festiwale

59. Muzyczny Festiwal w Łańcucie - Krzysztof Jakowicz i Robert Morawski

KONCERT – emisja: 4 października 2020r., godz.19:00, TVP3 Rzeszów
KRZYSZTOF JAKOWICZ - skrzypce
ROBERT MORAWSKI – fortepian

W programie:
J.S. Bach – Sonata h – moll cz. III i IV;
F. Schubert – Sonatina g – moll cz. I i IV;
F. Kreisler – „Radość miłości”, „Cierpienie miłości” „Piękny Rozmaryn”
H. Vieuxtemps – Scena i Romans z opery „Halka” St. Moniuszki
H. Wieniawski – Polonez A – dur op. 21

KRZYSZTOF JAKOWICZ

Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków wszechczasów, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie wykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito). Na zaproszenie Mistrza, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.
Artysta ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich Mistrzów jak: Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, Janos Starker, Henryk Szeryng.
Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele , London City Festival oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami takimi, jak: English Chamber Orchestra, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de Espana, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami (Jiří Bělohlávek, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Pinchas Steinberg, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Marek Pijarowski) i pianistami (Krystyna Borucińska, Krzysztof Jabłoński, Waldemar Malicki, Robert Morawski). Przez dwa lata był
I skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego. Od kilkunastu lat tworzy duet skrzypcowy ze swoim synem, Jakubem Jakowiczem.

Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, m.in. nagrodę ZKP za wielokrotne wykonania muzyki współczesnej (w wielu przypadkach jemu dedykowanych), nagrodę Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Orfeusz” i nagrodę krytyków francuskich „Diapason d'Or” (1989) za Łańcuch II Lutosławskiego. Nagranie Partity Lutosławskiego zostało uhonorowane Fryderykiem '96.
Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym UMFC w Warszawie oraz visiting professor w Soai University w Osace (Japonia).
Krzysztof Jakowicz uważany jest za „skrzypcowego pra-prawnuka” Henryka Wieniawskiego. Gra na skrzypcach włoskich, podarowanych mu przez jego Mistrza, prof. Tadeusza Wrońskiego.

Wybrane opinie o Artyście:
New York Times – Tytan skrzypiec
Haller Kreisblatt – Polski Menuhin – fascynujące przeżycie
Witold Lutosławski – (...) niezrównane wykonanie Łańcucha 2
Prof. Josef Gingold (o koncertach Mozarta) – Styl, muzykalność, dźwięk – najwyższej próby..

Robert Morawski fortepian

Polski pianista i kameralista. Uczeń Bronisławy Kawalla i Jerzego Marchwińskiego. Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej mając siedem lat. Koncertuje w kraju i zagranicą, między innymi w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Włoszech, Norwegii i Francji oraz w Chinach, Kanadzie i USA.

Występuje z wybitnymi artystami: Wanda Bargiełowska-Bargeyłło, Katarzyna Duda, Urszula Kryger, Aleksandra Kurzak, Iwona Hossa, Anna Kutkowska-Kass, Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Joanna Woś, Małgorzata Walewska, Vadim, Brodski, Andrzej Dobber, Robert Gierlach, Krzysztof Jakowicz, Rafał Kwiatkowski, Konstanty, Andrzej Kulka, Piotr Pławner, Kazimierz Pustelak, Artur Ruciński, Tomasz Strahl, Sławomir Tomasik, Janusz Wawrowski, Adam Zdunikowski, Marcin Zdunik, Camerata Qurtett, Camerata Vistula, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Marek Moś.

Laureat wielu prestiżowych nagród. Zdobywca Fryderyka 2000 i 2011 (wraz ze skrzypkiem
Sławomirem Tomasikiem). Otrzymał nagrody dla najlepszego pianisty na konkursach wokalnych w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Bydgoszcz). Zdobył II nagrodę na Konkursie Kameralnym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i zagranicą.
Dokonał prawykonania utworów współczesnych kompozytorów: W. Lutosławski, R. Palester, A. Kościów, A. Jastrzębska, P. Zych, S. Yamauchi, S. Krajewski, Marcin Jachim.
Posiada repertuar obejmujący dzieła od muzyki dawnej do ostatnich dziesięcioleci.
Był wieloletnim pianistą Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów.
Dokonał nagrań dla Telewizji Polskiej, Polskiego Radia i dla Telewizji Węgierskiej oraz płyt dla firm Acte Prealable, Dux, WW open sources, CD Accord, Sarton

IV Rzeszowska Jesień Muzyczna - Koncert inauguracyjny.

3 października 2020, sobota

Koncert inauguracyjny: Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce).

W programie: A. Vivaldi, B. Bartok, A. Falconieri.

Godz. 19.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15

EXTRA SOUNDS ENSEMBLE

Jest zespołem smyczkowym w którego składzie grają najwybitniejsi młodzi muzycy z Polski, Anglii i Australii, poruszający się swobodnie w różnych gatunkach muzyki nie tylko klasycznej. W zespole grają przede wszystkim członkowie the Orchestra Of Life, orkiestry założonej przez Nigela Kennediego i Alicje Śmietanę w 2009 roku. Grali oni w wielu największych salach koncertowych świata takich jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonic, Royal Festival Hall, Barbican Hall, Cite de la Musique, Filharmoniach w Kolonii, Monachium, Dortmundzie, Hamburgu oraz wielu innych salach krajów Europy, Ameryki oraz Azji. Głównym założeniem zespołu jest odkrywanie nowych możliwości interpretacyjnych i energetycznych w wielu dziełach muzyki klasycznej oraz innych dziełach muzyki współczesnej a także jazzu i głęboko rozwiniętej improwizacji.

Zespół brał udział w wielu nagraniach, m.in ostatnim nagraniu dla wytwórni Solo Musica (Sony Classical) płyty “Metamorphoses”, która została bardzo entuzjastycznie przyjęyta przez prasę, a jednocześnie jest inspiracją obecnych projektów zespołu.

Alicja Śmietana.

Międzynarodowym debiutem Alicji był koncert z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields pod batutą Sir Neville Marrinera w 2003 roku. Od tamtej pory współpracuje jako solistka z wieloma światowej sławy orkiestrami i zespołami kameralnymi – między innymi z Berlińską Filharmonią i Simonem Rattle. Zyskując szacunek wielu znakomitych muzyków współpracowała z Gidonem Kremerem, Nigelem Kennedy’im, Ivanem Monighettim, Yuri Bashmetem, Marthą Argherich, Thomasem Zehetmairem oraz innymi znakomitymi artystami.

