nowości

17 MAJA 2025r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

GLIERE QUARTET w składzie:
Wladislaw Winokurow - skrzypce
Dominika Falger - skrzypce
Martin Edelmann - altówka
Endre Stankovsky - wiolonczela

W programie:
M. Ravel – Kwartet smyczkowy F - dur
F. Mendelssohn Bartholdy – Kwartet smyczkowy nr 2 a – moll, op. 13
Koszt udziału: 100 zł

16 MAJA 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

Zespól Muzyki Dawnej GIARDINO DI DELIZIE
ROBERTA MAMELI - sopran
I skrzypce
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - skrzypce barokowe, koncertmistrz
KARLA BOCAZ MUÑOZ - skrzypce barokowe
AZUSA ONISHI - skrzypce barokowe
II skrzypce
YAYOI MASUDA - skrzypce barokowe
NATALIA KIERAKIEWICZ - skrzypce barokowe
LOLA OTTONI - skrzypce barokowe
ANNA SKORUPSKA - altówka i skrzypce barokowe

VALERIA BRUNELLI - wiolonczela barokowa
SOFIA FERRI - teorba
SILVIA DE ROSSO - kontrabas

LILIANNA STAWARZ - klawesyn
ELISABETTA FERRI – pozytyw organowy
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - kierownik artystyczny
ANNA SKORUPSKA - kierownik projektu

W programie:
A. Caldara -Sinfonia nr 12 a-moll “La Passione di Gesù Signor nostro”
A. Caldara - Aria “In lagrime stemprato il cor qui cade” z oratorium
“Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Sinfonia C-Dur z melodramatu “Dorilla in tempe” RV 709,
Andante
G. B. Ferrandini - Cantata “Il pianto di Maria”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 7 op. 2
L. Colista - Il Ballo g-moll
A. Caldara - Sinfonia nr 6 g-moll “San Elena al Calvario”
A. Scarlatti - Aria “Mentr’io godo in dolce Oblio” z oratorium “Il giardino di rose”
A. Vivaldi - “Sinfonia al Santo Sepolcro” b-moll, RV 169
G. Bononcini - Aria “Voglio piangere” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Bononcini - Aria “Da quel Destino” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Koncert g-moll na smyczki i basso continuo RV 153, Allegro
G. F. Haendel - Aria Adelaidy “Scherza in mar la navicella” z opery Lotario HWV 26
A. Caldara - Aria “Per il mar del pianto mio” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 8 op. 2
A. Vivaldi - Aria“Gelosia, tu già rendi l'alma mia” z opery Ottone in villa, RV 729

Koszt udziału: 80 zł

Zespół Giardino di Delizie
Giardino di Delizie to dynamiczny i kreatywny zespół z Rzymu, założony w roku 2014 przez dr Ewę Annę Augustynowicz, skrzypaczkę i dyrektor artystyczną zespołu. Składa się z profesjonalnych artystek, wyspecjalizowanych w grze na instrumentach dawnych pochodzących głównie z Polski i Włoch, które kształciły się pod czujnym okiem wybitnych specjalistów muzyki dawnej i współpracują̨ i koncertują̨ regularnie ze znanymi zespołami europejskimi.
Zainspirowane słowami Tartiniego artystki są̨ przekonane że “aby dobrze grać, trzeba umieć dobrze mówić”, dlatego też koncerty zespołu, niezwykle intensywne i fascynujące, są rezultatem historycznych i muzykologicznych badań w centrum których znajdują się włoscy i polscy kompozytorzy. To właśnie odkrywanie na nowo, poprzez koncerty i działalność dyskograficzną, zapomnianych autorów muzyki instrumentalnej rzymskiej 17 wieku jak i tych, którzy inspirowali się Polską lub żyli i tworzyli w Polsce jest misją dyrektor artystycznej zespołu doktor Ewy Anny Augustynowicz. Rezultatem tego filologicznego podejścia do wykonawstwa muzyki dawnej są nagrania zespołu. Zespół koncertował podczas wielu ważnych festiwali we Włoszech i w Polsce jak również w Finlandii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii i w Niemczech oraz nagrał do tej pory 7 płyt dla renomowanej firmy fonograficznej Brilliant Classic i 1 dla Da Vinci Publishing:

Lonati: Complete Sinfonias (2018 pierwsze nagranie światowe)
Gems of the Polish Baroque (2020)
Colista: Sinfonie a tre (2020 pierwsze nagranie światowe)
Stradella: Complete: Violin Sinfonias (2021)
Isabella Leonarda: Complete Trio Sonatas (2022)
Alla Polacca. Polish influences in Baroque music (04.2022)
Carlo Mannelli: Trio Sonatas op. 3 (3023 pierwsze nagranie światowe)
Colista: Cantatas&Arias (2024 pierwsze nagranie światowe)

Wiele z tych publikacji to pierwsze nagrania światowe, których wydanie spotkało się z bardzo pozytywnymi reakcjami ze strony krytyki międzynarodowej, 3 płyty były nominowane do prestiżowej nagrody Preis der deuschen Schallplattenkritik a ostatnia do prestiżowej nagrody ICMA award. Na jesieni ukaże się najnowsza płyta zespołu, kolejne pierwsze nagranie światowe, z triosonatami op. 2 Carlo Mannellego.

Zespół Muzyki Dawnej Giardino di Delizie, fot. Filharmonia Podkarpacka

Urodzona w Rzymie Roberta Memeli ukończyła klasę śpiewu i skrzypiec w Konserwatorium Nicolini w Piacenzy, po czym brała udział w klasach mistrzowskich prowadzonych przez Bernadettę Manca di Nissa, Ugo Benelliego, Konrada Richtera, Claudio Desderiego oraz Enzo Darę.
Jest regularnie zapraszana na występy w najbardziej znaczących operach i salach koncertowych, takich jak: Wiener Konzerthaus, Theater an der Wien, Concertgebouw Amsterdam, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Colón w Buenos Aires, Auditorium National de Lyon, Tokyo Opera City, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Regio w Turynie, Grand Théâtre w Genewie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Staatsoper Unter den Linden oraz Pierre-Boulez Saal w Berlinie, Shanghai Grand Theatre.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Jordi Savall, Daniele Callegari, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Federico Maria Sardelli, Ottavio Dantone, Ton Koopmann, Leonardo García Alarcón, Jean-Christophe Spinosi, Marco Armiliato, Francesco Corti, Enrico Onofri, nieżyjący Claudio Abbado, Alan Curtis, Christopher Hogwood, Václav Luks i Jeffrey Tate.
Memeli, wykonująca utwory z repertuaru muzyki dawnej, koncertuje z wieloma zespołami, jak np. Alte Musik Berlin, Complesso Barocco, Capella Cracoviensis, Accademia Bizantina, Le Concert des Nations, La Venexiana, Modo Antiquo, Europa Galante, I Barocchisti, Cappella Mediterranea czy Il Pomo d’Oro, Collegium 1704, które grają na instrumentach dawnych.
Artystka święciła sukcesy w 2018 r. w berlińskiej Staatsoper i w 2023 r. w Teatro Ponchielli w Cremonie, występując razem z Diego Fasolisem i Akademie für Alte Musik Berlin i śpiewając partię tytułową w operze Menteverdiego „Koronacja Poppei”.
Wystąpiła w licznych operach z epoki baroku, w tym m.in. w „Dydonie i Eneaszu” Purcella (Belinda), „Katonie w Utyce” Vivaldiego (Cezar), „Didone abbandonata” Leonardo Vinciego (rola tytułowa), a także w „Les Indes galantes” Rameau (Amor/Zaira), operze wystawionej przez Leonardo Garcíę Alarcóna/Lydię Steier w Grand Théâtre de Genève.
Podczas festiwalu Drottningholm zaśpiewała partie Ginewry i Poppei w operach Heandla „Ariodante” i „Agrippina”.
Odtwarzała rolę Aci w serenadzie „Aci, Galatea e Polifemo” podczas Międzynarodowego Festiwalu im. George Enescu w Bukareszcie oraz londyńskiego Wigmore Festival.
Z repertuaru Mozarta zachwycała publiczność swoją interpretacją Vitellii w „Łaskawości Tytusa”, opery wystawionej przez Pierre-Emmanuela Rousseau w Théâtre de Rennes, Angers i Nantes.
Zaśpiewała partię Aminty („Król pasterz”) w weneckim Teatro La Fenice oraz Armindy w „Rzekomej ogrodniczce”, spektaklu pod batutą Diego Fasolisa, który został wyprodukowany w La Scala dla szanghajskiego Grand Theatre.
Jest regularnym gościem Music Festival Potsdam Sanssouci, podczas którego wykonuje rzadko wystawiane opery.
Jej dyskografia obejmuje „Koronację Poppei” (Naïve), „Powrót Ulissesa do ojczyzny” Monteverdiego, „L’Artemisia” Cavalliego (Glossa), „Il Diamante” Zelenki (Nibiru), „La scuola de' gelosi” Salieriego (Sony DHM) oraz następujące dzieła Vivaldiego: „Teuzzone”, „Orland szalony” z 1714 r. (Naïve), „Farnace”, „L’Incoronazione di Dario” (Dynamic). Wydała także kilka albumów solowych, z których „Round M: Monteverdi meets Jazz” (Glossa) oraz „Anime Amanti” (Alpha) otrzymały prestiżowe nagrody Diapason d’Or oraz Diapason d’Or de l’Année 2017.
Do najnowszych projektów artystki należą: rola Hrabiny w „Weselu Figara” w trylogii Mozarta/Da Ponte wystawionej przez Marca Minkowskiego i Ivana Alexandre’a w Teatro Verdi di Salerno, Kantata BWV 51 Bacha pod batutą Tona Koopmana w Teatro Petruzzelli w Bari, recital solowy z orkiestrą Il Pomo d’Oro w Wenecji, partie Giunone i Eternity w „La Calisto” Cavalliego w operze wystawionej przez Christophera Mouldsa/Davida Aldena w Bayerische Staatsoper, tournée z „Koronacją Poppei” (rola tytułowa) w Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Verdi di Pisa oraz Teatro Alighieri di Ravenna, rola tytułowa Teti w „Le nozze di Teti e di Peleo” pod dyrekcją Václava Luksa w Wiener Konzerthaus, rola Vitellii w „Łaskawości Tytusa” w Tokio oraz solowy recital w berlińskiej Pierre Boulezsaal.

