nowe płyty

HUGO REINHOLD - UTWORY WYBRANE

Hugo Reinhold, wiedeńczyk, urodzony w 1854 roku, był absolwentem klasy fortepianu u Juliusa Epsteina oraz kompozycji pod kierunkiem samego Antona Brucknera. Jeszcze w czasie studiów uzyskał prestiżową Nagrodę im. Beethovena za swoją Suitę op. 7 na fortepian i orkiestrę smyczkową. Wiele lat, aż do swojej śmierci w 1935 roku był profesorem w wiedeńskiej Państwowej Akademii Muzyki i Sztuk Pięknych (Staatsakademie für Musik und darstellende Kunst), gdzie wykształcił licznych pianistów. Jego twórczość kompozytorska, dziś w dużej mierze zapomniana, obejmuje kilkanaście cykli utworów fortepianowych, pojedyncze dzieła na orkiestrę smyczkową, muzykę kameralną z udziałem skrzypiec lub wiolonczeli oraz kilka zbiorów pieśni solowych i chóralnych. Na tej płycie prezentujemy wybór najciekawszych utworów przeznaczonych na duet – skrzypce i fortepian.


ACD DUX 1291 Total time: [57:51]
Hugo Reinhold
Traumbilder op. 63
1. Moderato assai [1:55]
2. Con moto moderato [2:01]
3. Allegretto moderato con grazia [1:37]
4. Larghetto [1:58]
5. Allegro con brio [2:44]

Hugo Reinhold
Klavierstücke op. 52
6. Novellette [4:06]
7. Phantasiestück [2:01]
8. Etude. Am Springbrunnen [6:33]

Hugo Reinhold
Sonata na skrzypce i fortepian op. 24
9. Molto Allegro [10:50]
10. Andante con Variazioni [11:58]
11. Allegro giocoso [3:53]
12. Allegro molto quasi Presto [7:59]


Wykonawcy:
Aleksandra Milcarz /fortepian/
Tomasz Bolsewicz /skrzypce/

 

BACH - Goldberg Variations

Skomponowane na klawesyn Wariacje Goldbergowskie zawierają w sobie potencjał, który różnym instrumentalistom pozwala odkrywać w nich zupełnie nowe wartości brzmieniowe i wyrazowe. Najchętniej grane są na fortepianie, ale istnieją aranżacje na organy, harfę, gitarę, orkiestrę, trio jazzowe... Każde z opracowań spotykało się początkowo ze sceptycyzmem, by z czasem zyskać sobie grono entuzjastów. Geniusz Wariacji Goldbergowskich polega bowiem i na tym, że utwór funkcjonuje w swoim własnym uniwersum, a każda z nowych interpretacji czy aranżacji odkrywa tu coś innego.
Wersję dla tria smyczkowego opracował w 1984 roku znany rosyjski skrzypek Dymitr Sitkowiecki, pracując, jak przyznaje, pod silnym wpływem słynnej interpretacji Glenna Goulda. Niniejszy album prezentuje pierwsze polskie nagranie w tej aranżacji, dokonane przez znakomitych kameralistów w rewelacyjnej akustyce sali koncertowej łódzkiej Akademii Muzycznej.

CD DUX 1488Total time: [40:57]
Johann Sebastian Bach
Goldberg Variations, BWV 988, Aranżacja na trio smyczkowe Dmitry Sitkovetsky
1. Aria [4:15]
2. Variation [12:00]
3. Variation [21:31]
4. Variation 3 – Canone all’ Unisono [2:14]
5. Variation 4 [1:16]
6. Variation 5 [1:25]
7. Variation 6 – Canone alla Seconda [1:24]
8. Variation 7 – Al tempo di Giga [1:59]
9. Variation 8  [2:10]
10. Variation 9 – Canone alla Terza [1:39]
11. Variation 10 – Fughetta [1:39]
12. Variation 11 [2:06]
13. Variation 12 – Canone alla Quarta [2:17]
14. Variation 13 [8:11]
15. Variation 14 [2:08]
16. Variation 15 – Canone alla Quinta in moto contrario [4:40]

