nowości

20.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 60 zł

Inauguracja Festiwalu. Muzyczne arcydzieła
Giovanni Battista Pergolesi – La serva padrona (Służąca panią)

Serpina – Aleksandra Klimczak
Uberto – Paweł Michalczuk
Vespone I – Rafał Karnicki
Vespone II – Jerzy Klonowski
Vespone III – Maciej Jan Kraśniewski
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka
reżyseria: Jitka Stokalska
scenografia: Marlena Skoneczko
reżyseria świateł:Karolina Gębska
ruch sceniczny: Alisa Makarenko
asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
II asystent reżysera: Slawomir Jurczak: projekcje: Marek Zamojski; Realizacja oświetlenia: Piotr Rudzki; inspicjentka: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół instrumentów dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

21.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus

Libretto: Nikołaj Wołkow, oprac. Robert Balogh
Spartakus – Douglas de Oliveira Ferriera
Krassus – Wiktor Perdek
Frygia – Michalina Drozdowska
Egina – Mitsuki Noda

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
choreograf: Robert Balogh
asystentka choreografa: Dita Otevřelovà
kostiumy: Roman Šolc
projekcje: Eduard Prikryl
reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Zespół baletowy Opery Śląskiej

22.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 80 zł

Wieczór operowy
Giuseppe Verdi – Luiza Miller

Luiza Miller – Anna Wiśniewska-Schoppa
Miller, ojciec Luizy) – Stanisław Kuflyuk
Rudolf – Łukasz Załęski,
Hrabia Walter (ojciec Rudolfa) – Grzegorz Szostak
Księżna Fryderyka – Anna Borucka
Wurm – Zbigniew Wunsch
Laura – Maria Huptas
Wieśniak – Michał Bagniewski

Kierownictwo muzyczne: Marco Guidarini
reżyseria: Frédéric Roels
scenografia i kostiumy: Lionel Lesire
reżyseria świateł: Laurent Castaingt, Adam Kolarcik
Współpraca muzyczna: Piotr Mazurek
Kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
asystent reżysera: Nathalie Gendrot, Bernadeta Maćkowiak, Anna Przedpełska, Oskar Winiarski
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Chór i Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

23.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Chóralne interpretacje
Muzyka mistrzów

Astor Piazzolla – Pory roku w Buenos Aires
Joseph Haydn – Chóry z Oratorium Pory roku XXI: 3
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Chór Filharmoników Katowickich
Jarosław Wolanin- dyrygent
Adam Eibin – fortepian

Chór Filharmoników Katowickich pod batutą Jarosława Wolanina

24.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 40 zł

Recital mistrzowski
Słynne arie i pieśni

Volodymir Kapshuk – baryton
Alphonse Cemin – fortepian
Prowadzenie – Sławomir Pietras

25.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Tyrannic Love
Miłosne arie i duety z oper Georga Friedricha Haendla

Karine Deshayes – mezzosopran
Delphine Haidan – mezzosopran
Mario Konaka, Aya Nogami – skrzypce
Benoit Bursztejn – altówka
Nicolas Crnjanski – wiolonczela
Franck Ratajczyk – kontrabas
Jérôme Correas – klawikord

Zespół Les Paladins, dyrygent – Jérôme Correas

26.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Klasyka operetki
Emmerich Kálmán – Księżniczka czardasza (Csárdásfürstin)

operetka w trzech aktach
Libretto: Leo Stein, Bela Jenabach
Aranżacja: Rafał Kłoczko
przekład: Jerzy Jurandot
Dialogi: Michał Znaniecki

Silva Varescu, Księżniczka czardasza – Bogumiła Dziel-Wawrowska,
Leopold Maria von Lippert, Książę – Dariusz Jakubowski, Anhilda, Księżna – Aleksandra Hofman, Edwin, Książe – Emil Ławecki, Hrabianka Stasi – Monika Łopuszyńska
Boni Kancsianu, Hrabia – Tomasz Tracz, Feri von Kerekes, Hrabia – Martin Filipiak
Pułkownik Rohnsdorff – Tomasz Gęsikowski, Kisz, Notariusz – Włodzimierz Izban

Reżyseria: Michał Znaniecki; kierownictwo muzyczne, aranżacja: Rafał Kłoczko
scenografia: Luigi Scoglio; kostiumy: Magdalena Dąbrowska
choreografia: Inga Pilchowska; projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz
reżyseria światła: Dariusz Albrycht; asystent dyrygenta: Jakub Zmysłowicz
Asystent reżysera: Piotr Brożek

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Rafała Kłoczko

27.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Wieczór baletowy
Ludwig A. Minkus – Don Kichot

Libretto: Marius Petipa według Miguela Cervantesa
Kitri – Ewelina Dacko
Bazyl – Oleh Petryk
Don Kichot – Victor Noga
Sancho Pansa – Andrij Bas
Cyganka – Lisa Friedman
Espado – Eugen Morozow
Choreografia: Sergiej Szczerbakow; scenografia: Oksana Bajda

