3 października 2025, godz. 18:00
sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, w Rzeszowie
ul. F. Szopena 32,

W programie utwory: W. Gawrońskiego, P. Scharwenki, Z. Stojowskiego, M. Karłowicza, J.N. Hummela. Zamówienie kompozytorskie w ramach Programu rezydencji SPMK-ZAIKS.

Wykonawcy: Katarzyna Budnik - altówka, Grzegorz Mania - fortepian

Katarzyna Budnik. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia.

We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna).

Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera).

W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki”. Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych.

Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Katarzyna Budnik - altówka, fot. archiwum SPMK

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer.

Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską.

Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych.

Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów.

Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Grzegorz Mania - fortepian, fot. Natalia Jansen

Organizator festiwalu: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partner: Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie

      26 września 2025 roku Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała 71. sezon artystyczny. Po krótkiej części oficjalnej, pełnej wyrazów uznania dla dyrekcji, artystów muzyków i pozostałych pracowników filharmonii, rozpoczął się koncert. Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dyrygował znakomity polski dyrygent Zygmunt Rychert, a solistą był Jan Widlarz, młody pianista, uczestnik polskiej ekipy w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.

        Wieczór rozpoczęło Preludium symfoniczne „Mona Lisa Giconda” Ludomira Różyckiego, czołowego przedstawiciela Młodej Polski w muzyce. Przepiękną kreację dzieła podczas tego wieczoru zawdzięczamy przede wszystkim maestro Zygmuntowi Rychertowi. Równie interesująco zabrzmiała kończąca koncert czteroczęściowa I Symfonia c-moll op. 68 Johannesa Brahmsa, która jest hołdem kompozytora dla Beethovena. Na szczególne wyróżnienie zasłużyli muzycy grający partie solowe: koncertmistrz, waltorniści ( I i III waltornia), oboista, flecistka oraz kotlista.

Bardzo czujnie orkiestra i dyrygent towarzyszyli soliście Janowi Widlarzowi w Koncercie e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Partia fortepianu przez cały czas była czytelna, zarówno w dwóch pierwszych częściach: Allegro maestoso i Romanze: Larghetto, jak i finałowym Rondo. Vivace opartym na rytmach krakowiaka. Gorąca owacja publiczności sprawiła, że pianista dwukrotnie bisował, a usłyszeliśmy: Poloneza As-dur op. 53 i Walca As-dur op. 34 nr 1.

        To tylko niewielka część programu, który artysta musiał opanować przygotowując się do konkursu chopinowskiego. W Rzeszowie popisał się znakomitą techniką, wyczuciem stylu oraz udowodnił, że ma wiele do zaoferowania w kreowaniu utworów Fryderyka Chopina.
Ponieważ Jan Widlarz ma rzeszowskie korzenie, poprosiłam go przed koncertem o spotkanie, na które zapraszam.

Jan Widlarz - fortepian, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dyryguje Zygmunt Rychert, z koncertu inaugurującego sezon artystyczny Filharmonii Podkarpackiej 2025/2026, 26września 2025r., fot. Filharmonia Podkarpacka

Pochodzi Pan z rodziny muzycznej. Od pierwszego uderzenia serce otaczała Pana muzyka.

       Rodzice są pasjonatami muzyki oraz zawodowymi muzykami i dlatego prawie zawsze w domu coś grało. Mama jest nauczycielką muzyki, stąd często zasiadała do fortepianu i pisała piosenki dla dzieci, a my z młodszą siostrą śpiewaliśmy je. W sposób naturalny zainteresowałem się muzyką. Jak zdecydowałem, że chcę uczyć się grać na fortepianie, to rodzice już pilnowali, abym regularnie ćwiczył.

Po ukończeniu podstawowej i średniej szkoły muzycznej zdecydował się Pan na studia pianistyczne.

       W 2021 roku ukończyłem ZPSM nr 4 w Warszawie w klasie fortepianu Iriny Rumiancewej-Dabrowski. a aktualnie jestem studentem w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie kształcę się pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń i dr hab. Pawła Wakarecego.

W szranki konkursowe stawał Pan dosyć często zdobywając nagrody. Wymienię tylko II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie (2016), III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2025); jest Pan finalistą Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022) , zdobył Pan medal honorowy na 69. Konkursie im. Marii Canals w Barcelonie. Otrzymał Pan stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz Fundacji Yamaha Music Europe.

      Tych konkursów było dużo i trudno wymienić wszystkie. We wspomnianym przez Panią konkursie w Rzymie uczestniczyłem będąc dzieckiem. Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny w Warszawie organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, adresowany jest do polskiej młodzieży muzycznej – studentów akademii muzycznych i uczniów szkół Muzycznych II stopnia. Ten konkurs ma też moc zakwalifikowania laureatów dwóch pierwszych nagród do „dużego” konkursu chopinowskiego. Najświeższym, bo tegorocznym osiągnięciem jest Międzynarodowy Konkurs Kameralny im. J. Brahmsa. Natomiast stypendia przyznawane są głównie za osiągnięcia w konkursach.

Jan Widlarz - fortepian, Koncert w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, 26 września 2025 r., fot. Filharmonia Podkarpacka

Pana mistrzami i największymi autorytetami są z pewnością prof. dr hab. Katarzyna Popowa-Zydroń i dr hab. Paweł Wakarecy. Często uczestniczy Pan także w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych mistrzów, jak Dang Thai Son, Dina Yoffe, Kevin Kenner, Michel Beroff… Od każdego można się czegoś nauczyć.

        Relacje z pedagogami, którzy uczą na stałe są najważniejsze, ale zdarzają się także lekcje mistrzowskie, po których coś w głowie zostaje na bardzo długi czas, albo nawet na zawsze. Podczas kursów spotykamy się z profesorami na jednej, dwóch góra trzech lekcjach mistrzowskich, ale to nie jest to samo, co regularna praca z profesorem na uczelni.