Roberta Memeli - sopran, fot. Filharmonia Podkarpacka

VI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej oraz V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – zaproszenie na wyjątkowe wydarzenie muzyczne Podkarpacia

W dniach 23–27 maja 2025 roku Podkarpacie znów stanie się miejscem spotkania znakomitych artystów, młodych talentów i wiernej publiczności podczas VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, który odbędzie się w Sanoku, Starej Wsi, Rymanowie i Brzozowie. Wydarzeniu towarzyszyć będzie V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Dziedzictwo, które rozbrzmiewa

Festiwal ten, od swojej pierwszej edycji, stał się istotnym elementem kalendarza kulturalnego południowo-wschodniej Polski, promując muzykę organową, kameralną i symfoniczną w jej najpiękniejszych odsłonach. Prezentując najwybitniejszych wykonawców krajowych i zagranicznych, wydarzenie nie tylko pielęgnuje dziedzictwo europejskiej muzyki sakralnej i świeckiej, ale także rozwija wrażliwość muzyczną publiczności w regionie oraz coraz silniej zaznacza swoją obecność na mapie ogólnopolskich wydarzeń artystycznych.

Od samego początku Festiwal stawiał na jakość, autentyczność i edukację muzyczną, łącząc koncerty z popularyzacją muzyki organowej – często niesłusznie pomijanej w szerszym nurcie życia kulturalnego. Dzięki zaangażowaniu organizatorów i wsparciu instytucji kultury, wydarzenie zyskało ogólnopolski rozgłos, a także międzynarodowy prestiż.

Mistrzowie i mistrzynie dźwięku
23 maja – Sanok | Koncert inauguracyjny, godz. 19:00

Wieczór otwarcia Festiwalu w auli Uczelnia Państwowej w Sanoku, to energetyczna podróż przez muzyczne tradycje Europy Środkowej i Wschodniej. Na scenie pojawią się znakomici instrumentaliści kameralni oraz artyści związani z formacją Tango Attack – znaną z żywiołowych interpretacji i świeżego spojrzenia na muzykę klasyczną oraz tango.

Alina Mleczko – saksofonistka, której twórczość balansuje między klasyką, jazzem i muzyką świata. Jej płyty były nagradzane we Francji i nominowane do nagrody Fryderyk.

Hadrian Tabęcki, Grzegorz Bożewicz i Piotr Malicki to muzycy z bogatym doświadczeniem koncertowym, współpracujący z wieloma cenionymi wykonawcami. Ich aranżacje i wykonania łączą precyzję klasyki z ekspresją improwizacji.

24 maja – Sanok | Koncert kameralny, godz. 19:00

W sobotni wieczór w Sali Koncertowej PSM I i II st. w Sanoku wystąpi wybitna orkiestra kameralna Capella Bydgostiensis, działająca przy Filharmonii Pomorskiej. Zespół, uznawany za jeden z najlepszych w Polsce, ma na koncie dziesiątki koncertów w prestiżowych salach Europy i liczne nagrania, w tym nagrodzony Fryderykiem album z muzyką Grażyny Bacewicz. Orkiestrze przewodzi Piotr Pławner – wirtuoz skrzypiec i laureat konkursów im. Wieniawskiego, Szerynga i ARD w Monachium. Podczas koncertu artyści zaprezentują barwny, żywiołowy program oparty na tańcach europejskich – od klasycznych opracowań folkloru po muzykę XX wieku. To będzie wieczór pełen rytmu, ekspresji i mistrzowskiej kameralistyki w najlepszym wydaniu.

25 maja – Stara Wieś | Recital organowy, godz. 19:00

W Bazylice Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Starej Wsi wystąpi Michal Novenko – jeden z najbardziej uznanych czeskich organistów, kompozytor, pedagog Konserwatorium Praskiego, juror międzynarodowych konkursów i laureat licznych nagród w dziedzinie improwizacji organowej.
Novenko występował na prestiżowych festiwalach w Europie, Azji, Afryce i obu Amerykach. Jego repertuar łączy klasyczne dzieła literatury organowej z własnymi kompozycjami i improwizacjami. Artysta słynie z wirtuozerskiej techniki, głębokiej ekspresji i wyjątkowego wyczucia przestrzeni akustycznej.

26 maja – Rymanów | Koncert organowo-wiolonczelowy, godz. 19:00

Kościół św. Wawrzyńca w Rymanowie rozbrzmi dźwiękami organów i wiolonczeli. Wystąpią:

Piotr Rojek – profesor organów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, były dziekan i kierownik katedry, ceniony w kraju i za granicą jako koncertujący solista i pedagog. Jego działalność artystyczna obejmuje liczne nagrania, kursy mistrzowskie i wyróżnienia – w tym Fryderyk i liczne odznaczenia państwowe.

Urszula Marciniec-Mazur – profesor wiolonczeli, specjalistka w dziedzinie kameralistyki, jurorka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, autorytet dydaktyczny. Prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną, a jej uczniowie odnoszą sukcesy w kraju i za granicą.

Koncert będzie muzyczną medytacją nad duchowością, pięknem brzmienia i dialogiem dwóch szlachetnych instrumentów.

27 maja – Brzozów | Koncert finałowy: Organy na cztery ręce, godz. 19:00

Bazylika Mniejsza pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie stanie się sceną dla wyjątkowego duetu:

Agnieszka Tarnawska – doktor sztuk muzycznych, absolwentka studiów w Polsce i Niemczech, laureatka międzynarodowych konkursów, m.in. w Haarlem i Brnie. Jej płyta z dziełami Césara Francka, nagrana na historycznych organach Cavaillé-Colla, została entuzjastycznie przyjęta w Europie.

Jarosław Tarnawski – adiunkt i kierownik Katedry Organów Akademii Muzycznej w Poznaniu, stypendysta i laureat międzynarodowych konkursów (Schramberg, Heidelberg). Koncertuje w kraju i za granicą, a jego studenci zdobywają liczne nagrody.

Duet zaprezentuje dzieła organowe pisane na cztery ręce i cztery nogi – rzadko wykonywany, widowiskowy repertuar wymagający perfekcyjnej synchronizacji i wirtuozerii. Koncert domknie Festiwal w sposób spektakularny, łącząc ducha romantyzmu z liturgiczną głębią.

V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – przyszłość muzyki

Integralną częścią wydarzenia jest Konkurs Młodych Organistów, który w tym roku w dniach 23-24 maja odbędzie się już po raz piąty. To platforma rozwoju dla studentów i uczniów szkół muzycznych II stopnia z całej Polski. Konkurs nie tylko wyłania talenty, ale oferuje uczestnikom również bezcenną możliwość wymiany doświadczeń i kontaktu z uznanymi mistrzami organów. Konkurs zbudowany będzie z dwóch etapów, pierwszy z nich (23 maja) podczas którego młodzi wirtuozi będą prezentować swoje umiejętności na organach Śliwińskiego u Franciszkanów w Sanoku grając utwory dawne. Drugi etap (24 maja) to muzyka nowsza, ale także i polska muzyka organowa, tym razem zmagania konkursowe przeniosą się na organy Kamińskiego w sanockiej Farze.

Muzyka, która łączy

Festiwal w Sanoku i okolicznych miastach to coś więcej niż cykl koncertów – to spotkanie z kulturą, tradycją i nowoczesnością, przestrzeń dla kontemplacji, ale też inspiracji i otwartości. Dla wielu mieszkańców regionu stanowi coroczne święto muzyki i duchowości, a dla przyjezdnych – odkrycie uroków Podkarpacia.

Organizatorzy serdecznie zapraszają wszystkich – zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką klasyczną – do uczestnictwa w tym wyjątkowym wydarzeniu.

Wszystkie koncerty rozpoczynać się będą o godzinie 19:00. Wstęp bezpłatny.
Szczegółowy program dostępny jest na plakatach oraz stronach partnerów wydarzenia.

Łukasz Kot
Stowarzyszenie PRO ARTIS

„Klasyka bez granic” II cykl koncertów z najpiękniejszymi dziełami muzyki klasycznej – symfonicznie.

W ramach II cyklu odbędą się 3 koncerty: Poniedziałek, 26 maja 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej ), (ul. Sokoła 8),Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej.

Niedziela, 27 lipca 2025, godz. 18.00,Kościół pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej)

Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej), Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku. 

Na mapie Podkarpacia czegoś takiego jeszcze nie było! Dr Anna Czenczek zainicjowała rok temu nowy autorski projekt – cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” z największymi dziełami muzyki klasycznej- symfonicznie. Wydarzenie od pierwszej edycji zostało zauważone przez podkarpacką publiczność która wypełniała przestrzeń koncertową po brzegi. W śród zaproszonych gości był min. Jacek Wójcicki.

Cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” to największe dzieła muzyki klasycznej oraz autorskie utwory, w symfonicznej oprawie. Wśród artystów występujących znajdzie się m. in. Anna Czenczek oraz zaproszeni artyści . Towarzyszyć jej będą dzieci i młodzież, wokaliści z całego Podkarpacia wyłonieni w drodze castingu oraz Artyści Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, a muzyczną oprawę stworzy Zespół Kameralny.

II Cykl koncertów odbędzie się m. in. w najpiękniejszych podkarpackich kościołach w Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej w Kościele pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie oraz w Klasztorze OO. Bernardynów w Leżajsku. Umiejscowienie koncertów w najbardziej reprezentacyjnych obiektach sakralnych na Podkarpaciu, znacząco podniesie rangę przedsięwzięcia i zapewni szczególny odbiór utworów klasycznych, a także promocję zabytkowych miejsc w regionie. Na wszystkie koncerty wstęp będzie bezpłatny.

W repertuarze koncertu znajdują się największe dzieła klasyczne i religijne oraz utwory z solowych albumów Anny Czenczek min. pt. „Ave Regina Caelorum” oraz z albumu „Operowe Modlitwy” na sopran i gitarę którego premiera odbyła się w maju.

W repertuarze koncertu znajdą się min : Ave Verum Corpus, Pie Jesu, Panis Angelicus, Lascia ch'io pianga, Nella Fantasia, oraz autorskie utwory specjalnie napisane i opracowane do tego projektu przez Annę Czenczek, Janusza Koryla oraz Tomasza Filipczaka min. Pieśń o matczynej miłości, Kolęda Anielska, Wokaliza, Ave Maria, Agnus Dei, Angele Dei czy Veni Sancte Spiritus: Całość układa się w opowieść złożoną z tekstów i melodii liczących setki lat i całkiem współczesnych – starannie wybranych i znaczących.

