nowości

INAUGURACJA 72. SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2026/2027

AB 9 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
WALDEMAR MALICKI – fortepian

W programie:
W. Lutosławski – Koncert na orkiestrę
G. Gershwin – Błękitna Rapsodia
T. Procaccini – New York Picture

Koszt udziału: 70 zł
Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Koncert inaugurujący 72. sezon artystyczny Filharmonii Podkarpackiej otworzy wykonanie monumentalnego Koncertu na orkiestrę Witolda Lutosławskiego (1913–1994), skomponowanego w 1954 roku. W tym okresie kompozytor zwrócił się w swej drodze twórczej ku neoklasycyzmowi. W utworze odnajdziemy zatem charakterystyczne dla tego nurtu cechy: przejrzystość konstrukcji, logiczny przebieg narracji oraz równowagę zastosowanych środków kompozytorskich. Obecny w Koncercie folklor został przez Lutosławskiego poddany kunsztownemu opracowaniu – jako materiał melodyczny kompozytor wykorzystał rytmicznie przetworzone pieśni pochodzące z Mazowsza.

Błękitna Rapsodia (1924) George’a Gershwina (1898–1937) to dzieło reprezentujące nurt określany mianem symfonicznego jazzu. Należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych utworów kojarzonych z muzyką amerykańską. Choć wiedza Gershwina na temat rodzimego folkloru była w czasie powstawania utworu dość powierzchowna, to jednak charakterystyczna rytmika zastosowana w Błękitnej Rapsodii świadczy o jego zainteresowaniu muzyką zakorzenioną w amerykańskiej tradycji. Utwór zawiera również echa piosenek Gershwina – napisał ich około 400. Rytmiczne, „broadwayowskie” melodie zestawione są tu ze śpiewnymi tematami, tworząc wyraziste kontrasty nastroju.

Z Błękitną Rapsodią wspaniale koresponduje New York Picture Teresy Procaccini (ur. 1934). Utwór przybiera formę fantazji na fortepian i orkiestrę, w której – podobnie jak u Gershwina – wyraźnie pobrzmiewają wpływy muzyki rozrywkowej, szczególnie w warstwie harmonicznej i rytmicznej. Ważną rolę w utworze odgrywa sekcja instrumentów dętych blaszanych, stanowiąca jeden z filarów brzmienia orkiestry. Rzewne melodie prezentowane przez fortepian podejmowane są następnie przez zespół, tworząc efektowne dialogi między solistą a orkiestrą. Długie, śpiewne frazy kontrastują z jazzującymi, rytmicznymi epizodami, nadając kompozycji żywiołowy i barwny charakter.

ADAM KLOCEK
Wiolonczelista i dyrygent, laureat nagrody Grammy 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”.
W roku 2004 artysta wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 do 2020 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od roku 2011 jest dyrektorem artystycznym orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W roku 2012 został także dyrektorem artystycznym Filharmonii im. B. Hubermana w Częstochowie. Od września 2020 pełni funkcję dyrektora naczelnego tej instytucji. Występ artysty na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego wykonywał on wraz z Państwową Orkiestrą Ermitażu swój Koncert wiolonczelowy, został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”.
Adam Klocek studiował w Musikhochschule w Kolonii oraz Hochschule fur Musik Hanns Eissler w klasach: Marii Kliegel oraz Borysa Pergamenschikowa.
Sukcesy na ogólnopolskich (I nagroda Konkursu im. D. Danczowskiego w Poznaniu, 1992) i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych m.in. w Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagrody i stypendia (C.M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU) zaowocowały występami w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe artysty objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, reprezentację Polski podczas festiwalu Europalia, inaugurację VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournée koncertowe w USA i Dalekim Wschodzie. Za premierowe nagranie ‘Concerto Grosso’ z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę ‘Fryderyk 2002’. W styczniu 2003 wystąpił na galowym koncercie inaugurującym ‘Rok Krzysztofa Pendereckiego’ w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 dokonał wraz z Sinfonia Varsovia prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego.
Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. W latach 1999-2016 grał na instrumencie Antonio Stadivariego z roku 1717.
Obecnie gra na instrumencie Giuseppe Rocca ‘ex Tortelier’ z roku 1848.
Po okresie intensywnej kariery jako solisty-wiolonczelisty w latach 1993-2003 artysta rozpoczął działalność dyrygencką. Asystował m.in. Maestro Jackowi Kaspszykowi podczas przygotowań do wystawienia „Nabucco” G. Verdiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Kontynuacją była wygrana w konkursie na asystenta-dyrygenta Maestro Jana Lathama-Koeniga w Filharmonii Wrocławskiej.
Jako wiolonczelista i dyrygent Adam Klocek występował z artystami światowej renomy jak: jak Shlomo Mintz, Heinrich Schiff, Joshua Bell, Vadim Repin, Misha Maisky, Nelson Goerner, Yulianna Avdeeva, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Dame Evelyn Glennie, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno.
Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty otrzymała status potrójnej platynowej płyty. We wrześniu i październiku 2013 miały miejsce dwie nowe premiery muzyki Z. Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: „Four Colours of Łódź” oraz „Diaries of Hope” (Barbican Hall w Londynie z udziałem Britten Sinfonietta oraz Lisy Gerrard z zespołu „Dead can dance”).
Jako dyrygent i wiolonczelista Adam Klocek został zaproszony do udziału w galowym koncercie inauguracyjnym Międzynarodowego Centrum Kongresowego ICE w Krakowie.
Z inicjatywy Adama Klocka w roku 2010 powstała kompozycja Włodka Pawlika „Night in Calisia”. Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia” nagrany z Trio Włodka Pawlika, trębaczem Randy Breckerem oraz Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej otrzymał pierwszą w historii polskiego jazzu nagrodę „Grammy Award 2014”, uzyskując również wiele nagród krajowych (m.in. płyta roku dziennika Rzeczpospolita) oraz status potrójnej platynowej płyty. Artyści wystąpili na galowym koncercie rozdania nagród Fryderyk 2014 w Sali Kongresowej w Warszawie.
W roku 2019 artysta wydał płytę nagraną z solistką Astrig Siranossian oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia dla szwajcarskiej wytwórni Claves. Płyta ta otrzymała najwyższe europejskie wyróżnienia płytowe w tym niezwykle prestiżową niemiecką „Preis der Deutschen Schallplatten Kritik”, nominację do International Classical Music Awards 2019, „Clef d’Or” oraz „Clef de Mois” magazynu Resmusica, najwyższą ocenę „5*****” prestiżowego magazynu francuskiego Diapason oraz „5*****” magazynu Classica a także „un evenement” i fortisissimo ffff magazynu Telerama. Rok 2021 przyniósł artyście kolejną nominację do International Classical Music Awards. Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Multimedia Amber Road Festival”, Międzynarodowego Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jest także dyrektorem artystycznym i jurorem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków w Częstochowie.
Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego oraz profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. Jako juror brał udział w wielu konkursach i przeglądach m.in. Międzynarodowego Campusu Artystycznego „FAMA” (2010-19), Konkursu im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018), Konkursu Młodego Muzyka w Jaśle (2018, 2019), Konkursu wiolonczelowego CEA w Warszawie (2019), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Bronisława Hubermana (jako przewodniczący jury i pomysłodawca), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków (dyrektor artystyczny 2013, 2015, 2017, 2019), jurorem Międzynarodowego konkursu Wokalnego Viva Calisia (2018, 2019).
W roku 2008 Adam Klocek został uhonorowany członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W październiku 2013 roku otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W sierpniu 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”.
Został także uhonorowany medalem „Zasłużony dla Województwa Wielkopolskiego” 2020, Nagrodą za osiągnięcia artystyczne Marszałka Województwa Śląskiego (2022), wielokrotnie nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Kalisza, nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Częstochowy, specjalną nagrodą Zasłużony dla Miasta Kalisza 2014 oraz wielokrotnie Nagrodą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

