Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Inauguracja Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie

Inauguracja 43.Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie odbędzie się 1 lipca 2017 r. o godz. 19:00 w Sali Koncertowej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpi pod batutą Rubena Silvy, a partie solowe wykonają: Marta Gębska - skrzypce, Wiktor Dziedzic - skrzypce i Wojciech Bafeltowski - wiolonczela.

Na program koncertu złożą się : części II i III z II Koncertu skrzypcowego - Henryka Wieniawskiego, Rapsodia węgierska op. 68 - Davida Poppera i część I z I Koncertu skrzypcowego fis-moll - Henryka Wieniawskiego.

Kursy odbywają się w dwóch turnusach: I turnus 1 - 13 Lipca ; II turnus 15 - 27 lipca.

Organizatorzy zapraszają także na koncerty mistrzowskie w wykonaniu znakomitych wirtuozów i zarazem wykładowców Kursów, które rozpoczynać się będą o 19.00 w Sali Balowej Zamku w Łańcucie.

Rozpoczynają się 43. Kursy Muzyczne w Łańcucie

Zofia Stopińska : Uroczystym koncertem 1 lipca o godz.19:00  w Filharmonii Podkarpackiej rozpoczną się 43. Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. O tym wydarzeniu, a także o przebiegu Kursów mówi pan Krzysztof Szczepaniak – prezes Stowarzyszenia Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie.

Krzysztof Szczepaniak: Po raz 43. Spotkamy się w Filharmonii Podkarpackiej ze znakomitą Orkiestrą tej Filharmonii, która będzie towarzyszyła solistom – uczestnikom naszych Kursów, laureatom międzynarodowych konkursów, którzy mimo młodego wieku mają na swoim koncie pewne osiągnięcia. Chcemy ich tym koncertem także promować i jednocześnie pokazywać pozostałym uczestnikom kursu, jaka powinna być droga uczestnika naszych Kursów, młodego artysty z ambicjami, ale przede wszystkim z predyspozycjami. Występ tych młodych artystów z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej inauguruje tegoroczną edycję Kursów i jestem przekonany, że będzie wspaniałym wydarzeniem, bo w programie znajdą się fragmenty koncertów d-moll i fis-moll – Henryka Wieniawskiego w wykonaniu Marty Gębskiej i Wiktora Dziedzica, oraz Rapsodia węgierska - Davida Poppera w wykonaniu Wojciecha Bafeltowskiego znakomitego wiolonczelisty warszawskiego. Dyrygował będzie Ruben Silva.

Z. S. : W Łańcucie już trwają przygotowania do tego wielkiego, trwającego miesiąc wydarzenia, a pierwsze zajęcia odbędą się już 1 lipca. Młodzi wioliniści w zależności od wieku i zainteresowań  mogą uczestniczyć w różnych kursach.

K. Sz. : Oczywiście, prace organizacyjne trwają już od kilku dni. Szkoła Muzyczna w Łańcucie już jest zdominowana przez pracowników Kursów Muzycznych.   1 lipca od rana będzie rejestracja i przydział do profesorów oraz pierwsze spotkania w klasach i ustalenia planu zajęć.  Nasza oferta jest bardzo bogata, bo oprócz zajęć indywidualnych oferujemy im także zajęcia w orkiestrze kursowej, w zespołach kameralnych, zajęcia z kształcenia słuchu, wykłady teoretyczne prowadzone m.in. przez znakomitego  krytyka muzycznego Józefa Kańskiego, zajęcia teoretyczne dla nauczycieli, rodziców, ale także i studentów – prowadzone przez poszczególnych pedagogów z zakresu bardzo szczegółowej metodyki. Najmłodsi mogą spotykać się z panią Dorotą Obijalską – znakomitą pedagog, która specjalizuje się w nauczaniu małych dzieci i jest jednocześnie kompozytorem wielu utworów, które te dzieci grają, aż po zajęcia w klasach mistrzowskich na przykład u  prof. Edwarda Zienkowskiego z Wiednia z uczestnikami, którzy przygotowują się do konkursów międzynarodowych i reprezentują już „wyższą szkołę jazdy”. Trzeba także wspomnieć o kursie metodycznym dla pedagogów szkół muzycznych oraz studentów kierunku pedagogika muzyczna. Koszty dydaktyczne kursu metodycznego pokrywa Centrum Edukacji Artystycznej.

