nowe płyty

BACEWICZ • CHAMBER MUSIC • KLIMASZEWSKA, RETTNER

           Grażyna Bacewicz należała do ostatnich muzyków łączących szeroko zakrojoną działalność kompozytorską z licznymi występami jako multiinstrumentalistka - skrzypaczka oraz pianistka. I w całej jej twórczości jasno widać wpływ doświadczeń wykonawczych; większość utworów skrzypcowych Bacewiczówna pisała na potrzeby własnych występów.
           W mojej muzyce dużo się dzieje, jest ona dra­pieżna, a jednocześnie liryczna. Słowa te doskonale ilustrują cztery sonaty, znaj­dujące się na niniejszej płycie. Kameralną twórczość polskiej kompozytorki na swój debiutancki album wybrała Jaga Klimaszewska, znakomita skrzypaczka, koncertująca solistycznie i jako kameralistka, w prestiżowych salach koncertowych oraz pianista Mateusz Rettner, rozwijający swą osobowość twórczą, wzorem Grażyny Bacewicz – jako wykonawca i kompozytor.
          Repertuar albumu dopełniają dwie perełki - nigdy dotąd nie nagrane, a nawet nie wydane jeszcze, miniatury - Pieśń i Legenda.

DUX 1561      Total time: [66:46]

Grażyna Bacewicz
Legenda na skrzypce i fortepian (1945)* Legend for violin and piano (1945)*
1. Legenda na skrzypce i fortepian / Legend for violin and piano (1945)*   [4:04]

Grażyna Bacewicz
III Sonata na skrzypce i fortepian (1947) Sonata No. 3 for violin and piano (1947)
2. Allegro moderato   [4:38]
3. Adagio   [3:29]
4. Scherzo. Vivo   [3:33]
5. Finale. Andante   [3:52]

Grażyna Bacewicz
I Sonata fortepianowa (1949) Piano Sonata No. 1 (1949)
6. Moderato   [4:45]
7. Andante sostenuto   [3:49]
8. Scherzo. Molto allegro   [2:57]
9. Finale. Molto allegro   [4:17]

Grażyna Bacewicz
Pieśń na skrzypce i fortepian (1927) Song for violin and piano (1927)
10. Pieśń na skrzypce i fortepian / Song for violin and piano (1927)*    [1:32]

Grażyna Bacewicz
IV Sonata na skrzypce i fortepian (1949) Sonata No. 4 for Violin & Piano (1949)
11. Moderato. Allegro non troppo   [4:58]
12. Andante ma non troppo   [4:00]
13. Scherzo. Molto vivo   [3:21]
14. Finale. Con passione   [5:19]

Grażyna Bacewicz
V Sonata na skrzypce i fortepian (1951) Sonata No. 5 for violin and piano (1951)
15. Moderato   [4:39]
16. Nocturne. Andante dolcissimo   [2:37]
17. Finale. Allegro inquietamente   [4:38]

Wykonawcy:
Mateusz Rettner /fortepian/
Jaga Klimaszewska /skrzypce/

Weronika Sura – Road to Cordoba

           Niedawno, bo w grudniu 2019 roku, ukazała się debiutancka płyta solowa zatytułowana „Road to Cordoba” w wykonaniu znakomitej młodej akordeonistki Weroniki Sury.
           Artystka mieszka aktualnie w Warszawie, ale utwory zamieszczone na krążku zostały nagrane w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, bowiem Rzeszów to rodzinne miasto Weroniki Sury, gdzie także rozpoczynała muzyczną edukację – jest absolwentką Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie w klasie prof. Mirosława Dymona. Później ukończyła studia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Klaudiusza Barana, jednego z najwybitniejszych polskich akordeonistów.
           Weronika Sura jest laureatką wielki polskich i zagranicznych konkursów akordeonowych. Uczestniczyła także w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych przez tak wybitnych mistrzów akordeonu, jak: G. Stopa (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Austria), M. Mikka (Folkwang Universität der Kϋnste, Essen, Niemcy), S. Hussong’a (Hochschule fϋr Musik Wϋrzbung, Niemcy), Y. Shishin’a ( Conservatory Siergiei Rachmaninov in Rostov, Rosja).
          Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Artystka chętnie współpracuje z kompozytorami młodego pokolenia, chętnie angażuje się w innowacyjne artystyczne projekty komercyjne, m. in. współpracowała z Radzimirem Dębskim i marką Wyborowa. Nagrywa również muzykę akordeonową do filmów. Tworzy także własne projekty artystyczne, w których łączy brzmienia akordeonu m.in. z wiolonczelą, fortepianem, skrzypcami, marimbą, trąbką, gitarą, flugelhornem, wokalem...
           W jej bogatym repertuarze odzwierciedlają się jej osobiste zainteresowania i inspiracje różnymi kulturami świata. Gra muzykę klasyczną kompozytorów hiszpańskich, japońskich, niemieckich, argentyńskich, francuskich i polskich.