WALDEMAR MALICKI jeden z najpopularniejszych pianistów polskich, (żyjących!, jak sam lubi podkreślać) solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje na całym świecie – od Japonii po Amerykę Południową. Szerokiej publiczności dał się poznać jako współtwórca hitu „Filharmonia Dowcipu”, której koncerty tak chętnie emitowane są w telewizji. Jest laureatem: trzech „Fryderyków”, „Telekamery”, „Wiktora”.

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

tel.17 862 85 07

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Najpiękniejsze arie oraz duety z oper i operetek

KONCERT WIEŃCZĄCY OBCHODY 25 – LECIA UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

30 września 2026 r., środa, godz. 19:30
ATRIUM BUDYNKU A0 UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO, UL. PIGONIA 1

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
IWONA SOCHA – sopran
JOANNA DOBRAKOWSKA – mezzosopran
ADAM SOBIERAJSKI – tenor
MICHAŁ KUTNIK – baryton

W programie: najpiękniejsze arie oraz duety z oper i operetek

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
LOGO WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Koszt udziału: udział bezpłatny

MŁYNARSKI. BYNAJMNIEJ

Myrczek & Schmidt Quintet ft. Krzysztof Herdzin
4 października (niedziela), godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

4 października zapraszamy na koncert poświęcony twórczości Wojciecha Młynarskiego – jednego z najwybitniejszych polskich autorów piosenek, mistrza słowa, satyry i celnej obserwacji rzeczywistości.

„Młynarski. Bynajmniej” to niezwykłe spotkanie z ponadczasową poezją śpiewaną w wyśmienitych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Sabiny Meck. Na kąśnieńskiej estradzie tym razem spotkają się artyści, którzy potrafią zarówno zachwycić kunsztem muzycznym, jak i stworzyć wyjątkową atmosferę bliskości z publicznością.

Wystąpią: Wojciech Myrczek – wokal, Piotr Schmidt – trąbka, Krzysztof Herdzin – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

W programie koncertu znajdą się perełki twórczości Młynarskiego, m.in.: „Bynajmniej”, pełne charakterystycznej dla autora przewrotności i gry słownej, „Lubię wrony” – błyskotliwa i niepozbawiona ironii obserwacja świata, a także „Polska miłość”, w której z właściwą sobie przenikliwością opowiada o emocjach i polskiej codzienności. Nie zabraknie również nastrojowych brzmień, takich jak: „Księżyc nad Kościeliskiem", „Przedostatni walca" oraz pełnej poetyckiego uroku „Takiej piosenki, takiej ballady".

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 4 września.

Autorem plakatu jest Radosław Radłowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jesień pod znakiem muzyki kameralnej. Już po raz dziesiąty!

X Rzeszowska Jesień Muzyczna – jubileusz muzyki kameralnej,
która odkrywa to, co zapomniane

Jesień pod znakiem muzyki kameralnej. Już po raz dziesiąty!
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza w październiku do Rzeszowa na X jubileuszową edycję Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej. Od 2 do 25 października festiwal stanie się po raz kolejny miejscem spotkania wybitnych artystów, niezwykłych repertuarów i publiczności poszukującej muzycznych odkryć.