Zespół Royal Lviv Ballet

Festiwalowi towarzyszą:
XXXIII Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXII Obóz Humanisyczno-Artystyczny dla dzieci
Wystawa 80 lat Opery Śląskiej w plakacie

Więcej informacji na stronie:  sdksanok.pl

BOOM 10 września 2025r., środa, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JOSÉ FERREIRA LOBO – dyrygent
GISELA SACHSE – mezzosopran
ADAM SOBIERAJSKI – tenor
SOFIA VAZ SILVA – producent/ reżyser

W programie:
Georges Bizet
Carmen | Uwertura
Carmen | Près de remparts de Seville

Giuseppe Verdi
Traviata | Preludium
Traviata | De’miei bollenti spiriti

Pietro Mascagni
Cavalleria Rusticana | Intermezzo
Cavalleria Rusticana | Voi lo sapete

Giacomo Puccini
Suor Angelica | Intermezzo

Gaetano Donizetti
Lucrezia Borgia | Il segreto per esser felici

Giacomo Puccini
La Bohème | Che gelida manina
Manon Lescaut | Intermezzo

Camille Saint-Saëns
Samson et Dalila | Amour! Viens aider ma faiblesse
Samson et Dalila | Bacanale

Przez ponad 400 lat swojego istnienia opera, całkowite dzieło sztuki, konsekwentnie czerpie swoje treści z tajemnic trylogii życie–miłość–śmierć, która stanowi rdzeń jej dramatycznej i muzycznej istoty.
Śmierć – temat powtarzający się w przeważającej większości dzieł operowych – często przybywa w wyniku użycia trucizn. Te, nawet jeżeli są fikcyjne, służą narracji i rozpalają naszą wyobraźnię, kształtując w ten sposób odczuwaną przez nas empatię do postaci muzycznych dramatów, których jesteśmy świadkami.
W operze jest jednak prawie zawsze obecny inny rodzaj „trucizny” – trucizna miłości i namiętności! Ich toksyczność sprawia, że kiedy już opanuje człowieka, czyni go bezbronnym i słabym – jak przebiegła i zdradziecka Dalila pokazuje w drugim akcie Samsona i Dalili Camille’a Saint-Saënsa.
Skład chemiczny tej „trucizny” zaczęto rozumieć w XX wieku, gdy odkryto, że miłość, namiętność i pożądanie seksualne wiążą się z niezliczonymi cząsteczkami wytwarzanymi przez ludzkie ciało – od hormonów płciowych po neuroprzekaźniki mózgowe.
Ten koncert, bazujący na książce Mikstury i namiętności – chemia w operze (wydawnictwo Gradiva, 2018) i pomyśle maestro José Ferreiry Lobo oraz wyzwaniu, jakie sobie postawił, jest operową podróżą zatrzymującą się na wielu dziełach, w których uwidacznia się świat chemii, tak w formie dosłownych trucizn, jak również uniesień miłosnych i uniesień związanych z pożądaniem.
Chemia jest w końcu wszędzie, nawet u źródła naszych emocji!

Gisela Sachse - mezzosopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Adam Sobierajski - tenor, fot. z  arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

29 sierpnia 2025, godz.19.00
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp wolny

Wykonawcy:
MonoTony | String Nostalgia
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka i efekty
Zuzanna Ossowska /OS.SO/ – piano, różne instrumenty, elektronika

Krzysztof Komendarek-Tymendorf – należy do grona czołowych polskich altowiolistów swojego pokolenia. Pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ireny Albrecht. Doskonalił swoje umiejętności w klasie prof. Wolfganga Klosa i as. Ulricha Schönauera na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu oraz jako gościnny student Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Kształcił się i uzupełnił studia licznymi kursami pod kierunkiem wybitnych pedagogów altówki, takich jak Alexander Zemtsov, Matthias Buchholz, Hartmut Rohde, Avri Levitan, György Gulyás Nagy (Auer String Quartet) czy Piotr Szumieł.
Jest laureatem prestiżowych konkursów muzycznych, nagród i stypendiów. W wieku 24 lat, po wygraniu dwóch konkursów na stanowisko asystenta, podjął pracę w Alma Mater. W 2018 roku obronił rozprawę doktorską, w 2022 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego z wyróżnieniem. W 2021 roku rozpoczął pracę na stanowisku nauczyciela mianowanego w klasie altówki w Szkole Muzycznej im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni. Pełni funkcję ogólnopolskiego konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej (CEA). Obecnie pracuje na stanowisku Profesora Uczelni w klasie altówki oraz kameralistyki Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, a od 2023 roku jest również wykładowcą klasy altówki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Występował pod batutą takich znakomitych dyrygentów, jak Pierre Boulez, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Marek Moś, Tadeusz Strugała, a także z prominentnymi solistami: Ivry Gitlis, Kolja Blacher, Quatuor Ebène, Krystian Zimerman, Piotr Beczała, Konstanty Andrzej Kulka, Łukasz Długosz.
Obecnie gra na mistrzowskiej altówce Wojciecha Topy z 2020 roku, ale również wykonuje koncerty na instrumentach z prywatnej kolekcji autorstwa, m.in.: W. Ed. Voigta jun., Alberta Claudota czy Andrzeja Kalaty oraz smyczkach: Hermanna Richarda Pfretzschnera, Marcina Krupy, Marka Woźniaka czy Marcina Siwca.
Prowadzi wzmożoną aktywność koncertową oraz pedagogiczno-dydaktyczną zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf - altówka, Zuzanna Ossowska /OS.SO/ – piano, różne instrumenty, elektronika, fot. arch. RCKP w Krośnie

