SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WIENIAWSKI IN BLUE
GODZ. 17:00

ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/ skrzypce
PAWEŁ TOMASZEWSKI TRIO

Wieniawski in Blue to projekt jazzowy, a więc respektujący prawa, jakimi jazz się rządzi. Stąd obecność klasycznego tria jazzowego (fortepian, perkusja i kontrabas) jako podstawy. Towarzyszy mu orkiestra smyczkowa, która nie ogranicza się tylko do tworzenia tła, ale często odgrywa równorzędną rolę. Skrzypce jazzowe stanowią zwieńczenie całości. Aranżacje są dość ścisłe lecz pozostawiają wiele miejsca do improwizacji dla skrzypiec i fortepianu, ale też dla basu i perkusji. W programie koncertu zaprezentowane zostaną kompozycje Henryka Wieniawskiego w aranżacjach Dariusza Zbocha.

 KONSTANTY ANDRZEJ KULKA I GABA KULKA
GODZ. 19:30

CAPELLA GEDANENSIS
KONSTANTY ANDRZEJ KULKA – skrzypce
GABA KULKA – śpiew

W programie:
K. Lipiński: Polonez op.9 D-dur,
„Wariacje na temat z opery 'Kopciuszek’ Rossiniego” op. 11 na skrzypce i orkiestrę
Fantazja na motywach z opery 'Krakowiacy i Górale’ Stefaniego” op. 33 na skrzypce i orkiestrę
oraz utwory znane z autorskich płyt Gaby Kulki: Out, Hat Rabbit, The Escapist oraz Kruche, w aranżacjach na zespół kameralny stworzonych przez Kamila Urbańskiego i Pawła Przezwańskiego.

SWING & LOVE
GODZ. 22:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NORBERT TWÓRCZYŃSKI – dyrygent
PAWEŁ STECZEK – kompozycje, aranżacje, fortepian i akordeon
MARCIN JAJKIEWICZ – wokal
KOSMA KALAMARZ – gitara basowa
ŁUKASZ KUREK – perkusja
JAROSŁAW SPAŁEK – trąbka
DAWID GŁÓWCZEWSKI – saksofony
MAREK HANS ŁUKASZCZYK – puzon

W programie:
-Swing, Feelings, Life
-Tomorrow may come
-Illuminated
-I will be
-For You
-Let’s take a chance
-Summer song
-Między nami – Grand Prix Sopot 2006
-All I think about
-I need You
-My funny goodbye
-Byłaś Serca Biciem – Andrzej Zaucha
-Lubię Wracać tam Gdzie Byłem – Zbigniew Wodecki
-Something Stupid – Frank Sinatra, Nancy Sinatra

Swing & Love połączy dwie muzyczne osobowości. Kiedyś razem zdobyli Grand Prix na Festiwalu w Sopocie piosenką „Między Nami”.
Teraz opowiedzą w amerykańskim stylu w rytmie swinga o życiu, pasji i … miłości. Oryginalne swingowe kompozycje i aranżacje Pawła Steczka w interpretacji i wykonaniu Marcina Jajkiewicza z towarzyszeniem Orkiestry i muzyków jazzowych dostarczą nam niezapomnianych przeżyć. To będzie piękny, muzyczny powrót do czasów Franka Sinatry i Nat King Cole w nowej odsłonie w Filharmonii Podkarpackiej.

