Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Światowe granie w Rzeszowie

W piątek 10 września w Filharmonii Podkarpackiej rozbrzmiał pierwszy akord II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki. Przed zgromadzoną w sali publicznością i widzami śledzącymi transmisję on-line wystąpili zwycięzcy I edycji Konkursu z 2019 roku: pianista Pavel Dombrovsky i duet skrzypcowy Polish Violin Duo w składzie: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.

- To był koncert na najwyższym światowym poziomie. Po prostu rewelacja! Myślę, że teraz przed nami jurorami jest takie właśnie zadanie, żeby wyłowić następnych tak wspaniałych muzyków jak, ci którzy grali dzisiaj wieczorem – powiedziała po koncercie maestra Lidia Grychtołówna, nestorka polskiej pianistyki oraz jurorka w kategorii pianistycznej.

W pierwszej części koncertu w repertuarze złożonym m. in. z preludiów Henryka Pachulskiego i etiud Karola Szymanowskiego wystąpił rosyjski pianista Pavel Dombrovsky, nota bene także juror tegorocznej edycji konkursu.

NIMIT 20210910 GRZEDZINSKI GRW08875

Pianista Pavel Dombrovsky na estradzie Filharmonii Podkarpackiej podczas I części koncertu inaugurującego II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, fot. Wojciech Grzędziński / NIMIT

W drugiej odsłonie młodzi, utalentowani i utytułowani skrzypkowie, Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak zaprezentowali repertuar m. in. Tadeusza Paciorkiewicza, Henryka Wieniawskiego oraz brawurowo wykonali utwór Two Contrasts for a Duo współczesnej, młodej kompozytorki Anny Rocławskiej-Musiałczyk.

- Koncert był niesamowity, naprawdę. Najwyższy światowy poziom, moim zdaniem. Fantastyczny. To było po prostu wow! – skomentował występy Gary Guthman, amerykański trębacz i juror w kategorii zespołów kameralnych.

- Poziom koncertu był super wysoki, ale spodziewałem się tego. Jestem bardzo wzruszony poziomem koncertu inauguracyjnego i czekam niecierpliwie na przesłuchania. Na pewno będzie dużo ciekawych wykonawców i nowych utworów, które odkryjemy wspólnie z publicznością. Jestem pewien, że będzie to cudowny tydzień spędzony tu w Rzeszowie – entuzjastycznie podsumował Alexandros Jusakos, chilijski pianista i juror.

NIMIT 20210910 GRZEDZINSKI GRW09323

Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.podczas II częsci koncertu inaugirującego II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, fot. Wojciech Grzędziński / NIMIT

Dziś rozpoczęły się przesłuchania pierwszego etapu w kategorii zespołów kameralnych. Zmagania uczestników można śledzić na żywo na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-vEE7TX3aIcCR-Q20HVfYeqnCPWfRrN4.

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Partnerem wydarzenia jest Marszałek województwa podkarpackiego. Konkurs został objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Partnerami konkursu są: Yamaha, Centrum Medyczne MEDYK, ZAIKS, STOART, Pianist, Ruch Muzyczny.

Patronami medialnymi są: TVP Kultura, PAP, culture.pl, polmic.pl.

Informacja prasowa 11.09.2021

KONCERT INAUGURACYJNY - II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie

10 września 2021r., piątek, godz. 19:00

LAUREACI I EDYCJI MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU MUZYKI POLSKIEJ

Pavel Dombrovsky – fortepian

 W programie:

Henryk Pachulski – Sześć preludiów op. 8
Karol Szymanowski – Dwanaście etiud op. 33
Franz Liszt – Sechs polnische Lieder von Frédéric Chopin S. 480
Moritz Moszkowski – Allegro patetico Ges-dur op. 24 nr 1 z Drei Konzertetüden

Polish Violin Duo Polish Violin Duo podczas występu finałowego; fot. Piotr Droździk 

Polish Violin Duo:

Marta Gidaszewska– skrzypce

Robert Łaguniak– skrzypce

W programie:

Tadeusz Paciorkiewicz – Sonatina na dwoje skrzypiec
Henryk Wieniawski – Études-Caprices na skrzypce z akompaniamentem drugich skrzypiec op. 18
Anna Rocławska-Musiałczyk – Two Contrasts for a Duo na dwoje skrzypiec