Alicja urodzona w Krakowie, studiowała tam na Akademii Muzycznej, Guildhall School of Music and Drama w Londynie oraz Kronberg Academy w Niemczech w klasie skrzypiec Christiana Tetzlaffa. Doskonaliła swoje umiejętności także u takich artystów jak: Itzhak Perlman, Hagai Shaham, Dorothy DeLay, Tabea Zimermann, Ana Chumachenco czy Erich Gruenberg.

Alicja jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, nagród i stypendiów: między innymi pierwszej nagrody na Israeli International Competition oraz głównej nagrody Brytyjsko-Niemieckiego Stowarzyszenia Brahmsowskiego. Została również przyjęta do grona „Twórców wizerunku Polski” uwieńczona dyplomem dobroczynności.

Artystka występowała także na festiwalach takich jak: Verbier, Les Musiques, Schlezwig-Holstein, Kuhmo, Buxton. Koncertowała jako solistka i kameralistka w takich salach jak: Royal Festival Hall, Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, Barbican Hall, Berlin Philharmonic, Birmingham Town and Symphony Halls, Bridgewater Hall, Staadtcasino w Bazylei oraz Operach w Hanoi i Hoi-Chi-Mingh w Wietnamie.

Od roku 2003 Alicja współpracuje – rownież jako solistka – z orkiestrą kameralną KREMERATA BALTICA pod dyrekcją Gidona Kremera. W roku 2009 została zaproszona przez Nigela Kennediego do wspólnego założenia i współdyrekcji nowej orkiestry ORCHESTRA OF LIFE, z którą koncertowała w najbardziej znaczących salach koncertowych w Europie.

Alicja dokonała nagrań dla Sony, EMI, Nonesuch i wielu innych wytwórni płytowych. Artystka obraca się swobodnie również w innych gatunkach muzycznych: jazzie, muzyce elektronicznej i wielu nurtach muzyki współczesnej, grając między innymi w takich miejscach, jak „Ronnie Scott’s”, „The Vortex” oraz „The 100 Club”. Współpracowała z takimi artystami jak Quincy Jones, Gwilym Simcock, Pedro Segundo, Larry Goldings, John Etheridge, Yaron Stavi, Wojciech Karola, Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski.

Alicja gra na skrzypcach genialnego lutnika Camillus Camilli z 1740 roku oraz historycznym smyczkiem Jean Persois.

23. Mielecki Festiwal Muzyczny - Wrocławska Orkiestra Barokowa

“Bach w Cefe Zimmermann”

27 września 2020, godz. 20.00

Kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu

wstęp wolny

Wrocławska Orkiestra Barokowa

Została założona w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka i jest zespołem działającym w ramach Narodowego Forum Muzyki, jednej z niewielu instytucji kulturalnych w Polsce mogących poszczycić się posiadaniem orkiestry barokowej grającej na instrumentach historycznych.

Podczas każdego z sezonów artystycznych w NFM orkiestra prezentuje własny cykl koncertów, który zawsze jest gorąco przyjmowany przez audytorium. Jej repertuar obejmuje utwory od wczesnego baroku do romantyzmu, od kompozycji kameralnych po wielkie dzieła oratoryjne. Od początku dyrektorem artystycznym orkiestry jest znakomity wiolonczelista – Jarosław Thiel.

Dzisiaj Wrocławska Orkiestra Barokowa jest zaliczana do najważniejszych polskich zespołów grających na instrumentach historycznych. Jej dorobek i poziom artystyczny – doceniony przez publiczność i krytykę – owocuje współpracą z największymi sławami międzynarodowej sceny muzyki dawnej. Zespół występował pod batutą Philippe’a Herreweghe, Giovanniego Antoniniego, Andrew Parrotta, Paula McCreesha, Andreasa Speringa, Hansa-Christopha Rademanna, Laurence’a Cummingsa, Rubéna Dubrovsky’ego i Christiana Curnyna, jak też gościł znakomite zespoły, m.in. Collegium Vocale Gent, Cantus Cölln, Taverner Consort, Dresdner Kammerchor, Gli Angeli Genève, oraz wybitnych solistów, takich jak Olga Pasiecznik, Vivica Genaux, Julia Lezhneva, Renata Pokupić, Nicholas Mulroy, Daniel Taylor czy Aleksandra Kurzak. Orkiestra jest zapraszana na prestiżowe festiwale oraz bierze udział w transmisjach radiowych i sesjach nagraniowych.

Pierwsza płyta Wrocławskiej Orkiestry Barokowej zdobyła Fryderyka 2011 w kategorii „Fonograficzny debiut roku”, a następne nagrania zespołu wyróżniono szeregiem nominacji do tej nagrody. W 2017 r. ukazał się album z Porami roku J. Haydna, który jest efektem współpracy orkiestry z Paulem McCreeshem i jego Gabrieli Consort & Players (był nominowany do nagrody magazynu „Gramophone” w kategorii „Najlepsze nagranie chóralne 2017” i został płytą miesiąca „BBC Music Magazine” w czerwcu 2017 r.). W 2018 r. wydano płytę z premierowym nagraniem oryginalnej wersji Widm S. Moniuszki z udziałem orkiestry, a także album 17th-century Sacred Music in Wrocław (Muzyka w XVII-wiecznych kościołach Wrocławia), zarejestrowany z Gli Angeli Genève i Concerto Palatino pod kierunkiem Stephana MacLeoda dla wytwórni Claves. Ostatnia z wymienionych płyt otrzymała International Classical Music Award 2019 w kategorii „Baroque Vocal”.