OS.SO (Zuzanna Ossowska) – songwriterka, producentka, autorka tekstów, multiinstrumentalistka. Jej instrumentem dyplomowym jest gitara basowa, ale gra też na perkusji, pianinie, gamelanie (indonezyjskich idiofonach) i śpiewa. Kompozycje OS.SO dwukrotnie (w 2018 i 2020 roku) znalazły się w półfinale prestiżowego międzynarodowego konkursu dla songwriterów International Songwriting Contest, do tego etapu zakwalifikowało się mniej niż 9% z ponad 26 000 zgłoszeń z całego świata. Interesuje się estetyką, filozofią muzyki i nagraniami terenowymi. Obroniła doktorat o relacjach muzyki i języka w dwudziestowiecznej prozie, pisze artykuły naukowe i popularyzatorskie, prowadzi autorską rubrykę w magazynie „Muzyk”, gdzie przygląda się dźwiękom kulturoznawczym okiem. Studiowała także filozofię i gender studies. W 2024 rozpoczęła studia podyplomowe na muzykologii Instytutu Sztuki PAN.
2021 – jako jedna z 4 osób reprezentujących Polskę wzięła udział w Music Creation and Songwriting LAB w Paryżu - międzynarodowym campie songwriterskim (Francja/Portugalia/Polska), organizowanym przez Music Export Poland
2021 – rozpoczęcie współpracy jako songwriterka i producentka z wytwórnią Magic Records i Universal Music Poland
2022 – finalistka Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie, Grand Prix tej samej edycji zdobyła jej autorska aranżacja utworu Heleny Majdaniec (wyk. Jan Majewski)

2022 – wydanie pierwszej autorskiej płyty pod szyldem OS.SO, album „Lethe” został uznany przez Jarka Szubrychta (Gazeta Wyborcza) za jeden z najlepszych debiutów roku, płyta miała premierę w audycji Piotra Metza
2022 – nagroda specjalna na Festiwalu Grzegorza Ciechowskiego za aranżację i wykonanie utworu „Grawitacja” Justyny Steczkowskiej
2022 – udział w Riga Songwriting Camp w Rydze
2023 – premiera albumu „Szymborska - zachwyt i rozpacz” skomponowanego i wyprodukowanego przez OS.SO z okazji 100-lecia urodzin Wisławy Szymborskiej. Płyta ukazała się pod oficjalnym patronatem Fundacji Szymborskiej
2023 – udział w Artisjus Songwriting Camp w Budapeszcie, piosenka „Light Me Up”, którą OS.SO współkomponowała podczas wydarzenia została wybrana do oficjalnej ścieżki dźwiękowej najpopularniejszego serialu stacji TV RTL Hungary „Side Effect”. Pokłosiem wydarzenia jest także publikacja międzynarodowej współpracy - piosenki „The River” z węgierskim artystą Szelier
2024 – objęcie kierownictwa muzycznego w zespole Karoliny Czarneckiej, produkcja płyty artystki „Matka”, która ukaże się w I połowie 2025 roku

Program:
W programie koncertu znajdą się utwory skomponowane na album MonoTony Ensemble, który ukaże się w 2025 roku. Podczas koncertu muzycy eksplorują możliwości altówki i fortepianu, preparując instrumenty i łącząc klasyczne techniki z efektami – każdy utwór MonoTony Ensemble charakteryzuje się unikalnym podejściem do brzmienia oraz różnorodności faktur muzycznych. Podczas koncertu artyści opowiedzą również o filozofii minimalizmu w muzyce oraz o swoich inspiracjach.
Projekt MonoTony eksploruje coraz popularniejsze w Polsce obszary neoclassical i minimal music. W swoim projekcie wielowymiarowo odkrywają brzmienia – fortepianu (i instrumentów klawiszowych) oraz altówki, poszerzając repertuar możliwości obu z nich zarówno poprzez preparowanie, jak i wykorzystywanie nowoczesnych, wręcz awangardowych technik wykonawczych.
Altówka pojawia się tu zarówno jako instrument melodyczny, jak i perkusyjny, a do stworzenia nietypowej faktury stosowane są współczesne – a niekiedy nowatorskie – techniki wykonawcze takie jak: tapping, Bartók pizzicato, szarpanie strun, pressing włosia o strunę, scordatura, dirty glissando, slow motion bow, crazy sul ponticello scratchiness, shutter, noisy shift, electric slide, scratch tone, stopping on the string, preparacja, arpeggio, tremolo, flażolety etc. Całość wzbogacają nowoczesne zabiegi produkcyjne – efekty nałożone na instrumenty, loopowanie fragmentów fraz, czy wplatanie estetyki typowej dla muzyki konkretnej: wykorzystanie oddechów, przystuków, jak i przypadkowych dźwięków, które towarzyszą muzykom w procesie kompozytorskim.