CD DUX 1489Total time: [47:52]
1. Variation 16 – Ouverture [3:18]
2. Variation 17 [2:12]
3. Variation 18 – Canone alla Sesta [1:46]
4. Variation 19 [1:53]
5. Variation 20 [2:08]
6. Variation 21 – Canone alla Settima [3:46]
7. Variation 22 – Alla breve [1:36]
8. Variation 23 [2:10]
9. Variation 24 – Canone all’Ottava [3:28]
10. Variation 25 – Adagio [9:58]
11. Variation 26 [2:07]
12. Variation 27 – Canone alla Nona [2:16]
13. Variation 28 [2:11]
14. Variation 29 [2:42]
15. Variation 30 – Quodlibet [1:58]
16. Aria [4:20]

Wykonawcy:
Elżbieta Mrożek-Loska /altówka/
Magdalena Kling-Fender /skrzypce/
Robert Fender /wiolonczela/

Karol Szymanowski - Piano Music - Marek Szlezer

Marek Szlezer to artysta ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą, nagradzany wielokrotnie na renomowanych konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, występujący w wielu prestiżowych salach koncertowych całego świata. Nagranie wczesnych utworów Karola Szymanowskiego, ukazanych na płycie, było jego marzeniem od wielu lat. Widział bowiem w tych dziełach coś więcej, niż tylko "młodzieńczy styl" kompozytora, przez wielu bagatelizowany. Każdy z tych utworów jest dla pianisty dziełem skończonym, spełnieniem pewnej idei, emanacją niezwykłej osobowości i wrażliwości ich twórcy. Zdumiewa wyjątkowe piękno tej muzyki, powala siła młodzieńczej ekspresji, wyrafinowanie środków, umiejętność zróżnicowanego budowania napięcia i tworzenia przejmującego klimatu wyrazowego.

CD DUX 1367 - Total time: [67:02]
Karol Szymanowski
9 Preludiów op. 1 (1899–1900)
1. Prelude No. 1 in B minor: Andante ma non troppo [2:22]
2. Prelude No. 2 in D minor: Andante con moto [02:36]
3. Prelude No. 3 in D flat major: Andantino [01:22]
4. Prelude No. 4 in B flat minor: Andantino con moto [01:46]
5. Prelude No. 5 in D minor: Allegro molto - Impetuoso [01:10]
6. Prelude No. 6 in A minor: Lento - Mesto [02:30]
7. Prelude No. 7 in C minor: Moderato [03:02]
8. Prelude No. 8 in E flat minor: Andante ma non troppo [02:27]
9. Prelude No. 9 in B flat minor: Lento - Mesto [02:37]

Karol Szymanowski
Preludium cis-moll (1899-1900)
10. Prelude in C sharp minor [03:13]

Karol Szymanowski
4 Etiudy op. 4 (1900–1902)
11. Allegro moderato [04:07]
12. Allegro molto [01:50]
13. Andante [05:05]
14. Allegro [03:46]

Karol Szymanowski
Preludium i fuga cis-moll (1905–1909)
15. Prelude [03:22]
16. Fugue [04:04]

Karol Szymanowski
Wariacje h-moll na polski temat ludowy op. 10 (1900–1904)
17. Andante doloroso rubato [00:46]
18. Tema. Andantino semplice [01:15]
19. Var. I: Meno mosso [01:23]
20. Var. II: Agitato [00:38]
21. Var. III: Lento. Mesto ma poco agitato [01:23]
22. Var. IV: Allegro molto agitato [00:52]
23. Var. V: Andantino [01:29]
24. Var. VI: Andante dolcissimo [02:07]
25. Var. VII: Piu mosso [01:05]
26. Var. VIII: Marcia funebre [02:38]
27. Var. IX: Piu mosso (Allegro) [01:03]
28. Var. X: Finale. Allegro vivo [06:50]

