koncerty

Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego serdecznie zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu "Koncertów każdego 15-tego dnia miesiąca" - "Wirtuozowska miniatura", który odbędzie się 15 czerwca 2025 r. o godzinie 17:00 w Sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

    Podczas koncertu wystąpią dwie znakomite artystki - Alicja Jabłońska- młoda, polska skrzypaczka oraz pianistka Agnieszka Hoszowska-Jabłońska.

Kim są artystki tego wieczoru?

Alicja Jabłońska - to młoda, niezwykle utalentowana skrzypaczka, laureatka ponad 60 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, stypendystka Funduszu ZDOLNI.
Koncertowała m. in w Mozarthaus w Wiedniu, Filharmonii Podkarpackiej oraz na wielu prestiżowych festiwalach.

Agnieszka Hoszowska-Jabłońska - koncertująca pianistka, solistka i kameralistka, profesor UR, nominowana do nagrody "Fryderyk".

    Program koncertu to możliwość usłyszenia najpiękniejszych miniatur skrzypcowych podczas jednego wieczoru. Zabrzmi muzyka H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, P. Sarasate, F. Kreislera, A. Dvoraka i E Ysaye. Będzie wirtuozowsko i lirycznie, tanecznie i z humorem - podczas tego wieczoru każdy znajdzie coś dla siebie.


15 czerwca 2025r. godzina: 17:00 Sala koncertowa Wydziału Muzyki,
ul. Dąbrowskiego 83 w Rzeszowie

Serdecznie zapraszamy!
WSTĘP WOLNY

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: 15 czerwca 2025, godzina 17.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 35 zł normalny, 30 zł ulgowy, 25 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca
Kasa biletowa: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza (p. 231), ul. Kolejowa 1, Krosno | Godziny otwarcia kasy: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami | w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza na widowisko baletowe „Jezioro łabędzie” w wykonaniu młodych artystek z Grup baletowych RCKP. W jednej z najbardziej znanych opowieści baletowych, klasyczna historia zaklętej księżniczki i miłości wystawionej na próbę ożywa w choreografii Moniki Wagi, nabierając wyjątkowego, poruszającego wymiaru. Na scenie - światło, ruch, muzyka Czajkowskiego i blisko 80 młodych tancerek, które udowadniają, że prawdziwe wzruszenie nie zna wieku.

Widowisko baletowe „Jezioro łabędzie”
„Jezioro łabędzie” to ponadczasowe arcydzieło baletu klasycznego z muzyką Piotra Czajkowskiego, w wykonaniu młodych artystów Grup baletowych działających w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza. To spektakl szczególny - zarówno ze względu na swoją rangę w historii baletu, jak i emocjonalny wymiar pracy nad nim w młodym zespole. W interpretacji choreografki Moniki Wagi klasyczna opowieść o miłości, przeznaczeniu i walce dobra ze złem nabiera nowego, poruszającego wymiaru. Na scenie zobaczymy tancerki z czterech grup baletowych - dzieci i młodzież, które przez wiele miesięcy pracowały nad choreografią, techniką, ruchem scenicznym i aktorskim wyrazem postaci. Spektakl - jak co roku - przygotowany został z rozmachem: setki szytych na miarę kostiumów, dopracowana scenografia, światło budujące nastrój baśniowej przestrzeni.

„Jezioro łabędzie” to historia księcia Zygfryda i zaklętej w łabędzia księżniczki Odetty - opowieść o czystym uczuciu, zdradzie i poświęceniu. W tej inscenizacji widzowie przeniosą się do świata pełnego magii i dramatyzmu, w którym każda scena opowiadana jest tańcem - precyzyjnym, ekspresyjnym, niosącym silne emocje.

To widowisko nie tylko prezentuje efekty całorocznej pracy zespołu, ale też pokazuje, że młodzieńczy entuzjazm, dyscyplina i artystyczna wrażliwość mogą poruszać równie głęboko, co profesjonalne wykonania. Wzruszenie towarzyszy nie tylko tancerzom i ich bliskim - ale wszystkim, którzy gotowi są na spotkanie z klasyką w jej najpiękniejszym wydaniu: szczerym, pełnym zaangażowania i prawdziwej pasji - mówią organizatorzy.