          Artystka pewnie długo zastanawiała się, które utwory z bogatego repertuaru zamieścić na swej debiutanckiej płycie i zdecydowała, że będzie to przede wszystkim muzyka hiszpańska – przepiękna, błyskotliwa, urzekająca naturalnością. Słuchając, nie zastanawiamy się, jak wielu umiejętności wymagają te porywające utwory od wykonawcy.
           Rozpoczyna płytę „Córdoba” – IV część z „Cantos de España” Isaaca Albeniza, jednego z twórców kompozytorskiej hiszpańskiej szkoły narodowej. Bardzo ciekawa interpretacja kojarzy się z historią i urokiem pięknej stolicy Andaluzji oraz z jej mieszkańcami, a przede wszystkim z cudowną muzyką, która tam rozbrzmiewa.
           Drugi człon na tym albumie stanowi wyjątek, bo są to kompozycje Martina Lohse’a, współczesnego duńskiego kompozytora. Cykl trzech utworów (Passing I, II, III), nie mających związku z muzyką hiszpańską, znalazł się na płycie, ponieważ wykonawczyni zafascynowana jest tymi utworami i jak stwierdziła, chcąc pokazać poprzez muzykę swoją osobowość i zainteresowania, musiała te utwory zamieścić. Jestem przekonana, że wszyscy, którzy sięgną po ten krążek, także zwrócą uwagę na urodę tych utworów.
            Dwa kolejne niewielkich rozmiarów arcydzieła skomponowali Hiszpanie. Najstarszym utworem jest Sonata nr 84 Antonia Solera, jednego z najważniejszych twórców XVIII wieku. Soler był wychowankiem Szkoły Chóralnej w Montserrat. Kształcił się także pod kierunkiem Domenico Scarlattiego i wpływy tego mistrza słychać wyraźnie w utworach solowych Solera.
Drugi, również bardzo ciekawy i błyskotliwy utwór, zatytułowany Fantasia Para Accordion, to jedno z najbardziej znanych dzieł, które skomponował Fermín Gurbino. Twórca ten zmarł w 1985 roku w wieku zaledwie 50 lat, ale jego zasługi, szczególnie dla muzyki akordeonowej, są ogromne, bowiem ukazują nowe spojrzenie na możliwości tego instrumentu.
           Zwieńczeniem płyty jest składająca się z siedmiu części Suita nr 3 Anatolija Beloshitsky’ego (1950 – 1994), który urodził się w mieście Korosten w regionie Żytomierz na Ukrainie. Beloshitsky wykształcił się i działał w rodzinnym kraju, ale znakomicie oddał w tej Suicie całą esencję kultury hiszpańskiej.

          Zachęcam Państwa gorąco do sięgnięcia po album „Road to Cordoba” i jestem pewna, że tak jak ja, wszyscy będą zachwyceni doborem utworów, wykonaniem i nagraniem.
Weronika Sura jest wspaniałą Artystką i Wirtuozką akordeonu, która potrafi ukazać wszystkie walory tego instrumentu. Jest wielką perfekcjonistką, która dzieli się ze słuchaczami radością z wykonywania muzyki.