Wykonawcy:
Marek Szlezer /fortepian

Naji Hakim - Organ Works - Maciej Zakrzewski

Gorąco Państwu polecamy tę płytę

Prezentowane na niniejszej płycie dzieła organowe Naji Hakima, stanowią punkt wyjścia do rozważań nad znaczeniem „tradycji i innowacyjności” w twórczości współczesnych kompozytorów. Obserwowane od lat 80 – tych XX wieku przemiany stylistyczne języka muzycznego, za pomocą którego współcześni twórcy komunikują się ze swym odbiorcą, wpłynęły na nową percepcję współczesności, pojmowanej dotąd wyłącznie przez pryzmat twórczości awangardowej, wyrażającej swe ideały w eksperymentalnych poszukiwaniach sonorystycznych i konstrukcyjnych. W rodzącym się wówczas nurcie postmodernistycznym, artysta musiał zmierzyć się z postępującą globalizacją, przemianami społecznymi, zacieraniem granic między sztuką elitarną, a egalitarną, oraz gustami tak zwanego „masowego odbiorcy”. Negacja postępowych założeń modernistów, którzy narzucili dziedzinom artystycznym sztywne ramy estetyczne, zamykające się w obszarze abstrakcyjnej percepcji dzieła, legła u podstaw ponowoczesnej wizji sztuki. Naji Hakim – z pochodzenia Libańczyk, z wykształcenia – Francuz, wieloletni organista w Sacré Coeur oraz w St. Trinité, łączy w swej muzyce organowej zdobycze paryskiego symfonizmu, z rodzimym folklorem o prowieniencji blisko wschodniej. Niezwykłe źródła inspiracji w jego twórczości, zdeterminowały jegojęzyk muzyczny, w którym zestawia on harmonię skonstruowaną w stylu francuskiego impresjonizmu z bogactwem skal oraz rytmów arabskich.
Płyta dostępna na www.maciejzakrzewski.pl.

Biografia wykonawcy
Maciej Zakrzewski, organista, kompozytor, improwizator, asystent w klasie organów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Naukę gry na organach rozpoczął w klasie mgr Łukasza Matei w ZPSMuz. im. M. Karłowicza w Krakowie. Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego i Dr Hanny Dys. Brał udział w wielu konkursach organowych i kompozytorskich. Jest laureatem I miejsca na VII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. J. P. Sweelincka (Gdańsk 2009), oraz IV miejsca na konkursie „Premio Elvira di Renna” w Pontecagnano- Faiano (Włochy 2008). W roku 2010 otrzymał „Złoty Laur Młodego Organisty” na XXXIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Giżycku.
Wraz ze swym zespołem „Concitato” zdobył pierwszą nagrodę na VII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej (Malbork 2009).
Brał udział w kursach mistrzowskich- interpretacji muzyki organowej, prowadzonych m. in. przez M. Hoselbecka, P. van Dijka, O. Latry, H. Deustcha, W. Zerera, L. Ghielmi; improwizacji pod kierunkiem P. Pincemailla, T. A. Nowaka, T. Escaicha oraz w Warsztatach Muzyki Dawnej w Wieliczce (2008).
Współpracuje m. in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej, Operą Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Kameralną PROGRESS, Chórem Akademii Morskiej w Gdyni, Chórem CANTUS oraz chórem kameralnym „Discantus”, z którym dokonał nagrania „Mszy Kaszubskiej” Michała Sławeckiego. Brał udział w nagraniu Sonat kościelnych Mozarta, prowadzonym przez Maxima Vengerova. Ma w swoim dorobku nagrania CD zawierające m. in. dzieła organowe F. Liszta i Ch. M. Widora, Symfonie organowe F. Nowowiejskiego oraz prawykonania utworów współczesnych kompozytorów A. Rocławskiej - Musiałczyk, A. Diesnera. Jego debiutancka płyta Liszt&Widor Organ Works, nagrana na organach Katedry Oliwskiej, otrzymała liczne pozytywne recenzje w polskiej prasie muzycznej. W dorobku kompozytorskim Macieja Zakrzewskiego, znajdują się głównie utwory organowe oraz dzieła na Orkiestrę Kameralną.