Czas trwania: 80 minut

Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Kostiumy: Barbara Lorens
Muzyka: Piotr Czajkowski
Realizacja świateł: Grzegorz Malinowski
Realizacja dźwięku: Grzegorz Przepióra
Technika sceny: Krzysztof Kubit, Mateusz Pietrasz

Tańczą:
Emilia Drozd - Odetta, dziewczyna zaklęta w królową białych łabędzi
Julia Jurasz - Książę Zygfryd
Zuzanna Wiśniowska - Czarnoksiężnik Rotbart
Amelia Zipper - Odylia, córka Rotbarta, Czarny łabędź
Jagoda Peszke - Księżna
Blanka Olbrycht - Nadworny błazen

Balet - grupa 1: Natalia Biedroń, Iga Chmielewska, Zofia Drozd, Roksana Fejkiel, Zofia Górska, Julia Zych

Balet - grupa 2: Hanna Caban, Aleksandra Wyderka, Jagoda Szczygieł, Maja Ryzner, Nikola Szymańska, Paulina Boczar, Róża Heimroth, Róża Chowaniec, Julia Sładek, Blanka Nawrocka, Aleksandra Stefanik, Ewa Wyderka, Dominika Zakrzewska - Białe łabędzie oraz tańce charakterystyczne

Balet - grupa 2: Anna Fiejdasz, Zofia Rygiel, Antonina Bałut, Emilia Kubacka, Emilia Tasz, Julita Czerska, Milena Tabak, Emilia Wojtowicz, Klaudia Dubis, Kinga Żywicka, Antonina Jasiewicz, Karolina Pelczarska - Damy dworu

Balet - grupa 3: Zofia Bałaban, Liwia Bryndza, Maja Glazer-Twardzik, Lena Gromek, Maria Gromek, Zuzanna Gromek, Zuzanna Haręzga, Nikola Jakubus, Zofia Kubit, Julia Leżoń, Eliza Olbrycht, Izabella Petrocelli, Hanna Sobolewska, Aleksandra Surmacz, Karolina Surmacz, Julia Wierdak, Teresa Wojtynkiewicz, Alicja Żywicka - Księżniczki

Balet - grupa 4: Hanna Biernacka, Daria Caban, Emilia Cecuła, Wiktoria Cichoń, Zofia Czajka, Ania Gaździk, Eliza Habrat, Hanna Jurewicz, Ewa Łękawska, Klara Marczak, Hanna Mioduszewska, Maja Naczas, Hanna Rapa, Iga Wajs, Emilia Woźnik – Łabądki

Jezioro łabędzie (film promocyjny): https://youtu.be/QW-0bqhi8Wc?si=k6SBmetQjqqZPCMr

Grupy baletowe RCKP
Grupy baletowe to zespół taneczny działający w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Tworzy go blisko 80 tancerek, które pracują w czterech grupach - zróżnicowanych pod względem wieku oraz doświadczenia scenicznego. Zajęcia odbywają się raz lub dwa razy w tygodniu, a ich rytm podporządkowany jest planowanej premierze baletowej, nad którą zespół pracuje przez cały sezon. Instruktorką i choreografką zespołu jest Monika Waga, która prowadzi zajęcia w oparciu o metodykę pedagogiczną Agrypiny Waganowej - klasyczną szkołę baletu, znaną z dbałości o technikę, estetykę ruchu i rozwój młodego tancerza w harmonii z jego możliwościami. Proces pracy nad spektaklem przypomina funkcjonowanie profesjonalnego teatru: odbywają się regularne próby w salach tanecznych i na scenie, rozdzielane są role, powstaje scenografia, szyte są kostiumy, a w działania zespołu włączają się realizatorzy światła i dźwięku.