Michał Spisak – Suita na dwoje skrzypiec

RIMSKI-KORSAKOW • KOŚCIEJ NIEŚMIERTELNY • ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ, BOROWICZ

W listopadzie 1900 roku dziennikarz muzyczny Jewgienij Pietrowski podsunął Rimskiemu-Korsakowowi libretto swego autorstwa pt. Iwan Królewicz, luźno oparte na rosyjskich baśniach ludowych o podłym i szpetnym czarnoksiężniku. Kompozytor – początkowo zainteresowany – ostatecznie odrzucił tekst, zniechęcony jego niezrozumiałą symboliką. Latem kolejnego roku zetknięcie z partyturą Wagnerowskiego Zygfryda obudziło w nim jednak pokłady świeżych i nowatorskich idei harmonicznych, które zapragnął urzeczywistnić właśnie w dziele angażującym wątki złej magii. Z pomocą swej córki, Sofii, stworzył więc własny scenariusz opierający się na pierwowzorze Pietrowskiego i już wiosną 1902 roku miał gotową jednoaktową operę w trzech scenach – Kościeja Nieśmiertelnego; jeszcze przed końcem roku wystawiono ją z sukcesem w Moskwie.
Album zawiera koncertowe nagranie opery, utrwalone podczas Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena Wielkanocnego w 2018 r.

 DUX 1485                                                     Total time: [63:36]

Nikołaj Rimski Korsakow
Kościej Nieśmiertelny (1901–1902, 1906)
1. Dni bez radości / Days without joy (Carewna, Kościej / Tsarevna, Kashchey)   [8:19]
2. Widzę młodą kobietę cudownej urody / I see a young woman who is marvelously beautiful (Carewna, Kościej, Burza-Bohater / Tsarevna, Kashchey, Storm-Bogatyr)   [4:31]
3. Miała ciemne oczy / Her eyes are dark (Carewna, Kościej / Tsarevna, Kashchey)   [4:44]
4. A ty, gusli, graj / You gousli (Kościej, Chór, Carewna / Kashchey, Choir, Tsarevna)   [6:51]
5. Noc zapada / Night is falling (Kościejówna / Kashcheyevna)   [5:34]
6. Noc czarna / The night is black (Iwan-Królewicz, Kościejówna / Prince Ivan, Kashcheyevna)  [3:25]
7. Ten odświeżający napój / This refreshing drink (Kościejówna, Iwan-Królewicz / Kashcheyevna, Prince Ivan)    [6:47]
8. Śpi… nadszedł twój czas / He is sleeping… your hour is coming(Kościejówna, Burza-Bohater, Iwan-Królewicz / Kashcheyevna, Storm-Bogatyr, Prince Ivan)   [4:23]
9. Śpij, Kościeju Nieśmiertelny / Sleep, go to sleep, Kashchey (Carewna, Burza-Bohater / Tsarevna, Storm-Bogatyr)   [4:24]
10. Czy ja śnię / Am I dreaming (Iwan-Królewicz, Carewna, Kościej, Kościejówna / Prince Ivan, Tsarevna, Kashchey, Kashcheyevna)   [3:16]
11. Żegnaj, ukochany książę / Goodbye, my beloved prince (Carewna, Iwan-Królewicz, Kościej, Kościejówna / Tsarevna, Prince Ivan, Kashchey, Kashcheyevna)   [8:51]
12. To koniec przeklętego królestwa / This is the end of the cursed realm (Chór, Burza-Bohater, Carewna, Iwan-Królewicz / Choir, Storm-Bogatyr, Tsarevna, Prince Ivan)   [2:29]

Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Poznański Chór Kameralny
Savva Khastaev /tenor/
Antonina Vesenina /sopran/
Irina Shishkova /mezzosopran/
Yaroslav Petryanik /baryton/
Mikhail Kolelishvili /bas/

BEETHOVEN • SONATY WIOLONCZELOWE • FIRLEJ, KUBICA

        Niniejsza płyta jest kontynuacją, a zarazem zwieńczeniem idei nagrania wszystkich pięciu sonat Ludwiga van Beethovena na fortepian i wiolonczelę. Prezentowany album zawiera otwierającą cykl tych dzieł I Sonatę F-dur op. 5 nr 1, a także powstałe niespełna dwie dekady później IV Sonatę C-dur op. 102 nr 1 i V Sonatę D-dur op. 102 nr 2, odzwierciadlając tym samym przemiany wciąż rozwijającego się stylu kompozytora. Komplet sonat wiolonczelowych w interpretacji jednego z najbardziej znanych polskich wirtuozów tego instrumentu Stanisława Firleja, a także niezwykle aktywnego na płaszczyźnie wykonawczej i pedagogicznej pianisty Wojciecha Kubicy, zaspokoi najbardziej wymagające gusta estetyczne słuchaczy.