Tekst i foto RCKP w Krośnie

Podkarpacie w najbliższy weekend rozbrzmi dźwiękami organów, skrzypiec i sopranu. Od piątku 15 sierpnia do niedzieli 17 sierpnia odbędą się aż cztery koncerty w ramach finału Podkarpackiego Festiwalu Organowego – wszystkie z bezpłatnym wstępem.

Muzyczne święto rozpocznie się w piątek, 15 sierpnia o godz. 18:00 w kościele Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie-Zalesiu. Publiczność usłyszy organistkę Urszulę Jasiecką-Bury oraz sopranistkę Natalię Cieślachowską-Trojnar w programie łączącym muzykę organową i wokalno-organową.

W sobotę, 16 sierpnia, o godz. 18:00 w kościele św. Krzyża przy ul. 3 Maja w Rzeszowie wystąpią artyści z Gdańska – Roman Perucki – organista słynnej oliwskiej katedry – oraz skrzypaczka Maria Perucka.

Finałowy dzień – niedziela, 17 sierpnia – przyniesie dwa wyjątkowe recitale. O godz. 18:00 w Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Sędziszowie Małopolskim wystąpi wirtuoz z Białegostoku Józef Kotowicz, prezentując dzieła mistrzów europejskiego baroku i klasycyzmu.

Zwieńczeniem festiwalu będzie koncert w rzeszowskiej katedrze o godz. 20:00 – po raz pierwszy na Podkarpaciu zaprezentuje się artysta z norweskiego Bergen, Karstein Askeland.

Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki – wstęp na każdy koncert jest wolny.

Organizatorem Podkarpackiego Festiwalu Organowego jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, a jego pomysłodawcą, założycielem i dyrektorem prof. dr hab. Marek Stefański.

Wydarzenie dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz budżetu Miasta Rzeszów. Partnerami organizatora są: firma WATKEM, Radio Via, Radio Fara, Polmic oraz wszystkie parafie, w których odbywały się koncerty,

Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE
ul. Kordylewskiego 7/12
31-542 Kraków
mobil: +48 600 569 664
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
www.arsproarte.pl
www.fb.com/arsproarte
www.instagram.com/fundacja_ars_pro_arte

8 sierpnia 2025, godz. 19.00 
Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie

Maciej Zimka – akordeon
Maria Sławek – skrzypce

Wstęp wolny

Maciej Zimka – akordeonista i kompozytor. W 2013 roku ukończył z wyróżnieniem krakowską Akademię Muzyczną w klasie akordeonu dra Janusza Patera, a w 2016 roku obronił doktorat na tejże uczelni. Artysta jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów instrumentalnych, m.in.: I nagrody w 1. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I nagrody w 47. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (kategoria kameralna) czy Nagrody za najlepsze wykonanie kompozycji Andrzeja Krzanowskiego w IV Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach.

Maciej Zimka koncertuje zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych, grając muzykę klasyczną i współczesną. Artysta wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Sound 12 in Newcastle upon Tyne (Anglia), Les Cles du Classique (Francja/Hiszpania), Festival Musique et Patrimoine en Vienne et Gartempe (Francja) Concerts at Lempertz (Belgia), Ibla Music Festival (Włochy), Share.Music.Leipizg (Niemcy), Prikarpacka Vesna (Ukraina), Audio Art Festival, MOZG Festival, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Euro Chamber Music Festival, Dolnośląski Festiwal Muzyczny, Wawel o zmierzchu (Polska), odbył także trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i Izraelu.

Artysta jest również aktywnie działającym kompozytorem. Tworzy utwory zarówno na akordeon, jak i na inne instrumenty i obsady kameralne. Jest laureatem m.in.: Grand Prix w VIII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku (2017).
Od 2011 Maciej Zimka jest zaangażowany w działalność organizacji pozarządowej – Fundacji Art Forum, z którą współorganizuje wiele projektów kulturalnych, m.in.: Koncert Prawykonań Utworów Akordeonowych, Krakowski Festiwal Akordeonowy czy Pałacowy Salon Literacko-Muzyczny.