Grupy baletowe sięgają po klasyczne i współczesne baśnie, tworząc pełne magii i obrazów spektakle oparte na technice tańca klasycznego. W ostatnich latach zespół zaprezentował m.in. „Kopciuszka”, „Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, „Piotrusia Pana”, „Jasia i Małgosię”, „Tajemniczy Ogród” i „Królewnę Śnieżkę”. W tym sezonie Grupy baletowe sięgają po jeden z największych tytułów baletowego repertuaru - „Jezioro łabędzie”, dostosowując go do potrzeb młodego zespołu, ale z zachowaniem klimatu klasycznej baśni i wysokiego poziomu wykonania.

Emocjonalny wymiar pracy i znaczenie zajęć
Dla dzieci i młodzieży uczestnictwo w Grupach baletowych to coś więcej niż zajęcia pozalekcyjne - to droga rozwoju, przestrzeń odkrywania siebie i nauki systematyczności, ale także wspólnoty. Sezon pracy nad spektaklem to czas budowania relacji, rozwijania wrażliwości i uczucia odpowiedzialności za wspólne dzieło. Każda próba uczy cierpliwości, każdy kostium dodaje odwagi, każda rola - niezależnie od wielkości - staje się szansą na wyrażenie siebie.

Emocje towarzyszące premierom są nieporównywalne z niczym innym. Młodzi tancerze wychodzą na scenę ze świadomością, że to ich czas - po miesiącach pracy, zmagań i małych zwycięstw. Dla wielu to pierwszy kontakt z profesjonalną sceną, światłami, publicznością. Dla rodziców i bliskich to chwile ogromnego wzruszenia - widzą swoje dzieci w rolach, które jeszcze niedawno mogły wydawać się odległe, a dziś są wyrazem ich pasji, wytrwałości i odwagi.

29 czerwca (niedziela), godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

29 czerwca, w 84. rocznicę śmierci Ignacego Jana Paderewskiego i w 25. rocznicę śmierci ks. prof. Józefa Tischnera, która przypada dzień wcześniej, Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na koncert zatytułowany „Tatrzańskie wariacje. Paderewski, Tischner i dusza Podhala”.
Gościem specjalnym wydarzenia będzie znakomity aktor teatralny, filmowy, radiowy i dubbingowy – Wiktor Zborowski. W jego wykonaniu usłyszymy fragmenty tischnerowskiej „Historii filozofii po góralsku”. W programie koncertu nie może zabraknąć kompozycji naszego Patrona. Album Tatrzańskie op. 12, Melodię op. 16 na skrzypce i fortepian oraz Sonatę a-moll op. 13 na skrzypce i fortepian wykonają pianiści: Mirella Malorny i Grzegorz Biegas oraz skrzypek Adam Mokrus. Tego wieczoru zabrzmi również sopran – Paulina Makarowska, laureatka tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Ars et Gloria. Zaprezentuje ona interpretacje wybranych Pieśni Karola Szymanowskiego, który w ostatnich latach swojego życia zamieszkał pod Tatrami, w willi Atma w Zakopanem, gdzie obecnie znajduje się słynne muzeum jego imienia.

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 29 maja.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Już w najbliższą niedzielę 19 stycznia o godz. 16.00 odbędzie się koncert laureatów XXX Konkursu Kolęd i Pastorałek „Na nutę kantyczek – kolędy Podkarpacia”.

Na scenie Jasielskiego Domu Kultury wystąpi 12 wykonawców, zwycięzców wyłonionych w trakcie dwudniowych eliminacji. Podczas koncertu zostaną wręczone im nagrody i dyplomy. Wydarzeniu towarzyszyć będzie także uroczystość uhonorowania statuetkami Mecenasa Kultury 2024 firm, które wspierają działalność Jasielskiego Domu Kultury. Wstęp bezpłatny.