DUX 1703                                             Total time: [52:59]

Ludwig van Beethoven
I Sonata F-dur op. 5 nr 1 na fortepian i wiolonczelę (1796) Sonata No. 1 in F major, Op. 5 No. 1 for piano and cello (1796)
1. Adagio sostenuto – Allegro    [13:11]
2. Rondo. Allegro vivace    [6:37]

Ludwig van Beethoven
IV Sonata C-dur op. 102 nr 1 na fortepian i wiolonczelę (1815) Sonata No. 4 in C major, Op. 102 No. 1 for piano and cello (1815)
3. Andante – Allegro vivace    [7:33]
4. Adagio – Tempo d’Andante – Allegro vivace    [7:07]

Ludwig van Beethoven
V Sonata D-dur op. 102 nr 2 na fortepian i wiolonczelę (1815) Sonata No. 5 in D major, Op. 102 No. 2 for piano and cello (1815)
5. Allegro con brio    [6:16]
6. Adagio con molto sentimento d’affetto    [7:34]
7. Allegro – Allegro fugato    [4:12]

Wykonawcy:
Stanisław Firlej /wiolonczela/
Wojciech Kubica /fortepian/

LUTOSŁAWSKI, FRANCK, PIAZZOLLA • TRANSKRYPTON • DUO WOLAŃSKA-GAJDA

Transkrypton to debiutancki krążek znakomitego Duo Wolańska/Gajda. Nieoczywiste połączenie fortepianu i akordeonu, na pozór dwóch całkowicie przeciwstawnych sobie instrumentów, pozwala słuchaczowi odkryć arcydzieła muzyki klasycznej w zupełnie nowym, niespotykanym dotąd wydaniu. Pianistka Julia Wolańska-Gajda i akordeonista Michał Gajda, na przestrzeni 7. lat działalności artystycznej, zadebiutowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na świecie, jak słynna nowojorska Carnegie Hall, Filharmonia Berlińska, Mozarteum Saal w Salzburgu, Musikverein w Wiedniu, Kioi Hall w Tokio czy Guri Art Hall w Korei.

DUX 1696                                 Total time: [54:35]


Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego (1941) (aranż.: Duo Wolańska/Gajda) Variations on a Theme by Paganini (1941) (arr. by Duo Wolańska/Gajda)
1. Wariacje na temat Paganiniego / Variations on a Theme by Paganini (1941) (aranż.: | arr. by Duo Wolańska/Gajda)    [5:50]

César Franck
Prélude, Fugue et Variation, Op. 18 (1860–1862) (aranż.: Duo Wolańska/Gajda) Prélude, Fugue et Variation, Op. 18 (1860–1862) (arr. by Duo Wolańska/Gajda)
2. Prélude. Andantino. Cantabile. Lento    [4:54]
3. Fugue. Allegretto ma non troppo    [2:25]
4. Variation. Andantino     [3:28]

Piotr Czajkowski
3 fragmenty z Suity z baletu Dziadek do orzechów op. 71a (1892) (aranż.: Nicolas Economou, Duo Wolańska/Gajda) 3 movements from the ballet The Nutcracker Suite, Op. 71a (1892) (arr. by Nicolas Economou, Duo Wolańska/Gajda)
5. Marche. Tempo di marcia viva    [2:27]
6. Danse de la Fée-Dragée. Andante ma non troppo    [2:02]
7. Danse russe. Trépak. Tempo di Trepak, molto vivace    [1:14]

Astor Piazzolla
Historia tanga (1986) (aranż.: Duo Wolańska/Gajda) Histoire du Tango (1986) (arr. by Duo Wolańska/Gajda)
8. Café 1930    [7:02]
9. Nightclub 1960    [6:06]

Nikołaj Rimski Korsakow
Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie (1899–1900) (aranż.: Vladimir Zubitsky, Duo Wolańska/Gajda) Flight of the Bumblebee from the opera The Tale of Tsar Saltan (1899–1900) (arr. by Vladimir Zubitsky, Duo Wolańska/Gajda)
10. Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie / Flight of the Bumblebee from the opera The Tale of Tsar Saltan (1899–1900) (aranż.: | arr. by Vladimir Zubitsky, Duo Wolańska/Gajda)    [3:04]

Igor Strawiński
3 fragmenty z baletu Pietruszka (Premier Tableau) (1910–1911) (aranż.: Duo Wolańska/Gajda) 3 movements from the ballet Pétrouchka (Premier Tableau) (1910–1911) (arr. by Duo Wolańska/Gajda)
11. Fete populaire de la semaine grasse   [5:01]
12. Le tour de passe-passe    [2:22]
13. Danse russe    [2:36]

Astor Piazzolla
Libertango (1974) (aranż.: Duo Wolańska/Gajda, Jan Zeyland) Libertango (1974) (arr. by Duo Wolańska/Gajda, Jan Zeyland)
14. Libertango (1974) (aranż.: | arr. by Duo Wolańska/Gajda, Jan Zeyland)    [6:02]


