Podczas pierwszego Przemyskiego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Franciszka Mireckiego odbyły się dwa koncerty, w programie których znalazły się najpiękniejsze arie, duety i fragmenty oper.
       Solistami byli znakomici śpiewacy, bo w sobotę (26 listopada) wystąpili Ewa Tracz - sopran i Andrzej Lampert - tenor, natomiast w niedzielę (27 listopada) Iwona Sobotka - sopran i Viktor Yankovskyi – baryton. Towarzyszyła im Orkiestra Filharmonii Lwowskiej pod batutą Sebastiana Perłowskiego.

      Słowo o Patronie
       Z pewnością wielu z Państwa zadaje sobie pytanie, kim był patron festiwalu?
Franciszek Mirecki żył w latach 1791 – 1862. Jego rodzice wywodzili się z krakowskich rodzin, w których zawód muzyka przechodził z pokolenia na pokolenie. Stąd nic dziwnego, że Franciszka od pierwszych chwil życia otaczała muzyka i otrzymał solidne wykształcenie muzyczne w Krakowie i Wiedniu, które w połączeniu z wielkim talentem sprawiło, że był on znakomitym kompozytorem, dyrygentem, pedagogiem oraz dyrektorem placówek muzycznych w kraju i za granicą. Z wielkim powodzeniem działał w Paryżu, Lizbonie i kilku miastach włoskich – m. in. w Mediolanie, gdzie w La Scali wystawiona została jego opera i cztery balety.
Muzyczne aspiracje Franciszka Mireckiego wspierał hrabia Ossoliński, który postanowił ofiarować swój księgozbiór narodowi polskiemu.
W poszukiwaniu odpowiedniej lokalizacji wybrał się wraz z Mireckim latem 1616 roku do Leżajska, później do Przemyśla i Lwowa – stąd w niezwykle barwnym i bogatym życiorysie patrona festiwalu jest także przemyski epizod.
Franciszek Mirecki był jednym z nielicznych polskich muzyków przed Chopinem, którzy zdobyli europejski rozgłos. Niestety, jego bogaty dorobek twórczy został całkowicie zapomniany.
Jestem przekonana, że ten festiwal przyczyni się przywrócenia należnego miejsca Franciszkowi Mireckiemu w historii muzyki polskiej.

      Słowo o Artystach
       Relacja z pierwszego rewelacyjnego koncertu, w którym solistami byli Ewa Tracz i Andrzej Lampert zamieszczona już została wcześniej, a w tej relacji zajmę się koncertem, który odbył się 27 listopada.
Jak już wspomniałam, solistami drugiego wieczoru byli: Iwona Sobotka – sopran i Viktor Yankovskyi – baryton.

        Iwona Sobotka jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz Escuela Superior de Música Reina Sofía, gdzie kształciła się pod kierunkiem wybitnego artysty i pedagoga Toma Krause.
Międzynarodową karierę rozpoczęła, zdobywając I nagrodę prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli. Jest również laureatką I nagrody na East and West Artists International Auditions w Nowym Jorku, nagrodzona została debiutowym koncertem w Carnegie Hall.
       Współpracowała jako solistka z sławnymi orkiestrami, jak m.in.: Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orquesta Sinfonica Barcelona y Nacional de Catalunya czy Orchestre Philharmonique Luxembourg. Śpiewała pod batutami wielu słynnych dyrygentów, a byli wśród nich m.in. Sir Colin Davis czy Sir Simone’a Rattle.
        Od debiutu w Operze Narodowej w Paryżu występuje regularnie na scenach operowych całej Europy. Jej popisowe role to: Violetta w „Traviacie” Giuseppe. Verdiego, Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego, Pamina „Czarodziejskim flecie” Wolfganga Amadeusa Mozarta, Donna Anna w „Don Giovannim” W.A. Mozarta, Julia w operze „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda czy Micaëla w „Carmen” Georges’a. Bizeta.
Do ważniejszych wydarzeń zaliczyć należy tournée koncertowe po Azji z Filharmonią Berlińską, udział w projekcie edukacyjnym Filharmonii Berlińskiej „The Two Fiddlers”, zarejestrowanym przez Digital Concert Hall, koncerty z Orquesta Sinfónica de Tenerife i debiut w Komische Oper w Berlinie.
Artystkę można było zobaczyć też w Teatrze Wielkim w Łodzi oraz w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, a także w Operze Śląskiej w Bytomiu - w roli Magdy w Jaskółce Giacomo Pucciniego. Jeden ze spektakli „Jaskółki” we wrześniu tego roku został wystawiony w Sanoku w ramach Festiwalu im. Adama Didura. Miałam ogromną przyjemność być na tym spektaklu i podziwiać w pierwszoplanowych rolach Iwonę Sobotkę oraz Andrzeja Lamperta.

                                                               Iwona Sobotka na scenie Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu, fot z telefonu

        Viktor Yankovskyi to śpiewający pięknym głosem barytonowym artysta z Ukrainy.
Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Kolegium Muzycznym w Drohobyczu w klasie gitary i śpiewu solowego. Następnie kontynuował kształcenie wokalne w Akademii Muzycznej we Lwowie, gdzie uzyskał tytuł licencjata. Technikę wokalną doskonalił studiując pod kierunkiem prof. Kornela Siatetsky’ego – wybitnego tenora ukraińskiego. Ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas.
        Viktor Yankovskyi jest laureatem nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach wokalnych:
- Zdobył Grand Prix na Konkursie Wokalnym „Złota Róża” w 2015 roku we Lwowie.
W 2019 roku otrzymał rekordową ilość nagród i wyróżnień, a były to m.in.:
- Grand Prix Richard Wagner Award we Lwowie podczas IV Competition Michael Stricharz Foundation for Young Opera Singers;
- I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce” w Busku-Zdroju;
- II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie;
- Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie polskiej arii operowej podczas IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu.
        Viktor Yankovskyi prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Jako solista występował z Orkiestrą Opery Śląskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, Narodową Prezydencką Orkiestrą Ukrainy, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Kaliskiej, Orkiestrą Filharmonii Zabrzańskiej, Orkiestrą Filharmonii Chmielnickiej. Odbył trasę koncertową po Włoszech (występując w Mediolanie, Wenecji i Bresci), w 2019 roku uczestniczył w cyklu koncertów operowych z towarzyszeniem Orchestre de Chambre pod dyrekcją Nicolasa Krauze w Paryżu. Wstępował jako solista z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej podczas Festiwalu im. Księcia Władysława Lubomirskiego, kreując partię barytonową w Stabat Mater Szymanowskiego i Modlitwie za Polskę Zygmunta Stojowskiego. Występuje także z recitalami promującymi polską i ukraińską lirykę wokalną, również tę niesłusznie zapomnianą. Od 2019 r. Viktor Yankovskyi jest solistą Opery Lwowskiej, gdzie debiutował tytułową rolą w spektaklu opery „Don Giovanni” W. A. Mozarta.