Wstęp bezpłatny na wszystkie koncerty.

Rzeszowska Jesień Muzyczna od dziesięciu lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzyki kameralnej w Rzeszowie i na Podkarpaciu. Festiwal, którego ideą jest odkrywanie i przywracanie pamięci o rzadko wykonywanej twórczości, szczególne miejsce poświęca muzyce polskiej – zarówno dziełom kompozytorów XIX i XX wieku, jak i twórczości współczesnej.

Jubileuszowa edycja obejmie aż osiem koncertów. Wystąpią znakomici artyści, m.in. laureatka pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Młodych Skrzypków im. Yehudiego Menuhina oraz Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego - Soyoung Yoon, Urszula Kryger, Hanna Hipp, Polish Cello Quartet, Maria Machowska, Magdalena Bojanowicz, Marcin Sikorski, Mischa Kozłowski, Grzegorz Mania, Paweł Cłapiński, a także zespoły Extra Sounds Ensemble, Airis String Quartet i wyróżnione w tym roku nagrodą Fryderyk – Art'n'Voices Vocal Ensemble.
Program tegorocznej edycji to spotkanie różnych epok, stylów i tradycji. Obok dzieł Johannesa Brahmsa, Claude’a Debussy’ego, Edvarda Griega, Feliksa Mendelssohna, Antonia Vivaldiego czy Arvo Pärta zabrzmią utwory m.in. Mieczysława Wajnberga, Szymona Laksa, Karola Szymanowskiego, Romana Ryterbanda, Aleksandra Zagajewskiego, Andrzeja Panufnika, Krzysztofa Pendereckiego i Ludomira Różyckiego. Nie zabraknie również muzyki najnowszej.

Festiwal od początku stawia na bliskość muzyki i publiczności. Koncerty odbywać się będą w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego oraz w przyjaznej muzyce przestrzeni kościoła pw. św. Jacka – Braci Dominikanów. Kameralny charakter wydarzeń pozwala na bezpośredni kontakt słuchaczy z artystami i repertuarem.

– Rzeszowska Jesień Muzyczna powstała z potrzeby przypominania muzyki, która z różnych powodów znalazła się poza głównym nurtem repertuarowym. Po dziesięciu latach wiemy już, że publiczność jest gotowa na takie odkrycia. Jubileuszowa edycja będzie kontynuacją tej idei – chcemy pokazywać, że muzyka polska jest znacznie bogatsza, niż sugeruje jej najbardziej znany kanon – podkreślają organizatorzy.
X Rzeszowska Jesień Muzyczna jest zaproszeniem do wspólnego świętowania dziesięciu lat muzycznych spotkań, odkrywania zapomnianych dzieł i słuchania muzyki w wykonaniu znakomitych artystów. Wstęp na wszystkie koncerty festiwalowe jest bezpłatny.

Program:
Koncert nr 1:
Data: 2 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Hanna Hipp (mezzosopran), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: M. Wajnberg, Sz. Laks, R. Ryterband.

Koncert nr 2:
Data: 3 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Soyoung Yoon (skrzypce), Marcin Sikorski (fortepian)
Program: M. Wajnberg, K. Szymanowski, J. Brahms, C. Debussy.

Koncert nr 3:
Data: 4 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta oraz Adam Krzeszowiec (wiolonczele)
Program: A. Pärt, P. van Eechaute, T. Escaich, E. Grieg, A. Zagajewski.

Koncert nr 4:
Data: 11 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Zespół Kameralny Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce, liderka):
Program: F. Couperin, C. Ditters von Dittersdorf, A. Vivaldi.

Koncert nr 5:
Data: 16 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Airis String Quartet: Aleksandra Czajor-Kowalska (skrzypce), Grażyna Zubik (skrzypce), Malwina Tkaczyk (altówka), Michał Dąbek (wiolonczela),
Program: C. Debussy, C. Shaw, K. Penderecki.

Koncert nr 6:
Data: 23 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Oktet wokalny Art'n'Voices Vocal Ensemble: Małgorzata Priebe, Maria Krueger-Milej, Anna Rocławska-Musiałczyk, Marta Jundziłł, Mateusz Warkusz, Szymon Duraj, Tomasz Chyła, Rafał Brzeziński
Program: M. Ziółkowski, C. Kreek, A. Rocławska-Musiałczyk, M.Jundziłł/A. Rocławska-Musiałczyk, M. Raczyński, T. Chyła.

Koncert nr 7
Data: 24 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Urszula Kryger (mezzosopran), Paweł Cłapiński (fortepian)
Program: P. Viardot, F. Liszt, L. Różycki.

Koncert nr 8
Data: 25 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Maria Machowska (skrzypce), Magdalena Bojanowicz (wiolonczela), Mischa Kozłowski (fortepian)
Program: A. Panufnik, C. Chaminade, F. Mendelssohn.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów

Partnerzy:
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego,
Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie

Patronat honorowy:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Prezydent Miasta Rzeszowa – Konrad Fijołek
Marszałek Województwa Podkarpackiego

Patronat medialny:
TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, Podkarpacki Informator Kulturalny, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano ze środków budżetu Województwa Podkarpackiego.

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Koncert 2 października zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego.