Wykonawcy:
WOLAŃSKA/GAJDA DUO

Zaproszenie na XXX Festiwal im. Adama Didura w Sanoku

       Na przełomie lata i jesieni, bo od 20 do 30 września br., odbędzie się XXX Festiwal im. Adama Didura, organizowany przez Sanocki Dom Kultury. Jest to wielkie święto muzyki nie tylko dla sanockich melomanów, ale także dla mieszkańców Podkarpacia zakochanych w muzyce wokalnej.
Na wydarzenia Festiwalowe zapraszamy wspólnie z panem Waldemarem Szybiakiem, dyrektorem Festiwalu i dyrektorem Sanockiego Domu Kultury.

       Przygotował Pan wraz ze swymi pracownikami bardzo różnorodny, piękny program, w którym królować będzie muzyka operowa.
        - To prawda, chociaż co roku nasza publiczność mówi, że jest pięknie: operowo, operetkowo, zachwyca także muzyka oratoryjno-kantatowa i wiele innych elementów.
W tym roku faktycznie przeważać będzie muzyka operowa.

        Zanim omówimy program zbliżającego się festiwalu, zapytam o jeden z jego nurtów. Wszyscy, którzy śledzą związane z festiwalem konkursy kompozytorskie, są z pewnością ciekawi, czy rozstrzygnięty już został tegoroczny konkurs kompozytorski.
         - XXIX Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura został już rozstrzygnięty. W tym roku jury w składzie: prof. Eugeniusz Knapik, prof. Wojciech Widłak i dr hab. Wojciech Ziemowit Zych na posiedzeniu 2 września 2021 roku, przyznało wyłącznie I nagrodę w wysokości 6 tysięcy złotych dla pana Bartosza Witkowskiego za utwór Drüben. Po tamtej stronie na głos żeński i kwartet smyczkowy. Utwór zostanie wykonany 28 września.

        Jak powstawał program tegorocznej edycji Festiwalu im. Adama Didura?
         - Próbowaliśmy ułożyć to tak, żeby, jak pani zauważyła, wyeksponować operę, ale aby nie zabrakło innych stałych elementów, które były w poprzednich edycjach: recitalu mistrzowskiego, spektaklu baletowego oraz jednego koncertu oratoryjno-kantatowego.
Staraliśmy się, aby to były największe przeboje muzyki klasycznej, które cieszyły się największą popularnością w ciągu tego 30-lecia.
        Rozpoczynamy Wieczorem Muzyki Giacomo Pucciniego, zawierającego wybór arii z jego oper: Tosca, Madame Butterfly, Cyganerii i Turandota. Ten koncert przygotowała Opera Śląska, a wykonawców i utwory przybliżał będzie publiczności Sławomir Pietras. Orkiestrą Opery Śląskiej dyrygował będzie Franck Chastrusse-Colombier.
Koncert z ariami Giacomo Pucciniego był już u nas wykonywany 10 albo 12 lat temu i cieszył się ogromną popularnością.
         Jeżeli wybiera się najpopularniejsze opery, to nie może zabraknąć Nabucco, arcydzieła Giuseppe Verdiego. Ten spektakl został także przygotowany przez Operę Śląską. Ciekawostką jest fakt, że w obsadzie znajdzie się Aleksander Teliga, który swoją międzynarodową karierę rozpoczynał właśnie na festiwalu w Sanoku w 1989 roku. Śpiewał wówczas w Koncercie Galowym jako młody, dobrze zapowiadający się bas.

         Przyznam się, że nie mogę się doczekać koncertu, który odbędzie się 25 września.
          - Ja także myślę, że będzie to jedno z najważniejszych wydarzeń festiwalu, a z recitalem wystąpi Rafał Siwek, który odnosi wielkie sukcesy w całej Europie, śpiewając od Werony po Teatr Bolszoj w Moskwie. Jego kreacje cieszą się ogromną estymą i ma mnóstwo propozycji występów. Cieszymy się, że udało się zaprosić pana Rafała Siwka na 30-tą edycję naszego festiwalu i w ten sposób upamiętnimy naszego patrona Adama Didura, który był także wybitnym basem o światowej sławie.
W programie recitalu Rafała Siwka dominować będą pieśni i arie kompozytorów rosyjskich. W programie znajdzie się m.in. najsłynniejsza aria basowa z opery Borys Godunow Modesta Musorgskiego.

         Zupełnie inny będzie kolejny wieczór.
          - Zaproponujemy Państwu repertuar nieco lżejszy, ponieważ na scenę wkroczy włoskie bel canto.
Opera Krakowska ze swoją primadonną Katarzyną Oleś-Blachą przygotowali wersję koncertową opery Norma Vincenzo Belliniego. Ten utwór z pewnością też przypadnie publiczności do gustu, bo tam jest po prostu „przebój za przebojem” operowym.