                  Viktor Yankovskyi z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej pod batutą Sebastiana Perłowskiego, fot. z telefonu

       Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej
       Historia Orkiestry Filharmonii Lwowskiej powiązana jest się z wybitnymi postaciami kultury muzycznej, takimi jak Gustav Mahler, Richard Strauss, Ruggero Leoncavallo, którzy w różnych okresach z nią współpracowali.
Regularnie, już jako Orkiestra Filharmonii, rozpoczęła swoją działalność w 1933 roku. Wtedy występowała pod batutą Adama Sołtysa, Jerzego Kołaczkowskiego, Stefana Śliedzińskiego, a także gościnnych dyrygentów: Kazimierza Wilkomirskiego, Tadeusza Mazurkiewicza, Grzegorza Fitelberga, Antoniego Wita, Krzesimira Dębskiego, Woytka Mrozka i wieloma innymi świtowej sławy mistrzami batuty.
Orkiestra Filharmonii Lwowskiej – przez te wszystkie lata istnienia pielęgnuje niezwykle bogate tradycje muzyki europejskiej i z sukcesem prezentuje swój dorobek w Ukrainie oraz innych krajach europejskich. Występami w Przemyślu Orkiestra Filharmonii Lwowskiej udowodniła, że pomimo trudnych warunków, w czasie trwającej okrutnej wojny, stara się prowadzić normalną działalność, wiedząc, że muzyka leczy rany i pomaga przetrwać trudny czas.

       Sebastian Perłowski ukończył z wyróżnieniem wydziały Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w klasie prof. Jana Wincentego Hawela oraz Kompozycji adt. Dariusza Janusa w Instytucie Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonalił także u zagranicznych mistrzów. Jest Laureatem międzynarodowych konkursów dyrygenckich w Atlancie i Cordobie, gdzie zwyciężył, w Lizbonie zdobył II nagrodę, w Bukareszcie III, a w Hong Kongu nagrodę specjalną.
       W plebiscycie prasowym został wybrany Osobowością Roku 2017 w Krakowie w kategorii Kultura oraz Osobowością Małopolski 2017 w tej samej kategorii.
Współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i na świecie, dokonał wielu nagrań dla polskich i zagranicznych wytwórni płytowych.
Na co dzień jest dyrektorem artystycznym agencji Kameny, wykładowcą kompozycji na AM w Katowicach oraz koncertuje w kraju i za granicą, prowadząc koncerty symfoniczno-operowe, jazzowe i musicale.

                 Sebastian Perłowski z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej podczas koncertu festiwalowego w Przemyślu, fot. Piotr Pruchnicki

       Słowo o programie i koncercie.
       Koncert rozpoczęły dwa fragmenty z opery „Moc przeznaczenia” Giuseppe Verdiego. Po pięknie wykonanej przez Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej Uwerturze, z zachwytem słuchaliśmy arii Leonory z II aktu „Pace, pace mio Dio”, śpiewanej przez Iwonę Sobotkę.
Zabrzmiała także muzyka patrona festiwalu – Franciszka Mireckiego. Viktor Yankovskyi i Filharmonicy Lwowscy przygotowali i wykonali arię rozpoczynającą się od słów „W tych dębów świętym szumie”, pochodzącą z opery „Rymund, książę litewski”.
       Później znowu wykonawcy powrócili do muzyki Giuseppe Verdiego – Iwona Sobotka cudownie zaśpiewała arię Elżbiety („Tu che le vanità”) z V aktu opery „Don Carlos”, a Viktor Yankovskyi zasłużył na gorące brawa wykonując arię Hrabiego di Luny z opery „Trubadur”.
       Gorąco oklaskiwana była Orkiestra Filharmonii Lwowskiej i dyrygent Sebastian Perłowski za brawurowe wykonanie Uwertury do opery „Carmen” Georges’a Bizeta.
W tej odsłonie koncertu Iwona Sobotka oczarowała przemyską publiczność dwiema ariami z oper Giacomo Pucciniego – najpierw przejmującą arią "Vissi d'arte" z II aktu opery „Tosca” , a później arią Quando me'n vo”, znaną również jako „Musetta's Waltz” z II aktu opery „Cyganeria”.
Viktor Yankovskyi wykonał także dwie arie. Pierwsza „Son o mio Carlo” to aria Rodriga z III aktu opery „Don Carlos” Giuseppe Verdiego, a druga „Largo al factorum” to popisowa barytonowa aria Figara pochodząca z opery „Cyrulik sewilski” Gioacchina Rossiniego.
        Brawurowo wykonana aria Figara miała zakończyć koncert, ale tak się nie stało, bo wypełniająca salę Zamku Kazimierzowskiego publiczność potrafi ocenić i docenić dobre wykonania. Gorącymi oklaskami nagradzana była każda aria, a na zakończenie wszyscy powstali z miejsc i tak długo trwały brawa, aż wykonawcy postanowili wykonać coś na bis. Okazało się, że orkiestra miała nuty do zachwycającego duetu Zerliny i Don Giovanniego „La ci darem la mano” („Tam podamy sobie ręce”) z I aktu opery „Don Giovanni” Wolfganga Amadeusa Mozarta. Soliści także mieli ten duet w repertuarze i spontanicznie, ale urzekająco i pięknie zabrzmiał ten utwór na zakończenie. Koncert zakończył się długą owacją na stojąco.