Najczęściej koncertuje Pan w Polsce, ale są także dalekie wyjazdy zagraniczne - do Japonii i Chin. Te podróże pewnie nie są łatwe ze względu na duże odległości, strefy czasowe i klimatyczne.

     Ostatnio często bywam w Azji. W Chinach koncertowałem niedawno, bo w sierpniu tego roku. W Azji czuję się bardzo dobrze i z przyjemnością wracam do Japonii czy Chin.

Jak długo przygotowuje się Pan do Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Miałam szczęście rozmawiać z laureatami poprzednich edycji i dowiedziałam się, że niektórzy przygotowywali się nawet przez kilka lat. Marzyli i ćwiczyli.

        Marzyło się często, starałem się doskonalić swoją grę, pracowałem nad repertuarem, nad nagraniami, przygotowywałem się do eliminacji, ale gruntowne przygotowania zacząłem kiedy dowiedziałem się, że się zakwalifikowałem.

Jan Widlarz - fortepian, z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej p/d Zygmunta Rycherta, 26 września 2025, fot. Filharmonia Podkarpacka

Teraz jest czas ostatnich przygotowań i koncert w Rzeszowie był najlepszym na to dowodem. Jak przebiegała współpraca z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej i dyrektorem Zygmuntem Rychertem?

       Bardzo dobrze, z próbami w miłej atmosferze i bardzo się cieszę, że było ich tak dużo. Bardzo to było pomocne w przygotowaniach do konkursu.

W Filharmonii Podkarpackiej i podczas konkursu wykonał Pan Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Kiedy zdecydował Pan, że to będzie ten utwór.

        Można powiedzieć, że ta decyzja zapadła w 2022 roku, kiedy przygotowywałem się do Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Od tego czasu grałem dużo innego repertuaru, ale nie nauczyłem się Koncertu f-moll Chopina.

Pewnie zna Pan Rzeszów i od czasu do czasu przyjeżdża do naszego pięknego miasta? Przecież Pana ojciec stąd pochodzi.

      Mama także pochodzi z okolic Rzeszowa. Obok filharmonii jest Zespół Szkół Muzycznych nr 1, do którego chodzili rodzice. Niedaleko, bo na Nowym Mieście mieszkają moi dziadkowie i statystycznie dwa albo trzy razy do roku tu jestem. Rzeszów jest dla mnie wyjątkowym miastem.

Myślę, że takim pozostanie. Mam nadzieję, że będzie Pan tu od czasu do czasu powracał także jako artysta muzyk. Podczas konkursu będziemy Panu kibicować i mocno trzymać kciuki.
Bardzo dziękuję za rozmowę.

       Ja także dziękuję.

Zofia Stopińska

          Przed nami VI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza!. W imieniu starosty jarosławskiego Kamila Dziukiewicza serdecznie zapraszamy Państwa na najbardziej wyczekiwane wydarzenie kulturalne tej jesieni – VI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza. Jest nam niezmiernie miło poinformować, iż tegoroczną edycję patronatem honorowym objął inicjator pierwszego festiwalu – poseł na Sejm RP Tadeusz Chrzan.

        Festiwal odbędzie się w dniach od 3 do 5 października 2025 roku w sali koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu, a jego dyrektorem Artystycznym i Programowym jest niezmiennie honorowy obywatel Jarosławia – prawdziwy gwarant najwyższego artystycznego poziomu festiwalu prof. dr hab. Jacek Ścibor.

        Wydarzenie, dedykowane pamięci wybitnego tenora Jana Kusiewicza, urodzonego w Rzeplinie w powiecie jarosławskim, od lat cieszy się uznaniem melomanów i przyciąga znakomitych artystów z kraju i zagranicy, stając się ważnym punktem na kulturalnej mapie Podkarpacia.

         Program VI edycji Festiwalu, jak co roku, zapowiada się niezwykle atrakcyjnie. Zgodnie z przyjętą tradycją, przygotowaliśmy dla Państwa różnorodne wydarzenia, w tym:Koncerty wieczorne, prezentujące dzieła operowe, operetkowe i musicalowe w wykonaniu wybitnych solistów, takich jak m.in. Mariana Poltorak (sopran, Ukraina), wspierana przez Dominikę Peszko (fortepian).

         W tym roku, dodatkowo, publiczność będzie mogła podziwiać nowe, obiecujące głosy polskiej wokalistyki. Na scenie wystąpią absolwenci ZPSM w Jarosławiu: Julia Zarzecka, Paulina Makarowska i Piotr Szczepański.

         Mistrzowskie Lekcje Śpiewu, prowadzone przez prof. Piotra Kusiewicza, syna patrona festiwalu, skierowane do uczniów klas wokalnych szkół muzycznych z regionu. Poranek Muzyczny dla Dzieci, przygotowany przez artystów Urban Music, który w przystępny sposób wprowadza najmłodszych w świat muzyki klasycznej.

         Na finał – prawdziwy crème de la crème – Koncert „Szczęście raz się uśmiecha” , czyli słowno-muzyczna opowieść o Hance Ordonównie (Anna Maria Adamiak – sopran, Mateusz Lasatowicz – fortepian).

          Bezpłatne wejściówki na wydarzenia będą dostępne od czwartku, 25 września br. w Wydziale Rozwoju i Promocji Starostwa Powiatowego w Jarosławiu (pokój 235).

        Szczegółowy program Festiwalu znajdziecie Państwo na plakacie!

        Serdecznie zapraszamy!