         Wielu wrażeń i wzruszeń dostarczą nam wykonawcy koncertu, który odbędzie się 27 września.
          - Duże wydarzenie czeka nas w tym dniu, ponieważ odbędzie się prawykonanie kompozycji Piotra Mossa Cykl pieśni na baryton i orkiestrę smyczkową do tekstów Janusza Szubera. Nasz poeta nie doczekał momentu prawykonania. Utwór miał być wykonany w tamtym roku, ale jak wszyscy wiedzą, festiwal nie mógł się odbyć. Dopiero w tym roku możemy upamiętnić twórczość Janusza Szubera - przypomnijmy Sanoczanina znanego w całej Polsce, a także wydawanego poza granicami naszego kraju poety.
Podczas tego prawykonania obecny będzie kompozytor pan Piotr Moss. Solistą będzie pan Jarosław Bręk, który wystąpi z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz.
         Podczas tego koncertu zabrzmią także dwa słynne utwory: Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego w którym partie solowe zagra Jarosław Żołnierczyk oraz Antonina Dvořaka Kwartet smyczkowy nr 12 – tak zwany „amerykański” w aranżacji Agnieszki Duczmal.
Zapowiadają się emocje najwyższych lotów.

         28 września na scenie Sanockiego Domu Kultury królował będzie balet.
          - Zawsze podczas festiwalu jest wieczór baletowy. Z klasyki pokazaliśmy już bardzo dużo, chociaż jeszcze kilka dzieł z XIX wieku nam zostało. W tym roku będzie balet z połowy XIX wieku - Korsarz Adolfa Adama. Wykonawcami będą soliści, koryfeje i zespół baletowy Royal Lviv Ballet.

         29 września koncert odbędzie się w kościele Przemienienia Pańskiego w Sanoku.
Podczas kolejnego wieczoru wysłuchamy jednego z najbardziej rozpoznawalnych i najpiękniejszych utworów muzyki wokalno-instrumentalnej, a będzie to Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Jestem pewien, że większość słuchaczy zna ten utwór, a jeśli ktoś nie zna, to zakocha się w nim na pewno. Przed Requiem wykonane zostanie Ave Verum Corpus, również kompozycja Mozarta.
Zaprezentują nam te dzieła Chór Filharmonii Śląskiej i Śląska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją młodego dyrygenta Macieja Tomasiewicza.

         Jubileuszową edycję Festiwalu im. Adama Didura zakończy spektakl operowy, a wieczór zatytułowany jest „Najsłynniejsze opery świata”.
          - Na zakończenie mamy perełkę, a będzie to opera Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella w znakomitym wykonaniu. Powiem tylko, że rolę Dydony śpiewała będzie Olga Pasiecznik.
To wyjątkowe przedstawienie przygotowała dla nas Polska Opera Królewska.

          Proszę jeszcze powiedzieć o nurtach towarzyszących Festiwalowi im. Adama Didura, bo była tylko krótka wzmianka o konkursie kompozytorskim.
           - Tradycyjnie festiwalowi towarzyszy Obóz Humanistyczno-Artystyczny oraz Konkurs Kompozytorski. Będzie też wystawa Przedstawienia Polskiej Opery Królewskiej w plakacie.
Utwory nagrodzone najwyższą nagrodą podczas Konkursu Kompozytorskiego im. Adama Didura mają swoje prawykonania podczas festiwalu. W ubiegłym roku z powodu pandemii festiwal się nie odbył, ale mieliśmy konkurs kompozytorski. Zostały przyznane dwie II nagrody, które otrzymali Viacheslav Kyrylov i Bartosz Witkowski. Bartosz Witkowski przysłał także utwór na tegoroczny konkurs i otrzymał I nagrodę. To nam ułatwiło zorganizowanie prawykonań, ponieważ gdyby były trzy utwory do prawykonania, trzeba by było zorganizować dodatkowy koncert ze względu na czas trwania.
W tym roku, 28 września przed spektaklem baletowym, wykonane zostaną dwa utwory Viacheslava Kyrylova (II nagroda z ubiegłego roku) oraz Bartosza Witkowskiego (tegoroczna I nagroda).
Konkurs nieprzerwanie trwa i w przyszłym roku będziemy obchodzić jego 30-lecie.