Maciej Zimka - akordeon, fot. RCKP w Krośnie

Maria Sławek – skrzypaczka, wykładowczyni i badaczka, łącząca życie koncertowe z działalnością naukową, społeczną i artystyczną. Występuje jako solistka i kameralistka, współpracując z czołowymi orkiestrami oraz artystami w Polsce i za granicą. Koncertowała m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Izraelu, USA, Francji, Brazylii, Hiszpanii, na Ukrainie i we Włoszech.

Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, wykłada także na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest autorką jedynego w Polsce kursu historii muzyki żydowskiej, realizowanego w ramach Podyplomowych Studiów Polsko-Żydowskich w Instytucie Badań Literackich PAN.

Od wielu lat związana jest z twórczością Mieczysława Wajnberga. Jest współzałożycielką i prezeską Instytutu jego imienia (www.instytutwajnberga.org), w ramach którego realizuje projekty koncertowe, badawcze i popularyzatorskie, takie jak „Domówka u Mietka”, „Spacerownik Warszawa Wajnberga” czy „Pocztówka do Mietka”.

W dorobku fonograficznym Marii Sławek znajdują się: Weinberg – Sonatas for Violin and Piano (CD Accord, 2015) nagrana z Piotrem Różańskim, Rejoice (CD Accord, 2019) z Marcinem Zdunikiem, TIKTIN (Orphée Classics, 2024) z Lutosławski Quartet i Tomaszem Januchtą – nagrany live podczas koncertu w Wielkiej Synagodze w Tykocinie oraz Different Trains (Anagram, 2024) – z muzyką Mieczysława Wajnberga (w autorskiej aranżacji na sekstet smyczkowy) i Andrzeja Panufnika wraz z Anną Marią Staśkiewicz, Katarzyną Budnik, Arturem Rozmysłowiczem, Marcinem Zdunikiem i Rafałem Kwiatkowskim.

Od 2022 roku jest kuratorką cyklu Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych, który prezentuje muzykę kameralną w unikalnych, autentycznych przestrzeniach związanych z warszawskimi artystami.
Publikowała m.in. w wydawnictwach Żydowskiego Instytutu Historycznego, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, w roczniku Zagłada Żydów oraz w Ruchu Muzycznym. Współpracuje z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie i Programem 2 Polskiego Radia (audycja poświęcona nagraniom na LP - Duża Czarna).

Jest laureatką stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (w tym programu Młoda Polska), Stypendium Artystycznego m.st. Warszawy oraz Stypendium Twórczego MKiDN (2013, 2025). W ramach projektów stypendialnych stworzyła m.in. aranżacje pieśni Wajnberga oraz przekłady poezji jidysz, obecnie pracuje nad cyklem koncertów solowych po:miejsca w przestrzeniach dawniej związanych ze społecznością żydowską.
Maria Sławek jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Wiesława Kwaśnego. Uczyła się również u prof. Jana Staniendy oraz prof. Kai Danczowskiej. W 2015 roku uzyskała stopień doktora, a w 2020 – doktora habilitowanego sztuki. Gra na skrzypcach R&M Millant (Paryż, 1961).

Maria Sławek - skrzypce, fot. RCKP w Krośnie

Program:
Johann Sebastian Bach: Sonata c-moll, BWV 1017
Largo
Allegro
Adagio
Allegro

Mikołaj Majkusiak: Sonata na skrzypce i akordeon (2015)
Scherzo, ostinato
Largo, instabile
Rondo, ben ritmico
Grave, lamentoso
Presto, fugato

Zbigniew Bargielski: Ballada na skrzypce i akordeon (1979/2017)

Maciej Zimka: Sonata na skrzypce i akordeon nr 2 (2024)
Andante
Allegro vivace
Adagio
Vivace

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat kształtuje muzyczne oblicze Krosna, tworząc przestrzeń dla refleksji, piękna i spotkania ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do zabytkowego drewnianego Kościoła św. Wojciecha w miesiącach letnich – od czerwca do sierpnia. Każdego roku koncerty przyciągają zarówno stałych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero odkrywają wartość muzyki klasycznej w kameralnej, bliskiej człowiekowi formule.

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Koncert w Kościele św. Wojciecha w Krośnie, fot. Paweł Matelowski, arch. RCKP

Festiwal BRAVO MAESTRO
Pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
22-24 sierpnia 2025
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Koniec wakacji w Kąśnej Dolnej co roku upływa przy dźwiękach znakomitej muzyki. A to za sprawą odbywającego się od 1996 roku festiwalu Bravo Maestro, podczas którego występują najlepsi polscy artyści. Nie inaczej będzie w tym roku. W ramach wydarzenia Centrum Paderewskiego zaprezentuje trzy koncerty.