Z. S. : Na Międzynarodowe Kursy Muzyczne do Łańcuta przyjeżdżają od lat znakomici wirtuozi i pedagodzy – przeważnie co roku ci sami, ale prawie każdego roku ktoś nowy dołącza do tego grona.

K. Sz. Jest to naturalne i oczywiste. Ja w czasie mojej kilkudziesięcioletniej pracy w czasie Kursów mam przyjemność, bo to jest duża przyjemność, obserwować jak z małego uczestnika wyrasta znakomity artysta, dzisiaj uznawany, szanowany pedagog, który podejmuje zajęcia na naszych Kursach. Wymienię  Janusza Wawrowskiego – malutki chłopaczek przyjechał z rodzicami kilkanaście lat temu i rozpoczynał tutaj swoją przygodę edukacyjną. Dzisiaj jest znakomitym artystą nie tylko polskich scen i pedagogiem. Natan Dondalski, który po raz pierwszy pojawi się na naszych kursach jako pedagog, ale swego czasu był objawieniem wśród uczniów polskich szkół artystycznych. Podobnie Agnieszka Marucha, która w tym roku po raz drugi się pojawi jako pedagog. Prof. Tomasz Strahl także kiedyś zaczynał spotkania z łańcuckimi Kursami jako uczeń, a dzisiaj jest już dziekanem szacownego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i jedną z najwybitniejszych postaci w światowej wiolinistyce. Można by było jeszcze wymienić  sporo nazwisk.

Z. S. : Niedawno, bo  25 czerwca miałam przyjemność rozmawiać z panem Rafałem Zambrzyckim, było to w Mielcu na inauguracji Festiwalu Muzycznego. Jako dziecko także przyjeżdżał do Łańcuta, a aktualnie występuje jako solista, jest koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i prowadzi tam także Orkiestrę Smyczkową. Pan Rafał Zambrzycki także miło wspominał te czasy, kiedy jako bardzo młody człowiek doskonalił swoje umiejętności na łańcuckich Kursach u znakomitych pedagogów. Wspominał jak ćwiczył w parku w cieniu drzew, grał na popisach klasowych i występował jako reprezentant klasy w Sali Balowej Zamku w Łańcucie. Nic się nie zmieniło. W lipcu w Łańcucie wszędzie rozbrzmiewa muzyka.

K. Sz. : Rozpocznę od wątku, który Pani zasygnalizowała. Od czasu do czasu wydajemy dość opasłe wydawnictwa, w których odnotowujemy wszystkich uczestników naszych Kursów. Jeśli ktoś przeczyta z uwagą te nazwiska, to znajdzie niezwykłą plejadę – od wielkich nazwisk polskiej estrady muzyki klasycznej, aż po na przykład Piotra Rubika, który też był uczestnikiem naszych Kursów, prawie cały kwartet Grupy MoCarta przewinął się przez nasze Kursy, trudno mi w tej chwili wymienić więcej nazwisk, ale są to często zaskakujące nazwiska, a my mamy tę satysfakcję, że dzisiaj wszystkie renomowane, szacowne orkiestry polskie i zagraniczne mają łańcucki ślad.

Z. S. : Czy także w tym roku możemy zaprosić mieszkańców Łańcuta, Rzeszowa i turystów na wieczorne koncerty do Sali Balowej?

K. Sz. : Przede wszystkim zapraszamy wszystkich 1 lipca o 19:00 do Filharmonii Podkarpackiej na Koncert Inauguracyjny, a następnie codziennie do Sali Balowej łańcuckiego Zamku, gdzie zawsze o godzinie 19. prezentować się będą pedagodzy i najbardziej utalentowani uczestnicy naszych Kursów, zaproszeni przez pedagogów do swojego koncertu. Nie przewidujemy recitali uczestników w Sali Balowej. Uczestnicy mają swoje koncerty klasowe w Kasynie Urzędniczym albo w Szkole Muzycznej. Sala Balowa zarezerwowana jest dla wybitnych mistrzów i pedagogów naszych Kursów, ale pedagodzy mogą zaprosić wyróżniających się uczniów do towarzyszenia im w czasie recitalu i to też jest formą promocji tych młodych ludzi. W drugim turnusie już dzisiaj mamy zapełniony kalendarz i codziennie będą te koncerty, natomiast w pierwszym turnusie jest mniejsza ilość pedagogów grających i  może się zdarzyć taka sytuacja, że czasem koncertu nie będzie, ale takich dni będzie niewiele.

