nowości

Wyniki eliminacji krajowych do II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki

Warszawa, 5.05.2021

W dniach 4 i 5 maja w Warszawie odbyły się eliminacje krajowe do II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki dla osób posiadających polskie obywatelstwo lub Kartę Polaka, niezależnie od miejsca zamieszkania.

Komisja konkursowa w składzie: Jarosław Drzewiecki, Andrzej Tatarski i Tadeusz Wojciechowski, zakwalifikowała następujących pianistów oraz zespoły kameralne do pierwszego etapu II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w dniach 11-18 września 2021 w Rzeszowie (w kolejności alfabetycznej):
Pianiści
1. Jakub Cetnarowski
2. Adam Mikołaj Goździewski
3. Krzysztof Kozłowski
4. Szymon Aleksander Orliński
5. Mikołaj Sikała
6. Michał Karol Szymanowski

Zespoły kameralne
7. As-SAI Piano Trio
8. Atem Duo
9. Biskupska I Fiszer Duo
10. Karolina Górny / Michał Dziewior
11. Książek Piano Duo
12. Lewandowski / Ziomko Duo
13. Podorska & Słowikowski
14. Popko / Thieu Quang
15. Trio Kwaśnikowska/Podłucka/Sosnowska
16. Veramo String Quartet

Zakwalifikowani uczestnicy są zwolnieni z obowiązku wniesienia opłaty wpisowej oraz otrzymają stypendium na pokrycie kosztów podróży i pobytu w Rzeszowie podczas konkursu.

Przypominamy, że kandydaci, którzy nie zdążyli zgłosić się do przesłuchań krajowych, nadal mają szansę na udział w konkursie, zgłaszając swoją aplikację w regularnym trybie naboru, który trwa dla wszystkich bez względu na obywatelstwo i wiek, do dnia 31 maja br.

- Komisja jednoznacznie stwierdziła, że poziom eliminacji był dobry, momentami bardzo dobry. Wszyscy kandydaci byli dobrze przygotowani. Zakwalifikowani do stypendium uczestnicy mają jeszcze czas do września doszlifować swoje programy muzyczne – powiedział na zakończenie obrad Andrzej Tatarski.

Organizatorem konkursu jest Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Dziś obchodzimy także 202. rocznicę urodzin Stanisława Moniuszki, patrona konkursu. W związku z tym, IMiT przygotował nowy, odświeżony wizerunek kompozytora. Cyfrową grafikę portretową stworzył Marcin Władyka, artysta grafik i wykładowca warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Wydłużamy termin nadsyłania zgłoszeń do II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej do 31 maja 2021!

Warszawa, 30.04.2021

W związku z przedłużającą się sytuacją epidemiczną oraz obostrzeniami, wychodzimy naprzeciw oczekiwaniom kandydatów z kraju i zagranicy wydłużając termin nadsyłania zgłoszeń do II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki do dnia 31 maja 2021.

– Jesteśmy w stałym kontakcie z potencjalnymi uczestnikami naszego konkursu. Wsłuchując się w ich głosy zdecydowaliśmy, w porozumieniu z jury konkursu, o wydłużeniu terminu nadsyłania przez zgłoszeń o dwa tygodnie. Rozumiemy, że w zmieniających się warunkach epidemicznych w różnych krajach, niektórym kandydatom może być trudno przygotować, nagrać i przesłać swój własny program złożony wyłącznie z polskich kompozycji – mówi Katarzyna Meissner, dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca.

Do udziału w konkursie zaproszeni są muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie: pianiści oraz jako zespoły kameralne (od duetów po składy dwunastoosobowe). Nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników.

Artyści mogą prezentować w konkursie utwory 56 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku. Uczestnicy przygotowują własny program, wybierając utwory do poszczególnych etapów konkursu.

Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się w dniach od 11 do 18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Uczestnicy powalczą o łączną pulę nagród w wysokości ponad 80 tys. euro.