Strona internetowa: https://spmk.com.pl/projekt/x-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Mozart, Brahms

25 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
SZYMON KRZESZOWIEC – skrzypce
FILIP KRZESZOWIEC – wiolonczela

W programie:
J. Brahms – Koncert podwójny a-moll op. 102
W. A. Mozart – Symfonia Nr 36 C- dur „Linzka” KV 425

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

 

NOAM ZUR
Repertuar Noama Zura ( ur. 1981) obejmuje 50 oper, jak również ponad 450 utworów symfonicznych wszystkich stylów muzycznych i ze wszystkich okresów. W ciągu 25 lat Zur dyrygował ich wykonaniem na pięciu kontynentach. Od 2006 do 2008 r. był asystentem Pierre’a Bouleza podczas pracy z Lucerne Festival Academy Orchestra. Urodzony w rodzinie muzyków Noam Zur już we wczesnym dzieciństwie uczył się grać na pianinie. Później uczył się jeszcze gry na puzonie, który stał się jego głównym instrumentem, ale ostatecznie w wieku 15 lat podjął decyzję o studiowaniu dyrygentury. Podczas studiów kompozycji i dyrygentury brał też lekcje gry na kontrabasie oraz ukończył filozofię.
Po zakończeniu pandemii koronawirusa Noam Zur po raz pierwszy dyrygował m.in. Orquestra Filarmônica de Goiás (Brazylia), Orkiestrą Symfoniczną im. Dinu Lipati (Rumunia), Państwową Orkiestrą z Salonik (Grecja), Orquesta da Cámara de Montevideo (Urugwaj), Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania) oraz Filipińską Orkiestrą Symfoniczną z Manili.
Do najważniejszych wydarzeń sezonu 2025/2026 z jego udziałem należały m.in. tournée koncertowe po Ameryce Łacińskiej, w ramach którego poprowadził pierwsze międzynarodowe seminarium dla dyrygentów zorganizowane przez Instytut im. Leonarda Bernsteina z Montevideo (Urugwaj), debiut w insbruckim Tiroler Landestheater, a także koncert w rumuńskim Oradea dla uczczenia pamięci ofiar holocaustu, na którym wykonana została X Symfonia Gustava Mahlera. Sezon zakończył w czerwcu 2026 r. udziałem w nowym wystawieniu Traviaty w Rumuńskiej Operze Narodowej, dyrygując Rumuńską Orkiestrę Państwową z Oradea.
W 2022 r. wytwórnia Naxos wydała jego płytę CD Alchemy, na której wystąpili trębacz Fábio Brum oraz Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania).
W latach 2017-2020 pełnił funkcję dyrektora tytularnego (dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta) argentyńskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej z Salta. W Chorwacji był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem odbywającego się w Dubrowniku festiwalu Tino Pattiera International Opera Arias Festival (2015-2018). Ponadto, od 2016 do 2020 r. pełnił funkcję występującego gościnnie głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej z Dubrownika.
Wcześniej był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym KammerPhilharmonie Frankfurt (2011–2015), pierwszym kapelmistrzem zarówno w Aalto Theater Essen (2008–2010), a także w Theater und Philharmonisches Orchester Heidelberg (2005–2007).
Noam Zur jest również aktywnym kompozytorem i aranżerem. Jego kompozycja A Month of Sundays (Hommage à Steve Reich) na skrzypce i instrumenty elektroniczne miała swoją premierę w 2020 r. w Centrum Muzyki Dawnej Zamus w niemieckiej Kolonii. W 2016 r. ze stowarzyszeniem orkiestry WDR Funkhausorchester Köln Noam Zur nagrał instrumentację Preludiów (Zeszyt 1) Debussy’ego. Wersja ta była wykonywana na całym świecie przy różnych okazjach i została wydana na płycie przez Deuss Music (Haga).
W 2022 r. Kenneth Woods i angielska Orkiestra Symfoniczna zamówili u niego nową aranżację dla orkiestry kameralnej utworu Williama Granta Stilla Dismal Swamp, która została wykonana w Londynie i Aspen (Kolorado), a także wydana na płycie przez Theodore Presser (USA). W czerwcu 2024 r. jego wersja dla orkiestry symfonicznej utworu Jean Baptiste Arbana Fantasie Brillante miała swoją premierę w Rzeszowie z udziałem Fábio Bruma, któremu była ona dedykowana.
Noam Zur nagrywał dla wytwórni Classic Concert Records oraz Naxos, a także wystąpił w licznych produkcjach radiowych, telewizyjnych i internetowych w całej Europie, Izraelu oraz Ameryce Południowej i Środkowej.

SZYMON KRZESZOWIEC
Skrzypek – solista, kameralista i pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Romana Lasockiego oraz Conservatorium van Amsterdam u Hermana Krebbersa. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Brescii (Włochy), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), a także zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen. Ma w swoim dorobku występy solowe z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia oraz większością filharmonicznych orkiestr w kraju.
Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień, w tym dziesięciu Fryderyków, Gramophone Classical Music Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz (2017) oraz Koryfeusza Muzyki Polskiej (2019). Artysta współpracuje z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. Jest także członkiem tria fortepianowego Wajnberg Trio. W swoim dorobku ma ponad 60 płyt z muzyką solową i kameralną, a nagrania z jego udziałem ukazały się w takich wydawnictwach jak EMI Music Poland, ECM, Chandos, Denon, BIS, Naxos, CD Accord, DUX, Dacapo. Szymon Krzeszowiec zajmuje się również pedagogiką, prowadząc klasę skrzypiec oraz kierując Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej uczelni. Wykładał gościnnie na renomowanych europejskich uczelniach, takich jak Royal College of Music w Londynie, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, Royal Danish Academy of Musić w Kopenhadze, a także podczas międzynarodowych festiwali skrzypcowych i kameralnych oraz w wielu ośrodkach akademickich w Polsce. Sprawuje artystyczną pieczę nad Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym Mieczysława Wajnberga w Katowicach, Festiwalem Ars Montana w Szczyrku oraz Zakopiańską Akademią Sztuki; od 2004 roku jest związany z Międzynarodowym Festiwalem Kameralistyki Ensemble. Często bierze udział w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.

