Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Chałupka, de Falla, Piazzolla, Ravel

AB 16 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KLAUDIA MAZUR – dyrygent
duet akordeonowy AMALGALIS DUO: Ewa Grabowska – Lis i Daniel Lis

W programie:
W. Chałupka – Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową
M. de Falla – Suita nr 1 i 2: El sombrero de tres picos (Trójgraniasty
kapelusz)
A. Piazzolla – Tango Suite (aranżacja Leszek Kołodziejski)
M. Ravel – La Valse

Wojciech Chałupka (ur. 1999) to nagradzany kompozytor i saksofonista. Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową (2024) powstało
specjalnie dla Amalgalis Duo, które podczas koncertu zaprezentuje tę niezwykłą kompozycję. Utwór należy do neoklasycznego nurtu w twórczości
kompozytora. Nie posiada programu w tradycyjnym rozumieniu – jego istotą jest eksploracja bogatych możliwości brzmieniowych i technicznych
akordeonów w połączeniu z orkiestrą smyczkową. Kompozycja prowadzi słuchacza w muzyczną podróż: pierwsza część jest dynamiczna i
tajemnicza, druga – śpiewna i liryczna, całość zaś wieńczy żywiołowy finał.

Manuel de Falla (1876–1946) należy do najważniejszych kompozytorów hiszpańskich, choć jego dorobek nie jest obszerny. W swojej twórczości
chętnie czerpał z folkloru andaluzyjskiego, sięgając niekiedy również do tradycji muzyki cygańskiej. Suity El sombrero de tres picos (Trójgraniasty kapelusz) powstały na podstawie muzyki do baletu skomponowanego przez de Fallę w 1919 roku. Druga z nich, ciesząca się do dziś dużą popularnością, składa się z trzech efektownych tańców – Seguidillas, Farruca oraz Jota – ukazujących różnorodność hiszpańskiego folkloru tanecznego i jego charakterystyczną rytmikę.

Maurice Ravel (1875–1937) określił swój La Valse jako „rodzaj apoteozy wiedeńskiego walca”. Utwór rozwija się stopniowo – we wstępie kompozytor chętnie eksperymentuje z instrumentacją oraz formą, budując jakiś nieokreślony zarys tego, co dziać się będzie później. Z niezwykłą
pomysłowością wykorzystuje możliwości orkiestry, stopniowo budując atmosferę oczekiwania. Ravel pisał o utworze: „Jak przez kłębiące się
mgły widać przelotnie tańczące walca pary. Stopniowo rozpraszają się obłoki i można dostrzec olbrzymią salę, wypełnioną wirującym tłumem”.
Subtelna gra barw łączy się w La Valse z narastającą energią i euforią tańca, prowadzącą do jego oszałamiającego finału.

