski

       W tym roku w festiwalowych koncertach zaplanowanych w Filharmonii znakomitym wykonawcom trzykrotnie towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej.

        - Zawsze podobało mi się, kiedy wybitni śpiewacy występowali z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej. Można by było zaprosić bardzo znaną orkiestrę albo zespół zagraniczny (to tylko kwestia pieniędzy), ale dla muzyków Filharmonii Podkarpackiej ważne jest, że mogą pracować z wybitnymi solistami, których znają z nagrań płytowych i transmitowanych koncertów.
To zdarzyło się już w tym roku podczas koncertu „Opera Meets Broadway”, który odbył się 19 maja. Dyrygujący tego wieczoru David Giménez, główny gościnny dyrygent Filharmonii Podkarpackiej (od 2022 roku), ceniony na całym świecie za wyjątkowe kreacje muzyki operowej, zaprosił znakomitych solistów, którzy ten koncert uświetnili. Wystąpiła świetna rumuńska śpiewaczka Diana Tugui oraz Charles Castronovo, uznawany za jednego z najlepszych tenorów swojego pokolenia, występujący na czołowych scenach operowych na świecie (m.in. Royal Opera House, Covent Garden, Opera Paryska czy Metropolitan Opera).

        Kończymy to krótkie spotkanie z nadzieję, że chętnie przyjmie Pan zaproszenia do poprowadzenia koncertów w kolejnych edycjach.

        - Będzie mi bardzo miło. Dodam, że jak rozpoczynałem w 1994 roku, byłem najmłodszym spośród osób prowadzących. Wtedy w świat wykonywanej muzyki wprowadzały publiczność wielkie osobowości: Józef Kański, Janusz Ekiert, Zbigniew Pawlicki, Wojciech Dzieduszycki. Od nich uczyłem się tego zawodu. Teraz mogę powiedzieć, że jestem w grupie seniorów wśród osób zapowiadających koncerty.

Zofia Stopińska

Termin: czerwiec / sierpień 2023
Miejsce: kościoły krośnieńskiej starówki, Krosno, województwo podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp: wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach - cyklu koncertów odbywających się w kościołach krośnieńskiej starówki. W sezonie letnim odbędą się trzy wydarzenia z udziałem wybitnych artystów, z muzyką kameralną - zarówno instrumentalną, jak i wokalną - na żywo. W murach równie zachwycających, co gościnnych kościołów zabrzmią zabytkowe, kościelne organy, flet czy wokal sopranistki.

W czerwcu zapraszamy do udziału w dwóch wydarzeniach: inauguracyjnym recitalu organowym w wykonaniu estońskiej artystki Kadri Ploompuu, który odbędzie się w Kościele Farnym oraz koncercie organowo-kameralnym. Na organach Kościoła oo. Kapucynów zagra Dariusz Bąkowski-Kois, a towarzyszyć mu będzie Wiesław Suruło, który zagra na flecie. W sierpniu - tradycyjnie - odbędzie się Koncert Maryjny. W Kościele oo. Franciszkanów wystąpią sopranistka Joanna Kurek oraz Jakub Kapała - grający na organach – o tegorocznym programie mówią organizatorzy.

Recital organowy
Kadri Ploompuu (Tallinn / Estonia)

Termin: 3 czerwca 2023, godz. 16.00
Miejsce: Bazylika Kolegiacka Fara

Kadri Ploompuu - od 1990 jest organistką ewangelickiej Archikatedry NMP w Tallinie, od 2013 jest również kierownikiem muzycznym tej świątyni. Od ponad 30 lat jest organizatorem wydarzeń artystycznych w Katedrze, m.in. cotygodniowych sobotnich półrecitali organowych, w ramach których występowali wirtuozi z całego świata. Występuje z koncertami jako solistka i kameralistka zarówno w licznych kościołach estońskich, jak i za granicą w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Danii, Szwajcarii, Szwecji, Finlandii. Jest stałą uczestniczką międzynarodowych festiwali w Tallinnie i Parnawie, a także Organowego Tygodnia w Visby w Gotlandii.