W tegorocznej, jubileuszowej edycji Konkursu Kolęd i Pastorałek „Na nutę kantyczek – kolędy Podkarpacia” udział wzięło 59 solistów od 6 do 18 lat oraz 17 zespołów wokalno – instrumentalnych. Przesłuchania trwały dwa dni (9 i 10 stycznia br.), a oceniali je jurorzy: Bartosz Gałązka (etnograf i pedagog, popularyzator kultury ludowej wśród młodzieży i dorosłych), Jolanta Jaracz (nauczyciel muzyki ze Specjalnego Ośrodka Szkolno – Wychowawczego im. Janusza Korczaka w Jaśle), Elwira Szpak (muzyk, nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle), Beata Bednarz (wokalistka, absolwentka, a obecnie wykładowca Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach) oraz Aleksandra Cieślik (śpiewaczka i skrzypaczka, związana z Kapelą Ludową Trzcinicoki, absolwentka klasy wokalnej o specjalizacji śpiew solowy).

Patronat nad konkursem objęli: Burmistrz Miasta Jasła oraz ksiądz dziekan Dekanatu Jasło – Wschód. Głównym sponsorem jest Sieć Sklepów MPM, a partnerem motoryzacyjnym – Toyota Jasło.

JDK

Wszystkich miłośników muzyki i sztuki zapraszamy serdecznie na drugą edycję „Rzeszów Classical Night”. Koncert odbędzie się 8 września o godzinie 18:00 w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Wydarzenie organizowane przez Rzeszowskie Stowarzyszenie Muzyczne ma na celu promocję artystów wykonawców i kompozytorów związanych z regionem rzeszowskim i przedstawienia ich szerokiej działalności twórczej. Podczas dotychczasowych koncertów stowarzyszenia, rzeszowska publiczność miała okazję wysłuchać kilkudziesięciu różnych utworów z gatunku muzyki klasycznej, rozrywkowej i filmowej, a na scenie pojawiało się ponad 50 różnych muzyków tworzących rozmaite formacje instrumentalne od duetów do orkiestry kameralnej.

Tegoroczna, druga edycja koncertu „Rzeszów Classical Night” zapowiada się wyjątkowo atrakcyjnie ze względu na repertuar i obsadę koncertu.
Zgromadzona na sali koncertowej publiczność będzie miała okazję usłyszeć premiery utworów Dominika Lasoty – rzeszowskiego kompozytora, doktora sztuk muzycznych, wykładowcy akademickiego.

W pierwszej części wydarzenia orkiestra smyczkowa „Rzeszów Classical Night” pod batutą świetnego dyrygenta o międzynarodowej sławie prof. Sławka Adama Wróblewskiego dokona prawykonania trzyczęściowego Koncertu Akordeonowego napisanego ze specjalną dedykacją dla Weroniki Sury – młodej wirtuozki akordeonu, założycielki Rzeszowskiej Akademii Muzyki, na co dzień doktorantki UR.

Drugą część koncertu wypełni muzyka kameralna i cykl utworów inspirowanych malarstwem przestrzennym Wojciecha Fangora o nazwie „Circles” przeznaczonych na akordeon, flet, fortepian, skrzypce i gitarę. Wśród wykonawców zobaczą i usłyszą Państwo artystów, którzy na co dzień pełnią rolę pedagogów szkolnych i uniwersyteckich oraz muzyków filharmonii podkarpackiej, a wśród nich: Aleksandra Jarosińska, Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk, Marcin Kasprzyk, Mateusz Kowalski.

Za całokształt artystyczny wydarzenia odpowiada inicjatorka serii koncertów - Weronika Sura.

Serdecznie zapraszamy !

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Tekst: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Laureaci VI Konkursu Poezji i Pieśni Patriotycznej „Niepodległa, Niepokorna” wystąpią 15 sierpnia br. (czwartek) w parku miejskim, uświetniając obchody Święta Wojska Polskiego. Podczas koncertu, który rozpocznie się o godz. 11.00, zaprezentują się soliści i recytatorzy nagrodzeni i wyróżnieni podczas przesłuchań, które odbyły się 21 maja br. w Jasielskim Domu Kultury.