          Nie powiedzieliśmy jeszcze ani słowa o trzech pierwszych dniach, które są interesującym Preludium do spektakli i koncertów.
          - Od 20 do 22 września mamy Preludium: Festiwalowe kino artystyczne. Pokażemy znakomity zestaw, ponieważ będą filmy: Polański, Horowitz. Hometown, Salvator Dali. W poszukiwaniu nieśmiertelności, Amazing Grace. Aretha Franklin, Van Gogh. U bram wieczności, Nowy Orlean. Miasto muzyki oraz The Car Man.
To wszystko można będzie zobaczyć, usłyszeć i pooglądać w Sanockim Domu Kultury. Wszystkie spektakle i koncerty oraz seanse rozpoczynać się będą o 18.00, natomiast koncert w kościele Przemienienia Pańskiego rozpocznie się o 19.00.
Serdecznie zapraszam. Mam nadzieję, że nic nie pokrzyżuje naszych planów.

Bardzo dziękuję za rozmowę. Warto się wybrać do Sanoka na cały XXX Festiwal im. Adama Didura, czyli od 20 do 30 września. W ciągu dnia proponuję poświęcić czas na zwiedzanie miasta i Muzeum Okręgowego, słynącego ze zbioru dzieł Zdzisława Beksińskiego oraz skansenu, a wieczorami uczestniczyć w festiwalowych wydarzeniach.

                                                                                                                                                                                                                                                                     Zofia Stopińska

II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki!

Koncert inauguracyjny już 10 września!

Takie wydarzenie wymaga odpowiedniej ceremonii otwarcia! Koncert inauguracyjny odbędzie się w piątek 10 września o godz. 19.

Wystąpią laureaci poprzedniej edycji: pianista Pavel Dombrovsky oraz zespół Polish Violin Duo.

Dombrovsky

                                                                                                                 Pavel Dombrovsky podczas koncertu laureatów w 2019 roku; fot. Piotr Droździk

Polish Violin Duo

                                                                                                                 Polish Violin Duo podczas występu finałowego; fot. Piotr Droździk

Ich występów możecie posłuchać dołączając do transmisji na naszym Facebooku i YouTubie.DOŁĄCZ DO TRANSMISJI

Co musisz wiedzieć o konkursie?

Konkurs podzielony jest na dwie kategorie: pianiści oraz zespoły kameralne. W każdej z nich artyści walczą o nagrodę główną w wysokości 20 000 euro. Do konkursu zgłosili się kandydaci z 3 kontynentów: Ameryki Północnej, Azji oraz z Europy.
Uczestnicy będą rywalizować od 11 do 18 września na scenie Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Konkurs zwieńczą dwa koncerty laureatów – 18 września w Rzeszowie oraz 20 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
KUP BILET NA KONCERT W WARSZAWIE

Szansa na promocję polskiej muzyki

Szymanowski, Bacewicz, Żeleński, Elsner... Podczas całego konkursu króluje muzyka polska. Artyści mogli wybrać spośród utworów aż 56 wybitnych polskich kompozytorów i kompozytorek – od XVIII wieku do współczesności.

Dla uczestników to szansa na wzbogacenie swojego repertuaru o unikalne dzieła. Dla polskiej muzyki – okazja do zyskania nowych ambasadorów oraz szansa na międzynarodową promocję.
POZNAJ KOMPOZYTORÓW

 

 

Kompozytorzy

 

Jak kibicować uczestnikom i śledzić transmisję na żywo?

To proste! Na stronie facebookowej oraz kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca!

Codziennie będziemy udostępniać transmisje z przesłuchań, występów finałowych oraz koncertu laureatów z Rzeszowa.

Najświeższe informacje na temat przebiegu Konkursu znajdziecie także na stronie konkursmuzykipolskiej.pl

 

XXXVIII Przemyska Jesień Muzyczna - program

 

12 - 29 września 2021

Muzyka Świata

Dofinansowano z budżetu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego

Dofinansowano z budżetu Miasta Przemyśla

WSCHÓD BLISKI – WSCHÓD DALEKI

12 września (niedziela), godz. 19.00

Adrianna KAFEL – suka biłgorajska,
fidela płocka, gadulka, sarangi, er-hu

SŁOWIAŃSKI ŻYWIOŁ

13 września (poniedziałek), godz. 19.00

Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
Sławomir CIERPIK – fortepian

 OD JOPLINA DO JARRETTA

17 września (piątek), godz. 19.00

JAZZ TRIO
Sebastian BERNATOWICZ – fortepian
Roman ŚLAZYK – kontrabas
Wiesław JAMIOŁ – perkusja

WIECZÓR PIEŚNI MIŁOSNYCH

18 września (sobota), godz. 19.00

Renata JOHNSON-WOJTOWICZ – sopran
Marcin KASPRZYK – fortepian
Koncert zrealizowano
w ramach stypendium Ministra Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i sportu