FILIP KRZESZOWIEC
Urodził się w 2004 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w klasie Pawła Głombika, a kontynuował u Adama Krzeszowca i Arkadiusza Dobrowolskiego. Swoje umiejętności doskonalił u takich pedagogów jak Mischa Maisky, Frans Helmerson, Istvan Vardai, Mats Lidström, Kazimierz Michalik, Stanisław Firlej, Andrzej Bauer, Roman Jabłoński, Roberto Trainini.
Zadebiutował recitalem w Conservatorium w Piacenzy w 2019 roku. Od tej pory koncertował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze, Szent Istvan Philharmonic w Budapeszcie, Orkiestrą Kameralną Miasta Jaworzna Archetti Radomską Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Kameralną Wratislavia.
Występował na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Koszycach, Festiwal Trzy-Czte-Ry w Warszawie, Young Arts Festival w Krośnie, Festiwal Muzyki Kameralnej Wieczory w Arsenale im. Jana Staniendy we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Muzyki Kameralnej Ars Montana w Szczyrku, Otwocki Festiwal Muzyczny im. Hanna Staniendy, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki ENSEMBLE w Radziejowicach, Piła Festival & Academy oraz CIDNAY International Masterclass & Festival w Santo Tirso w Portugalii i Holland Music Sessions w Bergen.
Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, w tym zdobywcą pierwszych nagród na: Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Gustav Mahler Prize Cello Competition, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Jana Vychitila w Pradze, Międzynarodowym Konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie, Młodzieżowym Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym Bach Solo w Poznaniu.
Był stypendystą CEA i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2021 roku został laureatem Programu Stypendialnego MKiDN Młoda Polska. Otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting (2023) oraz stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024).
Wziął udział w nagraniu płyty z muzyką kompozytorów węgierskich Project Hungarica 2 (CD Accord), na której znalazło się jego wykonanie Sonaty na wiolonczelę solo Gyorgy Ligeti’ego.
Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach klasie wiolonczeli Aleksandra Geberta oraz Pernoo School of Musical Performance w Paryżu, w klasie Jérôme Pernoo.

XXXV Festiwal im. Adama Didura w Sanoku

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

16.09.2026
godz. 17.00 – Baryton reż. J Zaorski
godz. 19.00 – Velazquez i jego tajemnica reż. S. Sorlat
17.09.2026
godz. 17.00 – Opera! reż. D. Livermore, P. G. Cucco
godz. 19.00 – Wartość sentymentalna reż. J. Trier
18.09.2026
godz. 17.00 – Dyrygent reż. O. Provaznik
godz. 19.00 – Aida reż. M. Mayer

cena biletu na film - 20 zł

 

19.09.2026 godz. 18.00

Polska Opera Królewska
Inauguracja Festiwalu. Wielkie dzieła muzyki wokalno - instrumentalnej

Georg Friedrich Haendel

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
(wersja sceniczna oratorium)

cena biletu - 70 zł

Bellezza – Iwona Lubowicz, Piacere – Aneta Łukaszewicz
Disinganno – Anna Radziejewska, Tempo – Sylwester Smulczyński
Aktorzy: Patrycja Grzywińska, Joanna Lichorowicz-Greś
Vova Makovskyi, Wojciech Wereśniak
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka; reżyseria: Waldemar Raźniak
scenografia i kostiumy: Barbara Guzik; reżyseria świateł: Ada Bystrzycka
projekcje: Wojtek Kapela; asystenci reżysera: Sławomir Jurczak, Agnieszka Kozłowska
inspicjent: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

Czas trwania: ok. 2 godz. 20 minut (z jedną przerwą)

https://operakrolewska.pl/repetoire/il-trionfo-del-tempo-e-del-disinganno-georg-friedrich-haendel-19092026/

 

20.09.2026 godz. 18.00

cena biletu - 50 zł

Słynne arie i duety z oper

Krzysztof Bączyk – bas
Katarzyna Drelich – sopran
Anna Marchwińska – fortepian

 

21.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury

Klasyka operetki

Emmerich Kálmán – Księżna Chicago

Libretto Julius Brammer i Alfred Grünwald
Miss Mary Lloyd, Księżna Chicago – Magdalena Stefaniak
Sandor Boris, Książę Sylwarii – Jakub Pawlik
Rosemarie, Księżniczka Morenii i Spatii – Zuzanna Caban
James Bondy, sekretarz Miss Mary Lloyd – Wojciech Dzwonkowski
Negresco, adiutant Księcia – Tomasz Gęsikowski
Béla, kelner – Patryk Ołdziejewski, Zoltán, kelner – Paweł Strymiński
Charlie Fox, producent z Hollywood – Ryszard Rembiszewski
Maud – Daria Sawczuk, Edith – Monika Łopuszyńska, Lilian – Marta Pierzchała
Bojazowitz, Minister finansów – Martin Filipiak
Bobby, amerykański jazzman -- Nathan Williams
Gabor, cygański skrzypek – Mikołaj Jendrysiak
Reżyseria i dialogi: Michał Znaniecki
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
arie i piosenki: Magdalena Sowińska; scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Inga Pilchowska; kostiumy: Małgorzata Słoniowska
projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz; reżyseria świateł: Dariusz Albrycht