               Iwona Sobotka i Viktor Yankovskyi podczas wykonania na bis duetu "La ci darem la mano" z opery "Don Giovanni" W. A. Mozarta, fot. z telefonu

       Słowo o pierwszych rzędach
       Chcę jeszcze podkreślić, że Przemyślanie nie tylko kochają operę i tłumnie przychodzą na koncerty, ale są także ludźmi utalentowanymi i pełnymi fantazji.
Pierwszy rząd na oba koncertach zajęty był przez melomanów ubranych w stroje z minionej epoki – damy w pięknych długich sukniach, rękawiczkach, z wachlarzami, dopełniały stroju piękne kapelusze. Towarzyszyli im panowie również gustownie ubrani. Wszyscy są członkami Przemyskiego Stowarzyszenia Rekonstrukcji Strojów Historycznych "Damy i Huzary", które rozpoczęło swoją działalność w ubiegłym roku i w szybki sposób poszerza grono osób zajmujących się rekonstrukcjami i odnawianiem strojów historycznych.
Podczas koncertów prezentowali się okazale. Występujący artyści byli także bardzo zainteresowani ich działalnością i bardzo chętnie zgadzali się po koncertach na krótkie spotkania i wspólne zdjęcia

       Słowo o organizatorach
       Organizatorami Przemyskiego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Franciszka Mireckiego są: Małopolska Fundacja Kultury i Sztuki, Agencja Artystyczna „Kameny” oraz Przemyskie Centrum Kultury i Sztuki ZAMEK.
Festiwal współfinansowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Organizatorzy zapowiadają, że festiwal będzie kontynuowany w następnych latach i w jego ramach planowana jest także organizacja konkursu wokalnego.

Zofia Stopińska

      Iwona Sobotka, Viktor Yankovskyi, Sebastian Perłowski, Renata Nowakowska (dyrektor PCKiN ZAMEK) oraz członkowie Przemyskiego Stowarzyszenia Rekonstrukcji Strojów Historycznych "Damy i Huzary", fot z telefonu

MIKOŁAJKOWY KONCERT FAMILIJNY

6 grudnia 2022r., wtorek, godz. 18:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MIETEK SZCZEŚNIAK – śpiew

ANIA SERAFIŃSKA – śpiew

Paweł Steczek – fortepian, akordeon, aranżacje, opracowanie, instrumentacja

Małgorzata Otremba – flet

Andrzej Otremba – gitara

Kosma Kalamarz – gitara basowa

Łukasz Kurek – perkusja

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie wypełnione najsłynniejszymi utworami bożonarodzeniowymi i wspaniałą atmosferą. Utwory, które będą zaprezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Nat King Cole, Natalie Cole, George Michael, Mariah Carey, Michael Buble…

Last Christmas, Let It Snow, Silent Night, Feliz Navidad to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane i opracowane przez Pawła Steczka (fortepian, akordeon).

Do świata pełnego radości i świątecznego wytchnienia zabiorą nas gwiazdy polskiej sceny rozrywkowej – Anna Serafińska i Mieczysław Szcześniak oraz muzycy orkiestry i zespół.

ANNA SERAFIŃSKA

Jako pierwsza w Polsce uzyskała stopień doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. W 2016 roku została doktorem habilitowanym sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka. Od 2008 roku związana jest z Akademią Teatralną w Warszawie, gdzie przez prawie 7 lat pełniła funkcję prodziekana Wydziału Aktorskiego, aktualnie jest jednym z prorektorów tej uczelni. Laureatka m. in. I nagrody oraz nagrody publiczności na międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych Shure Montreux Jazz Voice Competition (2004, Szwajcaria) oraz tytułu Lady Summertime podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (2006, Finlandia).

Czytelnicy „Jazz Forum” przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za rok 1999. Koncertowała w ponad 20 krajach Europy, Azji i Ameryk. W kraju od wielu lat współpracuje ze znakomitymi muzykami zarówno z kręgu jazzu, jak i klasyki. Współpracowała jako konsultant wokalny z telewizyjnymi talent show m. in. „Idol”, „Jak Oni Śpiewają”, The Voice of Poland”. Współpracuje także jako konsultantka wokalna przy filmach i spektaklach teatralnych (m.in. Zimna wojna w reż. Pawła Pawlikowskiego, Przybysz w reżyserii Wojciecha Kościelniaka). Od 2018 roku na stałe współpracuje z SDI Media, reżyserując warstwę wokalną dubbingu (m.in. Król Lew, 2019). W swoim dorobku płytowym ma 6 albumów solowych – ostatni z nich to Anna Serafińska Chopin Trio.

MIETEK SZCZEŚNIAK

Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Ma wpływ na wielu śpiewaków, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami. Wszechstronny , świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem, za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Dwie ostatnie płyty – Songs From Yesterday wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015 Sony) i Nierówni (2016 APR) – jego kompozycje do wierszy ks. Jana Twardowskiego, nagrana m.in. z muzykami brazylijskimi, osiągnęły status Złotej Płyty.

Już jako nastolatek przyciągał uwagę jako bardzo utalentowany piosenkarz. Jego pierwsze trofeum to Nagroda Publiczności na ,,Śpiewać każdy może” W wieku dwudziestu jeden lat zadebiutował oficjalnie na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobył główną nagrodę. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach na całym świecie, od Alma-Aty, Rosji, Turcji, Hongkongu i Izraela po większość krajów europejskich i USA. Laureat Bursztynowego Słowika i Nagrody Dziennikarzy w 1089 w Sopocie. W 1990 roku nagrał swoją pierwszą płytę Niby Nowy i natychmiast trafił na listy przebojów.