Turnusy kursowe odbywają się zawsze od 1 do 13  i od 14 do 27 lipca – bez względu na to jaki to jest dzień tygodnia. Nasze terminy są stałe.

W tej chwili mamy już ponad 400 zgłoszeń uczestników grających. Proszę do tego doliczyć osoby towarzyszące, opiekunów, rodziców, nauczycieli. W lipcu Łańcut ma około tysiąc mieszkańców więcej, w porównaniu z innymi miesiącami w roku. Te tysiąc osób żyje tu, chodzi do sklepów, korzysta z usług, zwiedza ciekawe obiekty.

Z panem Krzysztofem Szczepaniakiem - prezesem Stowarzyszenia Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie rozmawiała Zofia Stopińska 29 czerwca 2017 roku.

Young Arts Festiwal w Krośnie

Zapraszamy do udziału w drugiej edycji festiwalu muzyki (nie tylko) klasycznej - YOUNG ARTS FESTIVAL w Krośnie.
Tegorocznym motywem przewodnim są I M P R O W I Z U A L I Z A C J E, dlatego też w całym mieście zabrzmią dzieła najwybitniejszych kompozytorów muzyki poważnej, zderzone z niesamowitą artystyczną wyobraźnią mistrzów improwizacji, których zaprosiliśmy na Young Arts Festival 2017!
Podczas Young Arts Festival będzie można usłyszeć aż 6 koncertów oraz uczestniczyć w wydarzeniach towarzyszących, które odbędą się w ciekawych miejscach Krosna i okolic.

W tym roku gośćmi specjalnymi Festiwalu będą: 
- prawdziwy gigant improwizowanego fortepianu - Leszek Możdżer Oficjalny Profil 
oraz wybitny polski skrzypek jazzowy Adam Baldych Music 

Na scenie YAF pojawią się wybitni artyści muzyki poważnej (Szymon Krzeszowiec, Bartłomiej Tełewiak– skrzypce, Piero Massa – altówka, Roberto Trainini – wiolonczela, Michał Francuz, Michał Sadzikowski – fortepian), a charyzmatyczny dyrygent młodego pokolenia Sebastian Perłowski ⚪ poprowadzi naszą żywiołową festiwalową orkiestrę w sercu miasta, czyli na Rynku Głównym.

Każdy festiwalowy koncert będzie prawdziwą ucztą dla słuchu i wzroku. Zadbaliśmy o wyjątkowe miejsca koncertów tj. industrialny hangar lotniska?, wieżę dzwonniczą?, piękny Pałac? i inne. Każde z nich wyjątkowe i niezapomniane!

Pamiętajcie WSTĘP na wszystkie koncerty jest WOLNY‼

➡ Sobota /1.07/ 20.00
W świecie odkrywców
Pałac Polanka / Popiełuszki 103

➡ Wtorek/4.07/19.00
Pod dzwonami - koncert kameralny*
Wieża Farna / Józefa Piłsudskiego 5

➡ Środa / 5.07 / 19.00
Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha
Kościół farny pw. Trójcy Świętej / Józefa Piłsudskiego 5

➡ Czwartek /6.07/ 19.00
Made in Poland - polska muzyka wirtuozowska
Centrum Dziedzictwa Szkła / Blich 2

➡ Piątek / 7.07 / 16.00
Young Arts4Kids - warsztaty dla dzieci
Ogródek Jordanowski

➡ Piątek / 7.07 / 20.00
Leszek Możdżer - sky improvisations*
HANGAR / Aeroklub Podkarpacki
Szkoła Lotnicza / Żwirki i Wigury 8

➡ Niedziela / 09.07/ 20.00
W ruchu - Young Arts Orchestra
pod batutą Sebastiana Perłowskiego
Rynek
*obowiązuje rezerwacja miejsc