ROAD TO CORDOBA
1. Isaak Albéniz – Cantos de España op. 232: Cordoba
2. Martin Lohse – Passing I
3.   – Passing II
4.   – Passing III
5. Antonio Soler – Sonata no. 84
6. Fermín Gurbindo – Fantasia para accordion
7. Anatolij Beloshitsky – Suita no. 3:
8.   – cz. I – Intrada. Alboka
9.   – cz. II – Old Fortress
10.   – cz. III – Road to Cordoba
11.   – cz. IV – Cantaor
12.   – cz. V – Bailaora
13.   – cz. VI – By the Cradle
14.   – cz. VII – Saeta

Weronika Sura – akordeon

OPUS SERIES 2019
Jędrzej Luciński – reżyseria nagrania, mastering

Zofia Stopińska

Sheku Kanneh-Mason: NOWY ALBUM “ELGAR”

           Rok 2020 rozpoczął się dla Sheku wyjątkowym wyróżnieniem. Na uroczystej gali w swoim rodzinnym Nottingham artysta odebrał Order Imperium Brytyjskiego (Order of the British Empire)!

           Sheku Kanneh-Mason: „Zostać uhonorowanym tą nagrodą za zasługi związane z muzyką to dla mnie niezwykłe wyróżnienie. Miałem ogromne szczęście, że moi rodzice z oddaniem wspierali mnie od dziecka, umożliwiając mi naukę muzyki i gry na instrumencie.

Miałem także niesamowite wsparcie ze strony państwowych szkół muzycznych, do których uczęszczałem w Nottingham, gdzie promowano muzykę ze względu na jej wartość w rozwijaniu umiejętności słuchania, pracy zespołowej, wyrażania siebie i szacunku dla pracy.

Miłość i radość z tworzenia tej wielkiej sztuki jest czymś, co powinno być dostępne dla każdego, bez względu na pochodzenie.

Zależy mi na kontynuacji działań z organizacjami takimi jak London Music Masters i Future Talent, aby zwiększyć korzyści płynące z dostępu do muzyki dla wszystkich młodych ludzi. ”

            Nowy album Sheku zatytułowany jest „Elgar” i został nagrany w Abbey Road Studios.

Centralnym punktem albumu jest jedno z najbardziej kanonicznych dzieł stworzonych na wiolonczelę - Koncert wiolonczelowy Elgara (w październiku 2019 minęła 100 rocznica jego pierwszego wykonania).

W nagraniu 20-letniemu artyście towarzyszy London Symphony Orchestra pod dyrekcją Sir Simona Rattle’a.

Pozostałe utwory, które znalazły się na albumie, związane są z Koncertem, jak mówi sam Sheku, poprzez czas ich powstania lub podobne emocje, które wywołują.

Spis utworów:

1. Trad. – Blow the Wind Southerly*

2. Elgar – Nimrod from Enigma Variations*

3. Elgar – Cello Concerto in E Minor

4. Elgar – Romance in D minor*

5. Bridge – Spring Song*

6. Trad. – Scarborough Fair* (with Plinio Fernandes)

7. Bloch – Prélude

8. Bloch – Prayer (with Braimah Kanneh-Mason)

9. Fauré – Élégie in C minor*

10. Klengel – Hymnus for 12 Cellos

*nowe aranżacje Simona Prkina

MENDELSSOHN, SCHUBERT, CHOPIN • MUZYKA FORTEPIANOWA • WOLF

           O najnowszym albumie Carla Wolfa - niemieckiego pianisty zamieszkałego w Szwajcarii - można powiedzieć, że stanowi kwintesencję muzyki romantycznej. Znajdują się na nim arcydzieła stworzone w latach trzydziestych XIX stulecia przez genialnych kompozytorów, których życie naznaczone było romantyczną melancholią, tragizmem, cierpieniem; żaden z nich nie przekroczył progu 40 lat życia. Frapujące interpretacje byłego ucznia m.in. Kristiana Zimermana, znakomicie korespondują z doskonałą akustyką biblioteki benedyktyńskiego klasztoru Fischingen i nastrojem tamtejszych wnętrz.