Organizatorem konkursu jest Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Zgłoszenia należy przesyłać do 31 maja 2021 za pomocą formularzy elektronicznych:

Pianiści https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/pianisci

Zespoły kameralne https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/zespoly

Biuro konkursu:
Lilianna Zalesińska (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., 785 360 000)

Kontakt dla mediów:
Agata Szymczak (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., 785 310 000)

"Muzyka klasyków wiedeńskich"

30 IV 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA– dyrygent
ARKADIUSZ KRUPA– obój

W programie koncertu:
W. A. Mozart - Koncert na obój C-dur KV 314
L. van Beethoven - IV Symfonia B - dur op. 60

Koncert na obój C-dur KV 314 (1777) napisał Mozart dla oboisty orkiestry arcybiskupa w Salzburgu, potem utwór trafił w ręce muzyka znakomitej orkiestry z Mannheimu, a następnie - jak mówi historia - wysłany został do oboisty orkiestry Haydna w Esterhazie - i tam zaginął. Dzieło zostało ponownie odkryte w na początku XX stulecia i od tego czasu wciąż zadziwia słuchaczy świeżością, wdziękiem i melodyjnością. Znakomicie słucha się również IV Symfonii (1806) Beethovena nazwanej poetycko przez Roberta Schumanna "smukłą Greczynką pomiędzy dwoma nordyckimi olbrzymami" - III Symfonią Es- dur „Eroicą” i V – tą Symfonią c- moll. Trudno nie zgodzić się ze słowami innego wybitnego kompozytora Hektora Berlioza, który uważał, iż w IV Symfonii Beethoven „porzucił wzniosły styl i powrócił do wcześniejszego świata dźwięków, ukazując swoje apollińskie oblicze”. Rzeczywiście charakter IV Symfonii jest znacznie lżejszy od sąsiadujących z nią legendarnych dzieł, co nie wpływa na atrakcyjność utworu, który zachwyca klasycznym pięknem.

  Arkadiusz Krupa - obój

„MAJÓWKA Z ZESPOŁEM DA CAMERA”

3 V 2021 r., poniedziałek, godz.16:00

TOMASZ FURMAN - baryton
Zespół DA CAMERA w składzie:
BOGUSŁAW KOŁCZ, JANUSZ SZCZĘCH – trąbki
ROBERT MOSIOR, HENRYK BOBULSKI – klarnety
ANDRZEJ KUNDYS, KRZYSZTOF OGORZELEC – rogi
MARIUSZ KOZAK - saksofon tenorowy, puzon
JAN MIŁEK - tuba
MARIAN RZYM - perkusja

W programie:
Mazurek 3 maja – autor nieznany, opracowanie M. Stanisławski
M. K. Ogiński - „Polonez” opracowanie K. Ogorzelec
F. Chopin – „Romanza” opracowanie M. Frankowski
Wiązanka pieśni legionowych – opracowanie Kwiatkowski
W. Kazanecki - Walc Barbary z filmu „Noce i dnie”
J. Baranowski - „Wszystko dla ojczyzny” – opracowanie S. Latek
Wiązanka polskich melodii filmowych –opracowanie A. Marco, M. Frankowski
F. Chopin – Largo - opracowanie F. Suwała
„Marsz Polonia” – autor nieznany, opracowanie A. Rozbicki

„Witaj dniu trzeciego maja, który wolność nam zwiastujesz....” Upamiętniając uchwalenie Konstytucji 3 -go maja Filharmonia Podkarpacka proponuje koncert wypełniony utworami, które wpisują się w historię Polski i walkę o suwerenną ojczyznę. Jest wśród nich słynny Polonez „Pożegnanie ojczyzny” Michała Kleofasa Ogińskiego oraz głęboko zakorzenione w polskiej tradycji pieśni legionowe, które zyskały miano „pieśni niepodległości” niosących ze sobą patriotyczne przesłanie. Zabrzmi także nastrojowa, przepełniona nutą polskości muzyka poety fortepianu - Fryderyka Chopina. Koncert dopełniać będą niezapomniane melodie z polskich filmów. Wykonawcami koncertu będą – Tomasz Furman – baryton oraz zespół "Da Camera", złożony z muzyków orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej.

WIWAT MONIUSZKO!