IX Rzeszowska Jesień Muzyczna już za chwilę

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza na IX edycję festiwalu Rzeszowska Jesień Muzyczna. Festiwal obejmować będzie 5 różnorodnych koncertów w Rzeszowie od 30 września do 12 października. Tegoroczny program wypełnią wyjątkowe koncerty kameralne, podczas których wystąpią znakomici artyści polscy i zagraniczni. Festiwal odbędzie się w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego oraz w Kościele oo. Dominikanów w Rzeszowie. Dostęp do wszystkich koncertów będzie bezpłatny.

Program festiwalu:

30 września 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Charles Owen i Katya Apekisheva (fortepian)
Program: Utwory W. Lutosławskiego, W.A. Mozarta, W. Żeleńskiego, F. Schuberta.

3 października 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Katarzyna Budnik (altówka), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: Utwory W. Gawrońskiego, P. Scharwenki, Z. Stojowskiego, M. Karłowicza, J.N. Hummela. Zamówienie kompozytorskie w ramach Programu rezydencji SPMK-ZAIKS.

5 października 2025, godz. 20.00
Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Zespół kameralny Extra Sound Ensemble oraz Alicja Śmietana (skrzypce, liderka) Program: utwory A. Vivaldiego, J.S. Bacha, J.C. Bacha i A. Corelliego.

11 października 2025, godz. 19.00
Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Hornet Quartet: Michał Szczerba, Gabriel Czopka, Łukasz Łacny, Piotr Kowalski. Program: twory J. Williamsa, L. Bernsteina, E. Bozzy, J. Stokłosy, C. Debussy'ego.

12 października 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Książek Piano Duo:: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książek (fortepian) Program: Utwory M.Moca i F. Mendelsoohna-Bartholdy'ego.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, Klasztor oo. Dominikanów, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydent Miasta Rzeszowa – Konrad Fijołek, Marszałek Województwa Podkarpackiego
Patronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, Podkarpacki Informator Kulturalny, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasta Rzeszów.

Utwór Anny Marii Huszczy powstał dzięki Programowi Rezydencji Kompozytorskich realizowanych przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS.

Koncert 12 października dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Koncert 3 października zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Strona internetowa: https://spmk.com.pl/projekt/ix-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

AB 26 września 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ZYGMUNT RYCHERT – dyrygent
Uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie:
JAN WIDLARZ – fortepian

W programie:
L. Różycki – „Mona Lisa Gioconda” op. 29 – Preludium symfoniczne
F. Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11
J. Brahms – I Symfonia c-moll op. 68

Koncert realizowany w ramach cyklu „EFEKT CHOPINA”

Koncert otworzy Preludium symfoniczne “Mona Lisa Gioconda” Ludomira Różyckiego (1884-1953), jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Młodej Polski w muzyce. Utwór powstał w roku 1911, kiedy Różycki pełnił rolę dyrygenta opery i profesora klasy fortepianu w konserwatorium Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Przepiękne frazy, prowadzone naprzemiennie przez liryczne brzmienia skrzypiec oraz grupy instrumentów dętych, doskonale wprowadzają słuchacza w świat barwnej, muzycznej kolorystyki, którą Różycki opanował do perfekcji już w najwcześniejszym okresie swojej twórczości. W Mona Lisa Gioconda wyraźnie dostrzegalne są silne wpływy impresjonizmu oraz interesująca kameralizacja faktury orkiestrowej.
Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina (1810-1849) to jedno z najwybitniejszych dzieł napisanych na fortepian i orkiestrę. Kompozytor stworzył ten utwór w 1830 roku, tuż przed opuszczeniem ojczyzny na zawsze. Szczególnie wymownie zabrzmią więc liryczne motywy obecne w Allegro maestoso oraz w Romance. Rondo vivace stanowi ukoronowanie stylu brillant, którego Chopin był niezrównanym mistrzem.
“Na podstawie tego dzieła (…) każdy muzyk musi sobie uzmysłowić duchowe pokrewieństwo Brahmsa z Beethovenem” powiedział Eduard Hanslick o I Symfonii c-moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833-1897). Choć Brahms przejął pewne założenia od swojego wielkiego poprzednika, nie wahał się pójść dalej własną drogą twórczą. Tym utworem udowodnił, że symfoniczna forma nie została wyczerpana w IX Symfonii Beethovena, jak chętnie twierdzili niektórzy teoretycy. Dzieło to zabrzmi szczególnie interesująco w kontraście do bardziej subiektywnych w wyrazie utworów prezentowanych w pierwszej części koncertu. Nasycone brzmienie i ciemna kolorystyka bez wątpienia oczarują słuchaczy.