DUX 1619    Total time: [77:21]

Franz Schubert
Sonata A-dur D 959
1. Allegro  [15:18]
2. Andantino  [8:35]
3. Scherzo. Allegro vivace  [5:06]
4. Rondo. Allegretto  [12:42]

Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Lied ohne Worte e-Moll op. 102 Nr. 1
5. Lied ohne Worte e-Moll op. 102 Nr. 1  [4:24]

Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Präludium e-Moll op. 35 Nr. 1
6. Präludium e-Moll op. 35 Nr. 1  [2:18]

Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Fuge e-Moll op. 35 Nr. 1
7. Fuge e-Moll op. 35 Nr. 1  [6:37]

Fryderyk Chopin
Nokturn cis-moll op. 27 nr 1 Nocturne C sharp minor op. 27 No 1
8. Nocturne cis-Moll op. 27 Nr. 1  [5:41]

Fryderyk Chopin
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
9. Nocturne Des-Dur op. 27 Nr. 2  [6:12]

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll op. 31 Scherzo in B flat minor Op.31
10. Scherzo b-Moll op. 31  [10:27]

Wykonawcy:
Carl Wolf /fortepian/

SCHUBERT • PIANO MUSIC • CHUKOVSKAYA

          Sonata A-dur d 959 Franza Schuberta, obok słynnej, ostatniej Sonaty d 960, stanowi jedno z najbardziej enigmatycznych dzieł tego wspaniałego twórcy. Każda z jej części, z pozoru pełna prostoty i licznych nawiązań do klasycystycznego porządku, odznacza się ogromnym ekspresyjnym indywidualizmem, będącym nie lada wyzwaniem dla pianisty. Z kolei Impromptus d 899 to kompozycje może i nie do tego stopnia enigmatyczne i tajemnicze, ale przy tym pełne typowego dla Schuberta melodycznego piękna.
           Nowy album Iriny Czukowskiej, w całości poświęcony muzyce Schuberta to świetna okazja do odkrycia talentu tej, mało znanej w Polsce, wspaniałej przedstawicielki rosyjskiej Szkoły Pianistycznej.

DUX 1618     Total time: [68:28]

Franz Schubert
Sonata A-dur D. 959 (1828)
1. Allegro  [15:31]
2. Andantino  [7:38]
3. Scherzo. Allegro vivace  [5:14]
4. Rondo. Allegretto  [11:50]

Franz Schubert
Four Impromptus, Op. 90, D. 899 (1827)
5. No. 1 in C minor: Allegro molto moderato  [9:42]
6. No. 2 in E flat major: Allegro  [4:49]
7. No. 3 in G flat major: Andante  [6:10]
8. No. 4 in A flat major: Allegretto  [7:18]

Wykonawcy:
Irina Chukovskaya /fortepian/

PORĘBSKI • PIERWSZE DOWÓDZTWO • HASHTAG ENSEMBLE

          Pierwsze dowództwo nie powstałoby bez Smugi cienia Josepha Conrada. Tekst literackiego dzieła stanowił punkt wyjścia dla kompozytora oraz bezpośrednią inspirację do napisania muzyki. Nie jest to jednak kompozycja utrzymana w konwencji muzyki filmowej czy ilustracyjnej. Jest to, podzielona na dziesięć części, blisko pięćdziesięciominutowa suita o konsekwentnie zbudowanej narracji, stanowiąca samodzielne dzieło muzyczne.
           Instrumentalna obsada suity zaproponowana została przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, które zamówiło utwór w 2017 roku w ramach obchodów roku Josepha Conrada.
          Niniejszy album, zawiera kompletne nagranie wspomnianej wyżej Suity Adama Porębskiego, stanowiącej oryginalne połączenie wpływów muzyki czysto klasycznej, filmowej oraz elektroakustycznej.