5 V 2021 r., środa, godz.19:00
TRANSMISJA NA KANALE YOUTUBE

TOMASZ FURMAN - baryton
Zespół DA CAMERA w składzie:

BOGUSŁAW KOŁCZ, JANUSZ SZCZĘCH - trąbki

ROBERT MOSIOR, HENRYK BOBULSKI - klarnety

ANDRZEJ KUNDYS, KRZYSZTOF OGORZELEC - rogi

MARIUSZ KOZAK - saksofon tenorowy, puzon
JAN MIŁEK - tuba
MARIAN RZYM - perkusja

W programie:

S. Moniuszko – Prząśniczka

S. Moniuszko – Ojcze z niebios Panie Boże

W okresie majowego święta przypomniana zostanie muzyka „krzepiąca serca” autorstwa muzycznego wieszcza narodowego - Stanisława Moniuszki - kompozytora urodzonego 5 maja 1819 roku. W wykonaniu Tomasza Furmana – baryton i zespołu Da Camera zabrzmią dwa utwory Moniuszki - popularna pieśń „Prząśniczka” do słów Jana Czeczota oraz „Ojcze z niebios Panie Boże” pieśń – modlitwa pochodząca z IV aktu opery „Halka”.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

www.filharmonia.rzeszow.pl

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej
Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

11.05.2021 (wtorek)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
12:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 I etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), VOX VARSHE, Polska

15.05.2021 (sobota)
kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
10:00 II etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku
16:00 Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród Laureatom Konkursu

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

5 czerwca 2021 r. godz. 18.00

WIOSENNY KONCERT NA 2 GŁOSY – DUET Agnieszka Sokolnicka & Voytek Soko Sokolnicki

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82, online na www.kupbilecik.pl oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim

Linki do utworów promujących koncert:

https://youtu.be/IFsjlzHkn3w   tytuł „DOM”

https://youtu.be/QOsfHxZDbD8   tytuł „TONIGHT TONIGHT”

II MIĘDZYNARODOWY KONKURS MUZYKI POLSKIEJ IM. STANISŁAWA MONIUSZKI OBJĘTY PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENTA RP

Warszawa, 23.04.2021

Tylko do 14 maja można przesyłać zgłoszenia do konkursu, który odbędzie się 11–18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Uczestnicy współzawodniczyć będą o łączną pulę nagród w wysokości ponad 80 tysięcy euro w dwóch kategoriach – pianistycznej i zespołów kameralnych.

Już po raz drugi Prezydent Andrzej Duda objął honorowym patronatem Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki. Jak zaznaczył w swoim liście minister w Kancelarii Prezydenta RP Wojciech Kolarski, konkurs jako „kulturalne przedsięwzięcie z sukcesem popularyzuje twórczość Stanisława Moniuszki — wybitnego kompozytora, dyrygenta, pedagoga oraz ojca polskiej opery narodowej. Wydarzenie będzie także sposobnością do zaprezentowania szerokiej publiczności dzieł również mniej znanych polskich kompozytorów z XIX i XX wieku oraz okazją do promocji utalentowanych pianistów i zespołów kameralnych z kraju i zagranicy”.

Uczestnicy przygotowują własny program, wybierając do poszczególnych etapów przesłuchań utwory spośród dorobku aż 56 polskich kompozytorów. Dzięki temu wyjątkowy, często nieodkryty jeszcze na szeroką skalę repertuar jest promowany poprzez późniejszą praktykę koncertową uczestników i laureatów konkursu.

Do udziału zaproszeni są muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie (kategoria pianistyczna) oraz jako zespoły kameralne – od duetów po składy dwunastoosobowe. Nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników. Jury obu kategorii konkursu składa się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Przewodniczą w tym roku: składowi pianistycznemu – Jarosław Drzewiecki oraz jury w kategorii zespołów kameralnych – Andrzej Tatarski.

– Nie spodziewaliśmy się, że ten konkurs stanie się dla nas taką trampoliną. Dostaliśmy bardzo dużo propozycji koncertowych i wyjazdowych. Byliśmy między innymi w Pekinie. Od czasu wygrania Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki mamy osiemnaście nowych nagród na swoim koncie, w tym jedenaście pierwszych miejsc i sześć nagród Grand Prix – wspólnie komentują Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, zwycięzcy konkursu w 2019 roku.