Celem cyklu jest rozpowszechnienie i zwiększenie dostępności muzyki klasycznej dla podkarpackiego odbiorcy, który w regionie nie ma możliwości spotkania z tego rodzaju kulturą. Jest to wyjście naprzeciw i zachęcenie do pogłębienia zainteresowania muzyką klasyczną.

Wydarzenie adresowane jest do osób w każdym wieku. Dzięki upowszechnianiu największych arcydzieł muzyki klasycznej, będących elementem dziedzictwa narodowego, są one powszechnie znane każdemu pokoleniu, a młodzi odbiorcy będą mogli poznać je dzięki udziałowi rówieśników – dzieci i młodzieży m. in. z Centrum Sztuki Wokalnej, którzy również zaśpiewają podczas koncertów.

Za całość muzycznego wydarzenia odpowiadać będzie dr Anna Czenczek – doktor sztuk muzycznych, dyrektor Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, prezes Fundacji Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Carpathia Festival” – Rzeszów, pomysłodawczyni i dyrektor Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Patriotycznej „Moja Ojczyzna”, organizator Ogólnopolskich Mistrzowskich Warsztatów Piosenkarskich dla dzieci i młodzieży, wykładowca akademicki, międzynarodowy juror, muzyk, wokalistka, aranżerka wokalna, producentka, laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, nauczycielka emisji głosu. Od 2000 roku uczniowie Anny Czenczek zdobyli ponad 1100 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach piosenki oraz w programach telewizyjnych. Autorka artykułów naukowych poświęconych edukacji muzycznej publikowanych w monografiach wydanych przez Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od ponad 25 lat kształci młode talenty, pracując z dziećmi i młodzieżą. Prowadzi warsztaty wokalne, przygotowuje i reżyseruje musicale oraz koncerty, pisząc do nich scenariusze, aranżacje wokalne i muzyczne. Wśród jej produkcji są wokalno-taneczne spektakle i koncerty otwierające Międzynarodowy Festiwal Piosenki „Carpathia Festival” i wystawiane na scenie Filharmonii Podkarpackiej. Nagrodzona m. in. Orłem „Wprost” w kategorii Kultura – Podkarpacie 2024.

Wykonawcy m.in:
Anna Czenczek - sopran,
Tomasz Filipczak - fortepian, aranżacja, muzyka,
Anna Czenczek - pomysł, wybór i opracowanie tekstu, muzyka, przygotowanie wokalne, realizacja projektu,
Andrzej Paśkiewicz – gitara,
Łukasz Choiński – obój,
Simple Quartet w składzie:
Anna Siciak – I skrzypce
Kornelia Ignas – II skrzypce
Alicja Międlar – altówka
Klaudia Borowiec-Wyrazik – wiolonczela

Soliści i Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek : Klara Babiarz, Lena Białas, Zuzanna Dzierzchowska, Roksana Gumieniak, Amelia Herbert, Izabela Kochman, Amelia Koryto, Magdalena Kostkiewicz, Nikola Kielar, Julia Kułak, Laura Litwa, Aleksandra Małek, Lena Nowak, Wiktoria Puc, Maja Pęcak, Emilia Radzik, Karol Rój, Wiktoria Smuk, Sebastian Stryczek, Julia Szymala , Agata Szymala oraz młodzież wyłoniona w castingu.

Dziecięca Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek: Hanna Gajewska, Wiktoria Gudzowska, Lilianna Głuszyk, Łucja Gral, Polina Strelnikova, Daria Harsan, Milena Kij, Alicja Skowron, Jan Szela, Dorota Szymala, Sara Miziuła, Filip Liput, Emilia Wołoszyn.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.
Organizator: Fundacja Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia,

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego, Przewodniczący Sejmiku Województwa Podkarpackiego, Starosta Rzeszowski, Prezydent Miasta Rzeszowa

Partnerzy: Centrum Sztuki Wokalnej, Związek Strzelecki Strzelec Józefa Piłsudskiego w Rzeszowie,
Towarzystwo Przyjaciół Związku Strzeleckiego Strzelec, Sanktuarium Matki Bożej Pocieszenia, Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku

Patronat medialny: TVP3 Rzeszów, Katolickie Radio „Via” Rzeszów Radio Via, Polskie Radio Rzeszów,
Gazeta codzienna „Nowiny”, Portal informacyjny nowiny24.pl, Kurier Rzeszowski - portal, gazeta, TVi, Echo Rzeszowa, Media Rzeszów, Miesięcznik Społeczno - Kulturalny "Nasz Dom - Rzeszów",
Klasyka na Podkarpaciu

Więcej informacji: www.fundacjacarpathia.pl, www.csw.info.pl,
www.annaczenczek.pl,
www.wkazdymznas.csw.info.pl

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !

15 MAJA 2025r., czwartek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII NARODOWEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
EWA TRACZ – sopran
BERNADETTA GRABIAS – mezzosopran
RAFAŁ BARTMIŃSKI – tenor
ANDRZEJ DOBBER – baryton
BARTOSZ MICHAŁOWSKI – dyrektor chóru

W programie:
L. van Beethoven – IX Symfonia d – moll op. 125

Koszt udziału: 150 zł

        Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.
Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.
Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.
        Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.
         W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.
Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.
Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.
Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

        Chór Filharmonii Narodowej, Dyrektor Chóru – Bartosz Michałowski, Honorowy Dyrektor Chóru – Henryk Wojnarowski
        Chór Filharmonii Narodowej rozpoczął profesjonalną działalność artystyczną w 1953 roku pod kierunkiem Zbigniewa Soi. Kolejnymi kierownikami chóru byli Roman Kuklewicz (1955–1971), Józef Bok (1971–1974), Antoni Szaliński (1974–1978) i Henryk Wojnarowski (1978–2016). W styczniu 2017 roku kierownictwo objął Bartosz Michałowski. Głównym nurtem działalności artystycznej zespołu jest udział w koncertach symfonicznych i oratoryjnych z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz a cappella na macierzystej estradzie. Chór występuje tu wielokrotnie w każdym sezonie, regularnie bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie oraz Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena.
        Chór Filharmonii Narodowej prowadzi intensywną działalność artystyczną na arenie międzynarodowej. Koncertował w Austrii, Belgii, Danii, Finlandii, Grecji, Hiszpanii, Islandii, Izraelu, Niemczech, Rosji, Szwajcarii, Turcji, na Litwie, Łotwie, we Francji i Włoszech, a w maju 2015 roku wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej brał udział w tournée koncertowym po Wielkiej Brytanii. Zapraszany jest również na wspólne koncerty przez takie orkiestry, jak Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bamberger Symphoniker, orkiestry symfoniczne w Tel Awiwie i Jerozolimie, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre Symphonique de la Monnaie w Brukseli, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, Orchestra del Teatro alla Scala w Mediolanie.
Pierwszy występ Chóru na scenie operowej zaowocował kolejnymi zaproszeniami: do Mediolanu – La Scala (1989 – Oberon Webera, 1990 – Fidelio Beethovena), Wenecji – La Fenice (1986 – Żywot rozpustnika Strawińskiego, 1987 – Czarodziejski flet Mozarta), Paryża (1989 – Fidelio Beethovena), Palermo (1992 – Król Roger Szymanowskiego, 1993 – Król Edyp Strawińskiego, Antygona Honeggera) oraz Pesaro (1994 – Włoszka w Algierze Rossiniego). W latach 1988, 1990 i 2001 Chór brał udział w uroczystych koncertach organizowanych dla Jana Pawła II w Watykanie.
         Zespołem dyrygowali wybitni polscy i zagraniczni mistrzowie batuty oraz kompozytorzy – Moshe Atzmon, Gary Bertini, Andrzej Boreyko, Sergiu Comissiona, Henryk Czyż, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, sir Charles Groves, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Helmut Koch, Ton Koopman, Jan Krenz, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Igor Markevitch, Andrzej Markowski, Kurt Masur, Zubin Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki, Zoltán Peskó, sir Simon Rattle, Wolfgang Rennert, Helmuth Rilling, Ljubomir Romansky, Witold Rowicki, Hanns-Martin Schneidt, Jerzy Semkow, David Shallon, Giuseppe Sinopoli, Stanisław Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Igor Strawiński, Tadeusz Strugała, Stanisław Wisłocki, Antoni Wit i Bohdan Wodiczko.
        Ogromny repertuar Chóru Filharmonii Narodowej obejmuje kilkaset dzieł oratoryjnych i utworów a cappella różnych epok – od średniowiecza do współczesności. Szczególne miejsce zajmuje w nim muzyka polska, a zwłaszcza twórczość Krzysztofa Pendereckiego. Zespół wykonuje i nagrywa wszystkie jego dzieła oratoryjne i a cappella. W lutym 2017 roku pierwsza płyta z cyklu Penderecki conducts Penderecki (Dies illa, Psalmy Dawida i Hymny do św. Daniiła i Wojciecha) otrzymała prestiżową nagrodę Grammy w kategorii Best Choral Performance. Pięć wcześniejszych nagrań uzyskało nominacje do tej nagrody: Pasja według św. Łukasza (dwukrotnie, 1991 – pod dyrekcją kompozytora, 2004 – pod dyrekcją Antoniego Wita), Polskie Requiem (2005), VII Symfonia „Siedem bram Jerozolimy” (2007), Jutrznia (2009). Nominowano także płytę z dziełami Karola Szymanowskiego Stabat Mater, Demeter i Veni Creator (2008). Nagranie Polskiego Requiem otrzymało też Record Academy Award 2005 (przyznawaną przez japoński magazyn „Record Geijutsu”). W kwietniu 2009 roku pierwszą płytę z mszami Stanisława Moniuszki (DUX) nagrodzono Fryderykiem w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna i Oratoryjna.
        W maju 2010 roku druga płyta została wyróżniona przez francuską Académie du Disque Lyrique Złotym Orfeuszem – Arturo Toscanini w kategorii Najlepsza inicjatywa fonograficzna, za jaką uznano promocję twórczości Stanisława Moniuszki. Obie płyty stanowią jedyne na rynku światowym nagranie wszystkich mszy kompozytora. W marcu 2011 roku Chór otrzymał statuetkę Fryderyk za pochodzące z 1989 roku nagranie Requiem. Missa pro defunctis Romana Maciejewskiego, wydane ponownie w nowej szacie graficznej w 2010 roku z okazji 100. rocznicy urodzin kompozytora. Kolejne dwa Fryderyki Zespół otrzymał za nagrania dzieł Karola Szymanowskiego: w 2018 roku – za album z Litanią do Maryi Panny, Stabat Mater i III Symfonią „Pieśń o nocy” (wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka), a w 2020 roku – za nagranie opery Hagith (wraz z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Michała Klauzy). W 2018 roku wziął udział w nagraniu monumentalnego zbioru 100 na 100. Muzyczne dekady wolności, opublikowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, prezentującego 100 dzieł polskich kompozytorów z lat 1918–2019. Zespół zarejestrował dzieła Romana Padlewskiego, Juliusza Łuciuka i Romualda Twardowskiego, a do kolekcji dołączono wcześniejsze nagrania utworów Szymanowskiego (cały zbiór również uhonorowano Fryderykiem w roku 2020).
        W dorobku płytowym Chóru znajdują się także kolędy (nagranie DVD oraz CD) oraz m.in. Mesjasz, Izrael w Egipcie i Juda Machabeusz Händla, Requiem Mozarta, Fidelio i IX Symfonia Beethovena, Requiem Verdiego, Petite messe solennelle Rossiniego (która otrzymała nominację do ICMA), Potępienie Fausta Berlioza, Te Deum Brucknera, Pasja Elsnera, VIII Symfonia Mahlera, Litanie ostrobramskie Moniuszki, Msze Maklakiewicza, Sceny z „Fausta” Goethego Schumanna, Norma Belliniego, Holender tułacz Wagnera, Missa pro pace Kilara, Ein deutches Requiem Brahmsa, Requiem Dvořáka, Libera me Kanczelego i VIII Symfonia „Kwiaty polskie” Wajnberga. Zespół uczestniczył również w nagraniu opery sakralnej Mojżesz Antona Rubinsteina (dyr. Michaił Jurowski). Płyta była światową premierą fonograficzną (2018). W kwietniu bieżącego roku została wydana kolejna płyta – Paweł Łukaszewski. The Adoration, na której Chór pod dyrekcją Bartosza Michałowskiego zarejestrował utwory a cappella polskiego kompozytora.
W 2023 roku Chór Filharmonii Narodowej obchodził 70-lecie działalności artystycznej.

