Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Verdi - Requiem

AB 24 października 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR OPERY I FILHARMONII PODLASKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
ILINA MIHAYLOVA – sopran
ESTER PAVLU – mezzosopran
PAOLO LARDIZZONE – tenor
CORNELIU HUȚANU – bas
VIOLETTA BIELECKA – przygotowanie chóru

W programie:
G. Verdi – Requiem

Giuseppe Verdi (1813-1901) to niekwestionowany mistrz opery włoskiej drugiej połowy XIX wieku. Msza Requiem zajmuje wyjątkowe miejsce w jego dorobku artystycznym. “Tak wiele jest już mszy dla umarłych, zbędne jest więc dodawanie jeszcze jednej” – twierdził Verdi, gdy przyjaciele namawiali go do skomponowania Requiem, zachęcając, by wykorzystał wcześniej napisaną przez siebie część Libera me. Sytuacja zmieniła się w 1873 roku, gdy zmarł wybitny poeta włoski Alessandro Manzoni, którego Verdi darzył głębokim szacunkiem. Poruszony jego odejściem, postanowił oddać mu hołd, tworząc w krótkim czasie Messa da Requiem – muzyczny pomnik dla zmarłego przyjaciela. Choć utwór ma charakter sakralny, Verdi nadał mu formę i ekspresję bliską operze, gatunkowi, w którym czuł się najbardziej swobodnie. Z tego powodu Requiem bywa nazywane “operą o sprawach ostatecznych”. Siedmioczęściowa kompozycja łączy w sobie fragmenty o zróżnicowanej ekspresji: od modlitewnego skupienia, przez dramat śmierci i żałoby, po strach przed sądem i nadzieją na odkupienie.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.
Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.

Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.
Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.

W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.
Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.

Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.
Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

CHÓR OPERY I FILHARMONII PODLASKIEJ
Powstał z inicjatywy prof. V. Bieleckiej i M. Nałęcz-Niesiołowskiego w marcu 2006 r. Trzon stanowią artyści śpiewający przez wiele lat w Białostockim Chórze Kameralnym „Cantica Cantamus”, prowadzonym przez obecnego dyrygenta i kierownika artystycznego chóru – prof. V. Bielecką. Obecnie chór ma zaszczyt współpracować z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina w Warszawie, uczestnicząc w kolejnych edycjach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Chopin i Jego Europa”, podczas którego wraz z Europa Galante, włoskim zespołem instrumentalistów specjalizującym się w wykonaniach muzyki dawnej, pod batutą Maestro F. Biondiego, zaprezentował wersje koncertowe oper V. Belliniego „I Capuleti e i Montecchi” i „Norma” oraz G. Verdiego „Macbeth”. Ostatnie dzieło w oryginalnej wersji florenckiej z 1847 r. zostało przez zespoły nagrane i wydane nakładem wydawnictwa fonograficznego Glossa (2018). W roku 2018, w ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego, oba zespoły dokonały nagrań dwóch oper S. Moniuszki: „Halki” i „Strasznego dworu”, a w styczniu 2019, na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, kolejnym wspólnym występem zainaugurowały Rok Moniuszki, wykonując koncertową wersję „Halki” S. Moniuszki w języku włoskim (w XIX-wiecznym tłumaczeniu).

Znakomitym efektem pracy z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego są liczne koncerty oraz nagranie oratorium „Quo vadis” op. 13 na sopran, baryton, bas, chór mieszany, orkiestrę symfoniczną oraz organy F. Nowowiejskiego, a także „Kantaty mitologiczne” S. Moniuszki „Nijoła” i „Milda” pod dyrekcją Ł. Borowicza. W latach 2009–2012 zespół koncertował pod batutą współczesnego polskiego kompozytora Maestro K. Pendereckiego, z którym wykonał jego dzieła, m.in.: VII Symfonię „Siedem bram Jerozolimy”, VIII Symfonię „Pieśni przemijania”, „Polskie Requiem”. Współpraca ze Stowarzyszeniem im. L. van Beethovena zaowocowała nagraniami płytowymi oraz prezentacjami wersji koncertowych oper: „Euryanthe” C.M. von Webera, „Maria Padilla” G. Donizettiego z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Maestro Ł. Borowicza.