 WIEDEŃSKI STYL

19 września (niedziela), godz. 19.00

Piotr TARCHOLIK – skrzypce
Michał ROEMER – fortepian

PORANEK DLA DZIECI
BAŚNIOWY ŚWIAT DŹWIĘKÓW

23 września (czwartek), godz. 9.00

Rezerwacja telefoniczna 507 108 072
(grupy zorganizowane i zgłoszenia indywidualne)

WĘGIERSKIE INSPIRACJE

24 września (piątek), godz. 19.00

Milena KĘDRA – fortepian
Michał DZIAD – fortepian

SCENA MŁODYCH

28 września (wtorek), godz. 19.00

Eryk OLIWA – klarnet
Magdalena DUŚ – fortepian
Krzysztof POLNIK – akordeon

AMERYKAŃSKI RYTM

29 września (środa), godz. 19.00

Bartłomiej DUŚ – saksofon
Magdalena DUŚ – fortepian

Wszystkie koncerty
odbędą się w Sali Koncertowej
Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu, Rynek 5
Wstęp wolny

MALISZEWSKI • DZIEŁA SYMFONICZNE • ORKIESTRA FILHARMONII OPOLSKIEJ, NEUMAN

 22 czerwca swoją premierę miał trzypłytowy album z muzyką symfoniczną Witolda Maliszewskiego w wykonaniu Filharmoników Opolskich pod batutą Przemysława Neumanna. Wydawnictwo ukazało się nakładem firmy DUX i jest najważniejszym projektem fonograficznym instytucji w ostatnim dziesięcioleciu.

Witold Maliszewski urodził się w 1873 roku w Mohylowie Podolskim – mieście, które obecnie znajduje się na granicy ukraińsko-mołdawskiej. Za sprawą matki-pianistki rozpoczął naukę gry na fortepianie. Jego muzyczna droga prowadziła dalej przez Tbilisi, Petersburg (gdzie studiował pod kierunkiem słynnego Mikołaja Rimskiego-Korsakowa) i Odessę. Nad Morzem Czarnym spędził trzynaście lat, stając się założycielem i rektorem odeskiego Konserwatorium Muzycznego. W roku 1920 sytuacja polityczna przymusiła Witolda Maliszewskiego do przeniesienia się w granice Rzeczpospolitej. Do śmierci w 1939 roku pozostał w Warszawie, gdzie pełnił funkcje profesora kompozycji (u niego właśnie uczył się Witold Lutosławski), dyrektora Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, organizatora i przewodniczącego jury I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego czy naczelnika Wydziału Muzyki w Ministerstwie Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego.

– Wszystko, co napisał po przyjeździe do Polski, funkcjonuje tylko w rękopisach. Trzeba było je odnaleźć, pieczołowicie się nimi zająć, nuta po nucie wpisać do komputera – tłumaczył na antenie Programu II Polskiego Radia dyrektor Przemysław Neumann.

Nagrania kompletu symfonii oraz czterech innych dzieł przeznaczonych na wielką orkiestrę powstawały w latach 2018-2020. Aż siedem z nich to tzw. World Premiere Recording czyli kompozycje zarejestrowane i wydane po raz pierwszy w historii.

W pierwszej zagranicznej recenzji albumu „Maliszewski. Dzieła symfoniczne.” Lynn René Bayley stwierdza:

– Wiele pozytywnych odczuć dotyczących nagrania wynika prawdopodobnie ze wspaniałego prowadzenia orkiestry przez Przemysława Neumanna – dyrygenta, którego dotychczas nie znałem. Filharmonicy Opolscy pod jego batutą grają z energią i pasją, co rzecz jasna pomaga w docenieniu wykonywanej muzyki. Niezależnie od tego faktu uważam, że Maliszewski jest bardzo niesprawiedliwie zapomnianym kompozytorem.

– Ta płyta, a właściwie zestaw trzech płyt i pięć wydanych przez nas partytur – to najważniejsze zadanie, które postawiłem przed sobą i zespołem FO w moim dotychczasowym życiu artystycznym. Wierzę w tę muzykę i zależało mi na tym, by cały projekt był dopracowany i wyjątkowy. Dlatego zdecydowałem się na współpracę z ludźmi, których cenię szczególnie, między innymi realizatorem Marcinem Guzem czy ilustratorką
i graficzką Natalią Koniuszy, która za sprawą fantastycznych kolaży opowiedziała życie Maliszewskiego wewnątrz naszego albumu – podsumowuje Przemysław Neumann.