Pracuje na stanowisku asystenta klasy organów w gdańskiej Akademii Muzycznej. Jest wiceprezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, z którym organizuje m.in. Tczewskie Wieczory Organowe. W latach 2012- 2015 był organistą mszy św. radiowych transmitowanych z Bazyliki św. Brygidy w Gdańsku. Członek zespołu kameralnego "Mystic Ensamble". Od 2016 roku na swojej stronie internetowej prowadzi blog o tematyce muzycznej. W roku 2009 był nominowany do nagrody miasta Gdańska „Młodzi Twórcy Kultury”, a rok później do nagrody „Gryfa Pomorskiego” w kategorii „Pomorska Nadzieja Artystyczna”. W roku 2010 nominowano go do nagrody Miasta Gdańska "Splendor Gedanensis" za udział w wielu wydarzeniach artystycznych na terenie Pomorza. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą /Irlandia, Niemcy, Austria, Litwa, Łotwa, Szwecja/.

Nagrań dokonano na organach Janusza i Zygmunta Kamińskich w Bazylice św. Brygidy w Gdańsku.

Reżyseria dźwieku, edycja i mastering - Jakub Garbacz

Wydawca: Ars Sonora

Daniel Lozakovich - "Johann Sebastian Bach"

Deutsche Grammophon prezentuje debiutancki album młodego, niezwykle utalentowanego skrzypka.
Daniel Lozakovich podąża sciężką wydeptaną przez Anne-Sophie Mutter i Davida Garretta, którzy w bardzo młodym wieku podpisali kontrakty z niemiecką firmą fonograficzną.

Urodzony w 2001 roku Lozakovich to obecnie najmłodszy artysta w szeregach Deutsche Grammophon. Skrzypek jest laureatem wielu konkursów – zdobył, między innymi, pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Vladimira Spivakova.
Chwalony zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków, Lozakovich ma przed sobą wspaniałą karierę. Młodego artystę wspierają największe osobistości świata muzyki klasycznej:
Valery Gergiev, Martin Engstroem, Daniel Hope, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, czy Renaud Capuçon.

Mimo młodego wieku, szwedzki artysta o rosyjskich korzeniach może już teraz poszczycić się imponującym dorobkiem koncertowym. Skrzypek występował na całym świecie, z towarzyszeniem najlepszych orkiestr, między innymi, Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Tchaikovsky Symphony, Moscow Philharmonic, czy Orchestre National de France.

NAGRODY

The Young Artist of the Year Festival of the Nations, 2017
Excelentia Prize Awarded under the honorary presidency of Queen Sofia of Spain, 2017
First Prize Vladimir Spivakov International Violin Competition, 2016
Special Prize of the Oscar and Vera Ritter Foundation Usedomer Music Festival, 2016
Manfred Grommek Prize Kronberg Academy, 2015
Best Interpretation of Sarasate ‘Gypsy Airs’ International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
String Soloists Prize International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
Viennese Classics Prize International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
Second Prize Yehudi Menuhin Competition (Junior Section), 2014
Grand Prix International Competition for Young Musicians 'Ohrid Pearls, 2012
First Prize International Competition for Young Musicians 'Ohrid Pearls, 2012
First Prize Stockholm Solna Music Award 2012
Second Prize Andrea Postacchini International Violin Competition 2012
Gold Nutcracker Nutcracker International Television Contest for Young Musicians, 2011
First Prize Nutcracker International Television Contest for Young Musicians, 2011
First Prize Bravo International Violin Competition, 2011
First Prize (violin solo) Stockholm International Music Competition, 2010

SPIS UTWORÓW:

JOHANN SEBASTIAN BACH

Violin Concerto No. 2 in E Major, BWV 1042
[01] I. Allegro
[02] II. Adagio
[03] III. Allegro assai

Violin Concerto No. 1 in A Minor, BWV 1041
[04] I. Allegro *
[05] II. Andante
[06] III. Allegro assai

Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004
[07] I. Allemande
[08] II. Courante
[09] III. Sarabande
[10] IV. Gigue
[11] V. Chaconne

Ray Chen - THE GOLDEN AGE

THE GOLDEN AGE to wybór dzieł “złotej ery” muzyki skrzypcowej, zaaranżowanych lub transkrybowanych przez Kreislera i Heifetza.
Repertuar jest zbudowany wokół wspaniałego I Koncertu skrzypcowego Brucha.
Album zawiera trzy utwory nagrane przez kwartet smyczkowy Raya - “Made In Berlin”. Jest to znakomita grupa kameralna złożona wyłącznie z członków Filharmoników Berlińskich. Muzyka, zarówno ta na skrzypce solo, jak i w kwartecie, została nagrana w Berlinie, w listopadzie zeszłego roku. Koncert Brucha został zarejestrowany z London Philharmonic Orchestra pod batutą Roberta Trevino w sierpniu 2017 roku.