       Ewa Tracz – SOPRAN
       Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów – „Akademia Operowa” przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – Aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.
        Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013), II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015), II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015), II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).
Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze „Giovanna D’arco” G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze „Wesele Figara” (2014)‚ I Damy w operze „Czarodziejski flet” (2015), Fiordiligi w operze „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze „Kawaler srebrnej róży” R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze „Borys Godunow” M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze „Uprowadzenie z Seraju” W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie „Sen nocy letniej” F. Mendelssohn-Bartholdy (2017), matki Gertrudy w operze „Jaś i Małgosia” E. Humperdinck (2017) oraz Anny w oprze „Nabucco” G. Verdiego (2017). Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze „Carmen”(2018) oraz Ulany w operze ‘Manru’ J.I. Paderewskiego (2018), Donny Anny w operze „Don Giovanni” W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019) oraz w Operze Śląskie(2024), partią Roxany w operze „Król Roger” K. Szymanowskiego (2022) w Operze na Zamku w Szczecinie, za którą została uhonorowana tytułem – Najlepszej śpiewaczki roku 2023 w XVII Edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury. Wcieliła się w rolę Musetty z opery „Cyganeria”(2022) w Hyogo Performing Art Center. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Kraków Opera Rara miała szansę zaprezentować jako Elektra w operze „Idomeneo” W. A. Mozarta.(2024).

Ewa Tracz - sopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

       Bernadetta Grabias
       Koncertująca mezzosopranistka oraz pedagog śpiewu solowego Akademii Muzycznej w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną w Łodzi, w klasie śpiewu prof. Ziemowita Wojtczaka (dyplom z wyróżnieniem) oraz studium dyrygenckie na tej uczelni. Od 2004 roku jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie wykonuje pierwszoplanowe role mezzosopranowe.
Laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody na Queen Elisabeth Competition of Belgium (2008). W wykonanym repertuarze ma ponad 30 partii operowych, są to m. in.: Dalila w Samsonie i Dalili Saint-Saënsa, Eboli w Don Carlosie, Giovanna Seymour w Annie Boleyn, Elżbieta w Marii Stuart, Orsini w Lukrecji Borgii Donizettiego, Rosina w Cyruliku sewilskim, Izabella we Włoszce w Algierze Rossiniego, Księżna de Bouillon w Adrianie Lecouvreur Cilei, Carmen w operze Bizeta, George Sand w Kochankach z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Niclausse w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym dworze Moniuszki i wiele innych.
        Od 2015 roku stale współpracuje z Operą Narodową w Warszawie, gdzie wykonała partie: Hedwige w Wilhelmie Tellu Rossiniego, Elisabetta w Marii Stuart Donizettiego, Brigitta w Umarłym mieście Korngolda, Suzuki w Madama Butterfly Pucciniego oraz Landlady w Ognistym Aniele Prokofiewa. Rolą Brigitty w Die Tote Stadt Korngolda rozpoczęła sezon 2020 w belgijskiej operze La Monnaie w Brukseli.
Współpracuje także z: Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską oraz z takimi orkiestrami, jak: Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Orchestra of the Opera Royal de Wallonie, The Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera, „I Musici Brucellensis”, The Symphony Orchestra of the Hungarian Radio oraz z orkiestrami: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Poznańskiej, Olsztyńskiej, Opolskiej, Podkaroackiej, Łódzkiej.
        Gościnnie zapraszana do udziału w licznych koncertach z repertuarem symfonicznym, oratoryjnym i pieśniarskim. Wykonywała m.in. Wielką mszę c-moll, Requiem i Mszę koronacyjną Mozarta, Requiem Verdiego, Stabat Mater Pergolesiego. Brała udział m.in. w: Festiwalu Operowym Aix-en-Provance 2018 (Ognisty Anioł), Międzynarodowym Festiwalu „La Folle Journée” w Nantes, Printemps Musical w Silly (Francja), Opernfestival Riehen Opera St. Moritz, Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”, Musica Sacra w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu „Laboratorium Muzyki Współczesnej” w Białymstoku.
        Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Kazushi Ono, Jesse Jones, Bassem Akiki, Andriy Yurkevych, Adrian Leaper, Łukasz Borowicz, Sierra Kingele, John Axelrode, Gunter Neuhold, Tadeusz Kozłowski, Wojciech Rodek, Ruben Silva, Tomasz Tokarczyk, Jan Przybylski, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski, Zofia Wisłocka, Antoni Wicherek, Andrzej Straszyński, Wojciech Michniewski, Jerzy Salwarowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Paweł Przytocki oraz reżyserami: Mariuszem Trelińskim, Dieterem Kaegi, Maciejem Prusem, Tomaszem Koniną, Michałem Znanieckim, Andrzejem Wolfem, Laco Adamikiem, Waldemarem Zawodzińskim, Janiną Niesobską, Roberto Skolmowskim, Wiesławem Ochmanem, Henrykiem Baranowskim.
        Została uhonorowana przez ZASP Nagrodą im. Fryderyka Schillera za „najlepszy debiut 2004”, Nagrodą „Brylant Polski”, Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego za „szczególne osiągnięcia artystyczne” oraz brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Bernadetta Grabias - mezzosopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

        Rafał Bartmiński
        Tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Eugeniusza Sąsiadka, zdobywca III lokaty w konkursie wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu oraz II lokaty i aż jedenastu nagród pozaregulaminowych 6. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Nagrodzony Fryderykiem za „Msze St.Moniuszki”, Opera Awards za „Goplana” oraz Złotym Orfeuszem za „Oratorio la morte di San Filippo Neri”- Pasquale Anfossi. Debiutował partią Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, w roku 2002, na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, w reż. Macieja Prusa. Od tej pory stale współpracuje z tą sceną, wykonując główne partie tenorowe. Wykreował ponad 40 pierwszoplanowych ról w operach W.A.Mozarta, G.Donizettiego, G.Verdiego, P.Czajkowskiego, M.Musorgskiego, R.Statkowskiego, G.Bizeta, G.Pucciniego, L.Janačka, St.Moniuszki, K.Szymanowskiego, B.Brittena, A.Berga, K.Pendereckiego. Jako jedyny polski tenor może pochwalić się wykonaniem wszystkich głównych partii tenorowych w operach St.Moniuszki. Śpiewał w Europie, Azji, USA, Kanadzie m.in. Teatr Bolshoi w Moskwie, Teatro Real w Madrycie Opéra Bastille w Paryżu. Poza operowymi, w repertuarze ma też ponad 50 partii tenorowych w największych dziełach oratoryjnych: Harnasie i III Symfonia „Pieśń o nocy” (nagranie płyty CD z zespołem Symphonieorchester des Bayerische Rutfunks pod batutą M.Jansonss’a) K.Szymanowskiego, Mesjasz G.F. Haendla, Dzieła J.S Bacha, W.A.Mozarta oraz Missa Solemnis i IX Symfonia L.van Beethovena, Messa da Requiem G. Verdiego i VIII Symfonia Gustava Mahlera i jako ulubiony wykonawca Krzysztofa Pendereckiego Jego dzieła: Kosmogonia, Te Deum, Credo, Siedem Bram Jerozolimy, Polskie Requiem. Występuje również jako aktor dramatyczny – w Teatrze Telewizji (Sesja kastingowa w reż. Krzysztofa Zanussiego) oraz w spektaklu Och-Teatru Maria Callas – master class w reż. Andrzeja Domalika, u boku Krystyny Jandy. Za wkład w promocję muzyki Stanisława Moniuszki otrzymał z rąk Marii Fołtyn „Małe Berło” Fundacji Kultury Polskiej.