16 czerwca 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę
K. Penderecki – Przebudzenie Jakuba
M. Ravel – Rapsodia hiszpańska

Koncert na zakończenie sezonu artystycznego rozpocznie się od ukłonu w stronę patrona Filharmonii Podkarpackiej – Artura Malawskiego (1904-1957). Zabrzmi też utwór Krzysztofa Pendereckiego (1933 – 2020), który kompozytorskie szlify zdobywał właśnie u Malawskiego, w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. „To były najważniejsze cztery lata mojego kształcenia muzycznego. U niego odkryłem polifonię i jej wielkość, która pozwala z jednego tematu stworzyć nieskończoną ilość utworów” – wspominał po latach kompozytor. Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948) przyniosły Malawskiemu spory sukces artystyczny zarówno w Polsce, jak i za granicą. Utwór pochodzi z powojennego okresu twórczości, kiedy kompozytor pozostawał w kręgu wpływów neoklasycyzmu. Ujawniają się też w Etiudach symfonicznych indywidualne cechy stylu Malawskiego – gęsta faktura, duży ładunek emocjonalny i żywiołowa ekspresja. Z kolei utwór Pendereckiego – Przebudzenie Jakuba (1974), to niejako pożegnanie kompozytora z awangardą. Penderecki rezygnuje z poszukiwania nowych wartości brzmieniowych, a punktem wyjścia w procesie twórczym kompozytora stają się konkretne znaczenia i symbole. Przebudzenie Jakuba, to utwór instrumentalny o wyraźnym przesłaniu. Tytuł dzieła odwołuje się do opowieści o śnie starotestamentowego patriarchy Jakuba. A gdy Jakub zbudził się ze snu pomyślał –„Zaprawdę Pan jest w tym miejscu, a jam nie wiedział” – tak też brzmi motto zamieszczone w partyturze dzieła. Przebudzenie Jakuba otwiera „chór okaryn”, o bardzo oryginalnym brzmieniu, który wprowadza słuchacza w niezwykła aurę brzmieniową utworu. Po przerwie czeka na melomanów prawdziwa eksplozja orkiestrowych barw, hiszpańskich nastrojów i rytmów – to Rapsodia hiszpańska (1907) Maurice Ravela (1875 – 1937). Upodobanie Francuza – autora słynnego Bolera – do folkloru hiszpańskiego wiązać można z osobą matki kompozytora, która pochodziła ze starego narodu Basków, zamieszkującego pogranicza Francji i Hiszpanii. Rapsodia zbudowana jest na podobieństwo czteroczęściowej suity. Trzy pierwsze jej części – tajemnicze Prelude a la nuit, Malaguena, i zmysłowa Habanera stopniowo potęgują napięcie, łącząc w sobie francuską subtelność i hiszpański żar emocji. Utwór kończy olśniewająca blaskiem instrumentacji Feria.

                                                           Beata Bilińska - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

16 czerwca 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę
K. Penderecki – Przebudzenie Jakuba
M. Ravel – Rapsodia hiszpańska

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Koncert na zakończenie sezonu artystycznego rozpocznie się od ukłonu w stronę patrona Filharmonii Podkarpackiej – Artura Malawskiego (1904-1957). Zabrzmi też utwór Krzysztofa Pendereckiego (1933 – 2020), który kompozytorskie szlify zdobywał właśnie u Malawskiego, w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. „To były najważniejsze cztery lata mojego kształcenia muzycznego. U niego odkryłem polifonię i jej wielkość, która pozwala z jednego tematu stworzyć nieskończoną ilość utworów” – wspominał po latach kompozytor. Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948) przyniosły Malawskiemu spory sukces artystyczny zarówno w Polsce, jak i za granicą. Utwór pochodzi z powojennego okresu twórczości, kiedy kompozytor pozostawał w kręgu wpływów neoklasycyzmu. Ujawniają się też w Etiudach symfonicznych indywidualne cechy stylu Malawskiego – gęsta faktura, duży ładunek emocjonalny, i żywiołowa ekspresja.