Artyści: 
Leszek Możdżer, fortepian
Adam Bałdych, skrzypce
Sebastian Perłowski dyrygent
Szymon Krzeszowiec Oficjalnie skrzypce
Bartłomiej Tełewiak, skrzypce
Piero Massa, altówka
Roberto Trainini, wiolonczela
Michał Francuz, fortepian
Michał Sadzikowski, fortepian
Young Arts Orchestra (Uczestnicy kursów Young Arts Masterclass)

***
Organizator: Young Arts
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Krosno, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego
Partnerzy: Zespół Szkół Muzycznych w Krośnie, Festiwal Emanacje, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Centrum Dziedzictwa Szkła Krosno, Aeroklub Podkarpacki Szkoła Lotnicza, Hotel Nafta Krosno, Pałac Polanka, Posmakuj Krosno, TVP Kultura Krosno24.pl, Drukarnia Hedom

Rusza Young Arts Festiwal w Krośnie

Jednym z głównych zadań, które sobie wytyczyliśmy, jest organizacja wydarzeń artystycznych oraz kursów mistrzowskich na najwyższym poziomie. Chcemy w nowoczesny, wielopłaszczyznowy sposób docierać do słuchaczy, ale również rozwijać talenty młodych osób.

Nasze podejście do muzyki cechuje otwartość na przełamywanie stylistycznych barier oraz wykorzystanie w koncertach środków pozamuzycznych, które mają na celu wzmocnienie oddziaływania muzyki na odbiorców.

Chcemy, aby organizowane przez nas wydarzenia – festiwal oraz koncerty – pozostały w pamięci słuchaczy nie tylko z uwagi na swój artystyczny poziom, lecz także przez nastrój kreowany na scenie i atmosferę uczestniczenia w koncercie jedynym w swoim rodzaju.

Inauguracja 43. Kursów Muzycznych w Łańcucie

KONCERT INAUGURUJĄCY 43. KURSY MUZYCZNE

IM. ZENONA BRZEWSKIEGO W ŁAŃCUCIE

1 lipca 2017, SOBOTA, GODZ. 19:00

 

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

RUBEN SILVA - dyrygent

MARTA GĘBSKA - skrzypce

WIKTOR DZIEDZIC - skrzypce

WOJCIECH BAFELTOWSKI - wiolonczela

 

W programie:

H. Wieniawski - II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 cz. II i III

D. Popper - Rapsodia węgierska op. 68

H. Wieniawski - I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 cz. I

20. Mielecki Festiwal Muzyczny rozpoczęty

W niedzielę 25 czerwca 2017 roku znakomitym koncertem Orkiestry Smyczkowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach zainaugurowany został 20. Mielecki Festiwal Muzyczny, bo pod taką nazwą odbywa się od jubileuszowej edycji, największe i najważniejsze święto muzyki organizowane przez Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu. Gospodarzami wieczoru byli: pani Joanna Kruszyńskadyr. SCK w Mielcu i pan Krzysztof Urbańskikier. Działu Organizacji Imprez DK SCK. Zapowiadając utwory i przedstawiając wykonawców podkreślili fakt, iż pianista Piotr Kopiński urodził się w Mielcu i w tym mieście rozpoczął muzyczną edukację, a aktualnie jest pianistą NOSPR, a także członkiem duetu fortepianowego.

Przed rozpoczęciem koncertu miałam okazję zarejestrować krótką rozmowę z panem Rafałem Zambrzyckim koncertmistrzem NOSPR, który od pulpitu kierował Orkiestrą Smyczkową.

Zofia Stopińska : Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia powstała w 1935 roku w Warszawie i prowadził ją do wybuchu II wojny światowej założyciel – Grzegorz Fitelberg. Po wojnie – w 1945 roku zespół reaktywował  w Katowicach Witold Rowicki. O tego czasu NOSPR należy do najlepszych orkiestr w Polsce i pełni rolę ambasadora kultury reprezentując nasz kraj na międzynarodowej scenie muzycznej. Pan reprezentuje młodsze pokolenie muzyków w tej  Orkiestrze.