Rafał Bartmiński - tenor, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

         Andrzej Dobber – Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat prestiżowych konkursów wokalnych m.in. w Gütersloch (Neue Europeische Stimmen), Wiedniu (Belvedere), Monachium (Grand Prix konkursu ARD). Juror licznych konkursów wokalnych w Polsce, m.in. IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu, I Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy. Dyrektor Artystyczny V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura (październik 2024r.).
Występuje na największych scenach świata m.in. w Berlinie (Deutsche Oper, Komische Oper, Staatsoper Unter den Linden), Dreźnie, Essen, Frankfurcie nad Menem. Śpiewał również w Hanowerze, Hamburgu, Lipsku, Monachium, Norymberdze, Amsterdamie, Brukseli, Cincinnati, Edynburgu,Florencji, Glasgow, Hongkongu, Londynie (Covent Garden, Albert Hall), Mediolanie (La Scala), Montpellier, Nowym Jorku (Metropolitan Opera, Avery Fisher Hall), Paryżu (Opera Bastille), Tokio i Wiedniu. Brał udział w Festiwalu w Glyndebourne (Makbet). Występował pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, takich jak: Christian Thielemann, Colin Davis, Arnold Oestmann, Riccardo Chailly, Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, Simone Young, Helmuth Rilling, Kazushi Ono, Vladimir Jurowski, Sylvain Cambreling, Roberto Abbado, Richard Armstrong, Carlo Rizzi, Valery Gergiev. Spośród wielu osiągnięć artysty warto wspomnieć debiut w mediolańskiej La Scali pod dyrekcją Riccardo Mutiego (Rigoletto, Trubadur), liczne występy na festiwalu Maggio Musicale Fiorentino pod batutą Zubina Mehty (Trubadur, Attilla, Tosca), debiut w nowojorskiej Metropolitan Opera i w Avery Fisher Hall oraz debiut w londyńskim Covent Garden (La Traviata).
          W 2012 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2013 roku nagrał solową płytę Arias, która w kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę Fryderyk w kategorii muzyki poważnej: „Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa”. W lutym 2015 roku otrzymał niemiecki honorowy tytuł Kammersänger, przyznawany wybitnym i zasłużonym śpiewakom operowym.
W sezonie artystycznym 23/24 świętował swój Jubileusz 40-lecia pracy artystycznej. Od tego też sezonu jest związany etatowo z Operą Śląską w Bytomiu, a także otrzymał Złotą Odznakę Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Medal 100-lecia Senatu oraz Pierścień Stulecia Niepodległej RP – przyznawany przez Stowarzyszenie Wspierania Bezpieczeństwa Narodowego. Podczas XVIII edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w 2024 roku został uhonorowany Nagrodą Specjalną za Całokształt Pracy Artystycznej.

Andrzej Dobber - baryton, fot. Andrzej Świetlik

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

Festiwal Tydzień Talentów
18-25 maja 2025
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 18 do 25 maja trwać będzie tegoroczna fortepianowa edycja Festiwalu Tydzień Talentów. W programie znalazły się cztery koncerty i dwudniowe warsztaty dla młodzieży.

Festiwal zainauguruje koncert zespołu Krzysztof Herdzin Chopin Quintet, a zakończy recital laureatów konkursów chopinowskich: Mateusza Dubiela, Julii Łozowskiej i Krzysztofa Książka. Bilety na te wydarzenia – w cenie 70 zł na pierwsze i 30 zł na drugie – dostępne są na www.centrumpaderewskiego.pl.

Wstęp na dwa pozostałe koncerty, czyli Tarnowskie Talenty i Domosławickie Talenty, jest bezpłatny. Podobnie jak udział w warsztatach fortepianowych dla młodzieży szkół muzycznych II stopnia, które poprowadzi dr hab. Beata Bilińska, prof. AM w Katowicach – lista uczestników została zamknięta.

Koncerty 19, 20 i 25 poprowadzi i zrecenzuje red. Anna Woźniakowska. Festiwal otrzymał honorowy patronat Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Krzysztof Herdzin – pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Profesor sztuk muzycznych Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Orkiestrator nagrodzonej Oscarem muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu „Marzyciel”. Muzyk totalny, swobodnie poruszający się po meandrach jazzu, popu, muzyki teatralnej i filmowej. Jako instrumentalista, kompozytor, aranżer, dyrygent, wziął udział w nagraniu ponad 200 płyt CD. Ma na swoim koncie ponad 3000 aranżacji na mniejsze i większe składy instrumentalne. W swoim dorobku kompozytorskim ma kilkadziesiąt tematów jazzowych, piosenek oraz kompozycje współczesne, charakteryzujące się neoklasycznym i neoromantycznym podejściem do materii dźwiękowej. Z koncertami zjeździł już niemal cały świat: od Meksyku, przez Chiny, po Australię.

Krzysztof Herdzin - pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, fot Kornelia Cygan

Krzysztof Książek – półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018). Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.

Krzysztof Książek - fortepian, fot. arch. Artysty

Julia Łozowska – laureatka trzeciej nagrody ex aequo w 53. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, co zakwalifikowało ją do Eliminacji XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zdobywczyni nagród w wielu międzynarodowych konkursach, m.in.: pierwszej nagrody ex aequo w 12. Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Narvie (Estonia), pierwszej nagrody i nagrody specjalnej w Konkursie „Laur Chopina” w Wielkim Novgorodzie (Rosja), drugiej nagrody w 8. Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (Węgry), drugiej nagrody w 4. Międzynarodowym Konkursie w Ville de Gagny (Francja). Reprezentowała Polskę w 18. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Julia Łozowska - fortepian, fot. Zuzanna Winiarska

Mateusz Dubiel – zwycięzca 51. oraz 53. Ogólnopolskiego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022, 2024), a także laureat kilku międzynarodowych konkursów dla młodych pianistów, takich jak m.in.: Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy (2021), Jeune Chopin w Lugano w Szwajcarii (2023) oraz Bałtyckiego Konkursu w Gdańsku (2023). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Michela Beroffa, Kevina Kennera, Andrzeja Jasińskiego, Piotra Palecznego, Arie Vardiego oraz Angelę Hewitt.

Mateusz Dubiel - fortepian, fot. Centrum Paderewskiego w Kąśniej Dolnej

Beata Bilińska – koncertująca pianistka i kameralistka, doktor habilitowany sztuk muzycznych, profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad dwudziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak m.in.: XVII International Chopin Piano Competition in Asia czy Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam”.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

AB 27 kwietnia 2025 r., niedziela, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR POLSKIEGO RADIA – LUSŁAWICE
CHÓR FILHARMONII KRAKOWSKIEJ
TADEUSZ WOJCIECHOWSKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian
ADAM KAWA – przygotowanie chóru

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne
W. Kilar – Exodus, Victoria

      W jubileuszowym sezonie koncertowym nie zabraknie spotkania z muzyką Artura Malawskiego (1904 – 1957), patrona Filharmonii Podkarpackiej oraz Wojciecha Kilara (1932 – 2013) – honorowego obywatela miasta Rzeszowa, który wielokrotnie gościł w sali koncertowej Filharmonii. Zabrzmią Etiudy symfoniczne na fortepian z orkiestrą (1948) Malawskiego, efektowne zarówno dla orkiestry, jak i solisty – w tej roli koncertująca pianistka i kameralistka, pedagog – Beata Bilińska. Chór Polskiego Radia – Lusławice dołączy do orkiestry w drugiej części wieczoru, aby wykonać dwa utwory Kilara uderzające siłą ekspresji i dynamizmem. Exodus (1981), to utwór nawiązujący do biblijnej Księgi Wyjścia, który zbudowany na jednym powtarzanym temacie rozrastającym się w potężnym crescendo pokazującym „moc muzyki”. Kompozycja została zainspirowana przeżyciami kompozytora po pierwszej wizycie Jana Pawła II do ojczyzny.
Z drugą pielgrzymką Papieża – Polaka do rodzimego kraju związana jest „Victoria” (1983). Dzieło rozpoczynające się cytatem z pieśni Bogurodzica przypomina pełne chwały karty historii. Dumnie brzmieć będą w oprawie muzyki Kilara słowa Jana III Sobieskiego wypowiedziane po wiktorii wiedeńskiej: Venimus, vidimus, Deus vicit!/Przybylśmy, zobaczyliśmy, Bóg zwyciężył!

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Tadeusz Wojciechowski
       Urodzony w Warszawie, po studiach w stołecznej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli Andrzeja Orkisza i dyrygentury w klasie Stanisława Wisłockiego, w latach 1973-74 doskonalił swoje umiejętności w zakresie gry na wiolonczeli w paryskim Narodowym Konserwatorium w mistrzowskiej klasie Bernarda Michelina.
       Jako kameralista otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Rotterdamie (1973), a jako wiolonczelista II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (rok później). Jest laureatem wielu nagród również jako dyrygent. Najważniejsze spośród nich to: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Besançon we Francji oraz III nagroda i Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.
       Jeszcze w czasie studiów w Paryżu współpracował z takimi zespołami, jak Orchestre de Versaille, Les Musiciens de Paris, Orchestre des Pasdeloup, Orchestre de Colonne i Orchestre de Conservatoire. W latach 1976-77 był koncertmistrzem Polskiej Orkiestry Kameralnej kierowanej przez Jerzego Maksymiuka, z którą odbył kilka tournées, m.in. po Włoszech, Niemczech i Wielkiej Brytanii oraz dokonał nagrań dla firmy fonograficznej EMI. Równocześnie, od 1976 rozpoczął jako dyrygent współpracę z Teatrem Wielkim w Warszawie, która trwała do 1983. W 1982 został zaproszony do Królewskiej Duńskiej Opery w Kopenhadze, gdzie w latach 1983-96 był głównym dyrygentem.
        Występował również w tak prestiżowych teatrach operowych świata, jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Carlo Felice w Genui, Królewska Opera w Sztokholmie i Królewska Opera w Oslo. W 1994 został dyrektorem Orkiestry i Chóru Polskiego Radia w Krakowie i pełnił tę funkcję do rozwiązania zespołu. Następnie objął funkcję dyrektora Teatru Wielkiego w Warszawie i pełnił ją do 1996. Od 1998 do 2004 był dyrektorem artystycznym Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Filharmonii Rzeszowskiej. W 2002 został również szefem-dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej. Ponadto współpracuje z niemal wszystkimi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i z Orkiestrą Sinfonia Varsovia. Jest też pierwszym gościnnym dyrygentem Narodowej Opery Łotewskiej w Rydze, stale współpracuje z Teatrem Operowym w Monachium. W latach 2005 – 2008 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina.
        Występował w wielu krajach, m.in. w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Belgii, Danii, Norwegii, Szwecji, Słowenii, we Włoszech, Turcji, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Kolumbii i Japonii. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Radia Duńskiego. Ma w repertuarze czterdzieści dzieł operowych oraz większość światowego repertuaru symfonicznego.
        W roku 2007 kapelmistrz został uhonorowany Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Od września 2009 roku pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a od listopada 2012 Dyrektora Naczelnego orkiestry.