ZYGMUNT RYCHERT
Urodził się 2 maja 1947 r. w Gdańsku. Edukację muzyczną rozpoczął w czwartym roku życia od nauki gry na skrzypcach. Już jako uczeń był etatowym organistą w gdańskich kościołach. Studiował dyrygenturę w PWSM w Poznaniu u prof. W. Krzemieńskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1971 roku) oraz kompozycję pod kierunkiem Floriana Dąbrowskiego. Uzyskał wiele nagród na konkursach kompozytorskich i dyrygenckich (jeszcze jako student i najmłodszy uczestnik został laureatem I Konkursu Dyrygenckiego w Katowicach w 1970 roku). Po studiach, jako stypendysta MKS w 1971 roku otrzymał roczne stypendium, aby pełnić funkcję dyrygenta-asystenta w Filharmonii Narodowej w Warszawie (1971-1972). Funkcję tę pełnił także później do 1974 roku, już jako etatowy pracownik Filharmonii Narodowej. W 1974 roku założył orkiestrę Filharmonii Bałtyckiej, którą jako szef artystyczny prowadził do roku 1981. Przez szereg lat był dyrektorem artystycznym oper w Bydgoszczy i Gdańsku. Przygotował kilka premier operowych, operetkowych i baletowych (Otello, Carmen, Cyrulik Sewilski, Flis, Verbum nobile, Pan Twardowski, Ptasznik z Tyrolu i inne). Współpracował ze wszystkimi filharmoniami i orkiestrami radiowymi w Polsce. Jako dyrygent koncertował niemal w całej Europie – od Islandii, Hiszpanii i Malty po Rosję i Ukrainę, występował także w Japonii, Chinach, na Bliskim Wschodzie oraz w 17 stanach USA z takimi światowymi solistami jak: I. Ojstrach, D. Rostropowicz, K. Zimermann, K.A. Kulka, P. Badura-Skoda, N. Yepes, P. Paleczny, J. Olejniczak, W. Malicki i wieloma innymi. W swym repertuarze posiada dzieła od kameralnych po Symfonię Tysiąca G. Mahlera, którą prowadził kilkakrotnie w 850-osobowym międzynarodowym składzie, a nawet utwory wykonane z udziałem 3000 muzyków i śpiewaków podczas wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Polsce w 1999 roku. Dokonał wielu nagrań płytowych z różnymi orkiestrami oraz dla Polskiego Radia i Telewizji. Zrekonstruował, całkowicie zinstrumentował na orkiestrę i prawykonał następujące utwory zachowane przez kompozytorów w szkicach: L. Różycki – Koncert skrzypcowy (nagrał go z E. Nowicką archiwalnie w Katowicach z NOSPRiTV), I.J. Paderewski – Koncert skrzypcowy, Liszt-Chopin-Czerny-Thalberg-Pixis-Herz – Hexameron, T. Kościuszko – 2 Polonezy. Posiada kilka odznaczeń i medali, m.in. Złoty Krzyż Zasługi (przyznany dwukrotnie). Otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną za rok 2014 w kategorii Kreacje Artystyczne za „twórczą i dydaktyczną pracę włożoną w przygotowanie Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku, za pracę która zaowocowała nagraniem płyty Wojciech Kilar: Angelus, Exodus, Victoria oraz Panufnik: Concertos”. W ramach działalności pedagogicznej prowadzi klasy dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Funkcję dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku pełni od roku 2009.

Zygmunt Rychert - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

JAN WIDLARZ
Jan Widlarz, urodzony 2 czerwca 2002 w Warszawie. Jest uczniem Katarzyny Popowej-Zydroń i Pawła Wakarecego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest zdobywcą wielu nagród na konkursach pianistycznych i kameralnych, m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Roma (2016), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym i (2018). Jest także finalistą Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022). Zdobywca medalu honorowego na 69. Konkursie im. Marii Canals w Barcelonie. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki oraz Fundacji Yamaha Music Europe. Jako solista grał z Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej. Występował w Polsce, m.in. w domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie i w NOSPR w Katowicach, oraz za granicą, w tym w Azji (Japonia, Chiny), m. in. w Sapporo Concert Hall.
Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pianistów, jak Dang Thai Son, Dina Yoffe, Rena Shereshevskaya, Wojciech Świtała, Hinrich Alpers, Xiaohan Wang, Minsoo Sohn and Michel Béroff.

Jan Widlarz - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej 

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

21września 2025 r. – z cyklu „ZAMKOWE TEATRALIA” koncert „Klarnet na szlaku polskich kompozytorów XIX i XX wieku”

W sali widowiskowej Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu odbył się wyjątkowy koncert poświęcony polskiej muzyce klarnetowej, prezentujący twórczość kompozytorów XIX i XX wieku – zarówno tych znanych, jak i niesłusznie zapomnianych. Wydarzenie to było częścią cyklu „Zamkowe Teatralia” i jednocześnie elementem projektu artystycznego mającego na celu przywracanie do życia koncertowego wartościowej, choć rzadko wykonywanej literatury klarnetowej.

Na scenie wystąpiły: Barbara Borowicz (klarnet) oraz Tien Doan z Wietnamu (fortepian) – duet, który urzekł publiczność swoją wrażliwością, muzykalnością i doskonałym porozumieniem artystycznym. Ich interpretacje wyróżniały się elegancją, dbałością o detal i głębokim zrozumieniem prezentowanego repertuaru.

Program koncertu:
- Ignacy Feliks Dobrzyński (1807-1867) – Duo na klarnet i fortepian,
- Stanisław Szczepanowski (1811-1877) – Melody na klarnet i fortepian,
- Piotr Rytel (1884-1970) – Romans na klarnet i fortepian,
- Jan Ruckgaber (1799-1876) – Nocturne op. 90 na klarnet i fortepian,
- Karol Mikuli (1819-1897) – Serenade op. 22 na klarnet i fortepian,
- Grażyna Bacewicz (1909-1969) – Łatwe utwory na klarnet i fortepian.

Barbara Borowicz - klarnet, Tien Doan -  fortepian podczas koncertu w sali widowiskowej Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu, fot. Tomasz Beliński

Artystki w sposób naturalny oddały charakter poszczególnych kompozycji – od romantycznej liryki, przez nastrojowe miniatury, aż po utwory o nowoczesnym, bardziej syntetycznym wyrazie.

Publiczność z dużym zainteresowaniem przyjęła program koncertu – starannie dobrany i prowadzony w duchu odkrywania muzycznych perełek z przeszłości. Wykonania spotkały się z bardzo ciepłym odbiorem, a atmosfera wieczoru była pełna skupienia, refleksji i autentycznego kontaktu z muzyką.