Z kolei utwór Pendereckiego – Przebudzenie Jakuba (1974), to niejako pożegnanie kompozytora z awangardą. Penderecki rezygnuje z poszukiwania nowych wartości brzmieniowych, a punktem wyjścia w procesie twórczym kompozytora stają się konkretne znaczenia i symbole. Przebudzenie Jakuba, to utwór instrumentalny o wyraźnym przesłaniu. Tytuł dzieła odwołuje się do opowieści o śnie starotestamentowego patriarchy Jakuba. A gdy Jakub zbudził się ze snu pomyślał –„Zaprawdę Pan jest w tym miejscu, a jam nie wiedział” – tak też brzmi motto zamieszczone w partyturze dzieła. Przebudzenie Jakuba otwiera „chór okaryn”, o bardzo oryginalnym brzmieniu, który wprowadza słuchacza w niezwykła aurę brzmieniową utworu.

Po przerwie czeka na melomanów prawdziwa eksplozja orkiestrowych barw, hiszpańskich nastrojów i rytmów – to Rapsodia hiszpańska (1907) Maurice Ravela (1875 – 1937). Upodobanie Francuza – autora słynnego Bolera – do folkloru hiszpańskiego wiązać można z osobą matki kompozytora, która pochodziła ze starego narodu Basków, zamieszkującego pogranicza Francji i Hiszpanii. Rapsodia zbudowana jest na podobieństwo czteroczęściowej suity. Trzy pierwsze jej części – tajemnicze Prelude a la nuit, Malaguena, i zmysłowa Habanera stopniowo potęgują napięcie, łącząc w sobie francuską subtelność i hiszpański żar emocji. Utwór kończy olśniewająca blaskiem instrumentacji Feria.

18 czerwca o godz. 19.00 koncertem plenerowym w wykonaniu Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie rozpocznie się XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej.

Harmonogram koncertów:

18 czerwca (godz. 21.00)

Inauguracyjny koncert plenerowy Orkiestra Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie
Katarzyna Guran – sopran
Tomasz Świerczek – tenor
Sławomir Chrzanowski – dyrygent

19 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Józef Serafin
Część kameralna: Renata Drozd – sopran, Krystian Krauz – fortepian

26 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Jan Mroczek
Część kameralna: Wojciech Waleczek – fortepian

3 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Wacław Golonka
Część kameralna: Tansman Trio

10 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: Federica Ianella (Włochy)

17 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Andrzej Chorosiński
Część kameralna: duoAccosphere:
Alena Budziňáková – akordeon
Grzegorz Palus – akordeon

24 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: David Franke (Niemcy)

31 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Roksana Kalinowska i Sebastian Kuczyński
Część kameralna: Krzysztof Jakowicz – skrzypce

7 sierpnia (godz. 19.00)

Część organowa: Maciej Wota
Część kameralna: Katarzyna Zdybel-Nam – fagot oraz kwartet smyczkowy w składzie: Emi Ueno – Stopa, Dariusz Słota, Barbara Papierz, Michał Stopa.

 24 czerwca 2023r., sobota, godz. 17:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/ skrzypce
PAWEŁ TOMASZEWSKI TRIO

 Koszt udziału: 30 zł

Wieniawski in Blue to projekt jazzowy a więc respektujący prawa, jakimi jazz się rządzi. Stąd obecność klasycznego tria jazzowego (fortepian, perkusja i kontrabas) jako podstawy. Towarzyszy mu orkiestra smyczkowa, która nie ogranicza się tylko do tworzenia tła, ale często odgrywa równorzędną rolę. Skrzypce jazzowe stanowią zwieńczenie całości. Aranżacje są dość ścisłe lecz pozostawiają wiele miejsca do improwizacji dla skrzypiec i fortepianu, ale też dla basu i perkusji.

W programie kompozycje Henryka Wieniawskiego w aranżacjach Dariusza Zbocha:

1. TAKE A LEGENDARY FIVE (Legenda op.17 )
Utwór w aranżacji jazzowej na podstawie Legendy op. 17, którą Wieniawski skomponował w 1859 roku na skrzypce i fortepian. Tęsknota, ból i miłość emanują z każdego elementu dzieła, toteż wszystkie czynniki podporządkowane są nadrzędnym celom wyrazowym: molowa tonacja, liryczna, śpiewna melodia, balladowa nastrojowość, stopniowanie napięcia poprzez narastające tremolo akompaniamentu, kontrast tonacyjny – w części środkowej G-dur. Utwór jest typowo romantyczną miniaturą, o prostej trójczłonowej budowie ABA. Zawiera duży ładunek ekspresji.