Pierwsza edycja w 2019 roku przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo. Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie internetowej: www.konkursmuzykipolskiej.pl.

Organizatorem konkursu jest Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Kontakt dla mediów:
Agata Szymczak (agata.szymczak[at]imit.org.pl, +48 785 310 000)

Szanowni Państwo,

W najbliższy piątek (23 kwietnia 2021 roku) o godzinie 19:00 na kanale YouTube Filharmonii Podkarpackiej wyemitowany zostanie kolejny koncert, w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Roberta Naściszewskiego!

W programie koncertu:
J. Brahms - II Symfonia D-dur op. 73

Ukończenie I Symfonii (1876) zajęło Brahmsowi kilkanaście lat, drugą skomponował w kilka miesięcy, między czerwcem a październikiem 1877r. Obie symfonie Brahmsa przyjęto entuzjastycznie porównując je do dzieł wielkiego klasyka - pierwszą nazwano „X symfonią Beethovena”, a drugą „pastoralną” ze względu na podobieństwo nastroju do VI Symfonii mistrza z Bonn. Być może pogodny nastrój II Symfonii Brahmsa miał związek z miejscem jej powstania – nad brzegiem uroczego austriackiego jeziora. Dzieło zachwyca przepięknymi, lirycznymi melodiami, w które od czasu do czasu wkrada się typowa dla kompozytora nuta melancholii i dramatycznego napięcia - szczególnie w dwóch pierwszych częściach. Ostatni fragment utworu - Allegro con spirito, to najbardziej radosny finał spośród wszystkich czterech symfonii Brahmsa, tryskający energią i radością. /tekst: Biuro Koncertowe/

www.filharmonia.rzeszow.pl

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiago w Rzeszowie.

Działające prężnie Stowarzyszenie „PRO ARTIS” informoje, że w dniach 11-16 maja 2021 roku, w Sanoku odbędzie się II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, I Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów oraz Mistrzowski Kurs Improwizacji Organowej. Radość jest jeszcze większa, gdyż dzięki determinacji organizatorów Festiwal zyskuje rangę Międzynarodowej Imprezy Artystycznej!

Pomysł powstania Festiwalu zrodził się z potrzeby ożywienia kultury muzycznej naszego miasta, szczególnie w zakresie muzyki organowej i kameralnej, która na terenie województwa podkarpackiego nadal jeszcze jest mało popularna. I edycja Festiwalu, która odbyła się w dniach 14-16 października 2020 roku, mimo licznych ograniczeń związanych z epidemią Covid-19 odniosła ogromny sukces.
Udało nam się zorganizować koncerty i warsztaty artystyczne, które (przy zachowaniu najwyższej ostrożności sanitarnej) zgromadziły liczną publiczność podczas koncertów oraz ponad 20 uczestników warsztatów artystycznych.

Sztuka wysoka, by mogła zaistnieć, wymaga wsparcia i obecności osób znakomitych w swojej profesji, ludzi niezwykłej wiedzy, pasji i otwartości. Z tego powodu, na drugą edycję naszego Festiwalu zaprosiliśmy światowej klasy, wybitnych artystów, muzyków i pedagogów – szczegółowy program w załączeniu.

Wszystkie planowane koncerty oraz poszczególne etapy konkursu, odbędą się w sanockich świątyniach, bowiem to tam właśnie, znajdziemy odpowiedni klimat dla brzmienia muzyki organowej. Zajęcia w ramach Mistrzowskiego Kursu Organowego, odbywać się będą w budynku Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Sanoku. Wszystkie punkty programu festiwalowego, odbędą się z zachowaniem przepisów bezpieczeństwa i rygoru sanitarnego zgodnie z obowiązującymi wytycznymi. Wszystkie koncerty będą rejestrowane oraz transmitowane na żywo do sieci w najwyższej jakości.