Koncert „Klarnet na szlaku polskich kompozytorów XIX i XX wieku” pokazał, jak wiele piękna kryje się w mniej znanych kartach polskiej historii muzycznej. Dzięki artystycznemu zaangażowaniu wykonawców oraz wartości samego repertuaru, był to wieczór nie tylko pełen muzycznych wzruszeń, ale też ważny z punktu widzenia upowszechniania i pielęgnowania polskiego dziedzictwa kulturowego.

Tekst i fotografie Tomasz Beliński
Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK

Renata Nowakowska - dyrektor Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, fot. Tomasz Beliński

Barbara Borowicz ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka. Swoją edukację muzyczną kontynuowała w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie w klasie solowej Alessandro Carbonare oraz w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie kameralistyki. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie, a w 2022 roku otrzymała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

W 2014 roku Barbara Borowicz rozpoczęła pracę jako wykładowca klarnetu w Akademii Muzycznej w Krakowie, w której obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Barbara Borowicz doskonali interpretacje utworów Karlheinza Stockhausena u najlepszej odtwórczyni dzieł kompozytora – klarnecistki Suzanne Stephens.

Od 2020 jest przewodniczącą polskiego oddziału International Clarinet Association. Jako solistka zadebiutowała z orkiestrą Filharmonii Opolskiej i obecnie regularnie koncertuje w Europie, obu Amerykach, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych jak m.in.: Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Jest laureatką wielu nagród na konkursach muzycznych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu, Grecji, Słowenii, Włoszech, Serbii, Litwie i Ukrainie.

Szczególne miejsce w jej repertuarze zajmuje muzyka polska, którą promuje w kraju i zagranicą, dokonując też licznych prawykonań utworów kompozytorów polskich, w tym kompozycji jej dedykowanych m.in.: Marcela Chyrzyńskiego, Artura Kroschela, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Michała Jakuba Papary, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej.

W 2019 roku ukazała się jej płyta nagrana wspólnie z Markiem Szlezerem z premierowymi utworami na klarnet i fortepian zapomnianego polskiego kompozytora Witolda Friemanna (1889-1977). Płyta została wydana przez DUX Recording Producers, podobnie jak jej poprzednia płyta Double Clarinet Concerto z utworami na 2 klarnety i orkiestrę, nagrana wspólnie z prof. Andrzejem Godkiem.

Barbara Borowicz zapraszana jest jako juror międzynarodowych konkursów muzycznych i klarnetowych, a także do prowadzenia mistrzowskich kursów klarnetowych na całym świecie. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki, ponadto otrzymała m.in.: Stypendium Młoda Polska, Stypendium Twórcze MKiDzN, Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury, Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury. W 2021 roku została nagrodzona Medalem Młodej Sztuki. Barbara Borowicz jest też artystką Henri Selmer, Vandoren i Silverstein Works.

Barbara Borowicz podczas koncertu w PCKiN ZAMEK, przy fortepianie Tien Doan, fot. Tomasz Beliński

Pianistka Tien Doan (Wietnam), ma w swoim dorobku sukcesy na znaczących międzynarodowych konkursach: pierwszą nagrodę na “Ischia” International Solist & Chamber Music Competition 2025 z kwartetem Unité Quartet (Włochy), trzecią nagrodę na Città di Minerbio International Piano Competition 2024 (Włochy), trzecią nagrodę na Ho Chi Minh City International Piano Competition 2023 (Wietnam), trzecią nagrodę uzyskaną w 2020 roku na „Competition of Arts Talents for students all over Vietnam” w mieście Hue (Wietnam) i wielu innych. Doskonale odnajduje się zarówno w muzyce kameralnej jak i solowej, zapraszana jest do udziału w licznych projektach koncertowych, zarówno w Azji jak i Europie. Prezentowała recitale na takich wydarzeniach jak Arts Festival Autumn Melodies - Vietnamese Young Talented Pianists, odbywającej się w Wieliczce Akademii Inspiracji a także na wielu wydarzeniach dobroczynnych. Tien Doan realizuje obecnie studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie profesora Mariusza Sielskiego.

Barbara Borowicz i Tien Doan żegnają się z przemyską publicznością, fot. Tomasz Beliński

PERŁY MUZYKI ROZRYWKOWEJ

BOOM 19 września 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
SOLIŚCI: GRAŻYNA BRODZIŃSKA, ANNA SOKOŁOWSKA – ALABRUDZIŃSKA, ROBERT ROZMUS

ŁUKASZ LECH – słowo

Zapraszamy na koncert pełen żywiołowej i wzruszającej muzyki, w którym każdy odnajdzie swoje najcenniejsze wspomnienia z dawnych lat, skryte w niezapomnianych przebojach. Nie braknie specjalnych bloków poświęconych piosence XX. lecia międzywojennego, musicalowi oraz jak przystało na ten dzień – utworów o miłości.
Kto nie zna takich utworów jak „Pogoda Ducha”, „Gorzko mi”, „I will always love you”, „Już nie zapomnisz mnie”, „Nie dokazuj miła, nie dokazuj”, „Bella bella donna”, „Mexicana”, „Quando quando”, czy wiele innych z muzyki polskiej i światowej?
Przeboje będące już klasyką swego gatunku, łączą pokolenia, dają satysfakcję wszystkim widzom, niosą ważne przesłanie o nadziei i potrzebie uśmiechu, dodają skrzydeł na niełatwą codzienność i pozwalają na chwilę wytchnienia.

Koncert prowadzi znany i lubiany redaktor i konferansjer Łukasz Lech, który jest też autorem widowiska.

Mieczysław Smyda
Skrzypek i dyrygent. Twórca i szef artystycznej Orkiestry ArteSymfoniko. Związany z wieloma teatrami muzycznymi w Polsce, gdzie pełni rolę kierownika muzycznego szerokiej widowni. Znany jako dyrygent wielu koncertów na antenach telewizji. Przez ponad 20 lat był związany z krynicką Orkiestrą Zdrojową. Prowadzi również klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Krynicy, jest kierownikiem filii od 2006 roku. Za zasługi w dziedzinie kultury otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej i Złote Jabłko Sądeckie.