Tegoroczna edycja dotyczyła dwóch rocznic: 80. Powstania Warszawskiego oraz 35. Odrodzenia Niepodległej Polski. I po raz pierwszy w tym konkursie udział wzięło tak dużo młodych ludzi (ponad 80 uczestników) z Jasła i okolic.
W trakcie przesłuchań prezentowali twórczość m.in. Czesława Miłosza, Anny Świrczyńskiej, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, Melchiora Wańkowicza, Poli Braun, Heleny Brzozowskiej, Kornela Ujejskiego, Edwarda Eugeniusza Chudzyńskiego, Wisławy Szymborskiej, ks. Józefa Tischnera, Jana Pawła II i wielu innych autorów.

Podczas koncertu w parku miejskim zwycięzcy szóstej edycji zaśpiewają m.in. „Modlitwę o pokój”, „Miasto 44”, „Dziewczynę z granatem, „Egzekucję w Markowej” i „Będziemy Polską”. Z kolei recytatorzy wystąpią z tekstami: „Pokolenie”, „Głodni Niepodległości” i „Samotność”. Po koncercie zostaną im wręczone nagrody i wyróżnienia.

Celem Konkursu Poezji i Pieśni Patriotycznej „Niepodległa, Niepokorna” jest przypomnienie ważnych rocznic historycznych poprzez prezentację poezji i pieśni patriotycznych, wytworzenie emocjonalnego stosunku do wartości kulturowych oraz upowszechnienie wśród młodzieży piękna mowy ojczystej, dorobku kultury narodowej i kultury żywego słowa, pogłębianie wśród młodzieży szkolnej znajomości polskich pieśni i wierszy o tematyce patriotycznej, zainspirowanie do poszukiwania utworów mało znanych i zapomnianych oraz rozwijanie wrażliwości artystycznej.

JDK

RECITAL JANUSZA OLEJNICZAKA
83. rocznica śmierci Ignacego Jana Paderewskiego
29 czerwca (sobota), godz. 18.00
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Janusz Olejniczak – pianista i pedagog, laureat i członek jury Konkursu Chopinowskiego. Należy do najwybitniejszych współczesnych chopinistów.
Urodzony we Wrocławiu, w 1970 roku był najmłodszym laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina. Został także nagrodzony na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu. Artysta koncertuje w Europie, obu Amerykach, Azji i Australii w najsłynniejszych salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Teatro Colón w Buenos Aires, Salle Pleyel, Suntory Hall, Lincoln Center, Tonhalle w Düsseldorfie, czy Concertgebouw. Wielokrotnie zasiadał w jury konkursów pianistycznych i dawał lekcje mistrzowskie poza granicami kraju – w Europie, Kanadzie, Japonii, Kolumbii.
Poza żelaznym repertuarem klasycznym wykonuje także polską muzykę współczesną (m.in. Lutosławski, Górecki, Kilar). Występował z orkiestrami pod dyrekcją Witolda Rowickiego, Stanisława Wisłockiego, Kazimierza Korda, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Strugały, Charles’a Dutoit, Andrzeja Borejki, Grzegorza Nowaka, Jacka Kaspszyka. Od wielu lat współpracuje także z Markiem Mosiem i Orkiestrą Aukso.
Był jednym z pierwszych wykonawców muzyki Chopina na instrumentach historycznych (Érard i Pleyel). Jest stałym gościem festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, na którym zagrał m.in. u boku Marthy Argerich i Marii João Pires. Wielokrotnie wystąpił również z Orkiestrą XVIII Wieku Fransa Brüggena oraz Orchestre des Champs-Élysées pod dyrekcją Philippe’a Herreweghe.
Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad 40 nagrań, w tym ścieżki dźwiękowe do filmów „Pianista” Romana Polańskiego i „Błękitna nuta” Andrzeja Żuławskiego. Spośród wielu nagrań dokonanych dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina szczególną uwagę zwraca ukończony właśnie komplet mazurków na instrumencie z epoki.
Artysta został uhonorowany Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000), Złotym Medalem Gloria Artis (2005) oraz ośmiokrotnie nagrodą „Fryderyk”. W październiku 2015 roku rozpoczął stałą współpracę z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucja kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