Ray Chen to skrzypek, który na nowo zdefiniował pojęcie artysty XXI wieku. Dzięki aktywności w mediach społecznościowych, Chen dociera do milionów fanów muzyki klasycznej. Czaruje słuchaczy muzykalnością, a o jego klasie świadczą występy z czołowymi orkiestrami w salach koncertowych na całym świecie.

Spis utworów:

1. Satie: Satiesfaction (Arr. Koncz)
2. Kreisler: Syncopation
3. Ponce: Estrellita (Arr. Heifetz)
4. – 6. Bruch Violin Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26
I) Vorspiel: Allegro moderato
II) Adagio
III) Finale: Allegro energico
7. Debussy: Clair de lune (Arr. Koncz) [Suite bergamasque, L. 75]
8. Kreisler: Schön Rosmarin
9. Gershwin: Summertime / A Woman Is a Sometime thing (Arr. Heifetz) [Porgy and Bess]
10. Lotus Land (Arr. Kreisler)
11. Macpherson: Waltzing Matilda (Arr. Koncz)
* With Ray’s quartet ‘Made in Berlin’

ROSES OF THE CLASSIC - Łukasz Długosz

ROSES OF THE CLASSIC - Karmazynowa Czerwień -  to druga z serii
"różanych" klasyk wydanych w pięknym opakowaniu. Najładniejsze
"różyczki", czyli najlepsze utwory zagrane na flecie w wykonaniu
ŁUKASZA DŁUGOSZA i pianistki Zdzisławy Rychlewskiej.

W repertuarze znajdziemy m.in.: Bach-Aria na strunie G, Thais -
Medytacje, Rachmaninow-Wokaliza. Wszystko ozdobione dodatkami w postaci
muzyki operowej. Czar dla ucha miłośników nie tylko muzyki
klasycznej.

http://soliton.edubawi.pl/index.php?pl1357,roses-of-the-classic-flute

www.lukaszdlugosz.pl

Małżeństwo znakomitych flecistów - Agatę Kielar-Długosz i Łukasza Długosza, mieszkańcy Podkarpacia będą mogli usłyszeć jesienią dwukrotnie: podczas inauguracji sezonu artystycznego w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz podczas Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku.

"FOR YOU, ANNE LILL" - Agata Kielar-Długosz

Flecistka AGATA KIELAR-DŁUGOSZ wraz z pianistą Andrzejem Jungiewiczem
prezentuje recital ułożony z utworów czołowych kompozytorów
polskich, których twórczość zakorzeniona jest w różnych nurtach
popularnych w XX wieku.

Nowy album "FOR YOU, ANNE-LILL" z muzyką m.in.: Henryka Mikołaja
Góreckiego, Wojciecha Kilara, Witolda Lutosławskiego, Andrzeja
Panufnika, Krzysztofa Pendereckiego, znajdziecie Państwo w poniższym
linku do strony wydawcy.

http://www.dux.pl/gorecki-kilar-for-you-anne-lill-kielar-dlugosz-jungiewicz.html

www.agatadlugosz.pl 

Małżeństwo znakomitych flecistów - Agatę Kielar-Długosz i Łukasza Długosza, mieszkańcy Podkarpacia będą mogli usłyszeć jesienią dwukrotnie; podczas insuguracji sezonu artystycznego w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz podczas Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku.

LUKE HOWARD - OPEN HEART STORY

Australijski kompozytor i pianista Luke Howard wydaje swój pierwszy album dla Mercury KX – ‘Open Heart Story’.
“Tworzony w czasie głębokiej introspekcji i zadumy nad własną egzystencją, album eksploruje trudne relacje międzyludzkie, wspomnienia z dzieciństwa i niełatwą do zaakceptowania świadomość przemijania” – informuje sam kompozytor.