Wraz z Edytą Górniak nagrał Dumkę na dwa serca, najpopularniejszą polską piosenkę filmową. Utwór ugruntował reputację Mietka jako jednego z najlepszych wokalistów w Polsce. Nagrał 10 solowych płyt, i wiele płyt w nurcie gospel z m.in. New Live M, chórami Deus Meus i TGD. Oprócz tego nagrał album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy piosenkarką Wendy Waldman, a także płytę z afroamerykańskim chórem Life Choir i kultowym producentem R&B, kompozytorem i autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin , H.B. Barnumem. Barnum (który aranżował muzykę dla takich ikon, jak Aretha Franklin, Donna Summer, Frank Sinatra i wielu innych) zwrócił uwagę Mietkowi i Waldman, że dzięki temu potężnemu nowemu projektowi „budują nową kulturę”.

Charakterystyczny i uduchowiony głos Mietka Szcześniaka można usłyszeć również na ścieżkach dźwiękowych TV, grach wideo, filmach, wydarzeniach kościelnych, festiwalach jazzowych, popowych i oczywiście w radiu. Jego najnowszy projekt to kolekcja standardów jazzowych przygotowanych i śpiewanych przez niego ze wspaniałą grupą dzieci. Płytę , z Joanną Gajdą, jazzową pianistką i autorką polskich tekstów, nazwali Kameleon – piosenki jazzowe nie tylko dla dzieciaków. Chodzi o to, żeby dzisiejsze dzieci – ucząc się tych piosenek – odkryły potem, że piosenki ich dzieciństwa są bardzo znanymi standardami jazzowymi, skomponowanymi przez gwiazdy takie, jak: Miles Davies, Thelonious Monk, John Coltraine, Herbie Hancock, Horace Silver i inni wielcy.

PAWEŁ STECZEK

Muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Twórca zespołu Button Hackers, Medulla, Discovery & Movie, Stechek, Swing I Feelings I Life. W 2004 roku jego kompozycja Night ukazała się na płycie Smooth Jazz Cafe Universal obok gwiazd światowego formatu, jak Dinah Washington, Mike Stern, Ella Fitzgerald, Al Jarreau.

W 2006 roku na Festiwalu Jedynki w Sopocie jego piosenka Między nami zdobyła Grand Prix, natomiast w konkursie międzynarodowym tego Festiwalu zdobyła II miejsce.

Jest autorem muzyki i aranżacji do inscenizacji teatralnych dla teatrów dramatycznych w Polsce. Napisał muzykę do spektaklu muzycznego Romeo i Julia (William Szekspir) w reż. Cezarego Domagały. Autor muzyki do wieloodcinkowego cyklu filmowego Flota duchów, napisanej dla Discovery Channel. Kompozytor piosenki Nadzieja to my, wielokrotnie wykorzystywanej przez media jako motyw przewodni wielu akcji na rzecz ludzi cierpiących. Utwory, które pisze, można spotkać na wielu kompilacjach płytowych obok gwiazd światowego formatu (Smooth Jazz Cafe, Chillout Cafe, Pinacolada).

W 2009 roku Universal Music wydał jego kolejną płytę First Time – Button Hackers. Płyta ta została wyprodukowana w Sterling Sound Studio NY. Materiał został zmasterowany przez Toma Coyne, który pracował z takimi gwiazdami, jak Madonna, Beyonce, Bee Gees, Jamiroquai, Michael Jackson, Pink, Sade). Współpracował z Agnieszką Holland w nominowanym do Oscara filmie W ciemności (akordeon solo). Jest autorem muzyki do filmu dokumentalnego o Tomaszu Majewskim (dwukrotnym złotym medaliście olimpijskim) Tak się robi historię (2013). Współpracował z Lakshminarayana Subramaniam – uznanym indyjskim skrzypkiem, kompozytorem i dyrygentem, grając na fortepianie i akordeonie solo.

Obecnie twórca Discovery & Movie – projektu symfonicznego z wizualizacjami i Krystyną Czubówną w roli lektora, opowiadającego o zatopionych statkach na Morzu Czerwonym. Premiera odbyła się w 2018 roku w Filharmonii w Szczecinie. Współpracuje z NOSPR w Katowicach, Orkiestrą AUKSO, Filharmonią w Gorzowie, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią w Szczecinie, jako solista aranżer i kompozytor.

2 XII 2022 r., piątek, godz. 19:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

KLAUDIA MAZUR – dyrygent

SŁAWOMIRA WILGA – skrzypce

 W programie:

L. van Beethoven – Uwertura „Egmont” op. 84

H. Wieniawski – Fantazja Brillante z opery „Faust” op. 20

F. Mendelssohn – III Symfonia a- moll „Szkocka” op. 56

 Beethoven skomponował muzykę do tragedii Goethego Egmont nie tylko z uwagi na podziw, jakim obdarzał najwybitniejszego niemieckiego poetę swoich czasów. Fascynowała go również postać tytułowego bohatera, namiestnika Flandrii. Lamoral, hrabia Egmont, książę de Gavre był, obok Wilhelma Orańskiego, przywódcą powstania przeciwko rządom hiszpańskich Habsburgów w Niderlandach i został stracony z rozkazu księcia Alby. Ciężkie, masywne akordy wstępne, emocjonalne i dramatyczne Allegro i triumfalny wyraz finału ilustrują postać bohatera, który poświęca się za wolność swojego narodu.

Temat Fausta był bardzo popularny w czasach romantyzmu za sprawą tragedii Goethego i jego muzycznych opracowań, wśród których wyróżnia się opera Charlesa Gounoda (nawiasem mówiąc, w teatrach niemieckich wystawiana pod tytułem Margarethe, ponieważ tematem libretta jest upadek i zbawienie Małgorzaty; los Fausta nie został tu w ogóle rozstrzygnięty). Instrumentalne fantazje na tematy z dzieł operowych były w czasach Wieniawskiego niezwykle popularne. Fantazja na tematy z „Fausta” składa się z pięciu odcinków zakończonych krótkim wirtuozowskim finałem. Różnią się one wyrazem, są skontrastowane, wyraźnie się wyodrębniają, do czego przyczynia się zmiana tonacji i tempa towarzysząca zawsze pojawianiu się nowego odcinka.