W 2004 wydała swą pierwszą płytę CD, zawierającą muzykę na organach Katedry w Tallinnie. Jej kolejne płyty to Strings of the Soul (2013) w wykonaniu tria Armonia (Oksana Sinkova - flet, Alina Sakalouskaya - mandolina) oraz Organy Katedry w Tallinie i 100 lat organów Ladegasta-Sauera (2014, z organistą Piretem Aidulo). W 2017 wraz ze skrzypkiem Urmasem Vulpem zrealizowała czwarte CD, zawierające kompozycje Maxa Regera.

                                              Kadri Ploompuu - organy, fot. ze zbiorów RCKP w Krośnie

Program

Mykola Kolessa (1903-2006)
Passacaglia

Tõnu Kõrvits (*1969)
Hümn sinisele taevale / Hymn do błękitnego nieba

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
II Sonata organowa e-moll O Filii
I. Prèlude. Allegro non troppo
II. Cantabile. Andante
III. Fuga. Allegro con fuoco

Johannes Brahms (1833-1897)
Fuga as-moll WoO8

Oskar Merikanto (1868-1924)
Passacaglia op. 80

Koncert organowo-kameralny
Dariusz Bąkowski-Kois - organy
Wiesław Suruło - flet

Termin: 24 czerwca 2023, godz. 16.00
Miejsce: Kościół oo. Kapucynów

Dariusz Bąkowski-Kois - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, specjalizację w zakresie wykonawstwa francuskiej neoromantycznej symfoniki organowej odbył w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, a kontynuował je w Konserwatorium Wiedeńskim (obecnie: Privatuniversität Wien).

Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą: koncertował we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Norwegii, Szwecji, Estonii, Włoszech, w Rosji, Chinach, Meksyku, a także w Brazylii. Występował z recitalami w tak prestiżowych miejscach, jak Archikatedra św. Piotra w Kolonii, (Archi)katedra św. Piotra w Trewirze, Bazylika Konstantyna (Aula Palatina) w Trewirze, Katedra NMP w Antwerpii, Katedra św. Bawona w Gandawie, Katedra św. Salwatora w Brugii, Katedra św. Marcina w Utrechcie, Grote of Sint-Laurenskerk Rotterdam, Katedra św. Bawona w Haarlem, Grote Kerk NMP w Bredzie, Archikatedra NMP w Tallinie, Archikatedra NMP w Moskwie czy Narodowe Centrum Sztuki (NCPA) w Pekinie. W latach 2001-2007 ściśle współpracował z zespołem Capella Cracoviensis, realizując w ramach licznych koncertów partie solowe, a także organo obbligato czy basso continuo. Był jurorem międzynarodowych konkursów organowych w Rumi i Łodzi, Tariverdiewa w Hamburgu oraz licznych konkursów ogólnopolskich.

Od 1999 jest pracownikiem Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2006 uzyskał stopień doktora habilitowanego z zakresu instrumentalistyki (praca habilitacyjna poświęcona zagadnieniom wykonawstwa iberyjskiej muzyki organowej XVII stulecia), zaś w 2013 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

                                                         Dariusz Bąkowski-Kois - organy, fot. ze zbiorów RCKP w Krośnie

Wiesław Suruło - ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu. Swoje umiejętności doskonalił w Wiedeńskim Konserwatorium. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Meinharta Niedermayra, Petera-Lukasa Grafa oraz kursach orkiestrowych Bachakademie Stuttgart pod kierunkiem Helmutha Rillinga oraz International Orchesterkurs Attergau prowadzonego przez sir Jehudi Menuhina. Jest laureatem II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Fletowym w Krakowie, wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy w kategorii kwintetu dętego i uczestnikiem II Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, dla którego dokonał nagrania wyboru utworów na flet kompozytorów polskich. Dokonał także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej, prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Działa aktywnie jako pedagog, prowadząc liczne kursy i warsztaty metodyczne. Zasiada w jury wielu konkursów, również tych pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznych.

Brał udział w festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Zakopanem, Festiwal Barok na Spiszu, Przemyskiej Jesieni Muzycznej, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie. Od roku 1994 jest solistą Opery Krakowskiej, a od roku 2007 wykładowcą w Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracuje z firmą Wm.S. Haynes jako Haynes Artist Ambassador Clinician, gra na 5% Gold Custom Wm.S. Haynes, wykonanym na zamówienie.