Rafał Zambrzycki : Tak. Bardzo się cieszę, że od stycznia 2014 roku jestem związany z NOSPR-em. Jest to wspaniała instytucja, wspaniała orkiestra, znakomici muzycy ją tworzą i jestem bardzo zadowolony, że jestem teraz koncertmistrzem tej orkiestry.

Z. S. : Po kilku miesiącach Pana pracy w tym zespole, dokładnie od 1 października 2014 roku, zainaugurowaliście działalność artystyczną w nowej siedzibie. Autorem projektu budynku jest Konior Studio z Katowic, a koncepcję akustyczną Sali opracowała firma Nagata Acoustic.  Nowe warunki sprzyjają pracy.

R. Z. : Sala jest po prostu genialna, garderoby i zaplecze bardzo wygodne – mówiąc krótko NOSPR doczekał się wreszcie bardzo dobrych warunków pracy.

Z. S. : Wiele się w siedzibie NOSPR-u dzieje, Orkiestra ma także dużo pracy i pewnie dlatego jest dwóch koncertmistrzów

R. Z. : Jest nas nawet trzech. Wraz z przejściem do nowej siedziby gramy więcej koncertów i jest więcej możliwości, aby usłyszeć nasz zespół. Mamy też wspaniałą serię koncertów kameralnych, które są bardzo popularne i członkowie naszej orkiestry mogą się zaprezentować w repertuarze kameralnym. Półtora roku temu stworzyliśmy też małą Orkiestrę Smyczkową złożoną przede wszystkim z członków NOSPR-u, ale kilku muzyków związanych jest także w Filharmonią Śląską oraz z Akademią Muzyczną w Katowicach, gdzie są wykładowcami. Dzisiaj mamy przyjemność zagrać na Festiwalu Muzycznym w Mielcu.

Z. S. : Przygotowaliście przepiękny program złożony z utworów, które kocha publiczność pod każdą szerokością geograficzną na świecie i z wielką przyjemnością posłuchają ich także osoby, które nie są znawcami muzyki klasycznej.

R. Z. : Faktycznie jest to muzyka nie tylko dla melomanów. W pierwszej części wykonamy Serenadę na smyczki op. 20 – Edwarda Elgara i Serenadę na smyczki op. 48 – Piotra Czajkowskiego, a w części drugiej Karnawał zwierząt – Camilla Saint-Saensa. Do tego utworu niezbędne są dwa fortepiany i dwóch pianistów. Przy jednym z instrumentów zasiądzie pan Piotr Kopiński , który jest etatowym pianistą NOSPR-u a w dodatku pochodzi z Mielca i będzie to dla niego zaszczyt zagrać w rodzinnym mieście.

Z. S. : Orkiestra Smyczkowa NOSPR-u ma także chyba sporo pracy.

R. Z. : Jesteśmy zespołem młodym. Nasz debiut miał miejsce 1 marca 2016 roku i od tamtej pory graliśmy kilka razy w NOSPR-e  a także w paru innych miejscach. Ja przejąłem kierownictwo artystyczne w tym zespole tego małego zespołu. Podstawowy skład to zaledwie trzynastu muzyków i gramy zawsze bez dyrygenta. W tak małym składzie każdy z nas jest bardzo ważny.

Z. S. : Przypominam sobie, że kiedyś oklaskiwałam Pana – jako bardzo młodego człowieka – na odbywających się w lipcu Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie.

R. Z. : Jako dziecko często jeździłem na Kursy Muzyczne w Łańcucie, ale to było dosyć dawno, bo ostatni raz na tych Kursach byłem w 1992 roku, ale w 2004 roku miałem przyjemność wystąpić na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Chce podkreślić, że uwielbiam Łańcut. Jest to wspaniałe miejsce i każdy marzy, aby tam zagrać.

Z. S. : Wielu znakomitych muzyków marzy także, aby grać w tak znakomitym zespole jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Tworzą ja artyści wybrani – najlepsi z najlepszych.

R. Z. : Jak w każdej czołowej symfonicznej orkiestrze nowi członkowie są wybierani poprzez egzaminy do orkiestry, innej drogi wstępu nie ma. W dzisiejszych czasach poziom jest bardzo wysoki, stąd bardzo trudno się dostać do naszej orkiestry.