tekst: Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

KONCERT W ŚWIĄTYNI OO. KAPUCYNÓW
Termin: 11 maja 2024 (sobota), godz. 16.00
Miejsce: Kościół oo. Kapucynów, Plac Konstytucji 3 Maja 2, Krosno, woj. Podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp: wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w Koncercie w Świątyni. W gościnnych wnętrzach Kościoła oo. Kapucynów wystąpią Anastasiia Staroselska oraz Peter Van de Velde. Muzyka kameralna - zarówno instrumentalna (organy), jak i wokalna (mezzosopran) - na żywo będzie tym, co zachwyci najbardziej wymagającą publiczność. Wraz z artystami zapraszamy 11 maja 2024 w sobotę o godzinie 16.00.

Anastasiia Staroselska - mezzosopran
Peter Van de Velde - organy

Anastasiia Staroselska - mezzosopran, Peter Van de Velde - organy, fot. z arch. RCKP w Krosnie

Program:
Mykoła Kołessa (1903-2006)
Preludium i fuga

Walentyn Sylwestrow (*1937)
Pieśń 5. Żegnaj Świecie, Ziemio..

Leonid Zatułowski (1935-2018)
Ave Maria

Światosław Łuniow (*1964)
Libera me

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem op. 9: Pie Jesu

Peter Benoit (1834-1901)
Ave Maria

Aleksander Zarzycki (1834-1895)
Dwa Psalmy op. 29: Psalm 67, Psalm 141

Wasyl Barwiński (1888-1963)
Psalmy Dawida: Psalm 94

Anastazja Starosielska urodziła się w Czernihowie na Ukrainie w rodzinie o zawodowych tradycjach medycznych. Podczas nauki w szkołach muzycznych występowała często na scenie Filharmonii Czernihowskiej i tamtejszego Teatru Dramatycznego, jak również uczestniczyła w licznych międzynarodowych konkursach; w wieku lat 14 była finalistką Konkursu Antona Rubinsteina w Sankt Petersburgu.
Kontynuując rodzinną tradycję, Anastazja uzyskała dyplomy z wyróżnieniem w zakresie medycyny weterynaryjnej, następnie broniąc doktorat i prowadząc zajęcia dla ukraińskich i zagranicznych studentów. Jednocześnie, pragnąc czerpać satysfakcję z uprawiania sztuki, rozpoczęła naukę w Państwowym Instytucie Kultury i Sztuki, gdzie studiowała śpiew w klasie Olgi Jurko. Pracowała jako chórzystka, a następnie solistka-wokalistka Narodowego Teatru Dramatu i Operetki w Sumach. Po ukończeniu Instytutu Kultury i Sztuki uzyskała tytuł magistra.
W efekcie muzyka stała się jej głównym życiowym zajęciem. Występuje na estradzie sumskiej filharmonii w duecie z pianistką Swietłaną Jakimową, często zdobywając laury międzynarodowe. Często wykonuje słynne partie operowe szeroko pojętych twórców światowych, jak i kompozytorów ukraińskich.
Obecnie wioska, w której przebywa rodzina Anastazji Starosielskiej, znajduje się pod okupacją. Jej samej udało się zbiec, początkowo na terytorium Danii, następnie do Belgii, gdzie przebywa obecnie. Współpracuje z Flandryjskim Teatrem Operowo-Baletowym, występuje regularne ze światowej sławy organistą Peterem Van de Velde, a także jest solistką oraz instruktorem śpiewu w Katedrze w Antwerpii.