         Beata Bilińska – koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Od ponad trzydziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie.
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego (1996). Swoje umiejętności doskonaliła również na studiach podyplomowych w Hochschule der Künste w Berlinie, w klasie prof. Klausa Hellwiga (1998 – 1999).
        Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem takich wybitnych artystów jak Krystian Zimerman, Lee Kum Sing czy John Perry.
Beata Bilińska jest laureatką II Nagrody oraz Nagrody Specjalnej dla Najlepszego Polaka na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (1993) oraz finalistką 46. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Busoniego w Bolzano we Włoszech (1994). W 2002 roku została laureatką I Nagrody oraz Nagrody Publiczności na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Rina Sala Gallo” w Monzy we Włoszech.
        Występowała na wielu prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. Koncertowała w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Irlandii, Finlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA i we Włoszech. Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, m.in.: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikula, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian Schumann, Lothar Seyfarth, Eugene Tzigane, Takao Ukigaya.
Brała udział w licznych projektach kameralnych wielokrotnie występując z Kwartetem Śląskim, Krakowskim Kwintetem Dętym oraz takimi artystami jak: Jakub Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Kwiatkowski, Patrycja Piekutowska, Agata Szymczewska, Filip Wojciechowski czy Marcin Zdunik. W 2003 roku zadebiutowała w Carnegie Hall, w głównej sali „Isaac Stern Auditorium” w Nowym Jorku, otrzymując entuzjastyczną recenzję w magazynie „The New York Times”.
        Dokonała polskiej premiery Koncertu fortepianowego „Zmartwychwstanie” Krzysztofa Pendereckiego (2005) oraz światowego prawykonania II Koncertu Fortepianowego Wojciecha Kilara (2011). Obydwa Koncerty znalazły się na płytach CD Artystki.
W swoim dorobku posiada 13 płyt CD, na których znalazły się utwory L.van Beethovena, F. Chopina, S. Rachmaninowa, M. Musorgskiego, S. Prokofiewa, A. Malawskiego oraz kompozycje kameralne W. A. Mozarta, K. Szymanowskiego, F. Poulenca, A. Tansmana, G. Bacewicz, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego oraz wspomniane Koncerty fortepianowe K. Pendereckiego i W. Kilara.
         Beata Bilińska była dwukrotnie nominowana do „Paszportu Polityki” oraz pięciokrotnie do nagrody „Fryderyk”. Statuetkę “Fryderyk” otrzymała w 2015 roku za płytę z nagraniem II Koncertu fortepianowego Wojciecha Kilara (Aukso / Moś / 2014). Za swoje pozostałe płyty otrzymała liczne nagrody fonograficzne, m.in.: dwukrotnie „Pizzicato Supersonic Award” w Luxemburgu, „Joker Award” przyznawaną przez belgijskie „Les Crescendo”, „Scherzo Award” w Madrycie, „Musica Award” w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne MIDEM Classical Award za płytę z Koncertem fortepianowym „Zmatwychwstanie” K. Pendereckiego (2008).
         5 grudnia 2024 roku nakładem wytwórni Naxos ukazała się kolejna płyta Artystki z muzyką Artura Malawskiego, nagrana wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz dyrygentem Mariuszem Smolijem, na której w jej wykonaniu znalazły się Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę.

Beata Bilińska - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

        Chór Polskiego Radia w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach jest jednym z najwybitniejszych zespołów wokalnych w Polsce. Tworzą go cenieni wokaliści: ludzie młodzi, pełni energii i nieograniczonej wyobraźni, oraz doświadczeni śpiewacy poruszający się w meandrach niełatwej sztuki wokalnej z perfekcją i finezją.
        Został założony w 1948 roku i od ponad 75 lat wykonuje repertuar obejmujący zarówno muzykę a cappella, jak i formy wokalno-instrumentalne. To zespół nie tylko czerpiący z bogatej historii muzyki chóralnej, ale także nieustannie poszukujący – sięgając do tradycji różnorodnych stylów i epok, w twórczy i nowoczesny sposób konfrontuje je z własną wizją artystycznego języka oraz indywidualnym, rozpoznawalnym brzmieniem.
Udziałem chóru są prezentacje badające zależności pomiędzy dźwiękiem, ciałem i przestrzenią, interpretacje tradycyjnych pieśni czy repertuaru przedklasycznego, a także wykonania skomplikowanych struktur melodycznych i harmonicznych. Nieobce są mu także muzyczne spotkania ze światem jazzu.
         Szczególnie istotnym obszarem działalności chóru jest muzyka polska XX wieku. Ma on na swoim koncie prawykonania dzieł najbardziej znaczących współczesnych kompozytorów, m.in.: Krzysztofa Pendereckiego, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego czy Wojciecha Kilara. Zespół aktywnie współpracuje z twórcami polskiej muzyki najnowszej, wśród których w ostatnich latach znaleźli się m.in.: Agata Zubel, Aleksander Kościów, Paweł Łukaszewski, Andrzej Kwieciński, Szymon Godziemba-Trytek, Aleksander Nowak i Paweł Mykietyn.
         Chór Polskiego Radia – Lusławice bierze udział w licznych festiwalach zarówno w kraju, jak i za granicą. Regularnie współpracuje także z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Muzyki Nowej, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej czy Orkiestrą Sinfonietta Cracovia.

Chór Polskiego Radia w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, fot. St. Kusiak

        Adam Kawa
        Studia magisterskie ukończył na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Prowadzenie Zespołów Wokalnych i Wokalno-Instrumentalnych w klasie prof. dr hab. Czesława Freunda. Równocześnie studiował grę na skrzypcach na wydziale instrumentalnym, które zakończył obroną tytułu magistra w klasie prof. dr hab. Romana Lasockiego.
        Swoje doświadczenie zdobywał pracując jako chórzysta w takich instytucjach jak Chór Filharmonii Śląskiej w Katowicach czy Zespół Śpiewaków miasta Katowice „Camerata Silesia”. Podczas pracy brał udział w wielu nagraniach płytowych, które również były nominowane do nagrody Fryderyki. Otrzymuje zaproszenia od wielu zespołów wokalnych do ich prowadzenia, gdzie wymienić można m.in. chór Fermata, Risonanza Continua czy SZPiT „Katowice” Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Dodatkowym zainteresowaniem jest aranżacja muzyczna. Stworzył i nagrał swoje utwory na zamówienie Uniwersytetu Śląskiego oraz Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny z Koszęcina. W 2018 został stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury.
         Aktualnie pełni funkcję asystenta dr hab. Marii Piotrowskiej w Chórze Polskiego Radia – Lusławice. W tym czasie pracował przygotowując Chór do występów między innymi na Festiwal Muzyki Filmowej, Eufonie czy Festiwal Sacrum Profanum.

Adam Kawa - przygotowanie chóru, fot. Filharmonia Podkarpacka

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

PAMIĘCI TYCH, CO ODESZLI… – TRZECI KONCERT JUBILEUSZOWY

AB 11 kwietnia 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO (studenci i absolwenci)
JERZY SWOBODA – dyrygent
IWONA SOCHA – sopran
MONIKA KORYBALSKA – mezzosopran
PAWEŁ SKAŁUBA – tenor
TOMASZ RAFF – bas

MARTA WIERZBIENIEC – przygotowanie chóru

W programie:
W. A. Mozart – Symfonia g-moll KV 550
W. A. Mozart – Requiem d – moll KV 626

W koncercie zatytułowanym „Tym co odeszli” zaprezentowane zostaną dwa dramatyczne dzieła Mozarta (1756 – 1791). Symfonia g-moll KV 550 powstała między czerwcem a sierpniem 1788 roku, kiedy kompozytor udręczony był różnymi problemami życiowymi. Z drugiej strony był to bardzo owocny czas w jego twórczości. Napisał wówczas trzy ze swoich najwybitniejszych dzieł symfonicznych: Es-dur, g-moll i C-dur „Jowiszową”. Mozart zdecydował się opatrzyć swoją czterdziestą Symfonię tonacją g-moll (molowe tonacje były rzadkością w twórczości Mozarta). Ze wszystkich jego dzieł symfonicznych ma ona najbardziej przejmujące, pełne niepokoju oblicze. Nawet Menuet pojawiający się w trzeciej części Symfonii, zazwyczaj o nastroju dworskiego tańca, utrzymuje napięcie i nastrój całego utworu. Ostatnie słowo w muzyce wypowiedział Mozart na łożu śmierci pisząc Requiem d-moll (1791). Dzieło owiane jest legendą opowiadającą o tajemniczym posłańcu, który anonimowo zamówił u kompozytora mszę żałobną. Po kilku pierwszych taktach Lacrimosy urywa się rękopis Mozarta… Pozostałe część mszy – Sanctus, Benedictus i Agnus Dei – dokomponował, jak przekazuje historia, Franz Xaver Süssmayr – uczeń Mozarta.
Dzieło geniusza z Salzburga wciąż stawia wiele znaków zapytania, na które być może nigdy nie znajdziemy odpowiedzi. Bez względu na to zniewalający urok tej arcypięknej muzyki wciąż zachwyca – budzi refleksję nad ulotnością naszego życia, i daje nadzieję, że jego koniec może być początkiem „światłości wiekuistej”. W wykonaniu dzieła weźmie udział mistrzowski kwartet solistów znanych z największych sal operowych.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

JERZY SWOBODA
Dyrygent i pedagog – urodzony w Rzeszowie w 1953 roku. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Krzysztofa Missony. W latach 1982-1986 był kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, następnie dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis. Równolegle prowadził działalność dydaktyczną w krakowskiej Akademii Muzycznej.

Od roku 1986 do 1990 pracował jako stały dyrygent Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. W latach 1987-1992 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju. W 1990 roku został dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach (funkcję tę pełnił do 1998 roku). Zasiadał także w jury Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Od 1998 do 2005 roku był dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej, a w latach 2003-2008 pełnił tę samą funkcję w Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji i Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Dyrygował wieloma znakomitymi orkiestrami w Polsce i za granicą. Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Meksyku, Japonii i na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli i Aten. Współpracował z artystami tej miary, co Lord Yehudi Menuhin, Stefania Toczyska, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labèque, Jadwiga Rappé, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer, Dominik Połoński.