Mieczysław Smyda - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Grażyna Brodzińska
Niekwestionowana gwiazda polskiej muzyki klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.

Grażyna Brodzińska - śpiew, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Anna Sokołowska-Alabrudzińska
Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu ,,Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie oraz Nagrody Głównej Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu ,,Zamkowe Spotkania – Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta „Wspomnienia”, wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.Anna Sokołowska-Alabrudzińska - solistka, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Robert Rozmus
Aktor teatralny i filmowy, konferansjer, showman, znany m.in. z programów Zbigniewa Górnego, Kabaretu Olgi Lipińskiej, grupy „Tercet – czyli Kwartet” oraz własnych koncertów. Finalista hitu Polsatu „Twoja Twarz Brzmi znajomo”, gwiazda musicali (m.in. Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Deszczowa Piosenka, Siostrunie, Mamma Mia!, Piloci, Miss Saigon).

Robert Rozmus - solista, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Łukasz Lech
Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu „Parafia z sercem”, którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP „Kinomania”. Zasiadał w Radzie Artystyczno – Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową „Z Operetką w Twoim Domu”.

Łukasz Lech - słowo, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

DUX 2193
To trzeci już album zawierający utwory fortepianowe Karola Szymanowskiego w wykonaniu znakomitej interpretatorki jego dzieł, Joanny Domańskiej.
Sonata to pierwsza wielka forma w dorobku młodego wówczas kompozytora, dzieło wybitne i pełne kontrastów. Mroczny, dramatyczny nastrój skrajnych części zderza się z pogodnymi środkowymi ogniwami, w szczególności uroczym pastiszem menueta.
Preludium i Fuga to dzieła bardzo wczesne, a już zdumiewające powagą, głębią wyrazu i świadomym operowaniem fakturą i harmoniką.
Uważane za jeden z najtrudniejszych utworów w literaturze fortepianowej Wariacje oparte są na tęsknym motywie zaczerpniętym z muzyki podhalańskiej. Jest to pierwsze w historii nagranie, w którym monumentalny, brawurowy finał zaprezentowany jest w całości, bez sugerowanego przez samego kompozytora skrótu.
Liryka, migotliwa tajemnica, subtelność, żałobna powaga, triumf i brawura. Choć wszystkie dzieła na płycie cechuje typowy dla XIX-wiecznej pianistyki wirtuozowski charakter, nadrzędnym walorem pozostaje głębia muzycznego wyrazu.

Gorąco polecamy również zamieszczony w Ruchu Muzycznym 11#25 artykuł "Szymanowski bez korekty" Joanny Domańskiej, w którym znakomita pianistka pisze o  genezie błędów w utworach fortepianowych Karola Szymanowskiego. 

20.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 60 zł

Inauguracja Festiwalu. Muzyczne arcydzieła
Giovanni Battista Pergolesi – La serva padrona (Służąca panią)

Serpina – Aleksandra Klimczak
Uberto – Paweł Michalczuk
Vespone I – Rafał Karnicki
Vespone II – Jerzy Klonowski
Vespone III – Maciej Jan Kraśniewski
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka
reżyseria: Jitka Stokalska
scenografia: Marlena Skoneczko
reżyseria świateł:Karolina Gębska
ruch sceniczny: Alisa Makarenko
asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
II asystent reżysera: Slawomir Jurczak: projekcje: Marek Zamojski; Realizacja oświetlenia: Piotr Rudzki; inspicjentka: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół instrumentów dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

21.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus

Libretto: Nikołaj Wołkow, oprac. Robert Balogh
Spartakus – Douglas de Oliveira Ferriera
Krassus – Wiktor Perdek
Frygia – Michalina Drozdowska
Egina – Mitsuki Noda

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
choreograf: Robert Balogh
asystentka choreografa: Dita Otevřelovà
kostiumy: Roman Šolc
projekcje: Eduard Prikryl
reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Zespół baletowy Opery Śląskiej

22.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 80 zł

Wieczór operowy
Giuseppe Verdi – Luiza Miller

Luiza Miller – Anna Wiśniewska-Schoppa
Miller, ojciec Luizy) – Stanisław Kuflyuk
Rudolf – Łukasz Załęski,
Hrabia Walter (ojciec Rudolfa) – Grzegorz Szostak
Księżna Fryderyka – Anna Borucka
Wurm – Zbigniew Wunsch
Laura – Maria Huptas
Wieśniak – Michał Bagniewski

Kierownictwo muzyczne: Marco Guidarini
reżyseria: Frédéric Roels
scenografia i kostiumy: Lionel Lesire
reżyseria świateł: Laurent Castaingt, Adam Kolarcik
Współpraca muzyczna: Piotr Mazurek
Kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
asystent reżysera: Nathalie Gendrot, Bernadeta Maćkowiak, Anna Przedpełska, Oskar Winiarski
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Chór i Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

23.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Chóralne interpretacje
Muzyka mistrzów

Astor Piazzolla – Pory roku w Buenos Aires
Joseph Haydn – Chóry z Oratorium Pory roku XXI: 3
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Chór Filharmoników Katowickich
Jarosław Wolanin- dyrygent
Adam Eibin – fortepian

Chór Filharmoników Katowickich pod batutą Jarosława Wolanina

24.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 40 zł

Recital mistrzowski
Słynne arie i pieśni

Volodymir Kapshuk – baryton
Alphonse Cemin – fortepian
Prowadzenie – Sławomir Pietras