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej

Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

PROGRAM

11.05.2021 (wtorek)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00 Koncert solowy Inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00 Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

8:00 – 14:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

11:00 – 17:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00 Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

10:00 – 14:00 I etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00 Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), ISIDORO ABRAMOWICZ, Niemcy (kantor)

15.05.2021 (sobota)

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

10:00 – 14:00 II etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku

17:00 – 18:00 Wręczenie dyplomów, statuetek i nagród pieniężnych Laureatom Konkursu

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00 Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00 Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

Informacje o najbliższych koncertach w formie online, organizowanych przez Filharmonię Podkarpacką, które transmitowane będą na kanale na Youtube (https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow)

15 IV 2021 r., czwartek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent
MAREK MLECZKO – obój
AGNIESZKA KACZMAREK - BIALIC - harfa

W programie:
W. Lutosławski – Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną

Niewiele jest w światowej literaturze muzycznej XX wieku koncertów na harfę i obój, z tym większą radością anonsujemy wykonanie kompozycji Witolda Lutosławskiego z 1980 roku. Koncert został zamówiony przez szwajcarskiego dyrygenta i mecenasa sztuki - Paula Sachera z myślą o znakomitym oboiście Heinzu Holligerze. Kompozytor nie ukrywał, iż skomponowanie koncertu na obój było dla niego dużym wyzwaniem. "Napisanie utworu koncertowego na instrument melodyczny, jakim jest obój, było dla mnie w tym czasie zadaniem niemal niewykonalnym, dlatego odetchnąłem z ulgą, kiedy Sacher zgodził się, bym mógł dodać drugi instrument koncertujący – harfę” – mówił Lutosławski. Prawykonanie utworu odbyło się 24 sierpnia 1980 r. podczas festiwalu w Lucernie, a partie solowe kreowali Heinz i Ursula Holligerowie. W Koncercie na obój i harfę powraca Lutosławski w do trzyczęściowej, klasycznej formy sięgając jednocześnie po techniką serialną, aleatoryzm, ale także elementy techniki kompozytorskiej baroku. Szczególną uwagę przykuwa finałowe Marziale zawierające efekty groteski. /tekst: Biuro Koncertowe/

Agnieszka Kaczmarek - harfa

Marek Mleczko - obój

16 IV 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent

W programie koncertu:
W. A. Mozart – Symfonia C-dur KV551 „Jowiszowa”

„Mozart dotknął źródła, z którego początek bierze każdy rodzaj muzyki” – pisał amerykański kompozytor, Aaron Copland. Jako cudowne dziecko Mozart skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku ośmiu lat. Ostatnia Symfonia nr 41 (1788) nie bez powodu nazwana została przez Johanna Petera Salomona „Jowiszową” - to jedno z najdoskonalszych dzieła orkiestrowych muzyki klasycznej - pełne rozmachu, siły, energii i radości. Dramatyczna pierwsza część Allegro vivace została skontrastowana z niezwykle lirycznym Andante cantabile. Menuet w typie ländlera – austriackiego tańca ludowego, prowadzi do mistrzowskiego finału Molto allegro będącego zespoleniem elementów „galant” i „uczonych”. Aż pięć myśli tematycznych, osiąga apoteozę w Codzie, w której wszystkie rozbrzmiewają jednocześnie. To mistrzowskie połączenie fugi i formy sonatowej. /tekst: Biuro Koncertowe/

www.filharmonia.rzeszow.pl

Mimo trwającej pandemii w ubiegłym roku dwukrotnie miałam przyjemność gorąco oklaskiwać podczas koncertów tarnowski kwartet smyczkowy Con Affetto - 8 marca na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i 25 lipca w Sali Koncertowej Stodoła w Kąśnej Dolnej, podczas koncertu w ramach obchodów 30-lecia Centrum Paderewskiego.
Przed drugim z wymienionych koncertów miałam także przyjemność rozmawiać z panią Anną Podkościelną-Cyz – wiolonczelistką, założycielką i szefową zespołu. Polecam ten wywiad, a znajdą go Państwo na stronie portalu Klasyka na Podkarpaciu – link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2510-muzyka-jest-kobieta-i-dlatego-jest-nam-tak-bliska

Ogromnie się ucieszyłam, kiedy niedawno trafiła do mnie płyta zespołu zatytułowana „Tango Affetto”, którą zespół przygotował specjalnie na 15-lecie działalności.
Namiętnie słucham tej płyty i zawsze po wysłuchaniu dziesięciu utworów nie czuję niedosyt. Chętnie posłuchałabym jeszcze dłużej, a często się zdarza, że słucham płyty po raz drugi.