2. NIEDERTAS (Obertas op.19 nr 1)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Obertasie op. 19 nr 1 z Dwóch mazurków charakterystycznych na skrzypce i fortepian, które powstały około 1860 roku i stanowią znakomity przykład ówczesnej muzyki salonowej. Obertas op. 19 nr 1 jest jednym z najsłynniejszych i najchętniej grywanych utworów Wieniawskiego. Popularność zyskał dzięki niezwykłej żywiołowości i powiewowi świeżości oraz – wbrew pozorom – nietrudnej partii solisty. „Tu Wieniawski jest sobą!” – pisze Józef Reiss, dodając – „Nikogo nie naśladuje, nie pisze dla estradowego efektu, lecz stwarza rzecz oryginalną”. Obertas utrzymany jest w schemacie ABA, typowym dla swego gatunku.

3. ROMANCE SO QUICK (Romance – II część koncertu d-moll op. 22)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na II części Koncertu d-moll, którego premiera miała miejsce 9 grudnia 1862 roku, a który jest jednym z najdoskonalszych dzieł Wieniawskiego. W Koncercie d-moll wirtuozeria pełni ważną rolę, lecz nie jest już celem samym w sobie, a wykorzystanie popisowych środków technicznych znajduje swoje uzasadnienie muzyczne. Można powiedzieć, że w tej kompozycji jak w żadnej innej Wieniawski wniknął w istotę instrumentu. Romance jest ukształtowana w oparciu o wzorce wokalne, co było zjawiskiem typowym dla ukształtowań części wolnych w muzyce instrumentalnej XIX wieku. Skrzypce w partii solowej mają za zadanie naśladowanie głosu ludzkiego zarówno poprzez samą barwę instrumentu, jak i odpowiednio ukształtowaną melodykę.

4. NORTHERN SPLEEN (Kujawiak)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kujawiaku, skomponowanym w 1853 roku na skrzypce z fortepianem. Zamknięte w nim są jednocześnie wysokie wymagania techniczne i kwintesencja tego, co nazywamy polskością w muzyce. Korzystający z rytmiki tańca narodowego Kujawiak pokazuje też typową dla tego tańca melodykę i nade wszystko pełne melancholii oblicze.

5. SONG SO LONG (Pieśń polska op.12)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Pieśni polskiej op.12, utworze skomponowanym na skrzypce i fortepian.

6. WE WILL ALWAYS LOVE HIM (La Cadenza – Kaprys op. 10 nr 7)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na La Cadenza, jednej z etiud zawartych w op. 10. Wieniawski nadał etiudom op. 10 nazwę Etiud-kaprysów. Ten tytuł sugeruje, że zawarte w zbiorze utwory mają za cel z jednej strony doskonalenie techniki skrzypka, z drugiej zaś nawiązują do kaprysów Paganiniego, w których dydaktyczny charakter ujęty zostaje w artystyczną formę. Wieniawskiemu przyświecała zatem zarówno idea doprowadzenia skrzypka na najwyższy poziom techniki, jak również stworzenia wirtuozowskich pozycji repertuarowych.