DUX 1059       Total time: [5:13]

Adam Porębski
Pierwsze dowództwo – elektroakustyczna suita na zespół kameralny oparta na motywach powieści Josepha Conrada Smuga cienia
1. Rezygnacja | Resignation  [4:47]
2. Wiadomość | Message  [5:26]
3. Statek | Ship  [6:25]
4. Dowództwo | Command  [5:11]
5. Pan Burns | Mr. Burns  [4:37]
6. Historia kapitana | Captain’s Story  [5:39]
7. Choroba | Disease[5:53]
8. List | Letter  [5:33]
9. Wspomnienie kapitana | Captain’s Memory  [4:49]
10. Wizja | Vision  [6:50]

Wykonawcy:
Adam Porębski /elektornika/
Paul Preusser /lektor/
Hashtag Ensemble

OLCZAK • MEA SOLO AND CHAMBER MUSIC FOR ACCORDION

Mea for violin, cello and accordion • Acc-1 for accordion solo • Accotango for accordion solo • Kantata for soprano and two accordions • Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion • Pozymk for four performers • Dzecné spiéwë z akordiona miniatures for children’s choir and accordion • Illur lakur for accordion and percussion

DUX 1598   Total time: [75:12]

Krzysztof Olczak
Mea for violin, cello and accordion
1. Mea for violin, cello and accordion  [9:58]

Krzysztof Olczak
Acc-1 for accordion solo
2. Acc-1 for accordion solo  [4:03]

Krzysztof Olczak
Accotango for accordion solo
3. Accotango for accordion solo  [6:59]

Krzysztof Olczak
Kantata for soprano and two accordions
4. Kantata for soprano and two accordions  [16:32]

Krzysztof Olczak
Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion
5. Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion  [10:51]

Krzysztof Olczak
Pozymk for four performers
6. Pozymk for four performers  [8:49]

Krzysztof Olczak
Dzecné spiéwë z akordiona miniatures for children’s choir and accordion
7. Bómk  [1:30]
8. Bôjczi cotczi Sowë  [2:16]
9. Bunkowô jazda  [1:03]
10. Czej do noska  [2:04]
11. Chwalisze  [1:49]
12. Kolibiónka dlô kota  [2:03]
13. Jaska  [1:08]
14. Szëkba wiatru[2:40]

Krzysztof Olczak
Illur lakur for accordion and percussion
15. Illur lakur for accordion and percussion  [3:23]

Wykonawcy:
Arkadiusz Skotnicki /perkusja/
Anna Fabrello /sopran/
Małgorzata Skorupa /skrzypce/
Anna Sawicka /wiolonczela/
Elżbieta Rosińska /akordeon/
Paweł Zagańczyk /akordeon/
Paweł Ratajek /akordeon/
Krzysztof Olczak /akordeon/
Monika Dżuła-Radkiewicz /gitara/
Aleksandra Kucharska-Szefler /sopran/
Katarzyna Czubek /flet prosty/
Tomasz Fopke /recytator/
Karolina Borowczyk /sopran/
Paulina Araśniewicz /sopran/
Ryszard Borysionek /akordeon/
Dorota Muża-Szlas /dyrygent/

"Ibérico" - premierowy album Walicki-Popiołek Duo

          Nowy album zatytułowany „Ibérico” w wykonaniu Walicki-Popiołek Duo będzie miał swą premierę 10 stycznia 2020 roku w Nowym Świecie Muzyki w Warszawie. Po koncercie będzie możliwość zakupienia płyty i rozmowy z artystami. Album znajdzie się także na półkach sklepów z dobrą muzyką.

          Polecając to bardzo interesujące wydawnictwo, rozpocznę od kilku zdań o wykonawcach, bo Walicki-Popiołek Duo to zespół niezwykły, łączący w swoim składzie gitarę i fortepian. To małżeński duet, a tworzą go od 2014 roku pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki oraz gitarzysta Jakub Walicki. Oboje są absolwentami Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a obecnie studiują w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pod kierunkiem prof. Wandy Palacz i prof. Teresy Baczewskiej.
          Łączy ich miłość do muzyki i pasja w poszukiwaniu oryginalnych brzmień, a efektem jest bogaty repertuar, w którym znaleźć można między innymi utwory kompozytorów polskich, niemieckich, hiszpańskich. Duo często współpracuje z kompozytorami współczesnymi i aranżerami, wykonują utwory wcześniej nienagrane, wspierając w ten sposób rozwój kameralnej muzyki gitarowo-fortepianowej. Na swoim koncie mają także nagrody konkursowe, m.in.: II nagroda na XXI Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Euterpe” w Corato, II nagroda na XXV Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Giulio Rospigliosi” w Lomporecchio i III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Don Vincenzo Vitti” w Castellana Grotte.