Komentatorzy od początku zwracali uwagę, że Symfonia a-moll Mendelssohna zwana „Szkocką”, która posługuje się bezpośrednim następstwem kolejnych części, utrzymana jest w jednolitym nastroju i odpowiada w szczególny sposób klimatowi szkockiej krainy. Już pierwsza część, Allegro un poco agitato, wprowadza melancholijny nastrój szkockiego pejzażu. Scherzo jest w lekkim, pogodnym nastroju, gdzie kompozytor naśladuje dźwięk narodowego szkockiego instrumentu, jakim są dudy, zwane z angielska bagpipe, a po celtycku phìob mhòr. W tej części są oczywiste pierwiastki ludowe. W trzeciej części (Adagio) nastrój jest bardziej uczuciowy, sentymentalny. Wreszcie w finale z początku mamy poważny, surowy charakter, po nim muzyka uspokaja się i kończy hymnicznym śpiewem z cytatem z własnego opracowania Ave Maria Mendelssohna.

KLAUDIA MAZUR

Dyrygentka, perkusistka, w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi ukończyła dyrygenturę symfoniczną w klasie prof. Jerzego Swobody (2021 r., licencjat), instrumentalistykę w klasie perkusji dr. hab. Piotra Biskupskiego (2020 r., magister) oraz prof. Piotra Sutta (2018, licencjat), dodatkowo edukację artystyczną w zakresie sztuki muzycznej (2018 r., licencjat). Obecnie jest studentką ostatniego roku studiów magisterskich (dyrygentura symfoniczno-operowa) w klasie dyrygentury prof. Jerzego Swobody. Na swym koncie ma liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, które prezentowała na Festiwalu Cinegria, Musica Moderna w Łodzi, Musica Privata w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Nowe Fale w Gdańsku, Muzyka naszych czasów, Warszawska Jesień w ramach polsko-niemieckich warsztatów muzycznych pod kierunkiem Rudigera Bohna. W 2019 r. występowała wraz z Polską Operą Królewską na III Międzynarodowym Festiwalu Grand Operafest Tulchyn 2019 pod batutą Dawida Runtza. W 2018 r. jako solistka reprezentowała klasę perkusji podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska sztuka perkusyjna dziś i jutro” w Katowicach. Swoje umiejętności kształciła pod okiem wybitnych artystów m.in. Anders Astrand, Rudiger Bohn, Ignacio Ceballos Martin, Kai Stensgaard, Lawrence Ugwu, John Wooton, Rafał Jacek Delekta, Tomasz Bugaj, Vladimir Kiradjiev, Sławomir Kaczorowski, Wojciech Michniewski, Michał Nesterowicz, Jacek Rogala, Jerzy Swoboda, Marcin Stańczyk, Artur Zagajewski. Uczestniczyła w wielu kursach i warsztatach muzycznych w Polsce. Od 2017 r. związana z Filharmonią Łódzką jako muzyk orkiestrowy. Współpracowała z Filharmonią Świętokrzyską im. Oskara Kolberga w Kielcach, Radomską Orkiestrą Kameralną, Polską Operą Królewską, Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, Filharmonią Opolską im. Józefa Elsnera. W 2022 r. zgłoszona do programu Dyrygent-Rezydent przez Filharmonię Podkarpacką.

 SŁAWOMIRA WILGA

Urodzona w Bytomiu, gdzie ukończyła szkołę średnią z wyróżnieniem w klasie mgr Joanny Cogiel; następnie kontynuowała swoją edukację w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Łukasza Błaszczyka, otrzymując nagrodę Dyplom Primus in Artibus za osiągnięcia dla najbardziej wyróżniającego się studenta. Obecnie jest związana z macierzystą Akademią na stanowisku asystentki w Katedrze Instrumentów Smyczkowych.

Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych. Swoje umiejętności wzbogacała podczas wielu międzynarodowych festiwali i warsztatów muzycznych w Europie i Afryce pod okiem wybitnych artystów, jak Farida Bacharova, Andrej Bielow, Zakhar Bron, Boris Brovtsyn, Nikita Boriso-Glebsky, Katalin Kokas, Barnabas Kelemen, Bartłomiej Nizioł, Maxim Rysanov i wielu innych.

Stale rozwija swoje umiejętności jako solistka, kameralistka, a także muzyk orkiestrowy, współpracując z Sinfonią Varsovią oraz Baltic Neopolis Orchestra. Koncertowała z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą z towarzyszeniem takich orkiestr symfonicznych i kameralnych, jak NOSPR, Filharmonia Pomorska, Łódzka, Śląska, Świętokrzyska, Kaliska i Zabrzańska, Państwowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Akademii Muzycznej w Łodzi, Baltic Neopolis Orchestra, Camerata Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Polish Camerata, norweska orkiestra kameralna Telemark.

Brała udział w wielu projektach kameralnych w Europie oraz w Wietnamie, Indiach, Chinach, czy RPA. W ramach różnych projektów artystycznych współpracowała m.in. z Aleną Baevą, Borisem Brovtsynem, Nikitą Borisoglebskym, Kevinem Kennerem, Leonorą Armellini, Adamem Makowiczem i wieloma innymi. Regularnie koncertuje w zespołach wielokrotnie nagradzanych na kameralnych konkursach muzycznych, w duecie z pianistką Izabelą Wilgą oraz z As-SAI Piano Trio w składzie z Anną Banaś i Izabelą Wilgą, często występuje gościnnie w renomowanych zespołach kameralnych m.in. Atma Quartet, Baltic Neopolis Virtuoso.

Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego dokonała nagrań archiwalnych Koncertu skrzypcowego Mieczysława Karłowicza oraz Poème Ernesta Chaussona z towarzyszeniem NOSPR dla Polskiego Radia. Jest stypendystką takich programów stypendialnych jak: Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów za wybitne osiągnięcia, Stypendium Yamaha oraz wielu innych. W ubiegłym roku wydała płytę z dotąd nienagranymi dziełami braci Kątskich we współpracy z wytwórnią DUX wraz z siostrą pianistką Izabelą Wilgą. Płyta ta została doceniona i wyróżniona w II Międzynarodowym Konkursie Muzyczne Orły.

                                                             Sławomira Wilga - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

      Przemyśl, sala widowiskowa Centrum Kultury i Sztuki Zamek, w której w dniach 26 - 27 listopada 2022r odbywa się pierwsza edycja Przemyskiego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Franciszka Mireckiego.
Organizatorem Festiwalu jest Małopolska Fundacja Kultury i Sztuki, Agencja Artystyczna "Kameny" i Przemyskie Centrum Kultury i Sztuki Zamek.
Festiwal otrzymał wsparcie finansowe ze strony Ministerstwa Kultury I Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Program pierwszego wieczoru wypełniały najpiękniejsze arie i duety z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta, Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego, George'a Bizeta,Charlesa Gounoda i Gaetano Donizettiego.
Solistami sobotniego koncertu byli Ewa Tracz - sopran i Andrzej Lampert - tenor.
Artystom towarzyszył zespół Orkiestry Filharmonii Lwowskiej pod batutą Sebastiana Perłowskiego, w wykonaniu ktorego usłyszeliśmy Uwerturę do "Wesela Figara" Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz piękne Intermezzo z opery "Cavalleria Rusticana" Pietro Mascagniego.

      Kilka zdań o wykonawcach:
      Pani Ewa Tracz jest absolwentką Akadeii Muzycznej w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Jest też absolwentką Accademii Teatro alla Scala w Mediolanie. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych w tym I nagrody w XV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu.
Występowała na scenach Opery Śląskiej, tu odbył się jej debiut tytułową rolą w operze "Siostra Angelika" Giacomo Pucciniego , Opery Wrocławskiej, mediolańskiej La Scali, w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. Pani Ewa Tracz wystąpiła również na scenie Opery Lwowskiej oraz Narodowej Opery Ukraińskiej w Kijowie.
Aktualnie jest adiunktem, doktorem sztuki na Wydziale Wokalno - Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
W Przemyślu zachwyciła nas wspaniałym sopranem zarówno w wykonywanych ariach jak i duetach.

                                                                             Ewa Tracz - sopran i Andrzej Lampert - tenor, fot. Piotr Pruchnicki

      Pan Andrzej Lampert jest absolwentem Wydziału Wokalno - Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Janusza Borowicza oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Renaty Danel.
Jest laureatem licznych konkursów wokalnych m.in. XV Międzynarodowego Konkursu im. Ady Sari w Nowym Sączu. W latach 2013 i 2014 wystąpił w Presträgenkonzert w ramach Salzbuurger Festspiele . To zawsze 10 wykonawców wybranych przez Sommerakademie Mozarteum w Salzburgu spośród ponad 1000 śpiewaków z całego świata.
Pan Andrzej debiutował na scenie Opery Śląskiej w 2010 roku partią Alfreda w spektaklu "Trawiaty" w reżyserii Wiesława Ochmana. Był solistą Opery Krakowskiej. Aktualnie powrócił na scenę Opery Śląskiej.
Posiada bardzo bogaty zestaw partii tenorowych w dziełach Mozarta, Verdiego, Pucciniego, Gounoda. Śpiewa zarówno w kraju jak i poza jego granicami.
Andrzej Lampert ma także w repertuarze wspaniały zestaw pieśni kompozytorów polskich jak i dzieła oratoryjne. W 2014 śpiewał w Wiedniu i Salzburgu partię Ewangelisty w Pasji według św. Mateusza Jana Sebastiana Bacha pod dyrekcją Conrada Artüller. Ma na koncie wiele nagrań, w tym m.in. jedyne nagranie Opery "Paria" Stanisława Moniuszki.
Pan Andrzej jest obdarzony tenorem lirycznym wyjątkowej urody, o ciepłej szlachetnej barwie I wielkim bogactwie brzmieniowym. Gorącymi brawami docenili to przemyscy melomani po każdorazowym występie solisty.
Wokalistom towarzyszył odmłodzony skład Orkiestry Filharmonii Lwowskiej pod batutą Sebastiana Perłowskiego.

        Andrzej Lampert  - tenor z towarzyszeniem Orkiestra Filharmonii Lwowskiej na scenie Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu, fot. Piotr Pruchnicki

      Sebastian Perłowski ukończył z wyróżnieniem Wydział Dyrygentury Symfoniczno - Operowej w klasie prof. Jana Wincentego Hawela oraz kompozycji u adta. Dariusza Janusa w Instytucie Jazzu w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest laureatem Międzynarodowych konkursów dyrygenckich w Atenach,Cordobie, Lizbonie, Bukareszcie, Hong Kongu.
Pan Sebastian jest nie tylko dyrygentem ale również wspaniałym aranżerem i kompozytorem. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i na świecie, takimi jak: Sinfonia Varsowia, NOSPR, HK Philharmonic, Metropolitan de Lisboa, orkiestra w Bukareszcie i Hong Kongu oraz z światowej sławy solistami m.in. Juliusza Berger czy Jose Curą.
Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni ECM, Warner Clasics, DUX, czy Kameny.
Na codzień jest dyrektorem artystycznym agencji Kameny oraz wykładowcą kompozycji na Akademi Muzycznej w Katowicach.
Sobotni wieczór na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu zakończył się długotrwałą owacją publiczności na stojąco. Mimo zmęczenia / blisko dwugodzinny koncert bez przerwy/, artyści na bis wykonali piękny romantyczny duet z "Cyganerii " Giacomo Pucciniego.

Tadeusz Stopiński

               Ewa Tracz - sopran, Andrzej Lampert - tenor i Orkiestra Filharmonii Lwowskiej pod batutą Sebastiana Perłowskiego, fot. Piotr Pruchnicki

25 listopada 2022r, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Dziś wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii wystąpił w podwójnej roli dyrygenta i solisty jeden z najwybitniejszych skrzypków swego pokolenia - Piotr Pławner.