7. SOUVENIR DE KATOWICE (III część koncertu d-moll op. 22)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na III części Koncertu d-moll, którego premiera miała miejsce 9 grudnia 1862 roku, a który jest jednym z najdoskonalszych dzieł Wieniawskiego. W Koncercie d-moll wirtuozeria pełni ważną rolę, lecz nie jest już celem samym w sobie, a wykorzystanie popisowych środków technicznych znajduje swoje uzasadnienie muzyczne. Można powiedzieć, że w tej kompozycji jak w żadnej innej Wieniawski wniknął w istotę instrumentu. III część koncertu Allegro moderato pozwala soliście popisania się w kadencyjnym przebiegu. Finał koncertu, który otrzymał formę ronda, nawiązuje do tradycji cygańskiej, poprzez zastosowanie popisowego staccata w przebiegach szesnastkowych i szybkiego tempa. W utworze znajdziemy również miejsca o lirycznym charakterze.

8. HENRY ON THE BRIDGE (Alla Saltarella – Kaprys op. 10 nr 5)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Alla Saltarella, jednej z etiud zawartych w op. 10. Wieniawski nadał etiudom op. 10 nazwę Etiud-kaprysów. Ten tytuł sugeruje, że zawarte w zbiorze utwory mają za cel z jednej strony doskonalenie techniki skrzypka, z drugiej zaś nawiązują do kaprysów Paganiniego, w których dydaktyczny charakter ujęty zostaje w artystyczną formę. Wieniawskiemu przyświecała zatem zarówno idea doprowadzenia skrzypka na najwyższy poziom techniki, jak również stworzenia wirtuozowskich pozycji repertuarowych.

9. FRICK-ADELE (Kaprys op. 18 nr 4)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kaprysie nr 4, jednej z etiud zawartych w op. 18. Wieniawski nadał etiudom op. 18 nazwę Etiud-kaprysów. Etiudy-kaprysy na skrzypce z towarzyszeniem drugich skrzypiec op. 18 powstały w Petersburgu przed 1863 rokiem jako materiał dydaktyczny. Mają charakter pośredni między kompozycjami o charakterze czysto dydaktycznym a utworami koncertowymi. Utwory te zajmują istotne miejsce w XIX-wiecznej literaturze dydaktycznej i do dziś stanowią ważną pozycję w pedagogice skrzypcowej.

10. WIENIAWA DIXIE (Kaprys op. 18 nr 2)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na Kaprysie nr 2, jednej z etiud zawartych w op. 18. Kaprys nr 2 jest utworem zdecydowanie wirtuozowskim, nastawionym na popis techniczny. Wieniawski nadał etiudom op. 18 nazwę Etiud-kaprysów. Etiudy-kaprysy na skrzypce z towarzyszeniem drugich skrzypiec op. 18 powstały w Petersburgu przed 1863 rokiem jako materiał dydaktyczny. Mają charakter pośredni między kompozycjami o charakterze czysto dydaktycznym a utworami koncertowymi. Utwory te zajmują istotne miejsce w XIX-wiecznej literaturze dydaktycznej i do dziś stanowią ważną pozycję w pedagogice skrzypcowej.

11. ALMOST PRAYER (Preghiera – II część koncertu fis-moll op. 14)
Kompozycja w aranżacji jazzowej oparta na II części I Koncertu skrzypcowy op. 14, skomponowanego przez Wieniawskiego w 1853 roku. Nowatorskim zabiegiem było wprowadzenie przez kompozytora w tym dziele kadencji jako integralnej, obligatoryjnej części Koncertu. Początek II części, o modnym w owych czasach tytule Preghiera (Modlitwa), nawiązuje charakterem do muzyki średniowiecza. Kontemplacyjny nastrój znika wraz z pojawieniem się fanfarowego, żartobliwego motywu granego przez trąbki, który rozpoczyna III część utworu.

WIDOWISKO BALETOWE „TAJEMNICZY OGRÓD”, GRUPY BALETOWE RCKP
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 16 czerwca 2023, godz. 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 25 zł – 1 osoba, 40 zł – 2 osoby, 54 zł – 3 osoby, 64 zł – 4 osoby, 75 zł – 5 osób

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w widowisku baletowym „Tajemniczy Ogród”. Niezwykły spektakl w wykonaniu Grup Baletowych RCKP przypadnie do gustu zarówno dzieciom i młodzieży, jak i dorosłym. Zapraszamy 16 czerwca 2023 o godzinie 18.00.