„23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca”

59. Muzyczny Festiwal w Łańcucie na antenie TVP3 Rzeszów

Na początku maja tego roku dowiedzieliśmy się, że 59. Muzyczny Festiwal w Łańcucie odbędzie się w innym terminie. W poniedziałek (21 września 2020 roku), podczas zorganizowanej przez Filharmonię Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie konferencji prasowej, poinformowano dziennikarzy o formie w jakiej odbędzie się tegoroczna edycja.
„Nie ukrywam, że jeszcze dwa miesiące temu denerwowaliśmy się bardzo, czy w ogóle uda się nam zorganizować w tym roku ten Festiwal. Na szczęście, dzięki współpracy wielu osób, ta edycja jest możliwa w zmienionej formie” – powiedziała na wstępie prof. Marta Wierzbieniec, dyrektor Filharmonii Podkarpackiej i Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.
Tegoroczna edycja, z powodu trwającej pandemii COVID - 19, została zarejestrowana we wnętrzach Muzeum Zamku w Łańcucie, a emisja koncertów zaplanowana jest na antenie TVP3 Rzeszów w każdą niedzielę o godzinie 19 począwszy od 27 września do 1 listopada 2020 roku.
Finałowy koncert emitowany będzie 1 listopada i jak powiedziała pani prof. Marta Wierzbieniec: „W tym szczególnym dniu będziemy wspominać osoby, które przez prawie 60 lat tworzyły cykl nadzwyczajnych wydarzeń muzycznych w Łańcucie i swoją osobowością artystyczną wypełniały. Będziemy myśleć o wielu znakomitych wykonawcach, kompozytorach, prelegentach, których nie ma już wśród nas. Zamkowe wnętrza, w których gościliśmy, rejestrowaliśmy materiał muzyczny i czas pandemii, nie pozwoliły nam na zaproszenie publiczności, ale myślę, że wszystko to razem stanowić będzie interesującą całość, którą Państwu polecam i zachęcam do obejrzenia wszystkich programów.”

59. MUZYCZNY FESTIWAL W ŁAŃCUCIE
PROLOG 21 września 2020r.

Łańcut Prolog 2 Łańcut

SŁAWOMIR NABORCZYK - tenor
JOLANTA MŰNCH – fortepian

W programie:
Bronisław Kaper - Ninon, ach uśmiechnij się – piosenka z filmu Zdobyć cię muszę
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima - aria Nemorina z opery Napój miłosny
Franz Lehár - Twoim jest serce me - aria Sou Tchonga z operetki Kraina uśmiechu
Johann Strauss II - Wielka sława to żart - kuplety Barinkay’a z operetki Baron cygański
Agustin Lara - Granada

I KONCERT – emisja 27 września 2020r.
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
WOJCIECH RODEK – dyrygent

Łańcut I Koncert

w programie utwory Johanna Straussa II:
Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza”
Polka „Tritsch – Tratsch” op. 214
„Keiser – Walzer” - „Walc cesarski” op. 437
„Pizzicato Polka” op. 23
„Perpetum mobile”op. 257
„Unter Donner und Blitz, - Polka „Grzmoty i błyskawice” op. 324
Chiński Galop op. 20
„An der schönen blauen Donau” - Walc „Nad pięknym modrym Dunajem” op. 314

II KONCERT – emisja 4 października 2020r.
KRZYSZTOF JAKOWICZ - skrzypce
ROBERT MORAWSKI – fortepian

Łańcut II Koncert

W programie:
J.S. Bach – Sonata h – moll cz. III i IV;
F. Schubert – Sonatina g – moll cz. I i IV;
F. Kreisler – „Radość miłości”, „Cierpienie miłości” „Piękny Rozmaryn”
H. Vieuxtemps – Scena i Romans z opery „Halka” St. Moniuszki
H. Wieniawski – Polonez A – dur op. 21

III KONCERT – emisja 11 października 2020r.
MAŁGORZATA WALEWSKA – mezzosopran
LECH NAPIERAŁA – fortepian

Łańcut III Koncert Walewska 551x551

W programie:
F. Chopin - Piosnka litewska
M. Karłowicz - Z nową wiosną
F. Schubert - Serenada
G. Martini –Plaisir d'amour
C. Saint-Saens - Printemps qui commence – aria Dalily z oper „Samson i Dalila”
A. Ponchelli -Voce di donna – aria la Cieca z opery „La Gioconda”
G. Verdi - O dischiuso il firmamento – aria Feneny z opery „ Nabucco”
R. Hahn - A Chloris; słowa Théophile de Viau
R. Hahn - L’énamourée; słowa Théodore de Banville
R. Hahn - L’heure exquise; słowa Paul Verlaine

IV KONCERT – emisja 18 października 2020r.

Łańcut IV Koncert Szelążek 551x551 2


KACPER SZELĄŻEK- kontratenor
ROYAL BAROQUE ENSEMBLE w składzie:
GRZEGORZ LALEK, MARCIN SOCHAN- skrzypce barokowe
KAROLINA HABAŁO- altówka barokowa
JUSTYNA REKŚĆ-RAUBO- wiolonczela barokowa
PAWEŁ MUZYKA- violone
LILIANNA STAWARZ- klawesyn, kierownictwo artystyczne

W programie:
Antonio Vivaldi - "Lo seguitai felice" – aria Megacle z opery „L'Olimpiade” RV725
Georg Friedrich Händel - "Furibondo spira il vento" – aria Arsace z opery „Partenope” HWV27
Antonio Vivaldi - "Quell'usignolo che innamorato" – aria Gilade z opery „Farnace” RV711
Georg Friedrich Händel - "Cara speme" – aria Sesto z opery „Giulio Cesare” HWV17
Georg Friedrich Händel" – „Se fiera belva ha cinto" – aria Bertarido z opery „Rodelinda” HWV19
Geminiano Giacomelli - "Sposa non mi conosci" – aria Epitide z opery „Merope”

V KONCERT – emisja 25 października 2020r.

Łańcut V Koncert Celińska 551x551


STANISŁAWA CELIŃSKA z zespołem

STANISŁAWA CELIŃSKA - śpiew
MACIEJ MURASZKO - perkusja, kierownik muzyczny, kompozytor
WOJCIECH OLSZEWSKI - fortepian
JANUSZ MURASZKO - akordeon
ROBERT KORDYLEWSKI - gitara
KRZYSZTOF SMELA - bas
PAWEŁ PEŁCZYŃSKI - saksofon
JULKA MURASZKO - skrzypce
SERGIUSZ SUPRON – akustyk
W programie:
1. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Liczy się moment
2. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Jesienna zaduma
3. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Gdzie jesteś dziewczyno
4. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Nie jest za późno
5. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Niech minie złość
6. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Czekolada
7. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Weź psa
8. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Życie jest ważne

VI KONCERT – emisja 1 listopada 2020r.