Z. S. : Odkąd pamiętam NOSPR dokonywał wielu nagrań dla potrzeb programowych i archiwalnych Polskiego Radia.

R. Z. : Nagrywamy dla Polskiego Radia, ale także utrwalamy sporo utworów na płytach. W ostatnich latach nagrań archiwalnych jest o wiele mniej, gramy więcej koncertów symfonicznych.

Z. S. : Pamiętam, że występował Pan kiedyś dużo jako solista,  do tego doszły jeszcze dwa nurty – kameralistyka i gra w orkiestrze symfonicznej. Jest Pan chyba człowiekiem spełnionym?

R. Z. : Dalej gram solistycznie, gram dużo w różnych formacjach kameralnych, bo kameralistyka była zawsze moją wielką miłością, bardzo dobrze czuję się także w roli koncertmistrza orkiestry i dlatego czuję się człowiekiem spełnionym. Nigdy nie stawiałem na to, że będę grał tylko solistycznie ponieważ nie mam takiego charakteru. Ja po prostu lubię grać w różnych formacjach i w różnych składach – jestem bardzo szczęśliwy, że mogę to robić. Wszyscy muzycy Orkiestry Smyczkowej NOSPR bardzo się cieszą, że po raz pierwszy mogą wystąpić w Mielcu i zainaugurować jubileuszowy, bo dwudziesty Festiwal Muzyczny.

Z panem Rafałem Zambrzyckim - koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i Orkiestry Smyczkowej NOSPR-u rozmawiała Zofia Stopińska 25 czerwca 2017roku w Mielcu.

Sukcesy grupy R-Revolution z Jasła

Trzykrotne podium dla Erek!

W sobotę, 24 czerwca br. grupa R-Revolution z JDK wzięła udział w VII Ogólnopolskim Festiwalu Tańca „Intermedium” w Krośnie.

Zespół zaprezentował się na najwyższym poziomie zajmując I miejsce w kategorii 12-15 lat (taniec nowoczesny). Oprócz choreografii zespołowej w kategorii duetów zatańczyły: Oliwia Baran i Justyna Węgrzyn zdobywając miejsce II oraz Oliwia Górniak i Ewa Tuchowska zajmując III miejsce na podium.

W całym przeglądzie wzięło udział 36 zespołów, 29 duetów oraz 30 solistów.

Był to ostatni przegląd przed wakacjami ale już końcem sierpnia grupa spotka się na sali, przygotowując nowe choreografie na nadchodzący sezon artystyczny… ale na razie tancerze udali się na zasłużony odpoczynek.

kk (JDK)

Artem Cameralem Promovere 2017

Z satysfakcją informujemy, że w tym roku odbędzie się II edycja Konkursu muzyki organowej i organowo – kameralnej Artem cameralem promovere. Konkurs będzie częścią XX Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu, którego organizatorem jest Samorządowe Centrum Kultury. Konkurs odbywać się będzie w terminie od 4 do 6 lipca 2017 roku na organach firmy Eule w kościele pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu.

W konkursie mogą wziąć udział organiści i instrumentaliści urodzeni po 31 grudnia 1986 roku będący obywatelami polskimi oraz obywatelami innych państw, którzy są lub byli studentami polskich uczelni muzycznych a także nie są laureatami pierwszej nagrody poprzedniej edycji konkursu.

Konkurs kierowany jest do organistów i zespołów kameralnych – instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych (duetów, triów, kwartetów i kwintetów), których integralną częścią są organy.

Jurorami konkursu zgodzili się zostać prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa), prof. Roman Perucki (Gdańsk), prof. Marek Mleczko (Kraków), prof. Władysław Szymański (Katowice). Pomysłodawcą i dyrektorem konkursu jest dr hab. Wacław Golonka z Krakowa.

Konkurs muzyki organowej i organowo – kameralnej Artem cameralem promovere to nowa inicjatywa, która wypełnia pewną lukę w muzycznym świecie a jednocześnie stwarza nowe możliwości dla organistów i współpracujących z nimi muzyków. 

XXVI Festiwal w Katedrze i Kościołach Rzeszowa

Szanowni Państwo,
w sobotę 1 lipca o godzinie 19.30 w bazylice Ojców Bernardynów w Rzeszowie - Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej, rozpocznie się 26. edycja Festiwalu "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa". Festiwal potrwa do 15 sierpnia.