Album to kontemplacyjna, acz podtrzymująca na duchu podróż, w której słuchaczowi towarzyszy muzyka Howarda – czasem intymna, zaaranżowana na fortepian solo, innym razem wykonana przez 23-osobową orkiestrę smyczkową, w której brzmienie wpleciona jest subtelna elektronika. Album rozpoczyna piękny utwór fortepianowy, zatytułowany ‘Prelude for a Single Voice’ – jest to hołd dla J.S Bacha, którego twórczość od lat niezmiennie inspiruje Luke’a. Utwór ‘Remembering My Childhood’ został z kolei zainspirowany Ryuichim Sakamoto i Yellow Magic Orchestra, których działalność odcisnęła piętno na dorastającym kompozytorze.

Jednym z ulubionych utworów samego Howarda jest niewątpliwie ‘Hymn’, nagrany zarówno w swojej oryginalnej, improwizatorskiej wersji na fortepian solo, jak i razem z akompaniamentem smyczków. Obfite harmonie zbudowane są wokół prostego, medytacyjnego motywu, co sprawia, że muzyka swobodnie wznosi się i opada, niczym morze podczas przypływów i odpływów.

Spis utworów:

1. Prelude for a Single Voice
2. Bear Story I
3. Bear Story II
4. In Metaphor, Solace
5. A Long Life
6. Elysian Fields
7. In Praise of Shadows
8. Hymn
9. Blossom
10. Solstice
11. Trembling
12. Circles
13. I Still Dream About You, Sometimes But Not Always
14. Remembering My Childhood

John Williams - A Life in Music

ALBUM ZAWIERA NAJSŁYNNIEJSZE DZIEŁA KOMPOZYTORA – OD GWIEZDNYCH WOJEN DO HARRY’EGO POTTERA

• ŚWIATOWA PREMIERA TEMATU Z LISTY SCHINDLERA W ARANŻACJI NA WIOLONCZELĘ
• MUZYKA W WYKONANIU LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Decca Records i Classic FM – najpopularniejsze brytyjskie radio poświęcone muzyce poważnej - z dumą prezentują album John Williams: A Life In Music – nowy krążek, zawierający najsłynniejsze dzieła jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej. Na płycie znalazły się utwory
z Gwiezdnych Wojen, Parku Jurajskiego, E.T. i wielu innych hollywoodzkich produkcji, zarejestrowane specjalnie na potrzeby tego albumu przez London Symphony Orchestra – orkiestrę, która nagrała wiele oryginalnych ścieżek dźwiękowych napisanych przez Williamsa. Na płycie znalazło się też premierowe nagranie tematu z Listy Schindlera, w aranżacji na wiolonczelę.

Album John Williams: A Life In Music został zarejestrowany w londyńskich Air Studios. Liczącą 86 muzyków orkiestrę poprowadził Gavin Greenaway. Krążek zawiera 10 utworów, w tym Hedwig’s Theme z Harry’ego Pottera, tematy z Supermana, Poszukiwaczy Zaginionej Arki, czy Gwiezdnych Wojen.

W styczniu Williams pobił swój własny rekord w ilości otrzymanych nominacji do Oscara (51). Samą statuetkę zdobył 5 razy. Kompozytor ma na swoim koncie również 24 nagrody Grammy, 7 nagród BAFTA, 4 Złote Globy i wiele złotych oraz platynowych płyt.

John Williams: A Life in Music

1. Main Title - From "Star Wars"
2. Theme - From "Jurassic Park"
3. Hedwig's Theme - From "Harry Potter And The Sorcerer’s Stone"
4. The Raiders March - From "Raiders Of The Lost Ark"
5. Flying Theme - From "E.T"
6. Theme - From "Schindler's List"
7. The Flight To Neverland - From "Hook"
8. Hymn To The Fallen - From "Saving Private Ryan"
9. Shark Theme - From "Jaws"
10. Williams: Superman March - From "Superman"

Subskrybuj to źródło RSS