W repertuarze dominują piękne, dobrze wszystkim znane, świetnie opracowane i wykonane tanga, ale rozpoczyna krążek „Tango Affetto” - nowy utwór, specjalnie skomponowany dla Kwartetu przez tarnowskiego kompozytora Bartłomieja Szułakiewicza.
Tworzące Con Affetto znakomite instrumentalistki zakochane w tangach często powtarzają: Znawcy tego gatunku mówią, że „zatańczyć tango, to jak opowiedzieć życie”. Naszą płytą postaramy się udowodnić , że ZAGRAĆ tango, to jak opowiedzieć życie.

Od lat Con Affetto tworzą:
Angelina Kierońska – skrzypce,
Karoliona Bartczyszyn-Południak – skrzypce,
Karolina Stasiowska – altówka
Anna Podkościelna-Cyz – wiolonczela

„Jesteśmy szczęściarami, bo obok nas na płycie goszczą nadzwyczajne interesujące i kreatywne osobowości świata muzycznego, które przez lata kształtowały naszą artystyczną drogę. To nasi najpiękniejsi przyjaciele, od których uczyłyśmy się i nieustanni uczymy się muzyki – ludzie, z którymi możemy dzielić pasję”.
Gościnnie w nagraniach uczestniczyli: Anna Lasota – sopran, Klaudiusz Baran – bandoneon, Paweł Wajrak – skrzypce, Paweł Kusion – akordeon oraz formacja muzyczna MONK.

Na okładce płyty zamieszczone są krótkie wypowiedzi gości o współpracy z Kwartetem. Pozwolę sobie przytoczyć dwie pierwsze:
„ Dziewczyny z Con Affetto , jesteście piękne nie tylko ciałem, ale przede wszystkim duchem. Praca z Wami daje mi wiarę w to, że artyści nadal mogą mieć pasję, mogą wciąż od siebie wymagać i nieustannie dzielić się pięknem z innymi. Ogromnie się cieszę w Waszej płyty i kibicuję Wam całym sercem. Pozostańcie wspaniałe i nietuzinkowe”.
Tak napisała Anna Lasota, solistka Teatru Muzycznego w Poznaniu prowadząca także indywidualną działalność koncertową. Oto co o współpracy z Con Affetto napisał prof. Klaudiusz Baran, akordeonista i bandoneonista, od 2016 roku Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie:
„Mój pierwszy wspólny koncert z kwartetem Con Affetto odbył się w 2016 roku, a konkretnie 14 lutego. Ta magiczna data spowodowała, że nie mogliśmy nie polubić interakcji, która pojawiła się na estradzie. Współtworzymy projekt z muzyką Astora Piazzolli, która wymaga nie tylko wykonawczej precyzji, kameralnego zgrania czy zrozumienia specyfiki stylu, ale przede wszystkim wejścia w świat głębokich emocji, wspólnego oddychania i przeżywiania zawartych w niej treści. Pomimo, że graliśmy go wielokrotnie, wcale się nam nie nudzi. Wręcz przeciwnie, za każdym razem odnajdujemy w nim coś nowego. Coś, co pozwala nam wejść na wyższy poziom dzielenia się energią.”

Gorąco polecam Państwa uwadze płytę „Tango Affetto”, bo jest ona skierowana do szerokiego grona słuchaczy.
Posłuchają Państwo nie tylko pięknie brzmiącej muzyki, ale także z przyjemnością przeczytają interesująco zredagowane informacje o wykonawcach i popatrzą na ciekawe fotografie. Płyta została bowiem bardzo pięknie, z wielką starannością wydana.

Zapraszam także do odwiedzania strony internetowej www.conaffetto.pl

Zofia Stopińska

Blisko 300 zaangażowanych osób, ponad 9 lat pracy, dziesiątki instrumentów zrobionych ze śmieci to dopiero początek długiej listy służącej realizacji jednej idei – przedstawieniu wpływu człowieka na otaczające go środowisko. 22 Kwietnia podczas Międzynarodowego Dnia Ziemi swoją premierę będzie miała płyta „Żywioły” - Nowoczesna opowieść o ludzkości oraz innych żywiołach, polskiego kompozytora Pawła Pudło.