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Macieja Kotarby

https://www.mteatr.pl/pl/ksiezna-chicago-w-2026-sanoku

 

22.09.2026 godz. 18.00

Mistrzowskie dzieła, mistrzowskie interpretacje

 cena biletu - 70 zł

Część I: F. Mendelssohn-Bartholdy Oktet Es-dur op.20

Część II: Najsłynniejsze arie z oper Verdiego, Rossiniego, Belliniego

JOANNA MOSKOWICZ – sopran

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus

pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz

 

23.09.2026 godz. 18.00

Międzynarodowa Gala Operowa

cena biletu - 70 zł

Absolwenci École Normale de Musique de Paris

Catherine Moss – sopran (USA)
Honoka Watanabe – sopran (Japonia)
Mariam Lompo – mezzosopran (Francja)
Yuri Yamazaki – sopran (Japonia)
Zoltan Darago – kontratenor (Węgry)
Marc-Antoine Pingeon – fortepian

Przygotowanie koncertu: Sylvie Valayre

 

24.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Operowe arcydzieła. W stulecie premiery…

Karol Szymanowski – Król Roger

Król Roger – Stanislav Kuflyuk,
Roksana – Julia Pruszak-Kowalewska
Pasterz – Łukasz Załęski,
Edrisi – Michał Ryguła,
Archiereios – Tomasz Theil
Dyakonissa – Anna Borucka

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
oprawa plastyczna i inscenizacyjna: Lech Majewski
współpraca kostiumograficzna: Dorota Lis; współpraca plastyczna: Ewa Kochańska
projekcje: Jan Tomicki; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
Wykonania odbywają się z materiałów i za zgodą Universal Edition A. G.

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/204/krol-roger

 

25.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Wieczór baletowy Opery Śląskiej

Mikołaj Rimski-Korsakow SZEHEREZADA

Zobejda – Michalina Drozdowska,
Szahrijar – Wiktor Perdek
Służący – Douglas de Oliveira Ferreira
Reżyseria i choreografia: Robert Bondara; scenografia i kostiumy: Martyna Kander
reżyseria światła: Maciej Igielski; projekcje wideo: Ewa Krasucka

GŁÓD balet na motywach powieści Knuta Hamsuna

Główny bohater / Pisarz – Douglas De Oliveira Ferreira
Ylayali – Michalina Drozdowska, Siostra Ylayali – Giulia Roberto
Para z papieru – Julia Bielska / Rhaphael Molenaar, Cień siostry – Irina Cyrul
Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek; choreografia: Wiktor Perdek
kostiumy: Oliwia Mazurek; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Dwie jednoaktówki baletowe
Czas trwania: 2 godz. - 1 przerwa

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/206/szeherezadaglod

 

26.09.2026 godz. 18.00

Wariacje na tematy z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta

cena biletu - 60 zł

PIERRE GÉNISSON – klarnet (Francja)

Kwartet Airis w składzie:

Aleksandra Czajor-Kowalska – I skrzypce

Grażyna Zubik – II skrzypce

Malwina Tkaczyk – altówka

Anna Armatys – wiolonczela

 

Festiwalowi towarzyszą:

XXXIV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXIII Obóz Humanistyczno-Artystyczny dla dzieci

Wystawa fotografii baletowej Juliusza Multarzyńskiego – “Chwilo! Trwaj, jesteś piękna”

Cena karnetu – 400 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 24 sierpnia 2026 !
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Imu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Sponsorzy:

Sanok Rubber Company S.A.

ORLEN S.A. Oddział w Sanoku

Jadczyszyn Sp. z o.o.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

BOOM: Piosenki Ewy Demarczyk

18 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ANDRZEJ BORZYM – dyrygent
JANUSZ RADEK – wokalista

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Janusz Radek to niekwestionowany mistrz liryki, nie tylko krakowskiej. Obdarzony charakterystycznym głosem i błyskotliwą osobowością sceniczną. Od ponad 30 lat obecny w polskiej muzyce, fascynuje inteligentnym dialogiem, dystansem, humorem i emocją i charyzmą. Historia, wędrówki, sport i przede wszystkim rodzina, to inspiracje, z których czerpie natchnienie do tworzenia.
Ma na koncie 9 albumów, w tym 3 złote. Współpracował z legendami, jak Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Piotr Rubik czy Mateusz Pospieszalski. Znany z interpretacji poezji śpiewanej i repertuaru alternatywnego, potrafi poruszyć zarówno znudzonych banałem, jak i tęskniących za autentycznością.
Najnowsze single „Z kosmicznej mgły”, „Czytaj mnie jak umiesz”, czy polskie wersje „Sign of the Times”, „Glimps of us”, czy wreszcie „All of me” pokazały szerokie spektrum możliwości wokalisty i przyniosły mu ogromne zasięgi.
Janusz Radek to artysta, który nie tylko śpiewa – on tworzy dialog. Głos, w którym poezja splata się z elektroniką, kultura sięga nowych przestrzeni, a emocje leczą, a nie tylko brzmią.



29. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Mielcu

Przed nami kolejne wyjątkowe spotkanie z muzyką podczas 29. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu. ??

Tym razem na festiwalowej scenie wystąpią laureatki Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku – wydarzenia, które od lat gromadzi utalentowanych młodych pianistów z Polski i zagranicy.

Wystąpią: Varvara Shcherbak i Vira Tsiplukhina 

To już festiwalowa tradycja, że laureaci sanockiego Forum przyjeżdżają do Mielca, by zaprezentować publiczności swój talent, muzyczną wrażliwość i pianistyczny kunszt.