Pierwszego wieczoru, w piątek 22 sierpnia, melomani będą mieli okazji wysłuchania koncertowej wersji opery Giacoma Pucciniego – „Gianni Schicchi”. Dzieło to wykonają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którym towarzyszyć będzie NUSO – „Nadiia” Ukraińska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją charyzmatycznego Jurka Dybała. Partię tytułową zaprezentuje Martin Filipiak.
„Gianni Schicchi” to jednoaktowa opera komiczna skomponowana do libretta Giovacchino Forzano. Powstała w 1918 roku jako trzecia część tryptyku Il trittico, obok oper Il tabarro i Suor Angelica. Akcja rozgrywa się we Florencji w XIII wieku, po śmierci bogatego Buosa Donatiego. Jego chciwi krewni, przerażeni treścią testamentu, w którym cały majątek zapisano klasztorowi, postanawiają działać. W tle rozgrywa się wątek miłosny. Opera łączy żywiołową akcję, wyraziste postaci i elementy farsy z mistrzowską muzyką Pucciniego. „Gianni Schicchi” pozostaje jednym z najdoskonalszych przykładów opery komicznej XX wieku.

W sobotę 23 sierpnia Salą Koncertową Stodołą zawładną rytmy argetyńskiego tanga za sprawą zespołu Tango Ritual w składzie: Klaudiusz Baran – bandoneon, Christian Danowicz – skrzypce, Andrzej Olewiński – gitara, Kuba Matuszczyk – fortepian, Michał Sobuś – kontrabas. To zespół, który powstał na wzór legendarnego kwintetu Astora Piazzolli i z pasją kontynuuje jego muzyczne dziedzictwo. Program koncertu to pełne pasji, dramatyzmu i liryzmu spotkanie z twórczością Astora Piazzolli – argentyńskiego kompozytora, który na nowo zdefiniował tango. Usłyszymy utwory stworzone specjalnie na kwintet (ulubiony skład Piazzolli), który pozwalał mu wydobyć z tanga zarówno jego surową energię, jak i subtelność rodem z muzyki kameralnej.

Festiwal zakończy w niedzielę 24 sierpnia tradycyjny Maraton muzyczny, tym razem w pełnej barw, rytmów i emocji odsłonie ludowej. Tego wieczoru muzyka folk z różnych zakątków świata stanie się inspiracją i wspólnym mianownikiem dla niezwykle różnorodnego repertuaru. W programie koncertu znajdą się utwory, które czerpią z korzeni tradycyjnej muzyki przefiltrowanej przez wrażliwość wybitnych kompozytorów. Usłyszymy m.in. polskie akcenty w twórczości Stanisława Moniuszki i Karola Szymanowskiego, jak również utwory mistrzów europejskiego folkloru: pełnego ognia i ekspresji Béli Bartóka, Manuela de Falli (który z pasją oddawał ducha hiszpańskiej tradycji), a także niezwykle rzadko wykonywane utwory inspirowane folklorem Dalekiego Wschodu.

Wystąpią: Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Karol Marianowski – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon, bandoneon oraz Robert Morawski – fortepian. Usłyszymy również sopranistkę Kamilę Dutkowską – laureatkę V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura.

Koncerty festiwalowe poprowadzi znana kąśnieńskiej publiczności Regina Gowarzewska.

Bilety w cenie 70 zł dostępne od 22 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Podkarpacki Festiwal Organowy 2025 

Niedziela, 3 sierpnia, godzina 20:00
Kościół św. Rocha w Rzeszowie

Zapraszamy na kolejny sierpniowy koncert w ramach Podkarpacki Festiwa Organowy!

Tym razem ponownie wystąpi Martin Bernreuther – znakomity niemiecki organista, który podczas poprzednich edycji zachwycił publiczność swoją muzyczną wrażliwością i kunsztem interpretacyjnym. Z radością gościć bedziemy artystę ponownie w Rzeszowie!

W programie znajdą się dzieła wielkich mistrzów muzyki organowej – od Brahmsa po Rheinbergera – w doskonałym wykonaniu wirtuoza, który potrafi wydobyć z instrumentu całą paletę barw i nastrojów.

Wstęp wolny – zapraszamy wszystkich miłośników muzyki!

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów
Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

Recital organowy w Chmielniku ? Podkarpacki Festiwal Organowy 2025
 Sanktuarium Matki Bożej Łaskawej w Chmielniku
 niedziela, 3 sierpnia, godz. 17:30

 Sierpień rozpoczynamy znakomitym koncertem organowym! 

Zapraszamy na kolejne muzyczne spotkanie w niezwykłej scenerii.

Wystąpi Bartosz Jakubczak – uznany polski organista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, ceniony zarówno za kunszt wykonawczy, jak i działalność naukową i pedagogiczną. Artysta regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, prezentując zarówno repertuar klasyczny, jak i mniej znane dzieła polskiej muzyki organowej.

To idealna okazja, by rozpocząć sierpień z muzyką na najwyższym poziomie twórczym i wykonawczym! 

 Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego
 Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów

Miejsce: plenerowa scena na rynku, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 3 sierpnia 2025, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVIII Wieczorze z operą i operetką, który odbędzie się 3 sierpnia 2025 roku o godzinie 19.00 na krośnieńskim rynku. To wydarzenie od lat przyciąga melomanów nie tylko z regionu, ale i z odleglejszych zakątków kraju.

To jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w regionie, które na stałe wpisało się w kalendarz letnich atrakcji Podkarpacia. Przez blisko dwie dekady koncert zdobył uznanie publiczności i środowisk artystycznych, stając się prestiżową marką promującą muzykę klasyczną w plenerze. Co roku wydarzenie przyciąga licznych melomanów, miłośników opery, turystów i mieszkańców - nie tylko z Krosna i okolic, ale także z całego kraju. Malownicza sceneria krośnieńskiego rynku, połączona z wyjątkową oprawą muzyczną, czyni ten wieczór niezapomnianym - o wydarzeniu mówią organizatorzy.

W programie tegorocznego koncertu znajdą się najpiękniejsze arie i duety z oper, operetek oraz musicali w wykonaniu uznanych solistów oraz zespołu kameralnego TEAM FOR VOICES, który od lat towarzyszy wydarzeniu. Dobór repertuaru zadowoli zarówno wymagających koneserów, jak i słuchaczy stawiających pierwsze kroki w świecie muzyki klasycznej.

Z roku na rok zainteresowanie koncertem rośnie, a ostatnie edycje przyciągały już tłumy, wypełniające krośnieński rynek. To spotkanie ze sztuką na żywo, w przyjaznej przestrzeni miejskiej, tworzy atmosferę prawdziwego święta. Wysoki poziom artystyczny, starannie przygotowany repertuar oraz pasja wykonawców sprawiają, że Wieczór z operą i Operetką stał się jednym z najbardziej wyczekiwanych letnich koncertów w regionie.

Wystąpią:

Monika Glazar-Jurczak - sopran
Zuzanna Topolska - mezzosopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Paweł Piękoś - tenor
Jakub Kotowicz - baryton

Kwartet fortepianowy TEAM FOR VOICES:
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

Przygotowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: MPGK Krosno, Restauracja Marhaba, Gonet Salony Optyczne, Model Making, Kwiaciarnia Marzenie 

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat kształtuje muzyczne oblicze Krosna, tworząc przestrzeń dla refleksji, piękna i spotkania ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do zabytkowego drewnianego Kościoła św. Wojciecha w miesiącach letnich – od czerwca do sierpnia. Każdego roku koncerty przyciągają zarówno stałych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero odkrywają wartość muzyki klasycznej w kameralnej, bliskiej człowiekowi formule.

W tegorocznej edycji na publiczność czeka prezentacja muzyki smyczkowej (choć nie tylko) w szerokim kontekście – od dzieł kanonu baroku, klasycyzmu i romantyzmu, po kompozycje XX i XXI wieku, aranżacje muzyki popularnej, a w tym roku także improwizacje jazzowe oraz autorskie projekty z udziałem instrumentów elektronicznych. Każdy z koncertów jest kuratorsko zaprojektowany jako odrębna muzyczna opowieść, w której istotna jest zarówno jakość wykonawcza, jak i emocjonalna oraz intelektualna spójność programu. Wstęp na wszystkie wydarzenia niezmiennie pozostaje bezpłatny, a inicjatywa skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, niezależnie od ich muzycznych doświadczeń.

„Smyczki na Wojciechu” są nie tylko cyklem koncertów – to wyraz konsekwentnie realizowanej idei: że muzyka poważna może być dostępna, że wartością są spotkania twórcze i lokalna wspólnota, a także że przestrzenie historyczne mogą żyć nowym życiem bez utraty swojego charakteru. Organizatorzy cyklu – z pasją, troską i wysoką kulturą muzyczną – dbają o poziom artystyczny, jakość wykonawczą i atmosferę każdego wieczoru. Dzięki temu „Smyczki” stają się ważnym punktem na muzycznej mapie Polski – wydarzeniem o lokalnym zakorzenieniu i uniwersalnym przesłaniu.

Miejsce
Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie – zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował swą oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Zlokalizowany wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy niezwykłą aurę – sprzyjającą skupieniu i głębokiemu odbiorowi muzyki.
Dzięki cyklowi „Smyczki na Wojciechu” świątynia, która przez lata pozostawała poza głównym nurtem kulturalnym miasta, została symbolicznie przywrócona wspólnocie – jako przestrzeń nie tylko sacrum, ale także sztuki. Muzyka tchnęła w to miejsce nowe życie, a obecność słuchaczy i artystów ożywia je z każdym kolejnym koncertem.