Chór prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą (odwiedził takie państwa jak: Belgia, Białoruś, Francja, Litwa, Mołdawia, Niemcy, Rumunia, Ukraina, Włochy). Występuje w prestiżowych salach koncertowych oraz jest zapraszany do udziału w renomowanych festiwalach, m.in. w: Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i Jego Europa”, Międzynarodowym Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, Festiwalu Kultury Żydowskiej „Warszawa Singera”. Koncerty Chóru spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, uznaniem dyrygentów i recenzentów. Owacjami zakończył się występ zespołu pod batutą Maestro W. Giergijewa z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Teatru Maryjskiego podczas XVI Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej, gdzie wykonał kantatę „Aleksander Newski” S. Prokofiewa.
W kwietniu 2022 r. artyści Chóru i Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej wystąpili z hiszpańskim tenorem José Carrerasem podczas koncertu Cud Życia 2. Wydarzenie było transmitowane na antenie TVP1. W sierpniu 2023 r. Chór OiFP wystąpił wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej podczas prawykonania Symfonii Pokoju i Pojednania Rafała Janiaka w 300. rocznicę koronacji obrazu Matki Bożej Kodeńskiej. W sierpniu 2023 r. chórzyści OiFP wzięli udział w koncercie inaugurującym europejską trasę z Ukrainian Freedom Orchestra (Teatr Wielki Opera Narodowa, dyrygent – Keri-Lynn Wilson). We wrześniu i październiku 2023 r., artyści Chóru wystąpili podczas koncertów w Sanktuarium Matki Bożej Częstochowskiej na Jasnej Górze oraz w Sanktuarium Najświętszego Sakramentu w Sokółce. Wraz z orkiestrą i solistami wykonali zostało dzieło oratoryjne Pawła Łukaszewskiego Nieszpory o Matce Bożej Jasnogórskiej Królowej Polski. W październiku 2023 r. artyści Chóru OiFP wystąpili wśród znakomitych gwiazd podczas Koncertu Inaugurującego II Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych. W grudniu 2023 r. Chór wystąpił w prestiżowym Audytorium Conciliazione w Rzymie, podczas koncertu dziękczynnego za błogosławioną Rodzinę Ulmów. W styczniu 2024 r. wzięli udział w koncercie Psalmy Pokoju i Pojednania w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W lutym uświetnili światową premierę A Body for Harnasie w sali koncertowej NOSPR, widowiska muzyczno-filmowego z choreografią ikony współczesnego tańca Wayne’a McGregora i ruchomymi obrazami artysty wizualnego Bena Cullena Williamsa. W lipcu 2024 r. artyści Chóru OiFP po raz kolejny wystąpili (w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie oraz w Stoczni w Gdyni).

Repertuar zespołu obejmuje programy muzyki chóralnej a cappella, oratoryjne, operowe, operetkowe, musicalowe oraz największe dzieła muzyki sakralnej, wykonywane we współpracy z wybitnymi polskimi i zagranicznymi zespołami, m.in.: Europą Galante, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Sinfonią Varsovią, Sinfonią Iuventus, orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Podkarpackiej, Łódzkiej i in.
Zespół wielokrotnie brał udział w prawykonaniach utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in.: , K. Pendereckiego, S. Moryty, M. Małeckiego, M. Borkowskiego, P. Łukaszewskiego, J. Świdra, A. Knapika, R. Twardowskiego, M. Bembinowa, J. Krutula, M. Fedorova. Dokonał 33 nagrań płytowych i doczekał się wielu rejestracji radiowych. Kilkakrotnie został laureatem Nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk” m.in.: za album „Pieśni Kurpiowskie: Szymanowski Górecki Moryto” pod dyrekcją V. Bieleckiej w kategorii: Fonograficzny Debiut Roku (2009), za album „Symphony of Providence” P. Łukaszewskiego z udziałem solistów: A. Mikołajczyk-Niewiedział, A. Rehlis, J. Bręka, Chóru Polskiego Radia w Krakowie oraz Orkiestrą OiFP pod dyrekcją M. Nałęcz-Niesiołowskiego w kategorii: Album Roku Muzyka Współczesna (2016), za album „Symphony on the Mercy of God” z udziałem solistów: A. Mikołajczyk-Niewiedział i M. Nerkowskiego oraz Chóru, Chóru Dziecięcego i Orkiestry Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją W. Michniewskiego w kategorii: Album Roku Muzyka Współczesna (2017) oraz za płytę z nagraniem „III i VI Symfonia” Pawła Łukaszewskiego (Wydawca: DUX Recording Producers), z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział oraz Orkiestry i Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka w kategorii: Album Roku Muzyka Symfoniczna (2022), za płytę „Kantyki supraskie” (Wydawca: DUX Recording Producers) pod dyrekcją Violetty Bieleckiej w kategorii: Muzyka dawna (2023) oraz za płytę Paweł Łukaszewski, Symphoniae Sacrae 1 w kategorii: Album Roku Muzyka Orkiestrowa (2024). Chór otrzymał także Nagrodę Feniks 2022 w kategorii: Muzyka Chrześcijańska Klasyczna za płytę z nagraniem III i VI Symfonii Pawła Łukaszewskiego (Wydawca: DUX Recording Producers). Został także laureatem w IV Międzynarodowym Konkursie Muzyczne Orły w kategorii: Płyta fonograficzna za trzypłytowy album „Kantyki supraskie” (Wydawca: DUX Recording Producers).