Tym razem usłyszymy dwie znakomite młode pianistki z zagranicy, które zachwycają dojrzałością artystyczną i wyjątkową muzykalnością.

? 4 września 2026 r. | godz. 19:00
? Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Mielcu
?️ Wstęp wolny

Nadzwyczajny koncert w Kościele Farnym w Krośnie

„STANISŁAW I ANNA OŚWIĘCIMOWIE” – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

5 września 2026 r., sobota, godz. 19:00
BAZYLIKA MNIEJSZA – KOŚCIÓŁ FARNY W KROŚNIE

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
WOJCIECH NIEDZIÓŁKA – skrzypce
ANDRZEJ SUŁEK – słowo o muzyce

W programie m.in:
H. Wieniawski, M. Karłowicz

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
LOGO WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY zł

Paweł Przytocki urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w roku 1985 w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. W latach 1986 –1987 był stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga oraz w kursach Petera Eötvösa.

Od 1988r. do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 1995 do 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od roku 2005 do 2009 Przytocki współpracował z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. W sezonie 2005/2006 przygotował premierę „Spartakus” Chaczaturiana oraz prowadził spektakle „Oniegin” Czajkowskiego ,”Traviatę” Verdiego, a także „La Boheme” Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu „Oniegin” w choreografii Johna Cranko. Od roku 2016 Przytocki regularnie współpracuje również z Operą Wrocławską.
W latach 2008-2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W roku 2011 zorganizował w Krakowie jedyny do tej pory w Polsce, Gustav Mahler Festival, z udziałem najznakomitszych zespołów orkiestrowych z Europy Środkowej.

Przytocki współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.in. z Budapest Concert Orchestra,Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie,Filharmonia im.Janacka w Ostrawie, Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Slovak Sinfonietta, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia w Odessie, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonica de Bogota, Filharmonia Narodowa w Santiago, Jerusalem Symphony Orchestra,Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz, Jenaer Philharmonie.,Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt, Nürnberger Symphoniker, Orquesta Filarmónica Málaga, Orquestra Sinfonica Porto Alegre.

Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Athens Festival/1987, Musikfest Stuttgart/1988, Flanders Festival /1989, La Chaise-Dieu Festival/ 1996, Kissinger Sommer/1998, Bratislava Musik Festival/1999/2007/2010/2018/, Augsburger Mozartsommer /2000, Choriner Musiksommer 2002/2006/2022,Prague Spring/2001,Wratislavia Cantans/2005, Chopin Festival Gaming w Austria, Telavi Festival 2014, Wielkanocny Festival Ludwiga van Beethovena 2005/ 2022.

Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy, takich jak:Wiedeń (Musikverein), Berlin ( Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts),Santiago (Teatro Municipal) Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg(Musikhalle), oraz Bonn (Beethovenhalle). Ma na swoim koncie występy z najwybitniejszymi solistami mi. z Elizabeth Söderström , Marjaną Lipovšek, Bruno Leonardo Gelberem, Grigorijem Sokołowem, Lilyą Zilberstein, Idil Biret, David Geringas,Camille Thomas, Bomsori Kim.

Jego aktywność koncertowa jest w dużym stopniu dopełniona regularnymi nagraniami dla Polskiego Radia z udziałem zespołów: Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej .
Utrwalił archiwalnie szereg dzieł kompozytorów polskich XIX , XX i XXI wieku.
Nagrania oraz koncerty zrealizowane z udziałem tych zespołów były wielokrotnie odtwarzane na antenie Polskiego Radia .Jeden z tych koncertów pojawił się również na antenie BBC 3 w bardzo prestiżowym cyklu Polish National Day 11 listopada 2014 roku.
Ma na swoim koncie nagrania płytowe dla wytwórni DUX, Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny “La folia “(obok takich kreacji, jak V Symfonia Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata 1960 Światosława Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce.
Ostatnie płyty nagrane w 2019 roku:
EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS
TANSMAN BACEWICZ PIANO CONCERTOS
otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk 2020 w kategorii Muzyka koncertująca, a ostatecznie pierwsza płyta EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS otrzymała nagrodę Fryderyk 2020 tej samej kategorii.

Od 2007 roku związany z Katedrą Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę Dyrygentury
Od 2017 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

Wojciech Niedziółka – jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje w Musik Akademie der Stadt w Bazylei w klasie prof. Rainera Schmidta. oraz na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem.

Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na dziesiątkach międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów skrzypcowych.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Polska Opera Królewska, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz.

Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op.14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego. Album ten otrzymał nominację do Nagrody „Fryderyk 2025”.

Jubileusz Roberta Grudnia – 40 lat pracy artystycznej

Z wielką radością zapraszamy Państwa na Jubileusz Roberta Grudnia – 40 lat pracy artystycznej, który odbędzie się w ramach XXXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Stalowa Wola–Rozwadów.

To wyjątkowe wydarzenie będzie nie tylko okazją do wysłuchania koncertu autorskiego, ale także do wspólnego świętowania dorobku artystycznego wybitnego muzyka, honorowego obywatela Stalowej Woli, którego działalność od wielu lat wzbogaca życie kulturalne Stalowej Woli, regionu podkarpackiego oraz wielu środowisk muzycznych w Polsce i za granicą.