Peter Van de Velde rozpoczął naukę gry na organach w wieku lat dziewięciu, jako dwunastolatek był już organistą parafialnego kościoła w Doel we Flandrii. Był uczniem antwerpskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył z najwyższymi laurami. Studia kontynuował w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Antwerpii; zostały one uwieńczone uzyskaniem tytułu magistra w 1996 i zdobyciem pierwszych nagród z zakresu organów (kl. Stanislasa Deriemaekera) oraz innych wiodących przedmiotów.
W 2002 został powołany na stanowisko organisty tytularnego Katedry NMP w Antwerpii, największej gotyckiej zarazem najważniejszej świątyni w krajach Beneluksu. Piastując tę funkcję, opiekuje się dwoma wyjątkowej klasy instrumentami: romantycznymi organami Schyvena z 1891 oraz neobarokowym instrumentem Metzlera (1993). Jest również organistą kościoła św. Michała w Antwerpii oraz członkiem licznych flamandzkich stowarzyszeń organowych.
Jego trasy koncertowe wiodły go przez całą Europę, Amerykę Północną, Środkowy i Daleki Wschód. Oprócz działalności solowej udziela się także jako kameralista współpracując z licznymi i znaczącymi śpiewakami, instrumentalistami, chórami i orkiestrami, często wykonując m. in. koncerty organowe z towarzyszeniem najznamienitszych zespołów orkiestrowych.
Repertuar koncertowy Petera Van de Velde zawiera przekrój arcydzieł powstałych w okresie od wczesnego baroku po czasy współczesne; artysta znany jest ze szczególnie cenionych wykonań kompozycji mistrzów belgijskich XIX i XX stulecia, takich jak Edgar Tinel, Joseph Jongen, Paul de Maleingreau, Flor Peeters, Joseph Callaerts czy Guy Weitz. Za swe ostatnie nagranie płytowe otrzymał Preis der deutschen Schallplattenkritik - prestiżową nagrodę muzycznych krytyków niemieckich.

RCKP Krosno

MOTYL
BAJKI MUZYKĄ PISANE – Fredro dzieciom
w wykonaniu Filharmonii Krakowskiej
16 kwietnia (wtorek), godz. 10.30 i 12.30 (dwa spektakle)
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

16 kwietnia w Kąśnej Dolnej zawita Filharmonia Krakowska, która przedstawi bajkę muzyczną zatytułowaną „Motyl” w ramach projektu „Bajki muzyką pisane – Fredro dzieciom”.

Główną postacią przedstawienia jest Aleksander Fredro, który wprowadzi dzieci w świat poezji oraz ilustrującej ją muzyki. Widzowie będą mieli niepowtarzalną okazję poznania instrumentów mało znanych lub wręcz zapomnianych. „Bajki muzyką pisane” to spektakle wypełnione piosenkami i humorem, obfite w interakcje z pełną energii, młodą publicznością.

Spektakl przeznaczony jest dla widzów w wieku od 5 do 12 lat i zostanie zaprezentowany dwa razy: o godz. 10.30 i o godz. 12.30. Cena biletu to 15 zł (na każde piętnaścioro dzieci jeden opiekun ma wstęp bezpłatny).

Zgłoszenia widzów indywidualnych, jak i grup szkolnych przyjmuje biuro koncertowe Centrum Paderewskiego – tel. 14 600 00 16, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Osoby i grupy, które chcą otrzymać fakturę za bilety, proszone są o kontakt z kasą Filharmonii Krakowskiej: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

„Wielobarwne, piękne, ulotne - motyle. Czy można zakazać im latać? Jak przezwyciężyć apatię i poczucie bezsensu? Jak obudzić w sobie sprawczość i twórczość, kiedy nic nam się nie chce? W kwietniowej Bajce Muzyką Pisanej pochylimy się nad tym, jaką rolę w życiu odgrywają wolność, ekspresja emocji, miłość i kreatywny pierwiastek, a wszystko to jak zwykle w towarzystwie Aleksandra Fredry i jego poezji”.