Łańcut VI Koncert Runtz 551x551


ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAWID RUNTZ – dyrygent
W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia g – moll KV 550 „Tragiczna”

XV Festiwal Ars Musica 2020 w Iwoniczu - II Koncert

XV Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica 2020 w Iwoniczu
Kościół pw. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6
4.10. 2020, godz. 15.30
Tomasz Woźniak – trąbka
Bartosz Jakubczak – organy

Program:

Johann Sebastian Bach Toccata i fuga d-moll „Dorycka” BWV 538
(1685-1750)

Jean Langlais Neuf Pièces pour trompette et orgue
(1907-1991) 1. Cantilène. 2. Staccato. Vivo. 3. Modéré. 4. Andantino. 5. Adagio. 6. Adagio

John Stanley II Voluntary in a z cyklu Ten Voluntaries for the Organ or Harpsichord
(1712-1786)

Aldona Nawrocka-Woźniak Kołysanka
(*1977)

Johann Sebastian Bach Fantazja c-moll BWV 562 

Georges Delerue Récit et Choral pour trompette et orgue
(1925-1992)

        TOMASZ WOŹNIAK – muzyk trębacz. Absolwent Państwowego Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie w klasie Józefa Nawojskiego. W 2003r. zakończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie trąbki Krzysztofa Bednarczyka, uzyskując tytuł magistra sztuki. W latach 2004/5 po otrzymaniu Stypendium Ministra Kultury doskonalił swe umiejętności na studiach podyplomowych w Conservatoire Supérieur de Paris (Francja), w klasie Guy Touvrona. W roku 2014 otrzymał tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka nadany przez UMFC
w Warszawie.
        Jeszcze jako licealista był laureatem wielu przesłuchań makroregionalnych i ogólnopolskich instrumentów dętych blaszanych (m.in. Krosno, Rzeszów, Częstochowa). W 1996r. na I. Ogólnopolskim Festiwalu Trębaczy w Kaliszu zdobył I-sze miejsce w kategorii młodzieżowej oraz specjalne wyróżnienia: Grand Prix i Rydwan Apollina – nagroda Ministra Kultury i Sztuki. W 1998r. był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Od tego czasu uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach na trąbkę zdobywając nagrody i wyróżnienia, m.in. 2003 - I-sza nagroda w YAMAHA Competition for Brass Instruments w Poznaniu; 2004 - Nagrodę Kameralną (Kammermusikpreis) w VII.Międzynarodowym Konkursie Klassik-Festival Ruhr w Marl (Niemcy). W 2003 oraz 2006r. był półfinalistą Międzynarodowego Konkursu na Trąbkę im. Maurice’a André w Paryżu (Francja).
Brał czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. André Henry (Kalisz), Siergieja Nakariakowa (Warszawa), Gabrielle Cassone (Porcia), Reinholda Friedricha i Freda Millsa (Bruksella), Andrea Giuffredi (Lieksa).
        Jako solista koncertował m.in. z Filharmonią Rzeszowską, Filharmonią Świętokrzyską, Orkiestrą Skierniewicką, Orkiestrą Akademii Muzycznej w Warszawie, Filharmonią Kijowską, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Niemczech, Włoszech i we Francji.
Uczestniczył w festiwalach w kraju m.in.: Warszawska Jesień (2005,2006,2010), Laboratorium Muzyki Współczesnej (Warszawa 2006, Białystok 2010), Ogólnopolski Festiwal Trębaczy w Kaliszu (2005,2008), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica” w Iwoniczu (2006, 2010), II Praska Wiosna Muzyczna (2006), Warszawskie Spotkania Muzyczne (2008), Festiwal Artelier (2012, 2016) w Szczecinie, cykl „Orbita Jazzu – Koncerty pod gwiazdami” w Planetarium w Warszawie (2013/14/15), Międzynarodowy Festiwal „Gaude Mater” w Częstochowie (2015).
        Współpracował m. in. z Filharmonią Narodową, Teatrem Wielkim-Operą Narodową w Warszawie, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonią Rzeszowską, Warszawską Orkiestrą ‘Filharmonia’ oraz z Orkiestrą Conservatoire Supérieur w Paryżu i Orkiestrą Jeunesses Musicales de France. W latach 2005-2007 był I-trębaczem Opery i Filharmonii Podlaskiej
w Białymstoku.
Grał pod batutą m.in. takich dyrygentów jak: K.Penderecki, J.Semkow, A.Wit, J.Maksymiuk, M.Kasprzyk, K.Kord, M.J.Błaszczyk, W.Rajski, M.Nałęcz-Niesiołowski, M.Pijarowski, T.Wojciechowski, K.Bumann, M.Ziml, Sz.Kawalla, K.Słowiński, P.Sułkowski, Ł.Borowicz.
        Koncertuje wciąż jako solista i kameralista wykonując repertuar od baroku do muzyki współczesnej, której nieraz dokonywał prawykonania (M. Borkowski, M. Błażewicz, A. Nawrocka, P. Buczyński). Działa też w obszarze muzyki interaktywnej (live-electronic – w duecie z artystą multimedialnym Andrzejem Kopciem) oraz oraz sporadycznie występuje z Warszawskim Teatrem Tańca. W 2014 roku wraz Marcinem Sówką (organy) nagrał pt. Muzyczne witraże (wyd. Pro Musicae Artis).
Obecnie pracuje w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie.

        Bartosz Jakubczak ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w War¬szawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku – studia podyplomowe (stypendium im. G. Soltiego) z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.
        Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Marie-Claire Alain, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfganga Zerera. Wziął także udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.
        W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Ba¬roque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington Inter¬national Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica w Iwoniczu. Ma na swoim koncie nagrania płytowe (dla wytwórni Ars Sonora, Chopin University Press).
        W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Bartosz Jakubczak jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych organizowanych m.in. przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina czy Akademie Muzyczne w Krakowie, Poznaniu i Katowicach. Prowadził również warsztaty dla nauczycieli i uczniów klas organów szkół muzycznych II stopnia w Gdańsku, Olsztynie, Rzeszowie i Suwałkach. W 2018 roku prowadził Mistrzowski Kurs Organowy w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
        Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie profesora uczelni.
Stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w 2009 roku, na podstawie rozprawy Chorał gre-goriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a. W 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). Przynależność do Akademii przyznawana jest jedynie tym absolwentom uczelni, którzy wyróżnili się w swojej profesji oraz wnieśli znaczący wkład w dziedzinę, którą się zajmują. W tym samym roku otrzymał stopień doktora habilitowanego. Od 2017 roku jest powoływany na recenzenta w postępowaniach awansowych. We współpracy z Chopin University Press pełnił funkcję redaktora naukowego, przygotowując publikację nutową Psalmodii na organy, kotły i wibrafon Marka Jasińskiego.