W programie usłyszeliśmy kolejno:
- Uwerturę "Coriolan" op.62 Ludwiga van Beethovena,
- Koncert skrzypcowy D - dur KV 218 Wolfganga Amadeusa Mozarta,
a po przerwie IV Symfonię e - moll op.98 Johannesa Brahmsa.

      Piotr Pławner w roli dyrygenta i solisty w Koncercie skrzypcowym D-dur KV 218 Wolfganga Amadeusa Mozarta, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Główny bohater wieczoru Piotr Pławner jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Zenona Płoszaja, dalszą edukację kontynuował w mistrzowskiej klasie skrzypiec Igora Ozima Brnie w Szwajcarii. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów skrzypcowych m.in.Młodych Skrzypków w Lublinie/1990/ w Bayreuth. Zdobywcą I Nagrody na X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu i kolejno I nagrody na Konkursach ARD w Monachium. Jest zdobywcą dwóch statuetek "Fryderyka " w 2005 za płytę z Koncertem Ernesta Chaussona, w 2009 za nagrania utworów Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagranie wspólnie z pianistą Wojciechem Świtały oraz w 2020 roku za płytę z koncertami skrzypcowymi Emila Młynarskiego.
Piotr Pławner koncertuje w kraju oraz za granicą jako solista i kameralista. Występował niemal w całej Europie oraz obu Amerykach oraz w Azji. Występował w najważniejszych salach koncertowych, z towarzyszeniem najsłynniejszych orkiestr i pod batutą słynnych dyrygentów. Posiada bogaty dorobek fonograficzny. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii,Niemczech, Austrii, Danii i Hiszpanii jak też dla renomowanych wytwórni płytowych - m.in. DUX i CD Accord.
Jego rozległy repertuar obejmuje muzykę od baroku do współczesności.
Jego gra i talent spotykają się z uznaniem międzynarodowej krytyki. Krytyk Stuttgarter Zeitung napisał "Ten człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu.O Jego interpretacji można mówić tylko w superlatywach"
Tak też było na koncercie w Rzeszowie.

                                                                      Piotr Pławner - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Piotr Pławner jest wspólnie z żoną Izabelą Klim założycielem Tria fortepianowego, od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy Kwintetu I Salonisti, specjalizującego się m.in
w muzyce filmowej oraz jazzowej. Jest też jurorem międzynarodowych konkursów muzycznych.
Melomani rzeszowscy byli w pełni usatysfakcjonowani, zarówno mistrzowskim wykonaniem Koncertu skrzypcowego D-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta przez pana Piotra Pławnera, jak również doskonałą grą naszej Orkiestry pod Jego batutą.
Długotrwałą owacją publiczność dziękowała wszystkim wykonawcom. Wieczór był wspaniały.

Tadeusz Stopiński

Piotr Pławner i Orkiestra  Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej podczas wykonania Koncertu skrzypcowego D-dur KV 218 Wolfganga Amadeusa Mozarta, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

 20 LAT PRZEMYSKIEJ ORKIESTRY KAMERALNEJ

27 listopada 2022, niedziela, godz. 17.00, Przemyska Biblioteka Publiczna, ul. Grodzka 8

Joseph Martin Kraus – Symfonia Es-dur VB 144
Wofgang Amadeus Mozart – Divertimento D-Dur KV 136
Amédée-Ernest Chausson Poeme op. 25
Alfred Schnittke – Mozart à la Haydn na dwoje skrzypiec i orkiestrę smyczkową

Przemyska Orkiestra Kameralna
Piotr Tarcholik – skrzypce/dyrygent
Aleksandra Wagstyl - skrzypce

Stowarzyszenie MUSICUS Kameraliści Rzeszowscy oraz Rzeszowski Dom Kultury zapraszają na koncert zatytułowany "W krainie walca wiedeńskiego", który odbędzie się      27 listopada 2022r. (niedziela) o godz. 17.00 w Rzeszowskim Domu Kultury filia Staromieście.

Wystąpi zespół ARSO Ensamble w składzie: Robert Naściszewski - skrzypce, Orest Telwach - skrzypce, Piotr Gajda - altówka, Anna Naściszewska - wiolonczela, Sławomir Ujek - kontrabas. Słowo o muzyce - Anna Wiślińska.

Koncert dedykowany jest Seniorom w ramach projektu "Pod rękę z kulturą".

Wstęp wolny.

Od 20 listopada w Dębicy odbywa się Międzynarodowy Festiwal „Dębickie Korzenie” – Krzysztof Penderecki in memoriam.

Wykonawcami festiwalowych koncertów są artyści m.in. z Polski, Kanady, Szwajcarii i Ukrainy, którzy prezentują utwory Krzysztofa Pendereckiego, ale także: Wolfganga Amadeusa Mozarta, Henryka Wieniawskiego czy Ludwika van Beethovena.

Festiwal zainaugurowany został w niedzielę (20.11) Koncertem Cecyliańskim w kościele pw. Ducha Świętego. Wystąpili: Chór Sanktuarium Przemienienia Pańskiego „Veraicon” w Nowym Sączu oraz Mariusz Monczak, skrzypek i dyrektor artystyczny festiwalu, który zaprezentował „Cadenzę”, utwór Krzysztofa Pendereckiego napisany w 1984 roku..

Dzień później, na estradzie Domu Kultury "Śnieżka", zaprezentował się Kwartet Pandeia w składzie: Mariusz Monczak – skrzypce, Nicholas Hughes – altówka, Valentyna Chekamova – wiolonczela oraz Nadia Monczak – skrzypce. Program wypełniły dwa dzieła: „String Trio”  Krzysztofa Pendereckiego i „Diverimento KV 563” oraz „Eine kleine Nachtmusik” Wolfganga Amadeusa Mozarta.