           Debiutancki album „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo jest podsumowaniem dotychczasowej pracy zespołu. Artyści zadecydowali, że będzie to muzyczna podróż po krajach hiszpańskojęzycznych. Na krążku znalazło się w sumie 10 utworów i są to przede wszystkim bardzo ciekawe aranżacje znanych utworów klasycznych, ale mamy także utwory współczesne, napisane w oryginale na ten skład.

           Pierwsze cztery utwory zachwycą z pewnością wszystkich. Album otwiera znany, porywający „Spanish Dance” Manuela de Falli. Drugi utwór to charakteryzujące się błyskotliwością i lekkością „Preludium in E” meksykańskiego twórcy Manuela Marii Ponce. Jest to kompozycja w stylu suit lutniowych Leopolda Weissa. Dwie kolejne miniatury „Granada” i „Sevilla” to fragmenty z oryginalnie fortepianowej kompozycji „Suity hiszpańskiej” op. 47 Isaaca Albeniza.
Z wielką przyjemnością wysłuchałam utworu skomponowanego w oryginale na skład gitara z fortepianem Clarice Assad, współczesnej brazylijskiej kompozytorki zatytułowanego „Quebra-Queixo”, a później przeniosłam się do Barcelony za sprawą tworzącego w tym mieście na przełomie XIX i XX wieku Joaquina Malatsa, bo kolejną pozycją na płycie „Ibérico” jest „Serenata espanola” – druga część suity orkiestrowej „Impresiones de Espana”.
Na melodiach hiszpańskiego folkloru oparty jest także „Guitarre”, jedna z dwóch impresji op. 45, skomponowanych przez urodzonego we Wrocławiu kompozytora o polsko-żydowskich korzeniach – Moritza Moszkowskiego.
           Bardzo interesująco brzmi autorska interpretacja duetu Walicki-Popiołek „Libertanga”, jednej z najsłynniejszych kompozycji Astora Piazzolli, a zamyka tę muzyczną podróż „Esperanza” (po hiszpańsku: „nadzieja”), francuskiego twórcy Serge Di Mosole.
Jak podkreślają wykonawcy, zamieszczona na płycie w formie „bonus track” czteroczęściowa, „Sonate Printaniere”, to zarówno hołd artystów złożony niezwykłemu, serbsko-amerykańskiemu kompozytorowi Dusanowi Bogdanovicowi, oraz zapowiedź dalszych artystycznych działań.

           Płyta została objęta patronatami:
Księcia Don Enrique de Villamor y Soraluce
Prezydenta Asociación Pro Tradición y Cultura Europea

Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków

Instytutu Muzyki i Tańca

Fundacji Julian Cochran

          Pragnę podkreślić, że wszystkie wymienione kompozycje są przystępne, łatwe w odbiorze i z pewnością zainteresują nie tylko melomanów.
Nagrania zostały nagrane z doświadczoną reżyser dźwięku, panią Beatą Jankowską-Burzyńską w sierpniu 2019 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
          Pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki i gitarzysta Jakub Walicki to młodzi, utalentowani oraz niezwykle wrażliwi muzycy. Jestem pod wrażeniem stylowych wykonań oraz pięknego brzmienia utworów zamieszczonych na debiutanckim albumie „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo.