 

59. Muzyczny Festiwal w Łańcucie na antenie TVP3 Rzeszów

I KONCERT – emisja 27 września 2020r. o godz. 19 na antenie TVP3 Rzeszów
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
WOJCIECH RODEK – dyrygent

w programie utwory Johanna Straussa II:

Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza”
Polka „Tritsch – Tratsch” op. 214
„Keiser – Walzer” - „Walc cesarski” op. 437
„Pizzicato Polka” op. 23
„Perpetum mobile”op. 257
„Unter Donner und Blitz, - Polka „Grzmoty i błyskawice” op. 324
Chiński Galop op. 20
„An der schönen blauen Donau” - Walc „Nad pięknym modrym Dunajem” op. 314

 

Łańcut Wojciech Rodek zdjecie

              WOJCIECH RODEK

             Dyrygent, urodzony w 1977 roku w Brzegu. Gry na fortepianie uczył się od 8 roku życia w PSM I st. w Namysłowie i w PSM II st. we Wrocławiu u Jacka Gębskiego i Krystyny Puchały-Kajdasz. W latach 1998-2003 studiował dyrygenturę w klasie prof. Marka Pijarowskiego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie debiutował w 2000 roku z Orkiestrą Symfoniczną AM. Ukończył również Filologię Słowiańską na Uniwersytecie Wrocławskim. Studiował w instytucie Języka Rosyjskiego im. Puszkina w Moskwie.

             W 2005 roku wygrał konkurs na stanowisko asystenta Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej w Warszawie, gdzie pracował w latach 2005-2007. Prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Posiada tytuł doktora sztuki. Laureat II nagrody na III Przeglądzie Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku (2002). W 2011 roku został wyróżniony Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii: Najlepszy Dyrygent. W 2015 roku odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze-Gloria Artis”.

             Od 2005 roku związany z Filharmonią Lubelską jako dyrygent i dyrektor artystyczny, a obecnie dyrektor naczelny. Był kierownikiem muzycznym Gliwickiego Teatru Muzycznego, dyrektorem artystycznym Filharmonii Dolnośląskiej, dyrektorem artystyczny Teatru Wielkiego w Łodzi.
Dyrygował wieloma zespołami symfonicznymi m.in. Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą „Sinfonia Varsovia”, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą „Sinfonia Iuventus”, orkiestrami filharmonicznymi w Gdańsku, Koszalinie, Szczecinie, Poznaniu, Bydgoszczy, Białymstoku, Kielcach, Łodzi, Zielonej Górze, Wrocławiu, Opolu, Wałbrzychu, Katowicach, Rzeszowie, Krakowie, Lwowie, Weronie, orkiestrami w Toruniu, Płocku, Łomży, zespołami kameralnymi „Capella Bydgostiensis”, „Capella Cracoviensis”, „Leopoldinum”.

             Stale współpracuje z Ankara Presidential Symphony Orchestra, Antalya State Symphony Orchestra, Bursa Regional Symphony Orchestra, Izmir State Symphony Orchestra, European Johann Strauss Orchestra, INSO-Lviv, Lviv Philharmonic Orchestra, Royal Camerata Bucharest, Ostrava Janacek Philharmonic Orchestra. Występował z wybitnymi solistami (m.in. Rafał Blechacz, Konstanty A. Kulka, Tomasz Strahl, Idil Biret, Ingolf Wunder, Michael Vaiman, Olga Rusina, Alexandre Dubach, Krzysztof Jakowicz, Marcin Zdunik, Paweł Wakarecy, Gavriel Lipkind, Lukas Geniusas, Jakub Jakowicz, Johannes Moser, Soyoung Yoon, Gautier Capucon, Gulsin Onay, Alexander Markov).

              Wojciech Rodek przygotowywał premiery dla Theatre Montansier w Wersalu (Mozart Apollo i Hiacynt), Teatru Muzycznego „Capitol” we Wrocławiu (Loewe My Fair Lady), festiwalu „Wratislavia Cantans” (Britten Mały Kominiarczyk), Gliwickiego Teatru Muzycznego (Lehar Wesoła wdówka, Strauss Noc w Wenecji, Rodgers The Sound of Music, Lippa The Addams Family – Teatralna Nagroda im. J. Kiepury 2015 za najlepszy spektakl), Teatru Wielkiego-Opery Narodowej (Zubel Oresteja), Teatru Wielkiego w Łodzi /Mozart Don Giovanni, Strauss Noc w Wenecji, Czajkowski Eugeniusz Oniegin, Moniuszko Halka, Chaczaturian Spartakus/. Występował w najważniejszych salach koncertowych Europy i Chin m.in. w: Bazylei, Bernie, Dreźnie, Hamburgu, Monachium, Salzburgu, Wiedniu, Zurichu, Pekinie, Szanghaju. Brał udział w renomowanych festiwalach: „Wratislavia Cantans”, „Xanten Sommerfestspiele”, „Sinfonia Varsovia swojemu miastu”, „Wirtuozi” we Lwowie, Międzynarodowym Festiwalu im P. Czajkowskiego i N. von Meck w Winnicy. Dyryguje
w Teatrze Muzycznym w Poznaniu i Operze Wrocławskiej.
Dyskografia Wojciecha Rodka zawiera nagrania muzyki symfonicznej, filmowej i rozrywkowej.