Kościół pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie, fot Paweł Matelowski

11 lipca 20225, godz.19.00
Muzyczna podróż od Bacha do Beatlesów
Marcin Sidor – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Kamil Pawłowski – kompozytor / aranże

Marcin Sidor – skrzypek, urodzony w 1982 roku. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. R. Orlika i dr A. Mokrusa. Laureat Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (1999) oraz Śląskiego Międzynarodowego konkursu w Będzinie (2000). Wielokrotny stypendysta Prezydenta Dąbrowy Górniczej (2002-2005). Jako kameralista brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Dokształcał się pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów tj.: prof. S. Yarashevich, prof. D. Lederer, prof. M. Ławrynowicz, prof. J. Kaliszewska, Marek Moś. Marcin w składach kameralnych występował na wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice), XVI Letnia Filharmonia Aukso (Suwałki). Jako muzyk orkiestrowy grał w Aukso Kameralnej Orkiestrze Miasta Tychy, Orkiestrze Muzyki Nowej, Śląskiej Orkiestrze Kameralnej, Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrze Zagłębia Dąbrowskiego (koncertmistrz). Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie A.A. Heberlein. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy (od 2004), Acoustic Quartet oraz zespołu folkowego Królestwo Beskidu.Marcin Sidor - skrzypce, fot. RCKP Krosno

Ewa Sidor – altowiolistka, urodzona w 1983 roku. Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr T. Wykurza. Prowadzi aktywne życie zawodowe, koncertując w charakterze kameralisty oraz muzyka orkiestrowego. Altowiolistka kształciła swoje umiejętności na największych festiwalach w Polsce i w Europie: Edinburgh Festival, Lucerne Festival, Wratislavia Cantans, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Jazz Jamboree, Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu, Open’er Festival, EXPO Saragossa. Występowała na estradach: Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus we Wiedniu, Kings Hall w Edynburgu, KKL w Lucernie, Liederhalle Stuttgart, S1, Filharmonii Narodowej, NOSPR, Radio Katowice. W charakterze kameralisty występowała na wielu prestiżowych festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice NOSPR), Letnia Filharmonia Aukso. Jako muzyk orkiestrowy współpracowała z Aukso Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, NOSPR, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Gustav Mahler Jugendorchester, European Philharmonic Orchestra. W charakterze solistki można ją było usłyszeć z Aukso Kameralną Orkiestrą Miasta Tychy oraz z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną. Współpracowała z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, H. Shelley, M. Mosiem, J. Kasprzykiem, L. Możdżerem, T. Stańko, A. Jagodzińskim, G. Turnauem, J. Olejniczakiem, O. Pasiecznik, A. Bauerem, P. Anderszewskim, K. Danczowską. Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie (niewiadomego pochodzenia) oraz zabytkowym smyczku pochodzącym z pracowni L. Morizo. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy oraz (od pięciu lat) kwartetu smyczkowego Acoustic Quartet, współpracującego z wieloma wybitnymi muzykami i twórcami muzyki współczesnej.

Ewa Sidor - altówka. fot. RCKP Krosno

Kamil Pawłowski – absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach i Bańskiej Bystrzycy (Słowacja). W 2014 roku zdobył stopień doktora w specjalności Kompozycja w klasie prof. zw. Eugeniusza Knapika. Był wielokrotnym stypendystą Prezesa Rady Ministrów oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako kompozytor współpracował z Filharmonią Śląską, Orkiestrą Muzyki Nowej, Radiem Katowice, Teatrem Komedia we Wrocławiu, Centrum Sztuki i Dziecka w Poznaniu, Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach. Jego utwory były wykonywane na licznych festiwalach w Polsce i za granicą w prestiżowych salach, tj:. NOSPR (Katowice), Filharmonia Śląska (Katowice), Robert Schumann Haus (Niemcy), Focke-Museum w Bremie (Niemcy), Filharmonia Chmielnicki (Ukraina), Sala Koncertowa Radia Katowice, Teatr Komedia we Wrocławiu. Nagrał autorskie improwizacje na temat filmowy „Miasteczko Twin Peaks” na zamówienie Davida Lyncha oraz cykl miniatur fortepianowych dla Tomasa Transtroemera (Literacka Nagroda Nobla). Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich.

Kamil Pawłowski - kompozytor, aranżer, fot. RCKP Krosno

Program:
Johann Sebastian Bach: Aria na strunie G z III Suity orkiestrowej D-dur, BWV 1068
Karl Jenkins: Palladio, cz. 1, arr. Marcin Sidor
Carlos Gardel: Tango „Por una zabeza”
Astor Piazzolla: Libertango, arr. Kamil Pawłowski
Johannes Brahms: Taniec węgierski nr 2, arr. Marcin Sidor
Johannes Brahms: Taniec węgierski nr 5, arr. Marcin Sidor
Ajde Jano i Jovano Jovanke: muzyka tradycyjna z Serbii i Macedonii
Egberto Gismonti: Agua e Vinho, arr. Kamil Pawłowski
Fryderyk Chopin: Nokturn cis-moll, op. posth., arr. Nathan Milstein
Vittorio Monti: Czardasz
Paul McCartney: Let It Be, arr. Kamil Pawłowski
Phil Medley i Bert Berns: „Twist and Shout”, arr. Kamil Pawłowski
Nikolai Rimsky-Korsakov: Lot Trzmiela, arr. Kamil Pawłowski
Wojciech Kilar: Tango z filmu „Salto”, arr. Kamil Pawłowski