„Tajemniczy ogród” to spektakl baletowy na podstawie powieści Frances Hodgson Burnett. Główną bohaterką jest dziewczynka uzależniona od świata wirtualnego. Odwiedzająca ją przyjaciółka odkrywa dawno zapomniany ogród. Razem znajdują do niego klucz i otwierają bramę do tajemniczego ogrodu. Dziewczynki sprawiają, że stare zaniedbane drzewo zakwita, pojawiają się kwiaty, owady, a cały ogród na nowo ożywa.

Przygotowania do spektaklu trwały od września, a samo widowisko swoją premierę miało w kwietniu 2023 roku. Na scenie, w technice tańca klasycznego oraz neoklasycznego, zaprezentuje się około 70 tancerek w wieku od 4 do 17 lat. Publiczność będzie mieć także okazję zobaczenia imponującej scenografii oraz barwnych kostiumów szytych specjalnie na tę okazję, efektów pracy realizatorów dźwięku, światła i techniki sceny.

Każde z naszych widowisk baletowych tworzone jest z rozmachem. Niesamowite dzieci i młodzież na scenie, scenografia i kostiumy, które śmiało można porównywać z tymi wykonywanymi dla profesjonalnych teatrów czy baletów, wielomiesięczne przygotowania i ciężka praca, która warta jest najgłośniejszych braw. To wszystko składa się na wydarzenie nie tylko dla dzieci i młodzieży, ale również dla dorosłych – o wydarzeniu mówią organizatorzy.

Czas trwania: 50 min

Muzyka z filmu: Secret Garden
Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Scenografia: Alla Khmel, Halyna Khmel, Justyna Białek
Kostiumy: Barbara Lorens
Światła: Krzysztof Makuch

Tańczą: Nikola Szymańska i Paulina Boczar oraz grupa I: Natalia Biedroń, Iga Chmielowska, Emilia Drozd, Natalia Drozd, Zofia Drozd, Roksana Fejkiel, Hanna Górska, Zofia Górska, Julia Jurasz, Joanna Mazur, Zuzanna Rajchel, Maja Rogala, Natalia Szmist, Zuzanna Rajchel, Aleksandra Wyderka, Amelia Zipper, Julia Zych; grupa II: Hanna Caban, Róża Haimroth, Antonina Jasiewicz, Gabriela Lipka, Emilia Ochotnicka, Maja Ryzner, Jagoda Szczygieł, Milena Tabak, Emilia Tasz, Julia Wierdak, Emilia Wojtowicz; grupa III: Zofia Bałaban, Zuzanna Burek, Róża Chowaniec, Sara Chowaniec, Sara Gniady, Helena Gradus, Zuzanna Haręzga, Pola Leśniak, Blanka Nawrocka, Klaudia Pesz, Emilia Podkul, Julia Sładek, Olga Soboczewa, Aleksandra Stefanik, Teresa Wojtynkiewicz, Dominika Zakrzewska; grupa IV: Hanna Biernacka, Liwia Bryndza, Adela Ciuba, Weronika Dyląg, Maja Glazer-Twardzik, Maria Gromek, Lena Gromek, Zuzanna Gromek, Maja Janusz, Klara Marczak, Izabella Petrocelli, Wiktoria Seńczak, Julia Świszcz, Lilianna Tajak