Zofia Stopińska

MONIUSZKO • MILDA, NIJOŁA • CHÓR OPERY PODLASKIEJ, ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ

Milda i Nijoła, zapomniane dzieła Stanisława Moniuszki, oparte w treści na litewskich motywach mitologicznych, stanowią unikalną w muzyce polskiej kontynuację stylu i formy kantatowej. Są utworami nadzwyczaj udanymi, a krótkotrwałość ich sukcesu wyjaśnić da się chyba tylko słowami twórcy libretta Mildy, Józefa Ignacego Kraszewskiego.
Gdyby się u nas poznać mogli na talencie pana S. Moniuszki, nie zazdrościlibyśmy Niemcom śpiewek Schuberta i Mendelssohna Bartholdy (...) tym tylko lepszych od p. Moniuszki, że mieli szczęście urodzić się nie u nas i nie u nas wsławić.
Wydaje się czymś nieprawdopodobnym, że kantaty te nie były dotychczas dostępne na nagraniach płytowych. Dwupłytowy album Filharmonii Poznańskiej stanowi w tym kontekście nieoceniony wkład w przywrócenie Moniuszce należnego mu miejsca w czołówce XIX-wiecznych kompozytorów europejskich, nie tylko tych operowych.

DUX 1640   Total time: [48:15]

Stanisław Moniuszko
Milda kantata mitologiczna litewska na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1848) słowa: Józef Ignacy Kraszewski
1. INTRADA  [4:04]
2. Opowiadanie / Narrative  [3:16]
3. Chór wiejski / Country Choir  [2:32]
4. Modlitwa / Prayer  [3:33]
5. Opowiadanie / Narrative  [2:43]
6. Pieśń Romojsa / Romojs’ Song  [3:15]
7. Opowiadanie / Narrative  [2:39]
8. Duet  [6:32]
9. Opowiadanie / Narrative  [2:22]
10. Aria Jutrzenki / Aurora’s Aria  [3:21]
11. Opowiadanie / Narrative  [3:02]
12. Cavatina  [3:20]
13. Klątwa Perkuna / Perun’s Curse  [2:29]
14. Epilog / Epilogue  [5:03]

DUX 1641   Total time: [31:11]

Stanisław Moniuszko
Nijoła kantata na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1852) Libretto inspirowane Witoloraudą Józefa Ignacego Kraszewskiego
1. CZĘŚĆ I. Noc / Night  [7:37]
2. CZĘŚĆ II. Opowiadanie / Narrative  [2:21]
3. CZĘŚĆ III. Pieśń / Song  [4:07]
4. CZĘŚĆ IV. Recitativo  [1:34]
5. CZĘŚĆ V. (Moderato)  [5:00]
6. CZĘŚĆ VI. Wróżba / The Prophecy  [1:37]
7. CZĘŚĆ VII. (Allegro alla breve)  [3:49]
8. CZĘŚĆ VIII. Opowiadanie / Narrative  [5:07]


Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Wioletta Chodowicz /sopran/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Szymon Kobyliński /bas/
Robert Gierlach /baryton/
Maria Jaskulska-Chrenowicz /sopran/
Ewa Wolak /mezzosopran/
Sylwester Smulczyński /tenor/

„Koniunkcja Panufnik” – Cracow Singers, Cracovia Divertimenti, Karol Kusz

           U progu 2020 roku chce Państwu polecić najnowsze wydawnictwo zespołu wokalnego „Cracow Singers”, którego kierownikiem artystycznym jest pan Karol Kusz. Artysta pochodzi z Rzeszowa i w stolicy Podkarpacia zdobywał wykształcenie muzyczne i stawiał pierwsze kroki jako śpiewak.
Pan Karol Kusz przesłał mi także informacje o tej płycie zatytułowanej „Koniunkcja Panufnik”.