 

Łańcut Filharmonia Podkarpacka 3

            ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

             Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie rozpoczęła działalność w 1955 roku, a obecnie jest to jeden z najlepszych zespołów symfonicznych w Polsce. Orkiestra koncertowała w takich krajach jak: Gruzja, Włochy, Austria, Niemcy, Hiszpania, Belgia, Litwa, Ukraina, Węgry, Słowacja, Czechy, Chiny i USA. O randze zespołu Rzeszowskich Filharmoników świadczą koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych; w latach 2013- 2019 Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej aż siedmiokrotnie wystąpiła w wiedeńskim Musikverein, pod batutą: A. Barnasa, M. Caldiego, M. Ota, J. Petrdlika, T. Wojciechowskiego.

            Zespół współpracuje z wybitnymi dyrygentami, solistami i chórami z kraju i zagranicy. Co roku bierze udział w organizowanym przez Filharmonię Podkarpacką Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, który cieszy się zasłużoną renomą w całej Europie. W dorobku Orkiestry znajduje się szereg nagrań fonograficznych m.in. płyty CD z utworami: Józefa Wieniawskiego, Raula Koczalskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, a także Missa Solemnis Ignazego Rittera von Seyfrieda - nagrodzona „Złotym Orfeuszem” (Paryż, 2016). Orkiestra ma również na swoim koncie wiele prawykonań, w tym: utwory Joanny Bruzdowicz, „Rapsodia 1939-1945” Leo Spellmana, Kantata „Tajemnice Fatimskie” Henrique SilveIry, „Symfonia Światła” Stanisława Fiałkowskiego.

            Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej prowadzi także regularną działalność koncertową na terenie województwa podkarpackiego w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”, a także uczestniczy w realizacji spektakli organizowanych w ramach programu pod nazwą „BOOM” (BALET, OPERA, OPERETKA, MUSICAL). Wykonuje również koncerty dedykowane dzieciom i młodzieży. Repertuar Orkiestry zawiera dzieła symfoniczne należące do światowej literatury muzycznej oraz liczne utwory polskich kompozytorów, w tym twórców współczesnych.

             Nową inicjatywą kulturalną (wrzesień 2019 r.) związaną z obchodami 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki jest Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej jego imienia. Konkurs, którego organizatorem jest Instytut Muzyki i Tańca, a współorganizatorem Filharmonia Podkarpacka, ma na celu popularyzowanie muzyki polskiej XIX i XX stulecia. W etapie finałowym uczestnikom konkursu towarzyszy Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej.

             Od 2008 roku dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest prof. Marta Wierzbieniec,a funkcję pierwszego dyrygenta - od 2017 roku pełni Massimiliano Caldi.

Emisja koncertów 59. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zaplanowana jest na antenie TVP3 Rzeszów w każdą niedzielę od 27 września do 1 listopada 2020 roku.

59. MUZYCZNY FESTIWAL W ŁAŃCUCIE
PROLOG 21 września 2020r.

SŁAWOMIR NABORCZYK - tenor
JOLANTA MŰNCH – fortepian

W programie:
Bronisław Kaper - Ninon, ach uśmiechnij się – piosenka z filmu Zdobyć cię muszę
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima - aria Nemorina z opery Napój miłosny
Franz Lehár - Twoim jest serce me - aria Sou Tchonga z operetki Kraina uśmiechu
Johann Strauss II - Wielka sława to żart - kuplety Barinkay’a z operetki Baron cygański
Agustin Lara - Granada

I KONCERT – emisja 27 września 2020r.
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
WOJCIECH RODEK – dyrygent

w programie utwory Johanna Straussa II:
Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza”
Polka „Tritsch – Tratsch” op. 214
„Keiser – Walzer” - „Walc cesarski” op. 437
„Pizzicato Polka” op. 23
„Perpetum mobile”op. 257
„Unter Donner und Blitz, - Polka „Grzmoty i błyskawice” op. 324
Chiński Galop op. 20
„An der schönen blauen Donau” - Walc „Nad pięknym modrym Dunajem” op. 314

II KONCERT – emisja 4 października 2020r.
KRZYSZTOF JAKOWICZ - skrzypce
ROBERT MORAWSKI – fortepian

W programie:
J.S. Bach – Sonata h – moll cz. III i IV;
F. Schubert – Sonatina g – moll cz. I i IV;
F. Kreisler – „Radość miłości”, „Cierpienie miłości” „Piękny Rozmaryn”
H. Vieuxtemps – Scena i Romans z opery „Halka” St. Moniuszki
H. Wieniawski – Polonez A – dur op. 21

III KONCERT – emisja 11 października 2020r.
MAŁGORZATA WALEWSKA – mezzosopran
LECH NAPIERAŁA – fortepian

W programie:
F. Chopin - Piosnka litewska
M. Karłowicz - Z nową wiosną
F. Schubert - Serenada
G. Martini –Plaisir d'amour
C. Saint-Saens - Printemps qui commence – aria Dalily z oper „Samson i Dalila”
A. Ponchelli -Voce di donna – aria la Cieca z opery „La Gioconda”
G. Verdi - O dischiuso il firmamento – aria Feneny z opery „ Nabucco”
R. Hahn - A Chloris; słowa Théophile de Viau
R. Hahn - L’énamourée; słowa Théodore de Banville
R. Hahn - L’heure exquise; słowa Paul Verlaine

IV KONCERT – emisja 18 października 2020r.
KACPER SZELĄŻEK- kontratenor
ROYAL BAROQUE ENSEMBLE w składzie:
GRZEGORZ LALEK, MARCIN SOCHAN- skrzypce barokowe
KAROLINA HABAŁO- altówka barokowa
JUSTYNA REKŚĆ-RAUBO- wiolonczela barokowa
PAWEŁ MUZYKA- violone
LILIANNA STAWARZ- klawesyn, kierownictwo artystyczne

W programie:
Antonio Vivaldi - "Lo seguitai felice" – aria Megacle z opery „L'Olimpiade” RV725
Georg Friedrich Händel - "Furibondo spira il vento" – aria Arsace z opery „Partenope” HWV27
Antonio Vivaldi - "Quell'usignolo che innamorato" – aria Gilade z opery „Farnace” RV711
Georg Friedrich Händel - "Cara speme" – aria Sesto z opery „Giulio Cesare” HWV17
Georg Friedrich Händel" – „Se fiera belva ha cinto" – aria Bertarido z opery „Rodelinda” HWV19
Geminiano Giacomelli - "Sposa non mi conosci" – aria Epitide z opery „Merope”