Odbędzie się 8 koncertów w czterech zabytkowych i nowoczesnych świątyniach Rzeszowa: w katedrze, bazylice Ojców Bernardynów, kościele św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Wystąpią artyści - soliści i zespoły chóralne - z Polski, Włoch i Mołdawii.
Sympatycy muzyki organowej i kameralnej, sztuki najwyższej próby twórczej i wykonawczej, będą mogli wysłuchać panoramy dzieł europejskich kompozytorów czterech stuleci: od XVIII do XX wieku..., na czele z Johannem Sebastianem Bachem i jego genialną polifonią. W programach koncertów pojawią się także formy improwizowane, czyli tworzone i prezentowane przez wykonawców "ad hoc".

Głównemu nurtowi Festiwalu będą towarzyszyły dwa cykle: Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie, gdzie w gościnnych murach Opactwa pobenedyktyńskiego odbędą się cztery koncert (8 lipca do 12 sierpnia) oraz, po raz pierwszy, w bazylice Jezuitów w Starej Wsi (9 lipca i 14 sierpnia).

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Katedralna w Rzeszowie. Koncerty są współfinansowane przez Województwo Podkarpackie, Gminę Miasto Rzeszów oraz dwa rzeszowskie przedsiębiorstwa: Elektromontaż i Watkem.

Serdecznie zapraszam wszystkich sympatyków muzyki do przeżywania sacrum, ubogaconego interdyscyplinarnym wymiarem sztuk we wnętrzach wspaniałych podkarpackich świątyń.

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu Zobacz więcej

Dutka - Zęby wieloryba

Fortepian preparowany wciąż intryguje współczesnych kompozytorów i improwizatorów. Przykładem tego są "Zęby wieloryba" - cykl ośmiu utworów wykonanych ad libitum przez Marcina Dutkę.

Pierwszy utwór może wprowadzić w dezorientację słuchacza. Barwa niestandardowo wydobytych dźwięków z wnętrza fortepianu ma coś z kolorytu rozszerzonych technik wykonawczych fletu. Wykonawca wydobył z instrumentu dźwięki bliskie tym, które ukrywają się w głębinach otchłani wodnej - nasłuchuje więc pieśni wielorybów, ich zawołań i dialogów. Kompozytor attacca przechodzi do " Zęba drugiego"

Ta trwająca 3 minuty improwizacja prezentuje cały wachlarz perkusyjnych właściwości fortepianu.

Kolejna improwizacja - "Ząb trzeci", to uporczywe powtarzanie wznosząco - opadającego motywu w niskim rejestrze.

"Ząb czwarty" to miniaturowy utwór - swobodna improwizacja prowadzona w wyższych rejestrach - przełamuje mroczny i pełen niepokoju nastrój.

Reminiscencje wspomnianego motywu powracają jeszcze w "Zębie piątym". Repetowane dźwięki wzmacnia dodatkowy  efekt pogłosu.

"Ząb szósty" posiada zaburzone struktury rytmiczne. Narracja rozwija się tu na krótkich odcinkach.

"Ząb siódmy" przypomina formę perpetuum mobile. Jak na tę formę przystało improwizacja odbywa się w bardzo szybkim tempie.

Ostatni utwór nosi tytuł " Dobranoc Rebeczko" i został wzbogacony  o inne instrumentarium - interaktywne zabawki, przy których preparowany fortepian wydaje się być kolejnym gadżetem do wydawania dziwnych dźwięków.

Marcin Dutka uczynił z jednego instrumentu samodzielną orkiestrę - wykorzystując swoje malarskie doświadczenia i wydobywa z jednego instrumentu maksimum możliwości kolorystycznych. Jednocześnie " Zęby wieloryba" przyciągają prostymi środkami.

DUTKA - preparowany fortepian

Spis utworów:

1. Ząb pierwszy

2. Ząb drugi

3. Ząb trzeci

4. Ząb czwarty

5. Ząb piąty

6. Ząb szósty

7. Ząb siódmy

8. Dobranoc Rebeczko

DUX, DUX1379, 2017

Reżyseria nagrania, montaż - Wojciech Marzec

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Subskrybuj to źródło RSS