Jest to wydawnictwo, które jako pierwsze - wydane na polskim rynku muzycznym - łączy kompozycje Andrzeja Panufnika oraz córki Roxanny Panufnik.
Tytuł płyty jest nieprzypadkowy ponieważ słowo koniunkcja jest bezpośrednim nawiązaniem do terminu zaczerpniętego z astronomii - takiej konfiguracji dwóch ciał niebieskich podczas której dwie planety i obserwator znajdują się w jednej linii, tak i na tej płycie spotykają się trzy pokolenia rodziny Panufnik:
- Tomasz Panufnik - lutnik (do nagrania płyty użyte były skrzypce Polonia z 1935 roku zbudowane przez Tomasza Panufnika, ojca Andrzeja)
- Andrzej Panufnik - wybitny polski kompozytor, którego sytuacja polityczna skłoniła do emigracji z Polski. Ta decyzja spowodowała konsekwencje w postaci wieloletniej cenzury nazwiska Panufnik z polskich sal koncertowych - do dziś jest to kompozytor niedoceniany i mało znany w kraju
- Roxanna Panufnik - córka Andrzeja, która kontynuuje język kompozytorski ojca.

Okładka płyty również stanowi integralną część całego wydawnictwa. Roxanna, jako realna istniejąca kula odbija się w tafli stołu, tworząc odbicie jej ojca Andrzeja, razem tworzą cień dziadka. Kolorystyka okładki symbolizuje dualizm tonalny (nakładanie w jednym czasie akordów o trybie durowym i mollowym, które są wyraźnie słyszalne w kompozycji Andrzeja Panufnika, a które Roxanna - jak sama przyznaje - uwielbia stosować).

Na płycie znalazła się jedyna kompozycja Andrzeja Panufnika na chór a cappella oraz 5 kompozycji Roxanny Panufnik, z czego dwie z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego.

Lista utworów:
- Andrzej Panufnik – Song to the Virgin Mary
- Roxanna Panufnik – A kind of otherness
- Roxanna Panufnik – Olivia
- Roxanna Panufnik – Let me in
- Roxanna Panufnik – This Paradise
- Roxanna Panufnik – Two poems by Wendy

Wszystkie kompozycje Roxanny Panufnik stanowią premiery nagraniowe.
Kompozytorka, która uczestniczyła podczas sesji nagraniowych w Radiu Kraków powiedziała, że kompozycje wybrane na niniejszą płytę są jej najtrudniejszymi kompozycjami.

Wykonawcy:
Cracow Singers - zespół wokalny
Cracovia Divertimenti - kwartet smyczkowy (debiut nagraniowy)
Karol Kusz - kierownictwo artystyczne, prowadzenie

Nagrań dokonano w czerwcu 2019 roku w Krakowie w obecności kompozytorki Roxanny Panufnik.

Płyta jest dostępna nieodpłatnie na naszej stronie - umożliwiamy każdemu swobodny dostęp do niej.
https://www.cracowsingers.pl/pl/sklep/koniunkcja-panufnik/

Płytę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Poniżej link do wywiadu, jakiego udzieliliśmy na antenie TVP Kultura
https://vod.tvp.pl/video/studio-kultura-rozmowy,28112019-katarzyna-freiwald-karol-kusz,45255380

Jeszcze kilka zdań komentarza słuchacza.
Po raz kolejny z wielkim podziwem i ciekawością słucham płyty „Koniunkcja Panufnik” i pragnę jeszcze dodać, że producentem płyty jest Fundacja Equinum, nagrania zostały zrealizowane w czerwcu 2019 roku.
Wszystkie utwory stanowią dla wykonawców wielkie wyzwanie, bo są naprawdę bardzo trudne, ale jeśli słucha się ich w tak znakomitym wykonaniu, to traci się poczucie czasu i po ponad godzinie, po wybrzmieniu ostatniego przez chwilę oczekiwałam na kolejny utwór.
Cudowna, dostarczająca słuchaczowi wielu różnorodnych emocji muzyka w znakomitym wykonaniu.
Wielkie słowa uznania dla debiutującegona polu fonografii zespołu smyczkowego „Cracovia Divertimenti”, ale przede wszystkim dla zespołu wokalnego „Cracow Singers” i dyrygenta Karola Kusza za wspaniałe interpretacje.
Podkreślić należy także, że płyta jest także bardzo starannie, elegancko wydana i z przyjemnością się po nią sięga.
Gorąco polecam Państwu płytę „Koniunkcja Panufnik”.

Zofia Stopińska

Subskrybuj to źródło RSS