DUX 1716                                                      Total time: [47:11]

Witold Maliszewski
I Symfonia g-moll op. 8 (1902)
1. I Allegro sostenuto    [11:30]
2. II Andante    [8:35]
3. III Scherzo. Allegro giocoso    [8:35]
4. IV Theme populaire. Allegro grazioso
[7:07]

Witold Maliszewski
Uwertura radosna op. 11 (ok. 1902)
5. Uwertura radosna op. 11 | Joyful Overture, Op. 11 (ok. | ca. 1902)    [11:06]

DUX 1717                                               Total time: [73:49]

Witold Maliszewski
II Symfonia A-dur op. 12 (1905)
1. I Moderato – Allegro grazioso     [9:36]
2. II Andante espressivo    [9:17]
3. III Scherzo. Allegro vivo    [7:47]
4. IV Finale. Allegro con fuoco    [9:02]

Witold Maliszewski
III Symfonia c-moll op. 14 (1907)
5. I Allegro non troppo    [11:31]
6. II Adagio misterioso – Andante molto espressivo    [8:36]

Witold Maliszewski
III Theme et variations
7. Theme. Allegretto    [0:50]
8. Variation I. Allegro passionato    [0:34]
9. Variation II. Andante con moto    [1:09]  
10. Variation III. Allegro impetuoso   [0:42]
11. Variation IV. Adagio lugubre    [1:18]
12. Variation V. Romance. Andante non troppo    [2:02]
13. Variation VI. Allegro feroce    [1:48]
14. IV Finale. Allegro giocoso    [9:13]

DUX 1718                                                  Total time: [76:32]

Witold Maliszewski
IV Symfonia D-dur Odrodzonej i odnalezionej Ojczyźnie op. 21 (1923)
1. I Lento – Allegro risoluto    [13:29]
2. II Allegro scherzando     [6:54]
3. III Intermezzo. Andantino scherzando    [4:52]
4. IV Allegro    [13:29]

Witold Maliszewski
Scherzo i Uwertura ku czci Schuberta (1928) (Dokończenie VIII Symfonii h-moll D 759 „Niedokończonej” Franza Schuberta
5. Scherzo    [6:08]
6. Uwertura | Overture    [10:05]

Witold Maliszewski
Bajka op. 30 (ok. | ca. 1930)
7. Bajka op. 30 | Fairy Tale, Op. 30 (ok. | ca. 1930)    [8:11]

Witold Maliszewski
Legenda op. 31 (ok. 1930)
8. Legenda op. 31 | Legend, Op. 31 (ok. | ca. 1930)    [12:45]

Wykonawcy:
Przemysław Neumann /dyrygent/
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera

/ inf. DUX / Filharmonia Opolska/

XXXVIII Przemyska Jesień Muzyczna

 

12 - 29 września 2021
Muzyka Świata

 Dofinansowano z budżetu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego

Dofinansowano z budżetu Miasta Przemyśla

WSCHÓD BLISKI – WSCHÓD DALEKI

12 września (niedziela), godz. 19.00

Adrianna KAFEL – suka biłgorajska,
fidela płocka, gadulka, sarangi, er-hu

SŁOWIAŃSKI ŻYWIOŁ

13 września (poniedziałek), godz. 19.00

Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
Sławomir CIERPIK – fortepian

 OD JOPLINA DO JARRETTA

17 września (piątek), godz. 19.00

JAZZ TRIO
Sebastian BERNATOWICZ – fortepian
Roman ŚLAZYK – kontrabas
Wiesław JAMIOŁ – perkusja

WIECZÓR PIEŚNI MIŁOSNYCH

18 września (sobota), godz. 19.00

Renata JOHNSON-WOJTOWICZ – sopran
Marcin KASPRZYK – fortepian
Koncert zrealizowano
w ramach stypendium Ministra Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i sportu

 WIEDEŃSKI STYL

19 września (niedziela), godz. 19.00

Piotr TARCHOLIK – skrzypce
Michał ROEMER – fortepian

 PORANEK DLA DZIECI
BAŚNIOWY ŚWIAT DŹWIĘKÓW

23 września (czwartek), godz. 9.00

Rezerwacja telefoniczna 507 108 072
(grupy zorganizowane i zgłoszenia indywidualne)

 WĘGIERSKIE INSPIRACJE

24 września (piątek), godz. 19.00

Milena KĘDRA – fortepian
Michał DZIAD – fortepian

SCENA MŁODYCH

28 września (wtorek), godz. 19.00

Eryk OLIWA – klarnet
Magdalena DUŚ – fortepian
Krzysztof POLNIK – akordeon

AMERYKAŃSKI RYTM

29 września (środa), godz. 19.00

Bartłomiej DUŚ – saksofon
Magdalena DUŚ – fortepian

Wszystkie koncerty
odbędą się w Sali Koncertowej
Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu, Rynek 5
Wstęp wolny

Subskrybuj to źródło RSS