Ciekawe interpretacje muzyki chóralnej a cappella znajdują się na płytach CD: M. Gumiela „Sacred Works”, K. Szymanowski – H.M. Górecki – S. Moryto „Pieśni kurpiowskie”, S. Moryto „Muzyka chóralna”, S. Rachmaninow „All-Night Vigil” wydanych nakładami DUX Recording Producers czy Classic Produktion Osnabrück. Unikatowe utwory, „perełki” XVII-wiecznej Rzeczypospolitej Kościoła Unickiego ukazał się w grudniu 2023 roku w postaci trzypłytowego albumu „Kantyki supraskie” (Wydawnictwo: DUX Recording Producers) pod Honorowym Patronatem prof. Piotra Glińskiego, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Za wybitne osiągnięcia w dziedzinie chóralistyki zespół został uhonorowany przez Marszałka Województwa Odznaką Honorową Województwa Podlaskiego (2017). Za album „Quo vadis” F. Nowowiejskiego, nagrany z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej pod batutą Ł. Borowicza i z udziałem W. Chodowicz (sopran), R. Gierlacha (baryton), W. Gierlacha (bas) i S. Kamińskiego (organy), został laureatem jednej z najbardziej prestiżowych nagród płytowych świata: ICMA 2018 (International Classical Music Award) w kategorii: Muzyka wokalno-instrumentalna.
Oprócz licznych prezentacji artystycznych związanych z wykonawstwem muzyki a cappella oraz wokalno-instrumentalnej, występuje jako zespół chóralny, dysponujący umiejętnościami w zakresie ruchu scenicznego, aktorstwa oraz układów choreograficznych. Na deskach Opery i Filharmonii Podlaskiej zespół wziął udział w operach: „Straszny dwór”, „Halka” wersja wileńska S. Moniuszki, „Traviata” G. Verdiego, „Czarodziejski flet” W.A. Mozarta, „Carmen” G. Bizeta, „Cyganeria”, „Turandot” G. Pucciniego, „Cavalleria rusticana” P. Mascagniego oraz „I Pagliacci” R. Leoncavallo; w musicalach „Korczak” Ch. Williamsa, „Upiór w operze” A. Lloyda Webbera, „Skrzypek na dachu” J. Bocka i „Doktor Żywago” L. Simon, „Jesus Christ Superstar” A. I. Webber i T. Rice, „Vesper” G. Guthmana, a także w operetkach „Zemsta nietoperza”, „Baron cygański” J. Straussa i „Wesoła wdówka” Franza Lehára. Szeroki wachlarz jego działań scenicznych wzbogaca sceniczne wystawienie oratorium P. Łukaszewskiego „Via Crucis” (2023).

Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, fot. z archiwum Filharmonii Podkarpackiej

ESTER PAVLU
Czeska mezzosopranistka Ester Pavlu ukończyła Akademię Sztuk Teatralnych w Pradze i doskonaliła swoją sztukę śpiewaczą w klasach mistrzowskich u Aprile Millo, José Cura oraz Petera Dvorsky’ego. Wygrała liczne konkursy śpiewaków, w tym Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Antonina Dworzaka, konkurs Concours International de Belcanto Vincenzo Bellini, a także zdobyła nagrodę Beno Blachut Award.
Talent Ester Pavlu został odkryty w 2017 r. przez Jose Cura podczas jego klasy mistrzowskiej, gdzie została przez niego zaproszona do zaśpiewania razem z nim podczas koncertu w Pradze, a następnie otrzymała angaż jako Fenena w operze Verdiego „Nabucco” wystawionej w Praskim Teatrze Narodowym.
Potem przyszedł debiut jako Laura w operze C. M. Webera „Die drei Pintos” w Praskiej Operze Państwowej. Swoje pierwsze sukcesy Ester Pavlu święciła jako Donna Elvira w mocartowskiej operze „Don Giovanni”, wystawionej w praskim Ständetheater oraz jako Obca Księżna w operze Dvorzaka „Rusałka” wystawionej w Theater Pilsen. W ramach kolejnych angaży występowała w Grand Théâtre du Puy du Fou, a także Teatro Lirico di Cagliari.
Jednym z jej najbardziej znanych występów koncertowych stanowi Old Lady podczas światowej premiery opery Bohuslava Martinů „What Men Live By” pod dyrekcją Jiřego Bělohlávka. Produkcja została nominowana do Międzynarodowej nagrody w zakresie twórczości operowej w 2015 r. Nagranie tego dzieła zostało później nagrodzone czeską nagrodą muzyczną „Anděl” za najlepsze nagranie z muzyką klasyczną.
Ester Pavlu współpracowała już ze wszystkimi najważniejszymi orkiestrami w Czechach, takimi jak: Czeska Orkiestra Filharmoniczna, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmoniczna im. Bohuslava Martinů, Słowacka Państwową Orkiestra Filharmoniczna w Koszycach, Praska Orkiestra Symfoniczna FOK, praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmoniczna z Pilzna oraz praska Orkiestra Filharmoniczna PKF.
Jako Królowa (Schwanda) wystąpiła w Theater an der Wien i Oper Graz, zaś w Łotewskiej Operze Narodowej w Rydze jako Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida) oraz Carmen.
W praskiej Operze Państwowej, która jest jej artystycznym domem, Ester Pavlu śpiewa aktualnie partie Obcej Księżnej (Rusałka), Santuzzy (Rycerskość wieśniacza) oraz Carmen.

CORNELIU HUȚANU
Urodził się 27 lutego 1992 r. w rumuńskim mieście Braiła, gdzie również w tamtejszej artystycznej szkole średniej im. Hariclei Darclée, specjalizującej się w śpiewie klasycznym, rozpoczął realizację swojego zamiłowania do muzyki. Następnie ukończył Konserwatorium im. Gheorghe Dimy w Kluż-Napoce.
W 2012 r., kiedy podczas studiów dołączył do chóru Rumuńskiej Opery Narodowej w Kluż-Napoce, rozpoczęła się jego kariera zawodowa.
Od 2018 r. jest jednym z solistów zespołu Rumuńskiej Opery Narodowej w Kluż-Napoce. W pierwszym roku występów jako solista do swojego repertuaru dodał osiem nowych partii, w tym m.in. „Sparafucile”, „Ramfis”, „Colline”, „Gremin” oraz „Ferrando”. Dowodem jego osiągnięć jest przyznanie mu nagrody Alexandru Fărcaș podczas Rumuńskiego Balu Operowego.
Na arenie międzynarodowej Corneliu Huțanu zadebiutował już na scenie Opery w Kairze, gdzie wykonał partię „Ramfisa” w Aidzie pod dyrekcją maestro Davida Crescenziego, oraz w Operze Kiszyniowskiej (Mołdawia) partią „Banko” w Makbecie.
Obecnie Corneliu Huțanu nadal jest solistą Rumuńskiej Opery Narodowej w Kluż-Napoce i spodziewa się dalszych występów w kraju i za granicą.