Artysta dokonał wielu nagrań płytowych (55 płyt CD) i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA. Za prawykonanie Koncertu fortepianowego Stefana Kisielewskiego z Markiem Drewnowskim jako solistą podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1991 roku otrzymał nagrodę SPAM. Płyta z III Symfonią „Symfonia pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego, nagrana z orkiestrą Filharmonii Śląskiej i Zofią Kilanowicz, została płytą roku 1994 i otrzymała statuetkę Fryderyka. W latach 1991-1996 współpracował z ośrodkiem Telewizji Polskiej w Katowicach, prowadząc program „Na symfonicznej estradzie”. Był także muzycznym konsultantem ostatniego filmu z udziałem Witolda Lutosławskiego w reżyserii Krzysztofa Zanussiego, zrealizowanego na zamówienie BBC. Za dokonania artystyczne został uhonorowany Złotym Krzyżem Zasługi , Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W sierpniu 2012 roku otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jerzy Swoboda prowadził w latach 2012-2023 klasę oraz katedrę dyrygentury w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Nadal jest pedagogiem Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.

Iwona Socha
Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych.

W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma dyrygentami: Bassemem Akikim, Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Jackiem Bonieckim, Łukaszem Borowiczem, Kai Bumannem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Jakubem Chrenowiczem, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Figasem, Janem Wincentym Hawelem, Jari Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Jerzym Maksymiukiem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Jiřím Petrdlíkiem, Vladimirem Ponkinem, Pawłem Przytockim, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Piotrem Wajrakiem, Józefem Wiłkomirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim oraz wybitnymi reżyserami, m.in.: Laco Adamikiem, Henrykiem Baranowskim, Giorgio Madia, Marią Meszaros, Włodzimierzem Nurkowskim, Wiesławem Ochmanem, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim.

W maju 2005 roku, będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgorzaty w „Fauście” Charlesa Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej), z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego.
W swoim repertuarze posiada liczne partie oratoryjne, operowe, operetkowe, a także utwory liryki wokalnej. Koncertuje w kraju i za granicą: w Austrii, Belgii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Holandii, Litwie, Słowacji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Dokonała także nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Firmy Fonograficznej DUX.

Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gara. W marcu 2016 roku rozpoczęła w Wiedniu indywidualną współpracę wokalną z Ileaną Cotrubas.
Regularnie występuje z wieloma krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi w kraju, w tym z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Sinfonią Iuventus. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi: Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Opera Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską w Bytomiu, a także Mazowieckim Teatrem Muzycznym Operetka w Warszawie.

Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: VII Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), Festiwalu Saint Maxime la Sainte Baume (Francja), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, 52. Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Bravo Maestro w Kąśnej-Dolnej, 18 Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu, Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Festiwalu Oratoryjnym Musica Sacromontana, a także w prestiżowych Koncertach na Wawelu, w ramach Letniego Festiwalu Operowego Opery Krakowskiej.

W 2013 roku zdobyła prestiżowy laur dla Najlepszej Śpiewaczki Operowej w ramach Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury.
W kwietniu 2016 roku otrzymała Nagrodę Wydawców Katolickich Feniks za płytę z mszą Józefa Zeidlera Missa Pastorita, zrealizowaną z udziałem orkiestry Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Pawła Przytockiego.
W listopadzie 2024 r. uhonorowana została przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym Medalem Glora Artis.

Iwona Socha - sopran, fot. Filharmonia Podkarpacka

Monika Korybalska
Mezzosopran. Pochodzi z Bydgoszczy, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Wydziału Chemii Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Solistka Opery Krakowskiej. Do ważniejszych partii w jej repertuarze należą: Carmen (Carmen Bizeta), Rozyna (Cyrulik sewilski Rossiniego), Komponist (Ariadna na Naxos R. Straussa), Giovanna Seymour (Anna Bolena Donizettiego), Adalgisa (Norma Belliniego), Orfeusz (Orfeusz i Eurydyka Glucka – wersja francuska), Nicklausse/Muse (Opowieści Hoffmanna Offenbacha), Cherubino (Wesele Figara Mozarta), Suzuki (Madama Butterfly Puciniego), Jadwiga (Straszny dwór Moniuszki), Dorabella (Cosi fan tutte Mozarta), Zerlina (Don Giovanni Mozarta), Marica (Hrabina Marica Kálmána), Sylva (Księżniczka czardasza Kálmána) i wiele innych. Na swoim koncie ma także współpracę z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Bałtycką, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską oraz nieistniejącym już Gliwickim Teatrem Muzycznym. Wykonuje również dzieła kantatowo-oratoryjne oraz lirykę wokalną.

Do cennych osiągnięć w dorobku artystki należą także nagrania audio, m.in. płyta „Per Due Donne” z duetami sopranowo-mezzosopranowymi, „Beata” S. Moniuszki (partia Agaty), czy pieśni W. Żeleńskiego („Władysław Żeleński – Pieśni Wszystkie”, Fryderyk 2024).
Jest laureatką VI Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej (II nagroda oraz nagroda specjalna), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Iuventus Canti” na Słowacji (wyróżnienie) oraz finalistką I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Antoniny Campi w Lublinie. W roku 2014 otrzymała Nagrodę Województwa Małopolskiego za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury „Ars Quaerendi”. W roku 2020 oraz 2022 otrzymała nominację do Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza Śpiewaczka Operowa”.

Jest uczestniczką wielu festiwali muzycznych, m. in. Festiwalu Muzyki Polskiej (Kraków), Festiwalu im. Jana Kiepury (Krynica Zdrój), Międzynarodowego Festiwalu Muzycznym im. K. Jamróz (Busko Zdrój), Bydgoskiego Festiwalu Operowego, Festiwalu Wawel o zmierzchu (Kraków), Bologna Festival (Włochy), Festival de Wiltz (Luksemburg).

Monika Korybalska - mezzosopran, fot. Piotr Suchodolski

Paweł Skałuba
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Debiutował w 1996 roku jako Ernesto w operze G. Donizettiego Don Pasquale na scenie Opery Bałtyckiej. W 1993 roku, jako jedyny Polak i najmłodszy uczestnik, został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Placido Domingo w Paryżu. W 1997 roku, z okazji obchodów 1000-lecia Miasta Gdańska, miał zaszczyt wystąpić w Watykanie w Bazylice Świętego Piotra, biorąc udział w koncercie pod dyrekcją Jerzego Katlewicza w obecności papieża Jana Pawła II.
Wiele koncertuje i nagrywa. Za dotychczasowe osiągnięcia otrzymał nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Był stypendystą firmy Yamaha. W roku 2000 był nominowany do prestiżowej nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za płytę z nagraniami Kanonów Stanisława Moniuszki.

Współpracuje z teatrami i filharmoniami w Polsce i za granicą. Występuje jako: Alfred w Traviacie, Stefan w Strasznym Dworze, Pinkerton w Madame Butterfly, Cavaradossi w Tosce, Edwin w Księżniczce Czardasza, Eisenstein w Zemście Nietoperza, Pollione w Normie, Książę w Rigoletto, Sandor Barinkay w Baronie Cygańskim, Don Ottavio w Don Giovanim, Leński w Eugeniuszu Onieginie, Jontek w Halce, Narraboth w Salome, Pierre w Madame Curie (spektakl zarejestrowany i wydany na nośniku DVD przez firmę DUX), Don Jose w Carmen, Wacław w Marii.
W roku 2006 wziął udział w światowej prapremierze mega produkcji pt. Ça Ira, autorstwa Rogera Watersa (Pink Floyd). W tym samym roku ukazała się solowa płyta artysty pt. Polish Songs entuzjastycznie przyjęta przez krytykę oraz słuchaczy, czego dowodem stała się nominacja do nagrody Fryderyk za rok 2006 r. Dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. W 2010 roku otrzymał medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2016 został laureatem X edycji Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury – Najlepszy Śpiewak. Otrzymał także statuetkę i tytuł Osobowość Roku 2015.

W latach 2010 do 2013 w Gdańskiej Akademii Muzycznej pracował jako pedagog w klasie śpiewu solowego prof. Floriana Skulskiego.
W 2019 roku otrzymał stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w swojej macierzystej uczelni.
Od roku 2022 jako adiunkt, prowadzi własną klasę śpiewu solowego w Akademii Sztuki w Szczecinie.
Występuje w całej Europie, jak również w Kanadzie (Mississauga Living Arts Center), USA (Chicago Symphony Center) i w Chinach.

Paweł Skałuba - tenor, fot. Filharmonia Podkarpacka

Tomasz Raff – bas, solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery Bałtyckiej, Krakowskiej, Wrocławskiej, Polskiej Opery Królewskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Mainfrankentheater Würzburg, Oper Halle. Posiada w repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych partii operowych kompozytorów od W. A. Mozarta (m.in. Sarastro, Komandor, Osmin), G. Rossiniego, przez S. Moniuszkę (Zbigniew, Stolnik) po G. Verdiego (Zachariasz), R. Wagnera (Daland) i G. Pucciniego (Colline).

Od 2022 roku uczestnik Szkoły Doktorskiej oraz pedagog śpiewu solowego Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, absolwent Wydziałów Wokalnych Universität der Künste Berlin oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Prawykonawca wszystkich pieśni do słów polskich poetów Mieczysława Weinberga, propagator twórczości Katarzyny Brochockiej, dokonał prawykonań „Psalmów na głos basowy i kontrabas” autorstwa kompozytorki.

Jako producent muzyczny i inspirator wydarzeń artystycznych zorganizował m.in. prawykonanie opery K. Brochockiej „Do nieba”, wielokrotne wykonania wielkopostnych koncertów oratoryjnych oraz multidyscyplinarne, międzynarodowe wydarzenia artystyczne na bazie liryki wokalnej F. Schuberta i M. Weinberga. Dokonał pierwszego światowego nagrania wszystkich pieśni na bas i fortepian Weinberga (CD „Weinberg: Mother tongue”, Requiem Records/Opus Series, 2021 oraz „Weinberg: Songs for No-one”, Alto/Northern Flowers, 2025). Regularnie wykonuje repertuar oratoryjno kantatowy, m.in. partie solowe w Pasjach Bachowskich, Mszach i Requiem W. A. Mozarta, Requiem G. Verdiego czy Passio A. Pärta.