25.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Tyrannic Love
Miłosne arie i duety z oper Georga Friedricha Haendla

Karine Deshayes – mezzosopran
Delphine Haidan – mezzosopran
Mario Konaka, Aya Nogami – skrzypce
Benoit Bursztejn – altówka
Nicolas Crnjanski – wiolonczela
Franck Ratajczyk – kontrabas
Jérôme Correas – klawikord

Zespół Les Paladins, dyrygent – Jérôme Correas

26.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Klasyka operetki
Emmerich Kálmán – Księżniczka czardasza (Csárdásfürstin)

operetka w trzech aktach
Libretto: Leo Stein, Bela Jenabach
Aranżacja: Rafał Kłoczko
przekład: Jerzy Jurandot
Dialogi: Michał Znaniecki

Silva Varescu, Księżniczka czardasza – Bogumiła Dziel-Wawrowska,
Leopold Maria von Lippert, Książę – Dariusz Jakubowski, Anhilda, Księżna – Aleksandra Hofman, Edwin, Książe – Emil Ławecki, Hrabianka Stasi – Monika Łopuszyńska
Boni Kancsianu, Hrabia – Tomasz Tracz, Feri von Kerekes, Hrabia – Martin Filipiak
Pułkownik Rohnsdorff – Tomasz Gęsikowski, Kisz, Notariusz – Włodzimierz Izban

Reżyseria: Michał Znaniecki; kierownictwo muzyczne, aranżacja: Rafał Kłoczko
scenografia: Luigi Scoglio; kostiumy: Magdalena Dąbrowska
choreografia: Inga Pilchowska; projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz
reżyseria światła: Dariusz Albrycht; asystent dyrygenta: Jakub Zmysłowicz
Asystent reżysera: Piotr Brożek

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Rafała Kłoczko

27.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Wieczór baletowy
Ludwig A. Minkus – Don Kichot

Libretto: Marius Petipa według Miguela Cervantesa
Kitri – Ewelina Dacko
Bazyl – Oleh Petryk
Don Kichot – Victor Noga
Sancho Pansa – Andrij Bas
Cyganka – Lisa Friedman
Espado – Eugen Morozow
Choreografia: Sergiej Szczerbakow; scenografia: Oksana Bajda

Zespół Royal Lviv Ballet

Festiwalowi towarzyszą:
XXXIII Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXII Obóz Humanisyczno-Artystyczny dla dzieci
Wystawa 80 lat Opery Śląskiej w plakacie

Więcej informacji na stronie:  sdksanok.pl

        Pragnę Państwu przybliżyć wyjątkowe miejsce na muzycznej mapie Polski. To otoczony parkiem murowany dworek w Kąśnej Dolnej, który w 1897 roku został zakupiony przez Ignacego Jana Paderewskiego. Jest to jedyna zachowana na świecie posiadłość Mistrza.
       Na stronie internetowej Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, które opiekuje się tym miejscem, Jan Popis, muzykolog i krytyk muzyczny, przybliżając sylwetkę Patrona pisze m.in.: „Od dawna marzyłem o nabyciu małej wiejskiej posiadłości z ładnym lasem i wodą. Nigdy nie liczyłem na dochód z niej, po prostu pragnąłem mieć własny zakątek, którym mógłbym się do woli cieszyć. […]”. Okazała się nim Kąśna Dolna.
        Dwór, obecnie stylowo odrestaurowany, tętniący muzyką i otwarty dla zwiedzających, powstał około 1833 roku. W 1897 został przebudowany przez Paderewskiego. Po roku 1903, podobnie jak cała nieruchomość zmieniał właścicieli. Po 1945 nastąpiła parcelacja majątku, a opustoszały i zmieniający lokatorów Dwór, zaczął popadać w ruinę do czasu, gdy w roku 1976 Tarnowskie Towarzystwo Muzyczne rozpoczęło starania o przywrócenie pamięci miejsca (na wzór Żelazowej Woli) pobytu tam Wielkiego Artysty i Patrioty. W 1983, jeszcze na dziedzińcu Dworu, odbył się pierwszy koncert, a w roku następnym pierwszy recital w ramach tarnowskiego Tygodnia Talentów.

Z panem Łukaszem Gajem, dyrektorem Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, rozmawiamy o ostatnich dekadach działalności i obchodzonym jubileuszu.

       35 lat Centrum Paderewskiego nie wiadomo kiedy minęło. Spoglądając na lata możemy być dumni, że jesteśmy w tym miejscu. Centrum powstało w 1990 roku na bazie istniejącego od 1869 roku Tarnowskiego Towarzystwa Muzycznego.
       Po utworzeniu Centrum Paderewskiego, pani dyrektor Anna Knapik położyła solidny kamień węgielny pod tę instytucję i my do dzisiaj z tego korzystamy.
       Spośród najważniejszych cyklicznych przedsięwzięć należy wymienić zapoczątkowany w 1996 roku Festiwal Muzyki Kameralnej Bravo Maestro, który w przyszłym roku będzie obchodził 30-lecie i już myślimy o tym festiwalu.

Z okazji jubileuszu w tym sezonie odbędzie się więcej koncertów.

       Zaplanowaliśmy trzy dodatkowe koncerty. Pierwszy odbył się w lipcu, a przed nami kolejne dwa: 21 września o godzinie 17.00 Motion Trio i orkiestra Aukso pod dyrekcją Marka Mosia, grać będą utwory Jana A. P. Kaczmarka skomponowane do filmów, natomiast 19 października o tej samej porze wystąpią Szymon Nehring i Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej , a usłyszą Państwo II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Fryderyka Chopina.
       Bieżący sezon zakończymy tradycyjnie kolejną edycją festiwalu Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc. W tym roku proponujemy dwa znakomite koncerty oraz spektakl poświęcony ks. prof. Józefowi Tischnerowi.