KLAUDIA MAZUR
Dyrygentka, instrumentalistka (perkusja). Urodzona w 1995 roku w Sosnowcu. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta
Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła studia dyrygenckie w specjalności dyrygentura symfoniczna (licencjat, 2021) w klasie prof. dr. Jerzego
Swobody, studia instrumentalne w specjalności perkusja (magister, 2020 – klasa prof. dr. Piotra Biskupskiego; licencjat, 2018 – klasa prof. dr.
Piotra Sutta) oraz studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (licencjat, 2018). Jest również absolwentką studiów
magisterskich w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa (obrona:wrzesień 2023) w klasie prof. dr. Jerzego Swobody.
Posiada bogate doświadczenie w zakresie prawykonań muzyki współczesnej, prezentowanych m.in. podczas festiwali: Cinegria w Łodzi, Musica Moderna w Łodzi, Musica Privata w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, New Waves w Gdańsku, Muzyka Naszych Czasów w Łodzi oraz Warszawska Jesień (w ramach polsko-niemieckich warsztatów muzycznych pod kierunkiem Rüdigera Bohna). W 2018 roku reprezentowała klasę perkusji jako solistka podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska sztuka perkusyjna dziś i jutro” w Katowicach. W ramach współpracy z Instytutem Produkcji Mediów i Muzyki oraz studencką orkiestrą fakultatywną „Laboratorium” realizowała nagrania dzieł J.
Brahmsa, J. Sibeliusa (2023) oraz H. Wieniawskiego (2022). Doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów i dyrygentów,
m.in.: Martina Siegharda, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze, Andersa Åstranda, Rüdigera Bohna, Lawrence’a Fostera, Raoula Grüneisa,
Gerta Mortensena, Kaia Stensgaarda, Lawrence’a Ugwu, Johna Wootona, Rafała Jacka Delekty, Tomasza Bugaja, Vladimira Kiradjieva, Wojciecha
Michniewskiego, Michała Nesterowicza, Marka Pijarowskiego.
Od 2017 roku jest związana z Filharmonią Łódzką jako muzyk orkiestrowy (perkusja). Współpracowała również z Filharmonią Zielonogórską im.
Tadeusza Bairda, Filharmonią Śląską, Filharmonią Świętokrzyską im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonią Podkarpacką im. Artura
Malawskiego w Rzeszowie, Filharmonią Opolską im. Józefa Elsnera, Filharmonią Lubelską im. Henryka Wieniawskiego, Radomską Orkiestrą
Kameralną, Polską Operą Królewską oraz Państwowym Zespołem Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” W 2022 roku została zgłoszona do programu Dyrygent-Rezydent Filharmonii Podkarpackiej. W 2023 roku uczestniczyła w IV Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Studentów im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu, kwalifikując się do grona 24 najlepszych uczestników. W lipcu 2023 roku brała udział w Międzynarodowych Kursach Dyrygenckich z Filharmonią Śląską pod kierunkiem Lawrence’a Fostera, który przyznał jej list rekomendacyjny (kursy w ramach XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga).
W listopadzie 2024 roku zadebiutowała jako asystentka dyrygenta w Polskiej Operze Królewskiej, przygotowując operę „Hi$tory” Michała
Dobrzyńskiego. W marcu 2025 roku została nominowana do programu Dyrygent-Rezydent Teatru Wielkiego w Łodzi. W kwietniu 2025 roku została
aktywną uczestniczką I Ogólnopolskiego Forum Dyrygentów. W 2025 roku zadebiutowała z Filharmonią Łódzką, Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz
podczas 4. Festiwalu Natura w Lublinie i 64. Festiwalu Muzycznego w Łańcucie. 11 i 15 listopada 2025 roku pełniła funkcję konsultantki
artystycznej podczas transmisji opery „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki oraz koncertu z muzyką Mieczysława Karłowicza w Filharmonii
Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
W grudniu 2025 roku ukończyła udział w Narodowym Forum Dyrygentów w Bydgoszczy, gdzie przez osiem miesięcy kształciła się pod kierunkiem
Raoula Grüneisa, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze oraz Martina Siegharda, od którego otrzymała list polecający.
Od września 2025 roku prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Skierniewicach. 5 grudnia 2025 roku jej uczeń
zdobył III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej „Essa”.W kwietniu 2026 dwóch uczniów zostało laureatami wyróżnienia I stopnia w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentalnym „Virtuoso”.
W lipcu 2026 w drodze konkursu uczestniczyła w kursach dyrygenckich z Anną Duczmal – Mróz i Elbląską Orkiestrą Kameralną w ramach Elbląg Music Masterclass. Po zakończonym kursie została zakwalifikowana przez Orkiestrę i prowadzącą kursy.
Obecnie bierze udział w I edycji Pehlivanian International Conducting Competition.

AMALGALIS DUO tworzą Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis. Artystyczny profil zespołu koncentruje się wokół autorskich projektów koncertowych
ukazujących bogactwo muzyki różnych epok i stylów. Zespół był gościem wielu prestiżowych krajowych i zagranicznych festiwali muzycznych.
Szczególne miejsce w jego działalności zajmują koncerty kameralne, pozwalające na bliższy kontakt z publicznością.
Istotnym nurtem aktywności są autorskie transkrypcje utworów barokowych, romantycznych i XX-wiecznych. Wykorzystują one niezwykłe bogactwo
barwowe i możliwości brzmieniowe instrumentów, proponując nowe spojrzenie na znane dzieła. Transkrypcje te stanowią ważną część
repertuaru koncertowego Amalgalis Duo, a ich interpretacje znalazły się na pierwszej płycie zespołu.
Wyjątkowe miejsce w działalności Amalgalis Duo zajmuje muzyka polska, współpraca z kompozytorami oraz najnowsze dzieła uznanych twórców.
Artyści dokonali licznych światowych prawykonań utworów Krzysztofa Olczaka, Bogdana Dowlasza, Mikołaja Majkusiaka, Macieja Zimki, Leszka
Kołodziejskiego, Marcina Jabłońskiego i Wołodymyra Runchaka. Album Editione Moderna zawiera część dzieł dedykowanych zespołowi. Dla zespołu
powstały także kompozycje na duet akordeonowy i orkiestrę autorstwa Wojciecha Chałupki i Leszka Kołodziejskiego.
Wszystkie projekty Amalgalis Duo łączy własna estetyka i autorski język interpretacyjny, pełen ekspresji i emocjonalnej głębi. Wspólna wrażliwość dwóch artystycznych osobowości, spójność brzmienia i twórczy dialog muzyczny służą budowaniu wyrazistej narracji muzycznej, nadającej
każdemu koncertowi indywidualny charakter.