Zdjęcia: Paweł Fiejdasz

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistyczne pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli
16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie
18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.Jeden z koncertów nawiązuje do muzyki czasów sporu o mur graniczny zatytułowany: U źródeł „Zemsty”. Muzyka czasów sporu o mur graniczny. W 1630 roku odbył się - kończący długoletni spór rodzin zamieszkujących zamek Kamieniec - ślub Mikołaja Firleja z Zofią Skotnicką, pierwowzorów Wacława i Klary, postaci literackich słynnej komedii Aleksandra Fredry „Zemsta”. Jakkolwiek na temat oprawy artystycznej tego wydarzenia nie posiadamy szczegółowych informacji to biorąc pod uwagę specyfikę kultury muzycznej czasów Zygmunta III Wazy, repertuar mogły stanowić zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i niezwykle popularnych w ówczesnej Rzeczypospolitej twórców z Italii. Program koncertu prezentuje wybór polskich i włoskich dzieł instrumentalnych przełomu renesansu i baroku (A. Jarzębski, G. Frescobaldi, B. Marini, T. Merula).

Koncert w Kościele w Korczynie będzie poświęcony Aleksandrowi Fredro, który w tym miasteczku w 1828 roku wstąpił w związek małżeński z Zofią Jabłonowską. Zostanie wykonana muzyka religijna głównie psalmy. Na uwagę zwracają kompozycje Jakuba Lubelczyka z „Psałterza Dawida” - pierwszego polskiego całościowego przekładu psalmów, wydanego wraz z opracowaniem muzycznym (1558) w opracowaniu Marka Nahajowskiego znakomitego flecisty i teoretyka muzyki pochodzącego z Krosna.

Program Koncertu w Muzeum w Dukli posiada charakter przekrojowy i przedstawia panoramę późnorenesansowej muzyki tanecznej. Oprócz muzyków wystąpią także tancerze. Trzon prezentowanego repertuaru stanowią kompozycje opublikowane w 1612 roku przez Michaela Praetoriusa w zbiorze Terpsichore Musarum, od którego pochodzi także tytuł samego koncertu.

Koncerty są skierowane do wszystkich grup wiekowych.

Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia.

Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski, Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża tel. 506 223 409

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Filatura di Musica - jest zespołem specjalizującym się w wykonawstwie historycznym. Członkowie zespołu to absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych na świecie: Schola Cantorum Basiliensis, Koninklijk Conservatorium w Hadze czy Musikhochschule w Trossingen. Główny krąg repertuarowy zespołu stanowi muzyka renesansu i wczesnego baroku, wykonywana w oryginalnej szacie brzmieniowej, z wykorzystaniem charakterystycznego dla tego okresu wysokiego stroju (a1=466 Hz).
Zespół występował na wielu festiwalach: Forum Musicum (Wrocław), Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Częstochowie, Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica (Warszawa), Barok na Spiszu, Barok na Mazurach, Festiwal Goldbergowski (Gdańsk). Jest rezydentem Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki. Współpracuje z fundacją Ars Chori z którą zainicjował Festiwal „Usłyszeć Architekturę” w Pałacu w Otwocku k. Warszawy.
W 2019 roku zespół został laureatem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Scena dla muzyki polskiej” prezentując utwory polskiego baroku w Filharmonii Narodowej, Świętokrzyskiej i Warmińsko-Mazurskiej. Debiutancka płyta zespołu Canzony znane i nieznane (RecArt 0033) została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna 2021.
Filatura di Musica aktywnie propaguje muzykę dawną na Podkarpaciu.
Trzon zespołu:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał/klawesyn/pozytyw

www.filaturadimusica.com

Serdecznie zapraszamy na uroczyste obchody Jubileuszu 35-lecia działalności naukowej i artystycznej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Historia Edukacji Muzycznej w Rzeszowie w ramach szkolnictwa wyższego trwa już ponad 35 lat. W ciągu każdego roku akademickiego w murach Instytutu odbywa się szereg wydarzeń artystycznych skierowanych do całej społeczności województwa Podkarpackiego. Absolwenci Instytutu Muzyki, w znaczący sposób wpływają na artystyczny rozwój środowiska, a za sprawą ich działań tworzone są nowe zespoły muzyczne, festiwale i konkursy. Bez problemu ich sylwetki możemy wielokrotnie zauważyć w instytucjach kultury i placówkach oświatowych realizujących rozmaite projekty artystyczne.