V KONCERT – emisja 25 października 2020r.
STANISŁAWA CELIŃSKA z zespołem

STANISŁAWA CELIŃSKA - śpiew
MACIEJ MURASZKO - perkusja, kierownik muzyczny, kompozytor
WOJCIECH OLSZEWSKI - fortepian
JANUSZ MURASZKO - akordeon
ROBERT KORDYLEWSKI - gitara
KRZYSZTOF SMELA - bas
PAWEŁ PEŁCZYŃSKI - saksofon
JULKA MURASZKO - skrzypce
SERGIUSZ SUPRON – akustyk
W programie:
1. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Liczy się moment
2. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Jesienna zaduma
3. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Gdzie jesteś dziewczyno
4. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Nie jest za późno
5. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Niech minie złość
6. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Czekolada
7. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Weź psa
8. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Życie jest ważne

VI KONCERT – emisja 1 listopada 2020r.
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAWID RUNTZ – dyrygent
W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia g – moll KV 550 „Tragiczna”

Prolog 59. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

21 września 2020r. w Sali Kameralnej Filharmonii Podkarpackiej odbyła się konferencja prasowa w związku z 59. edycją Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.
Tegoroczna edycja, z powodu trwającej pandemii COVID - 19, została zarejestrowana we wnętrzach Muzeum Zamku w Łańcucie, a emisja koncertów zaplanowana jest na antenie TVP3 Rzeszów w każdą niedzielę od 27 września do 1 listopada 2020 roku.

W konferencji udział wzięli prof. Marta Wierzbieniec - Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie, Dyrektor Muzeum Zamku w Łańcucie Karol Wit Wojtowicz, Wicemarszałek Województwa Podkarpackiego Piotr Pilch oraz Józef Matusz, Dyrektor TVP3 Rzeszów.

Konferencję zainaugurował krótki koncert kameralny w wykonaniu Sławomira Naborczyka (tenor) i Jolanty Münch (fortepian) i był to jednocześnie Prolog 59. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

W programie znalazły się następujące utwory:

Bronisław Kaper - Ninon, ach uśmiechnij się – piosenka z filmu Zdobyć cię muszę
Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima - aria Nemorina z opery Napój miłosny
Franz Lehár - Twoim jest serce me - aria Sou Tchonga z operetki Kraina uśmiechu
Johann Strauss II - Wielka sława to żart - kuplety Barinkay’a z operetki Baron cygański
Agustin Lara – Granada

Te dobrze znane szerokiej publiczności dzieła, w znakomitych kreacjach świetnego tenora Sławomira Naborczyka i zasiadającej przy fortepianie Jolanty Skorek-Münch nagrodzone zostały gromkimi brawami.
Pani prof. Marta Wierzbieniec, Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej zapewniła dziennikarzy, że niedługo zaprosi tych wspaniałych wykonawców, aby wystąpili dla rzeszowskich melomanów.

Zamieszczając notki o Artystach, pragniemy, aby poznali Państwo ich dotychczasowe osiągnięcia.

Jolanta Skorek-Münch jest pianistką, klawesynistką, organistką i muzykologiem.. Jej dorobek artystyczny obejmuje kilkaset koncertów w wielu miastach Polski, w tym kilkakrotnie w Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Krakowskiej i Podkarpackiej oraz na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy, Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju i Festiwalu „Tempus Paschale” w Lublinie. Koncertowała także w Niemczech, Francji, Bułgarii, Izraelu, we Włoszech, Macedonii i na Węgrzech.

W r. 2017 wystąpiła jako partnerka Doroty Laskowieckiej (sopran) w recitalu pieśni polskich, organizowanym przez Instytut Polski w Rzymie w ramach sesji Józef Piłsudski, un grande statista della Polonia e dell’Europa. Jako kameralistka wielokrotnie występowała z najwybitniejszymi polskimi śpiewakami.

W roku 2005 Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi nadała jej stopień doktora sztuk muzycznych, a w 2010 r. Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku - stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka na podstawie rozprawy Partnerstwo w muzycznym dialogu. Fortepian w cyklicznej formie kameralnej od jej narodzin do szczytowych osiągnięć (Borodin, Mahler, Szostakowicz). Lublin 2008; wersja niemiecka tej książki Die Partnerschaft im musikalischen Dialog ukazała się w wydawnictwo Peter Lang Verlag, Frankfurt a/M – Bern – Bruxelles – New York. Nagrała 8 CD i dwa programy telewizyjne.

W latach 2014, 2016 i 2018 zorganizowała na Uniwersytecie Rzeszowskim międzynarodowe konferencje, poświęcone twórczości Wojciecha Kilara. Występowała z referatami na krajowych i międzynarodowych sesjach i konferencjach naukowych.

Jolanta Skorek-Münch pracowała w Instytucie Muzykologii KUL, a od 2013 r. jest profesorem w Zakładzie Chóralistyki i Muzyki Religijnej w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.
W 2004 r. otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej za osiągnięcia pedagogiczne. Otrzymała również Medal Prezydenta Miasta Lublina z okazji X-lecia Tria Lublin Baroque. W 2007 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał jej medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.

Sławomir Naborczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dr. hab. M. Moździerza i mgr. T. Szlenkiera. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów u N. Shicoffa, E. Pessena, M. Rexrotha, I. Kłosińskiej, H. Łazarskiej, K. Rymarczyk, A. Kruszewskiego, L. Świdzińskiego, M. Robavsa oraz T. Koniecznego.

Debiutował w 2011 r. rolą Basilia w „Weselu Figara” W.A. Mozarta podczas Operowego Forum Młodych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na tej scenie kreował także postaci Kowala w „Krótkim życiu” M. de Falli i tytułowego „Studenta żebraka” K. Millöckera. Laureat VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju (I nagroda i dwie specjalne), Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Operetkowej i Musicalowej w Krakowie (III nagroda, 2016), III Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. K. Jamróz w Busku-Zdroju (III nagroda), Międzynarodowego Konkursu Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach (nagroda specjalna, 2017) czy XII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Złote Głosy” w Warszawie (II nagroda, 2017).