Ewa Grabowska-Lis – akordeonistka, kameralistka, pedagog, inicjatorka projektów artystycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach. Koncertowała w ramach festiwali muzycznych w Polsce, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Austrii,
Chorwacji, Bułgarii, Włoszech i Szwajcarii. Jej dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, poświęcone przede wszystkim muzyce
polskiej.
Muzyka kameralna od wielu lat pozostaje głównym obszarem jej aktywności artystycznej. W latach 1995–2005 występowała w Śląskim Kwintecie
Akordeonowym. Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, a od 2025 roku również kwintet akordeonowy Quintessenza. Realizowane przez nią projekty koncertowe obejmują autorskie interpretacje muzyki różnych epok, prawykonania najnowszych dzieł oraz promocję polskiej twórczości.
Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje współpraca z kompozytorami. Dokonała światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Mikołaja Majkusiaka, Wojciecha Chałupki, Macieja Zimki, Leszka Kołodziejskiego i Wołodymyra Runchaka.
W swojej działalności konsekwentnie łączy pracę artystyczną,pedagogiczną i organizacyjną, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju kultury muzycznej. Tworzy i organizuje przedsięwzięcia artystyczne i naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury oraz ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach którego zrealizowała projekt Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje. Wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie i warsztaty nstrumentalne w kraju i za granicą oraz zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, gdzie obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki.
Jednym z obszarów jej aktywności jest rozwój nowoczesnych koncepcji kształcenia artystycznego. Jest autorką kierunku „Muzyka w przestrzeni
publicznej” oraz nowych specjalności odpowiadających realiom i potrzebom środowiska artystycznego. W 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej
Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Daniel Lis – akordeonista, pedagog, organizator przedsięwzięć artystycznych, absolwent Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w
Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Muzyka kameralna oraz współczesna twórczość akordeonowa
wyznaczają główny nurt jego działalności artystycznej. Koncertował na festiwalach muzycznych w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Litwie, Estonii, Chorwacji, Czechach, Słowacji i na Węgrzech. Tworzy autorskie projekty koncertowe oraz
współpracuje z kompozytorami, inspirując powstawanie nowych dzieł.
Dokonał światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Wołodymyra Runchaka, Mikołaja Majkusiaka, Pawła Hendricha, Adama Falkiewicza, Macieja Zimki, Marcina Jabłońskiego, Leszka Kołodziejskiego i Wojciecha Chałupki. Jego dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, w dużej mierze poświęcone najnowszej muzyce polskiej.
Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, który stanowi główny obszar jego działalności. Projekty artystyczne zespołu obejmują
autorskie transkrypcje utworów różnych epok, prawykonania nowych dzieł i promocję polskiej twórczości. Od 2025 roku wchodzi w skład kwintetu
akordeonowego Quintessenza.
Inicjuje i organizuje przedsięwzięcia artystyczne oraz naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury i ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. Jest dyrektorem artystycznym Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”. Od wielu lat łączy działalność koncertową z pedagogiką, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju współczesnej sztuki wykonawczej.
Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie i warsztaty instrumentalne w Polsce i za granicą oraz zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych
konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym macierzystej uczelni, gdzie obecnie pełni funkcję Kierownika Katedry Akordeonu. W swojej
działalności akademickiej rozwija nowoczesne koncepcje kształcenia instrumentalnego, uwzględniające zarówno wszechstronny rozwój
artystyczny, jak i praktyczne przygotowanie młodych artystów do świadomego budowania własnej drogi zawodowej.