Wczoraj (22 listopada), w auli Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych odbył się koncert zatytułowany „ W kręgu zadumy i nostalgii”. Wykonawcami byli nauczyciele, absolwenci i uczniowie tej szkoły, z okazji 89. rocznicy urodzin prof. Krzysztofa Pendereckiego, światowej sławy kompozytora, którego imię z dumą nosi Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Dębicy.

Z kolei dzisiaj, w 89. rocznicę urodzin prof. Krzysztofa Pendereckiego, odbędzie się koncert urodzinowy w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Filharmonii Podkarpackiej. Wydarzenie będzie miało miejsce w kościele pw. św. Jadwigi o godz. 19:30.

W czwartek, 24 listopada o godz. 18:00, w DK "Śnieżka" odbędzie się koncert „De profundis” poświęcony pamięci byłych mieszkańców Dębicy pochodzenia żydowskiego.

W piątek Renata Żabicka i Jadwiga Kania zapraszają do auli Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych na wykład pt. „Penderecki – Dębica – Musica Domestica”.

Ostatnim wydarzeniem festiwalu będzie koncert galowy „Dla pokoju – Solidarni z Ukrainą w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Lwowskiej Opery Narodowej. Odbędzie się on w sobotę (26.11) w Domu Kultury „Mors” o godzinie 18:00.

Bezpłatne karty wstępu na koncerty oraz wykład można odebrać w Domu Kultury „Mors”.

Festiwal został objęty honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego.

Organizatorem Międzynarodowego Festiwalu „Dębickie Korzenie” – Krzysztof Penderecki in memoriam jest Miasto Dębica.

Współorganizatorami i partnerami wydarzenia są: Fundacja Ars Activa, Miejski Ośrodek Kultury w Dębicy, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Krzysztofa Pendereckiego w Dębicy, Parafia pw. Matki Bożej Anielskiej w Dębicy, Parafia pw. Świętej Jadwigi w Dębicy, Dębickie Towarzystwo Muzyczno-Śpiewacze.

26-27 listopada 2022 r. godz. 19.00 – Przemyski Festiwal Sztuki Wokalnej im. Franciszka Mireckiego

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Wstęp wolny, obowiązują bezpłatne wejściówki, które można odbierać w godz. 10.00 – 16.00 w szatni Zamku Kazimierzowskiego, do wyczerpania puli.

Uprzejmie prosimy o strój galowy.

25 listopada 2022r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER – skrzypce/dyrygent

W programie:
L. van Beethoven – Uwertura „Coriolan” op. 62
W.A. Mozart – Koncert skrzypcowy D-dur KV 218
J. Brahms – IV Symfonia e-moll op. 98

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

       Wieczór otwiera uwertura Coriolan, którą Beethoven skomponował do dramatu austriackiego pisarza Heinricha Josepha von Collin, a nie – jak przypuszczał kilkadziesiąt lat później Richard Wagner – do tragedii Szekspira. Oparta na błędnym założeniu analiza Wagnera prowadzi jednak do trafnego spostrzeżenia: Beethoven zilustrował wewnętrzny dramat człowieka, którego zraniona duma i pragnienie odwetu musi ustąpić przed miłością ojczyzny. Dziewiętnastoletni Mozart napisał między kwietniem a grudniem 1775 roku pięć koncertów skrzypcowych, przede wszystkim na własny użytek (zagrał go w Augsburgu, o czym doniósł w liście do ojca), ale przypuszczalnie także z myślą o Antonio Brunettim, koncertmistrzu kapeli dworskiej arcybiskupa Colloredo w Salzburgu. Narracja muzyczna w Koncercie D-dur rozwija się, jak na Mozarta przystało, w sposób płynny i naturalny, od efektownych figuracji początkowego Allegro, poprzez marzycielskie Andante cantabile, do żartobliwego Ronda z wdzięczną melodią ludową.
W IV Symfonii e-moll Brahmsa warto zwrócić uwagę na wyjątkowo bogaty zasób muzycznego kształtowania języka kompozytora, jego umiejętność łączenia cytatów z muzyki barokowej z klasyczną formą i romantycznym brzmieniem. Cytat z końcowego chóru kantaty Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150 Johanna Sebastiana Bacha, znajdziemy w ostatniej części. Jest nią chaconne – według Brahmsa „najwspanialszy i najbardziej niepojęty utwór muzyczny

PIOTR PŁAWNER
      Należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“, „The Times”: „to wyjątkowy, nieskazitelny talent”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 został wyróżniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.
Artysta jest zwycięzcą prestiżowych konkursów w kraju i zagranicą: X Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowego Konkursu w Bayreuth (1991), w Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Szerynga w Monte Carlo (1994) i 44. Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium (1995 – najwyższy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).
Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga. Koncertuje jako solista i kameralista w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami, jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutsche Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.
       Brał udział w licznych znanych festiwalach: Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`Esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohl, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, książę Monaco Rainier III) i z okazji ważnych rocznic i wydarzeń europejskich. Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Châtelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.
       Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt z utworami polskich kompozytorów. Za Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą „Fryderyk 2005”. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana Płytą Roku 1998 przez miesięcznik „Studio”. W roku 2007 otrzymał znaczącą nagrodę „The Strad Selection” za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka”, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą. W marcu 2020 roku otrzymał kolejnego „Fryderyka” za swoją najnowszą płytę CD z koncertami skrzypcowymi Emila Młynarskiego. Nagranie zostało dokonane z Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi pod dyrekcja Pawła Przytockiego.
      Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę Jest zapraszany jako juror międzynarodowych konkursów muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“. W 2015 roku odznaczony Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranica. Piotr Pławner gra na skrzypcach Tommaso Balestrieri.

NINIEJSZY KONCERT OBJĘTY ZOSTAŁ AKCJĄ „POLSKA ZOBACZ WIĘCEJ – WEEKEND ZA PÓŁ CENY”

BILETY W CENIE NIŻEJ O 50% W STOSUNKU DO BILETÓW W CENIE REGULARNEJ DO NABYCIA WYŁĄCZNIE W KASIE BILETOWEJ!