Tomasz Raff - bas, fot. Filharmonia Podkarpacka

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

DRUGI KONCERT JUBILEUSZOWY

AB 4 kwietnia 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
BOGDAN OLĘDZKI – dyrygent
MAŁGORZATA KRUCZEK – MICHALSKA – fortepian
MARIAN MICHALSKI – fortepian

W programie:
W.A. Mozart – Uwertura do opery „Wesele Figara”
J. Haydn – Symfonia nr 100 G – dur „Wojskowa”
S. Wisłocki – Suita polska
D. Milhaud – I Koncert na dwa fortepiany op. 228

Uwertura do „Wesela Figara” (1784) Mozarta (1756 – 1791) potrafi rozpromienić oblicze każdego słuchacza. Ta krótka kompozycja pełna mozartowskiego humoru poprzedzać będzie pogodną Symfonię „Wojskową” (1794) Haydna (1732 – 1809), która także odsłoni pogodne oblicze najstarszego z klasyków wiedeńskich. To utwór napisany dla wymagającej londyńskiej publiczności, który oczarował ją marszowymi melodiami, i atrakcyjną instrumentacją – z wiodącą rolą instrumentów dętych oraz perkusji, której brzmienie budziło skojarzenia z kapelą janczarską.

W drugim koncercie jubileuszowym Filharmonia Podkarpacka przypomni także postać ważną dla polskiego świata muzycznego – to urodzony w Rzeszowie – Stanisław Wisłocki (1921 – 1998) – kompozytor, dyrygent,
z którego teki twórczej wybrano Suitę polską (1945) na orkiestrę kameralną. Zabrzmi także I Koncert na dwa fortepiany (1941) Milhaud (1892 – 1974) – przedstawiciela tzw. Grupy Sześciu, która adresowała swoją klarowną, pogodną muzykę do szerokiego grona słuchaczy. Koncert na dwa fortepiany Milhaud wykonają młodzi pianiści: Małgorzata Kruczek – Michalska i Marian Michalski, którzy odnoszą sukcesy zarówno jako soliści i kameraliści.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Bogdan Olędzki
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie – klasa dyrygentury symfoniczno-operowej prof., prof. Bogusława Madeya i Bohdana Wodiczki (dyplom z wyróżnieniem). Swój warsztat dyrygencki doskonalił na kursach mistrzowskich w Los Angeles (1972), Weimarze (1974) i Leningradzie (1976).
Debiutował w 1974 roku, prowadząc orkiestrę Filharmonii Narodowej w Warszawie. Następnie został dyrygentem Operetki Warszawskiej. Od 1980 roku pracował na stanowisku II dyrygenta w Filharmonii Poznańskiej. W latach 1982-84 pełnił funkcję dyrektora artystycznego i I dyrygenta Filharmonii Rzeszowskiej. Przez następne 15 lat (od roku 1984) był dyrygentem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Od 2000 roku współpracuje z Operą w Łodzi, Krakowie, Gdańsku.

W ciągu ponad 30 lat kariery dyrygenckiej wielokrotnie prowadził koncerty we wszystkich polskich filharmoniach. Ma na swoim koncie liczne występy za granicą, m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Danii, Holandii, Rosji, Szkocji, a także w USA, Brazylii, Chile, Tunisie.
Brał udział w renomowanych festiwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Aspecte Salzburg oraz w Skopje, Edynburgu, Karlsruhe. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Ma w repertuarze blisko 70 oper, baletów i operetek oraz liczne utwory symfoniczne; wiele miejsca na tej liście zajmuje także muzyka współczesna. Dyrygent jest propagatorem muzyki Bogusława Schaeffera.

Od pięciu lat uczestniczy w Międzynarodowym Forum Pianistycznym Bieszczady bez Granic dyrygując: Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej i Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia oraz współpracuje z wybitnymi solistami światowej sławy.

Małgorzata Kruczek-Michalska i Marian Michalski, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Małgorzata Kruczek-Michalska – urodzona w 1998 r. pianistka i kameralistka.
Ukończyła z wyróżnieniem Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien w klasie fortepianu Univ.-Prof. Jury Margulisa oraz Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fortepianu prof. dra hab. Andrzeja Pikula. Przez szereg lat związana była z Zespołem Szkół Muzycznych Nr 1 im. Karola Szymanowskiego Rzeszowie (klasa fortepianu mgr Urszuli Budy).

Czynnie koncertuje zarówno solo, jak i kameralnie w takich miejscach jak m.in.: Pałac Narodów – Siedziba ONZ w Genewie, Salon Bösendorfer (Musikverein) w Wiedniu, Konserwatorium Enrique Granadosa w La Carolina, Mozarteum w Salzburgu, Gesellschaft für Musiktheater w Wiedniu, Zamek Królewski w Warszawie, Zamek Królewski na Wawelu w Krakowie, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie, UMFC w Warszawie, Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego w Rzeszowie, Europejskie Centrum Muzyki K. Pendereckiego w Lusławicach. Reprezentowała stolicę Podkarpacia podczas Dni Kultury i Biznesu w Gainesville na Florydzie (USA).

Pianistka z powodzeniem wykonuje muzykę z różnych epok. Obecnie fascynuje ją głównie twórczość 2. połowy XIX wieku oraz wieku XX.

Jest laureatką nagród na wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursach pianistycznych m.in.: 1. nagroda podczas Iscart International Music Competition w Lugano, Szwajcaria; GRAND PRIX podczas 4th Singapore International Classical Piano Competition; 2. nagroda podczas Internationaller Klavierwettbewerb Gloria Artis Wien; 2. nagroda podczas 14th Adilia Alieva International Piano Competition, Annemasse – Geneve, Francja – Szwajcaria; 1. nagroda podczas 10th Concorso Internazionaledi Esecuzione Musicale “Giovani Musicisti” – Citta di Treviso, Włochy; 1. nagroda podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Turznie, Grand Prix oraz 1. nagroda podczas Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Wieliczce, tytuł laureata i Nagroda dla Najlepszego Wykonawcy podczas XXII Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazowszu, 2. nagroda podczas I Ogólnoposkiego Konkursu Młodych Pianistów “Chopin pod Wawelem” w Krakowie, 2. Nagroda podczas Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Anny Wesołowskiej i Haliny Wesołowskiej-Madetko w Katowicach.

W 2020 roku otrzymała Stypendium Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a dwa lata później Stypendium “Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury. W latach 2018 – 2022 otrzymywała stypendium Rektora AMKP w Krakowie. Była wielokrotną stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Zarządu Województwa Podkarpackiego “Nie zagubić talentu” oraz Prezydenta Miasta Rzeszowa. Od niedawna oprócz działalności koncertowej zajmuje się również działalnością pedagogiczną (AMKP w Krakowie, SM I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie oraz SM I st. Nr 1 im. St. Wiechowicza w Krakowie).

Marian Michalski – 26 letni pianista. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w rodzinnym mieście Tarnowie, następnie kontynuował naukę w Krakowie, kończąc z wyróżnieniem POSM II st. im. Fryderyka Chopina. Jest absolwentem studiów magisterskich w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie Prof. Andrzeja Pikula. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich u profesorów takich jak: Krzysztof Jabłoński, Wojciech Świtała, Waldemar Wojtal, Józef Stompel, Andrzej Jasiński, Marek Żebrowski, Mariusz Drzewicki, Marek Drewnowski, Konstancja Eickhorst, Achilles delle Vigne i wielu innych.

Jego gra była wyróżniana na wielu Międzynarodowych i Ogólnopolskich konkursach, m.in.: I Nagroda podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Gloria Artis” w Wiedniu; III nagroda podczas II Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” w Krakowie; III nagroda podczas IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Chopin +…” w Budapeszcie; II nagroda podczas I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Krogulskiego w Tarnowie; I nagroda podczas XII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle; Grand Prix podczas I Festiwalu ukraińsko – polskiej sztuki „Muzyczne spotkania w pałacu Branickich” w Białej Cerkwi.

Był wielokrotnym stypendystą Prezydenta Miasta Tarnowa, stypendystą fundacji „Pro Musica Bona” oraz fundacji „Sapere Auso”. Był również pod patronatem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, biorąc udział w kursach w Zakopanem i Lusławicach.

Z powodzeniem podejmuje się wykonawstwa muzyki kameralnej, odnosząc sukcesy w grze w duecie i trio.
Koncertował w Warszawie w Mazowieckim Instytucie Kultury, podczas 4. Wieczorów Chopinowskich na Okólniku oraz w Muzeum Fryderyka Chopina (2019, 2021). Wykonał recital w ramach „The Jane Stirling Festival” i wystąpił w mieszkaniu Chopina w Edynburgu (Szkocja 2018). Brał udział w Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym Królewskiego Miasta Krakowa, w festiwalu „Lato z Chopinem” w Busku Zdroju, a także w Festiwalu im I. J. Paderewskiego w Paso Robles (Kalifornia, USA). Koncertował również w Starym Ratuszu w Wiedniu, Centrum Muzyki K. Pendereckiego
w Lusławicach, Sali Lustrzanej w Tarnowie, UMFC w Warszawie, Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Obecnie prowadzi także działalność pedagogiczną.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

Jasielski Dom Kultury wraz z Państwową Szkołą Muzyczną I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle po raz 19. organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja odbędzie się 3 i 4 kwietnia, a przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) będą miały miejsce, podobnie jak w latach ubiegłych, w JDK i PSM. Konkurs zakończy się koncertem laureatów 4 kwietnia o godz. 18.30.

Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat (z wyłączeniem studentów akademii muzycznych). Jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.

Co roku do konkursu zgłaszają się instrumentaliści z całej Polski. Wśród nich są również i ci, którzy mają już pierwsze sukcesy na swoim koncie. Są też i tacy, którzy w OKMI biorą udział od samego początku, zmieniając tylko kategorię wiekową. Podczas przesłuchań konkursowych uczestnicy prezentują: obowiązkowo utwór polskiego kompozytora oraz utwór dowolnego kompozytora (może to być również polski)

W komisji konkursowej XIX Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy uczelni muzycznych w kraju. Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie reprezentować będą: prof. Andrzej Godek (klarnet) i dr hab. Oriana Masternak (skrzypce). Z Akademii Muzycznej we Wrocławiu przyjadą: prof. dr hab. Igor Cecocho (trąbka), prof. dr hab. Lidia Grzanka-Urbaniak (wiolonczela) oraz dr Tomasz Marut (fortepian). Przedstawicielem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie będzie dr hab. Arkadiusz Krupa (obój).

jdk