Absolwent Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Występuje w Operze Śląskiej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, w Warszawskiej Operze Kameralnej oraz w Teatrze Muzycznym w Lublinie. Współpracuje z Sinfonią Varsovią, Filharmonia Śląską i Filharmonią Zabrzańską oraz zespołem Musica Viva (koncerty m.in. w Bremen, Lilienthal i Schwerin). W 2017 r. śpiewał partię Abdalla w koncertowym wykonaniu „Nabucca” G. Verdiego w Bremen. Współpracował z takimi dyrygentami, jak M.J. Błaszczyk, V. Kiradjiev, M. Figas, P. Wajrak, P. Sułkowski, S. Chrzanowski, M. Kluczyńska, A. Nagórka, Z. Rychert, W. Kunc, J. Wołosiuk, G. Chmura, M.M. Sompoliński czy M. Klauza.

Szczegółowy program tegorocznej edycji Festiwalu znajduje się na stronie internetowej www.festiwallancut.pl

„Akordeon - Muzyczny Kalejdoskop” - Inauguracja XV Festiwalu "Ars Musica" w Iwoniczu

27.09.2020 (niedziela), godz. 16.00
I Koncert: Kościół Matki Bożej Uzdrowienia Chorych i Św. Iwona, Iwonicz-Zdrój,
ul. Kwiatowa 10
Wykonawcy: duoAccosphere : Alena Budziňáková (Słowacja) - akordeon, Grzegorz Palus (Polska) - akordeon

PROGRAM

Jan Sebastian Bach (12’)
Chaconne d-moll z Partity nr 2, BWV 1004 (opr.. F. Luzzatto/duoAccosphere)

Wolfgang Amadeus Mozart (7’)
Adagio i Fuga KV 546 (opr. duoAccosphere)

Edvard Grieg (6’)
Lyric Pieces op. 43 (cz. Butterfly, Soiltary Traveler, Little bird)
solo: Alena Budziňáková

Moritz Moszkowski (7’)
Kaprys hiszpański op. 37
solo: Grzegorz Palus

Maurice Ravel (7’)
Suita „Moja Matka Gęś” (cz. Pawana Śpiącej Królewny, Tomcio Paluch, Brzydulka, Cesarzowa pagód)

Piotr Ilich Czajkowski (14’)
Sześć tańców charakterystycznych ze suite Dziadek do orzechów op.71a (opr. Nicolas Economou/duoAccosphere)
1. Marche
2. Danse de la Fée-Dragée
3. Danse Arabe
4. Danse Chinoise
5. Danse des Mirilitons
6. Danse Russe (Trepak)

duoAccosphere

Wyjątkowy, międzynarodowy duet akordeonowy, stworzony w 2011 r. przez artystów, których połączyły wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Alena Budziňáková (Słowacja) i Grzegorz Palus (Polska) są wybitnymi reprezentantami generacji młodych akordeonistów, wielokrotnymi laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych. Ich działalność można określić jako symbiozę wspólnego rozumienia świata i muzyki, doprawioną różnorodnymi cechami osobowości każdego z muzyków.

Na jakość i renomę zespołu wpłynęły zaawansowane, międzynarodowe wykształcenie oraz suma indywidualnych doświadczeń każdego z muzyków. Cenne okazuje się także połączenie i mistrzowskie opanowanie dwóch współcześnie obowiązujących typów akordeonu koncertowego: instrumentu klawiszowego oraz guzikowego. Kumulacja talentu, stały rozwój i ciężka praca wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, zaliczanego obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej.

W swoim dorobku duoAccosphere ma ponad sto koncertów w Polsce i za granicą (Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina), zwycięstwa w konkursach muzycznych, występy na prestiżowych festiwalach, w filharmoniach oraz z towarzyszeniem orkiestr. Artyści gościli na scenach takich miejsc, jak: Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Tonhalle Düsseldorf, Filharmonia w Odessie Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie.

Alena Budziňáková i Grzegorz Palus ze swobodą i wirtuozerią poruszają się w bardzo różnorodnym, przekrojowym repertuarze. Z równym powodzeniem i entuzjazmem grają koncerty muzyki dawnej we wnętrzach kameralnych świątyń, transkrypcje form romantycznych i XX-wiecznych na scenach dużych sal koncertowych, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł w awangardowych przestrzeniach festiwali muzyki współczesnej.

Szczególnym obszarem działalności muzyków są wykonania koncertów podwójnych z towarzyszeniem orkiestr, m.in. z Orkiestrą Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie (2014), z Orkiestrą Festiwalu „PANtonale PhilHARMONIKA” w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej (2018) oraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną. Za ich sprawą powstał m.in. pierwszy polski koncert na duet akordeonowy i orkiestrę kameralną autorstwa Anny Sowy. Ponadto dla duoAccosphere powstały utwory kameralne takich twórców, jak: Sven Ingo Koch, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Wołodymir Runczak, Renāte Stivriņa, Jakub Polaczyk. Maciej Zimka oraz Wojciech Ziemowit Zych.

Z inicjatywy duetu są także tworzone nowe projekty kameralne we współpracy z muzykami innych specjalności, m.in. z organistą Wacławem Golonką, kwartetem smyczkowym Airis Quartet, kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis oraz wokalistą Stanisławem Dudą. Ponadto zespół ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe, m.in. dla niemieckiego Radia WDR 3 oraz dla Polskiego Radia.

 

XV Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Iwoniczu Ars Musica 2020

27.09.2020 (niedziela), godz. 16.00
I Koncert: Kościół Matki Bożej Uzdrowienia Chorych i Św. Iwona, Iwonicz-Zdrój,
ul. Kwiatowa 10
Wykonawcy: duoAccosphere Alena Budziňáková – akordeon, Grzegorz Palus – akordeon
W programie: J. S. Bach, W. A. Mozart, E. Grieg, M. Moszkowski, M. Ravel, P. Czajkowski

4.10.2020 (niedziela), godz. 15.30
II Koncert: Iwonicz, kościół p.w. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6
Wykonawcy: Tomasz Woźniak – trąbka, Bartosz Jakubczak – organy
W programie: J. S. Bach, J. Langlais, H. Sauguet, G. Delerue, A. Nawrocka-Woźniak

18.10.2020 (niedziela), godz. 15.30
III Koncert: Iwonicz, kościół p.w. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6
Wykonawcy: Rafał Tomkiewicz – kontratenor, Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn, Mateusz Kowalski – viola da gamba
W programie: G. F. Haendel, A. Caldara, A. Vivaldi, J. S. Bach

Subskrybuj to źródło RSS