                                                     Wiesław Suryło - flet, fot. J. Gałka - J. Krzepkowska

Program

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Fuga Es-dur H 102, Wq 119 nr 6

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata g-moll op. 1 nr 2, HWV 360
Larghetto
Andante
Adagio
Presto

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
Offertoire de Noël
I. Choeur der bergers
IV. Adoration
V. Choeur [final]

Georg Friedrich Händel
Sonata F-dur op. 1 nr 11, HWV 369
Grave
Allegro
Alla Siciliana
Allego

Marcel Dupré (1886-1971)
Improwizacja Adeste fideles

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Koncert flautinowy a-moll RV 445
Allegro
Larghetto
Allegro

Koncert Maryjny
Joanna Kurek - sopran
Jakub Kapała - organy

Termin: 14 sierpnia 2023, godz. 18.15
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów

Jakub Kapała - w 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Studiował również w klasie prof. Wolfganga Zerera w Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Niemcy) w ramach programu Erasmus+ (2020-2021). Odnosi liczne sukcesy w ramach konkursów organowych, a do jego najważniejszych osiągnięć zalicza się m.in. zajęcie I miejsca na VI Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego (Kraków 2017), II miejsca na VI Akademickim Konkursie Organowym Romuald Sroczyński in memoriam (Poznań 2018), II miejsca na IV Rosyjsko-Polskim Konkursie Organowym Vox Polonica Petropolitana (Petersburg, Rosja 2019), I miejsca i zdobycie nagrody specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie im. Hermanna Schroedera (Trewir, Niemcy 2021) oraz otrzymanie nagrody specjalnej na XII Międzynarodowym Konkursie im. Michaela Tariverdieva (Kaliningrad, Rosja 2021). Występował jako solista w prestiżowych miejscach, jak Bazylika Konstantyna (Aula Palatina) w Trewirze (Niemcy), Katedra św. Kwintyna w Hasselt (Belgia), De Duif w Amsterdamie (Holandia), Bazylika Mariacka w Krakowie, Katedra Polowa Wojska Polskiego w Warszawie, Bazylika Farna w Poznaniu. Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami. Obecnie jest organistą Bazyliki NSPJ (oo. Jezuitów) w Krakowie.

                                                                    Jakub Kapała - organy, fot. ze zbiorów RCKP w Krośnie

Joanna Maria Kurek - mezzosopran. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (studia I stopnia) w klasie prof. Małgorzaty Ratajczak oraz klasy prof. dr hab. Zdzisława Madeja (studia II stopnia). Magister sztuki - absolwentka Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej na Akademii Muzycznej w Krakowie (w klasie dr hab. Macieja Tworka). Studiowała także na Akademii Muzycznej w Pradze. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Tarnowie w klasie fortepianu. Przygodę ze śpiewem rozpoczęła od śpiewu w tarnowskim Dziewczęcym Chórze Katedralnym Puellae Orantes. Obecnie nauczyciel śpiewu w Szkole Muzycznej I stopnia. Bierze czynny udział w wielu wydarzeniach muzycznych na terenie całej Polski (koncerty, projekty muzyczne, projekty edukacyjne, koncerty kameralne i operowe).

                                        Joanna Maria Kurek - mezzosopran, fot. ze zbiorów RCKP w Krośnie

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fuga sopra il Magnificat BWV 733

Max Reger (1873-1916) /w 150. rocznicę urodzin/
Geistliche Lieder op. 137
IV. Am Abend
V. O Herre Gott, nimm du von mir
VI. Christ, deines Geistes Süßigkeit

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
Pièces diverses pour orgue
III. Sortie
IV. Capriccio

Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Panie, gdy serce drży

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901)
Religiöse Gesänge op. 157
II. Ich bin des Herrn
V. Nachgebet
VI. Ave Maria

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
VII. Fuga
VIII. Mélodie
IX. Sortie

Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria D. 839

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
XIII. Benedicamus Domino (Fughetta)

Anton Dvořák (1841-1904)
Biblické písně op. 99
IV. Hospodin jest můj pastýř
V. Bože! Bože! Píseň novom

Od 28 maja do 3 września Stowarzyszenie ArtMusicArtist i Muzeum oraz Muzeum w Przeworsku zapraszają na III Przeworskie Koncerty Kameralne.