Na płycie słuchacze znajdą piętnaście utworów orkiestrowych w stylistyce muzyki filmowej z elementami etnicznymi i elektroniki, składające się na nowoczesną muzyczną opowieść o ludzkości. Począwszy od jej powstania wybiegając w niedaleką przyszłość zwraca uwagę na towarzyszące jej zagrożenia.

Jak mówi sam kompozytor: „Zawsze chciałem, jako twórca, aby moja muzyka służyła do czegoś więcej niż przekazywanie ładnych melodii. Cieszę się, gdy działa emocjonalnie na słuchacza, jednak największą wartość ma dla mnie sztuka niosąca ważną społecznie ideę. Projekt „Żywioły” opowiada historię Ziemi oraz człowieka, który jest jej nieodłącznym elementem. Pomimo, że już jesteśmy „techno-ludźmi” złączonymi niemalże ze smartfonami i internetem, to nadal pozostajemy częścią otaczającej nas przyrody.”

Projekt „Żywioły” to nie tylko muzyka. Podczas premierowego koncertu odbywały się warsztaty i wykłady skierowane do uczniów szkół podstawowych i liceów, a zaproszeni Naukowcy Uniwersytetu Wrocławskiego, jako specjaliści w tych dziedzinach, przedstawili młodzieży proces wpływu człowieka na środowisko, zanieczyszczenie ziemi, powietrza czy wody.

„Nie chodzi tylko o dbanie o przyrodę, ale też pokazanie skutków zaniedbań. To nie powinno być nam obojętne, że zamiast segregować śmieci i wrzucać je do śmietników, to wyrzucimy je w lesie lub spalimy. Ludzie nie mają świadomości, że te złe działania do nas wrócą w takiej czy innej formie (np. palone śmieci powrócą jako toksyczne powietrze, którym wszyscy oddychamy). Jeśli już w naszych ciałach zaczyna znajdować się plastik, to możemy zadać pytanie: “Jakie tego skutki zdrowotne będą np. za 10 lat?” – Dodaje Artysta.

Koncerty grane są na instrumentach recyklingowych, zbudowanych ze śmieci - odpadów plastikowych, metalowych i drewnianych, ale wszystkie codziennego użytku. Były to rzeczy, z którymi słuchacz może skonfrontować się na co dzień wyrzucając każdego dnia do śmietnika. Artysta chcę uświadamiać, że nie są to tylko śmieci, ale materiał wielokrotnego użytku.

„My właściwie wyrzucamy skarby. Ważne w tym projekcie było pokazanie, jak poważnym problemem jest na świecie zanieczyszczenie plastikiem, który dziś znajduję się w wodzie, w powietrzu, a nawet w nas samych” – Paweł Pudło.
Album „Żywioły” w postaci płyty winylowej oraz CD dostępny będzie w sklepach od 22 kwietnia, jednak już teraz słuchacze mogą znaleźć go w serwisach streamingowych.

link do albumu: https://smarturl.it/ElementsPudlo

Paweł Pudło to polski kompozytor oraz producent muzyki symfonicznej, kameralnej i filmowej. Autor przedsięwzięć multidyscyplinarnych łączących muzykę, sztuki wizualne i edukację.

Jego muzykę wykonują wybitni muzycy polscy i zagraniczni współpracujący m.in. z Berliner Philharmoniker, Sinfonia de Barcelona, Teatrem Maryjskim w Petersburgu, Operą we Florencji, Filharmonią Narodową, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Na pytanie „Co dalej z żywiołami?” odpowiada: „Jest plan aby powstał film. Z pewnością ten projekt nie kończy się dzisiaj i będzie trwał póki żyję i mam energię do jego rozwijania. Przede wszystkim będą to koncerty w filharmoniach. Pokazanie tego, że muzyka poważna może być nowoczesna, że na scenach nie muszą być same “fraki i muszki” a muzyka może podobać się osobom, które na co dzień omijają filharmonię szerokim łukiem”.

Link do koncertu na YT: https://youtu.be/Vn2sDkICd6Y

                                                                                                                                                                                                                 aut. Jerzy Bryczek