Tylko ostatnie kilka lat działalności Instytutu Muzyki i jego pracowników to wydanie ponad 40 płyt muzycznych z gatunku muzyki klasycznej, jazzowej, rozrywkowej i ludowej, publikacja 20 książek naukowych dotyczących tematyki badania kultury naszego regionu, ale także badań muzycznych o profilu ogólnopolskim. Warto przy tej okazji wspomnieć o kilkudziesięciu koncertach skierowanych do najmłodszych dzieci i młodzieży, społeczności akademickiej, ale także do wyselekcjonowanego grona melomanów, które co roku, na stale wpisały się w kalendarz akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

6 czerwca 2023 roku, o godzinie 19:00 w Sali Koncertowej Instytutu Muzyki odbędzie się Koncert, podczas którego wystąpią artyści związani z Uniwersytetem Rzeszowskim: pracownicy, doktoranci, studenci i absolwenci, a także zaproszeni goście. W trakcie tego wieczoru usłyszą Państwo najpopularniejsze pozycje muzyki klasycznej oraz kompozycje, które publiczność usłyszała po raz pierwszy za sprawą działań artystycznych pracowników Instytutu Muzyki. Wstęp wolny, Serdecznie zapraszamy!

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistycznie pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.
Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski
Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli godz. 18.00
Koncert: "Terpsichore Musarum"

16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie godz. 18.00
Koncert: U źródeł "Zemsty". Muzyka czasów sporu granicznego

18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie godz. 12.00
Koncert: "Saeculum Aureum Musicae Poloniae"

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.

Skład zespołu:
Marek Nahajowski - flety podłużne, kier. artystyczne, prelekcje
Justyna Wójcikowska - flety podłużne
Magdalena Pilch - flety podłużne, flet traverso
Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe
Mateusz Kowalski - viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża - wirginał
Katarzyna Bienias - sopran
Katarzyna i Julia Borstyn - taniec (gościnnie)

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Partnerzy: Muzeum Historyczne - Pałac Dukla, Muzeum Podkarpackie, Parafia NMP Królowej Polski w Korczynie
Partnerzy medialni: Radio Rzeszów, TV Obiektyw, Klasyka na Podkarpaciu, tvKrosno.pl, tvPodkarpacie.pl, Podkarpacie24.pl

wstęp wolny!

4 CZERWCA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

ARTUR RUCIŃSKI – baryton
GUIOMAR CANTÓ – sopran
FRANCESCO BOTTIGLIERO – fortepian

REGINA GOWARZEWSKA – słowo

W programie:
G. Donizetti – Bella siccome un angelo – aria Malatesta z opery „Don Pasquale”
G. Donizetti: Quel guardo, il cavaliere – aria Noriny z opery „Don Pasquale”
P. Mascagni – Intermezzo z opery „Cavalleria Rusticana” (fortepian solo)
St. Moniuszko – Kto z mych dziewek aria Miecznika z opery „Straszny dwór”
C. Gounod – Je veux vivre – aria Julii z opery „Romeo i Julia”
W. A. Mozart – Là ci darem la mano – duet Zerliny i Don Giovanniego z opery „Don Giovanni”
F. Bottigliero – Ave Maria – aria z opery „Papież”
G. Puccini – O mio babbino caro – aria Lauretty z opery „Gianni Schicchi”
G. Verdi – Alzati! …Eri tu che macchiavi quell’anima – recytatyw i aria Renato z opery „Bal maskowy”
F. Bottigliero – Sirena; Rafaga – dwie pieśni do tekstu F. Garcia Lorca
G. Verdi – Perfidi!… Pietà, rispetto, amore – recytatyw i aria Makbeta z opery „Makbet”
G. Puccini – Quando men vo – aria Musetty z opery „La Boheme”

Koszt udziału: 120 zł