                                                                                                                Plakat: Kamila Płochacka

       Kolejna lekcja muzyki na żywo, podczas której widzowie będą mogli posłuchać dzieł Chopina, obserwować palce pianisty na żywo na wielkim ekranie, dzielić się swoimi wrażeniami muzycznymi i ciekawostkami o sztuce pianistycznej. Koncert Michała, który odbędzie się 21 marca br. o godz. 18.00 w Jasielskim Domu Kultury, będzie wydarzeniem towarzyszącym XVIII Ogólnopolskiemu Konkursowi Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Bilety w cenie 20 zł do nabycia w sekretariacie Jasielskiego Domu Kultury lub on line.

         W nowym projekcie nie zabraknie słynnej Etiudy Rewolucyjnej, Nokturnów czy Marsza Chopina. Podczas koncertu artysta wyjaśni, w jaki sposób funkcjonuje nasza wrażliwość na muzykę, jak pianista posługuje się swoją wyobraźnią, kreatywnością, emocjami i czym jest sztuka legata. Opowie również o uczuciach towarzyszących konkursom pianistycznym, przygotowaniach i samym występie.
       – Od kogo możemy się dowiedzieć, jak słuchać muzyki, jak nie od samego artysty. Stąd właśnie mój pomysł na nową formułę interaktywnych koncertów, podczas których pianista w pełni integruje się ze słuchaczem. Porozmawia, wyjaśni, nakieruje, zainspiruje i zagra. Właśnie ta integracja tworzy zupełnie inną, unikatową atmosferę, podczas której znika bariera artysta – publiczność, a każdy czuje się czynnym uczestnikiem koncertu. W dzisiejszych czasach melomani się tego wręcz domagają – wyjaśnia Michał Babiarz, który początkiem marca br. zdobył II nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie o Stypendium Fundacji YAMAHA – YMEF – Yamaha Music Europe Foundation – Yamaha Scholarship 2024.
       Po raz pierwszy z takim projektem muzyk wystąpił w JDK marcu ubiegłego roku, w koncercie „Chopin Jakiego (Nie) Znacie”. Teraz pora na kolejną lekcję, na którą zapraszamy również do Jasielskiego Domu Kultury.
Wydarzenie odbywa się pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Jasła, a organizatorami są: Jasielski Dom Kultury i Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle. Natomiast partnerem Unimot, a

       Michał Babiarz, jaślanin, rocznik 2000 jest absolwentem Państwowej oraz Prywatnej Szkoły Muzycznej w Jaśle w klasie fortepianu prof. Jadwigi Błażowskiej. Obecnie jest studentem wrocławskiej akademii muzycznej w klasie prof. Pawła Zawadzkiego i dra Tomasza Maruta. Laureat ponad 50 konkursów pianistycznych oraz stypendiów artystycznych, swoje umiejętności doskonalił na lekcjach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów i pedagogów. Na swoim koncie ma już kilkanaście projektów muzycznych, m.in. ogólnopolski projekt „Fryderyk Chopin Jakiego (Nie) Znacie” czy „Muzyczny Pociąg do Krynicy”.
       Szczególnie ważną częścią repertuaru muzyka, wielokrotnie docenianą przez międzynarodowe jury na polskich oraz zagranicznych konkursach, jest awangardowa muzyka współczesna, którą młody pianista wykonuje oraz komponuje z wielkim zaangażowaniem. Kolejną pasją Michała, która otworzyła mu drogę do ważnych sukcesów muzycznych jest kompozycja. Jego sonorystyczne utwory zostały uhonorowane I nagrodą w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim UFM w Warszawie oraz wyróżnione w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim „Srebrna Szybka” w Krakowie. W 2021 roku Michał Babiarz, wspólnie z pianistką Gabrielą Ross rozpoczął działalność artystyczną w zakresie gry w duecie fortepianowym. Para prowadzona przez dra hab. Michała Dziada, została uhonorowana III nagrodą w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie w 2021 roku oraz I nagrodą w „Citta di Palmanova International Music Competition” w 2022 roku.

JDK