Szczegóły wydarzenia

Data: 25 sierpnia 2026 r. Miejsce: Stalowa Wola–Rozwadów, klasztor Braci Mniejszych Kapucynów Wydarzenie: koncert jubileuszowy w ramach XXXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Wykonawcy: - Olga Bończyk – wokal - Robert Grudzień – organy, piano

Olga Bończyk – wyjątkowa osobowość sceny artystycznej

W programie jubileuszowego koncertu wystąpi Olga Bończyk – wybitna aktorka filmowa i teatralna, a także ceniona wokalistka, która od lat zachwyca publiczność swoją klasą, wrażliwością i niepowtarzalną osobowością artystyczną. Artystka występuje na prestiżowych scenach w całej Polsce, zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.

Olga Bończyk związana jest z takimi teatrami jak Rampa, Roma, Kamienica i Capitol w Warszawie, gdzie bierze udział w spektaklach i projektach muzycznych cieszących się dużym zainteresowaniem. Równocześnie z powodzeniem realizuje własne recitale, m.in. „Piąta rano” oraz „Piosenki z klasą”, w których łączy aktorską ekspresję z muzyczną dojrzałością i wyjątkową interpretacją tekstu.

Szerokiej publiczności znana jest również z ról serialowych, m.in. w popularnej produkcji „Na dobre i na złe”, a także z obecności na ekranie telewizyjnym jako prowadząca programy i wydarzenia artystyczne. Jej najnowszym, ogromnym sukcesem był występ na Festiwalu Piosenki w Opolu 2026, który potwierdził jej wyjątkową pozycję w świecie polskiej kultury.

Robert Grudzień – artysta, animator kultury, gospodarz festiwalu

Robert Grudzień to ceniony i wszechstronny artysta: koncertujący organista, pianista, kompozytor, dyrygent oraz producent muzyczny. Od wielu lat koncertuje w Polsce i za granicą, prezentując szeroką kulturę muzyczną, duchowość i pasję interpretacyjną. Jego działalność artystyczna obejmuje zarówno występy solowe, jak i projekty z udziałem wybitnych solistów, chó­rów oraz orkiestr.

Szczególne miejsce w jego aktywności zajmuje Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Stalowa Wola–Rozwadów, który stał się ważnym punktem na kulturalnej mapie regionu. To właśnie Robert Grudzień z ogromnym zaangażowaniem organizuje i współtworzy to wydarzenie, zapraszając do Stalowej Woli najwybitniejszych artystów opery, filharmonii oraz znane osobowości sceny muzycznej i telewizyjnej.

Na przestrzeni lat w Stalowej Woli występowali m.in. Krzysztof Penderecki, Małgorzata Walewska, Alicja Węgorzewska, Maciej Zakościelny, Krystian Ochman i wielu innych znakomitych twórców. Dzięki temu festiwal zyskał wysoką rangę artystyczną i stał się wydarzeniem, które co roku przyciąga liczną publiczność.

W ramach festiwalu organizowane są także akcje na rzecz organów kościelnych w klasztorze Braci Mniejszych Kapucynów, co nadaje wydarzeniu szczególny wymiar społeczny. Warto podkreślić, że podczas koncertów festiwalowych Robert Grudzień występuje bezpłatnie, traktując swoją obecność jako wyraz misji artystycznej i służby kulturze.

Festiwal, który gromadzi pełną publiczność

Koncerty organizowane w ramach festiwalu Stalowa Wola–Rozwadów od lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów podczas tych wydarzeń jest zawsze wypełniony po brzegi, a publiczność z wielką życzliwością i emocjami uczestniczy w kolejnych edycjach koncertów.

Festiwal to nie tylko spotkanie z wielką muzyką, ale także przestrzeń dla lokalnych talentów, artystów związanych ze Stalową Wolą oraz młodych twórców, którzy mają możliwość zaprezentowania swojego dorobku szerszej publiczności. Promocja młodych talentów stanowi ważny element tej inicjatywy, obok występów uznanych artystów z całej Polski.

To wydarzenie buduje most między tradycją a nowoczesnością, między wielką sztuką a lokalną wspólnotą, pokazując, że kultura może łączyć, inspirować i rozwijać.

Dorobek i zasługi Roberta Grudnia

Robert Grudzień od wielu lat pozostaje jedną z najważniejszych postaci życia kulturalnego regionu. Jego działalność została wielokrotnie doceniona przez środowiska artystyczne i samorządowe. Jest zasłużony dla kultury całego województwa podkarpackiego, a także wyróżniony tytułami: - Honorowy Obywatel Stalowej Woli, - Honorowy Obywatel Leżajska, - Przyjaciel Miasta Mielca.

Te zaszczytne tytuły są potwierdzeniem jego wieloletniej pracy, zaangażowania i wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury oraz promocję regionu.Robert Grudzień zainicjował podobne festiwale w Leżajsku, Mielcu. Przez wiele lat organizował również koncerty towarzyszące festiwalom m.in. w Rudniku nad Sanem, Nisku, Łańcucie, Jarosławiu, Rzeszowie.

Jubileusz, który łączy muzykę, emocje i wdzięczność

Jubileusz 40-lecia pracy artystycznej Roberta Grudnia jest szczególną okazją do refleksji nad drogą twórczą artysty, jego dokonaniami, pasją i konsekwencją w budowaniu kultury wysokiej. To także moment wdzięczności wobec publiczności, współpracowników, artystów zapraszanych do wspólnych koncertów oraz wszystkich osób wspierających rozwój festiwalu.

Zapowiada się wieczór pełen pięknej muzyki, wzruszeń i artystycznych spotkań, który na długo pozostanie w pamięci uczestników.

Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu!
Biuro festiwalowe / Mariusz Chajski

Subskrybuj to źródło RSS