Wiele uwagi, czasu i energii poświęcacie wydarzeniom edukacyjnym.

       Kształcenie młodzieży i dzieci to jeden z celów statutowych Centrum Paderewskiego. Szczególną uwagę poświęcamy dzieciom, które stawiają pierwsze kroki w przygodzie muzycznej. Są to głównie warsztaty dla dzieci i młodzieży, audycje, koncerty… Goszczą u nas zaprzyjaźnione szkoły z regionu i Małopolski, ale nie tylko. Również wielcy artyści, którzy przyjeżdżają do Kąśnej na koncerty, bardzo chętnie tutaj wracają ze swoimi programami warsztatowymi. Przykładem jest Letnia Akademia Doskonałości, która odbyła się w tym roku po raz piąty w Centrum Paderewskiego, ze znakomitymi śpiewakami w roli pedagogów. Uczestnikami byli studenci oraz absolwenci wydziałów wokalnych i wokalno-aktorskich.

Od wielu lat mam szczęście bywać na organizowanych przez Centrum Paderewskiego koncertach, zachwycać się zabudowaniami dworskimi, parkiem, który je otacza, zgromadzonymi pamiątkami związanymi z Patronem tego miejsca, niezwykłą atmosferą i waszą dbałością o cały ten obiekt.

       Dokładamy wszelkich starań i cieszmy się, że jest to zauważalne.
       Zaaranżowana na salę koncertową stodoła pochodzi z pierwszej połowy XX wieku. Jej charakterystyczne drewniane sklepienie, doskonała akustyka i niepowtarzalny klimat zyskały uznanie najznakomitszych artystów oraz odbiorców ich twórczości, uczestniczących w kąśnieńskich wydarzeniach. Adaptacja stodoły na salę koncertową rozpoczęła się wiosną 2006 roku, a już w sierpniu odbyły się w niej pierwsze koncerty w ramach VI Festiwalu Bravo Maestro.
       Teraz kończymy nowy projekt. Wymieniamy kostkę betonową na granitową wokół dworu i na wszystkich ciągach pieszych, kończymy także wykonanie odwodnienia izolacji pionowej fundamentów w dworze. Jest to pierwszy etap remontu dworu, a środki na ten cel pozyskał nasz organizator - Powiat Tarnowski. Poszukujemy środków na remont elewacji dworu, bo chcemy aby wróciła do swojej świetności.
       Remonty zaczęliśmy od stojącej obok dworu oficyny południowej, w której znajduje się Dom Pracy Twórczej . Najpierw wyremontowany został dach, później elewacja, odnowiliśmy wszystkie pomieszczenia, recepcja, pokoje, łazienki, powstała Kawiarnia Maestro. Cieszymy się, że to wszystko zostało wykonane bardzo starannie i dobrze nam służy.

Ciekawa jestem, czy odbywający się pod koniec sierpnia festiwal Bravo Maestro będzie nadal tak różnorodny jak w ostatnich latach?

       Zdecydowanie tak. To jest siła wszystkich naszych programów. Otwieramy się na różne gatunki muzyki z racji naszego położenia. Od najbliższego dużego miasta, którym jest Tarnów, jesteśmy oddaleni o 40 kilometrów. Przyjeżdżają do nas także melomani: z Krakowa, Brzeska, Nowego Sącza, Gorlic… Oni muszą wiedzieć na co jadą. Nasza oferta musi być tak kierowana, aby w programie przez cały rok – nie tylko na festiwalu Bravo Maestro, każdy mógł sobie wybrać ulubionego wykonawcę, czy gatunek muzyki.
        Bravo Maestro to jest oczywiście festiwal muzyki klasycznej, ale w tegorocznej edycji odbył się jeden wyjątkowy koncert „Tango Ritual”, wypełniony kompozycjami Astora Piazzoli. Był to czysto akustyczny wieczór, w wykonaniu znakomitych muzyków, z których każdy jest świetnym kameralistą, występującym na co dzień w Polsce i za granicą.

Wykonawcy koncertu "Tango Ritual" od lewej: Michał Sobuś - kontrabas, Andrzej Olewiński - gitara, Regina Gowarzewska - prowadzenie koncertu, Klaudiusz Baran - bandoneon, Kuba Mtuszczak - fortepian, Christian Danowicz - skrzypce, fot. Kornelia Cygan / CPwKD

W tym roku można się jeszcze kilka razy wybrać do Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, aby posłuchać muzyki i zobaczyć park w jesiennej szacie.

        Zapraszam 21 września o 17.00 na koncert Motion Trio i orkiestry AUKSO. Wyjątkowy koncert odbędzie się 19 października również o 17.00. W listopadzie, w ramach festiwalu Viva Polonia! odbędą się dwa koncerty: Natalia Kukulska – jedna z najbardziej cenionych polskich wokalistek oraz wybitny pianista i kompozytor Paweł Tomaszewski zaprezentują program złożony z największych przebojów artystki w niezwykłej kameralnej odsłonie, a 11 listopada zapraszamy na koncert poświęcony znakomitemu polskiemu artyście Krzysztofowi Krawczykowi, w wykonaniu świetnych wokalistów i orkiestry Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy.
        Mamy także już zaplanowany przyszłoroczny sezon. Jeszcze we wrześniu będziemy ustalać z artystami terminy koncertów. Natomiast kulminacyjnym punktem będzie 30-lecie Bravo Maestro, wspaniałego festiwalu zakładanego przez wybitnych muzyków, mam nadzieję, że większość z nich uda mi się do Kąśnej zaprosić.

Dziękuję bardzo za rozmowę.

       Ja także dziękuję.

Zofia Stopińska