Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Nowe organy w Starej Wsi

Znajdująca się w Starej Wsi późnobarokowa Bazylika i jej otoczenie zwane są „Małą Częstochową” i nie ma w tym żadnej przesady, bo to wyjątkowe miejsce na Podkarpaciu ze względu na architekturę, wystrój wnętrza i kult, jakim otaczany jest cudowny Obraz Zaśnięcia i Wniebowzięcia NMP. W ostatnich latach, dzięki funduszom unijnym, nie tylko świątynia i dom zakonny zyskały dawny blask. Powiększono muzeum i zagospodarowano otoczenie kompleksu, powstały miejsca parkingowe i punkt informacyjno - turystyczny dla pielgrzymów oraz ogród biblijny. Wszystko to zachwyca osoby odwiedzające to miejsce. Ojcowie Jezuici, z O. Janem Gruszką na czele pomyśleli także o renowacji organów, dzięki której wnętrze wspaniałej świątyni może rozbrzmiewać muzyką.

Pierwszy koncert w Bazylice Jezuitów w Starej Wsi odbył się 9 lipca, a jego wykonawcami byli wyśmienici polscy artyści: organista Marek Stefański i puzonista Tomasz Stolarczyk. Zarówno dzieła dawnych mistrzów, utwory muzyki klasycznej, jak i późniejsze, zabrzmiały wspaniale. Organy towarzyszyły pięknym, niezwykle szlachetnie brzmiącym dźwiękom puzonu Tomasza Stolarczyka, ale tak wytrawny organista jak Marek Stefański postarał się, aby pokazać piękno i możliwości instrumentu znajdującego się w Bazylice. Publiczność dopisała i gorąco oklaskiwała mistrzowskie wykonania. Przed koncertem rozmawialiśmy także o organach znajdujących się w Bazylice Jezuitów w Starej Wsi.

Zofia Stopińska : Za chwilę rozpocznie się pierwszy z koncertów w Bazylice w Starej Wsi, w ramach Festiwalu Muzycznego „Wieczory muzyki organowej i kameralnej”, który 26 lat temu został zapoczątkowany w Katedrze Rzeszowskiej.

Marek Stefański : Faktycznie, ten Festiwal odbywał się najpierw tylko w Katedrze Rzeszowskiej, później również w innych kościołach Rzeszowa, od kilku lat koncerty odbywają się także w Jarosławskim Opactwie, aż wreszcie w tym roku po raz pierwszy przyjechaliśmy do przepięknej Bazyliki Ojców Jezuitów w Starej Wsi. Pretekstem do tego, aby włączyć to miejsce do kalendarza festiwalowego był fakt, iż dwa lata temu, zostały oddane w tej Bazylice, można powiedzieć – nowe organy do użytku.

Z. S. : Dlaczego Pan mówi „nowe”?

M. S. : Ponieważ materia brzmieniowa organów, czyli ta najważniejsza, jest w zasadzie nowa. Od początku lat 80-tych XX wieku, w Bazylice OO. Jezuitów w Starej Wsi były organy, które zostały oddane do użytku jako instrument niedokończony. Pan Józef Cynar – organmistrz z Wrocławia, zbudował około 2/3 zaplanowanego instrumentu i w takim stanie niekompletności a nawet nie do końca sprawności działania tego co było, przez długie lata te organy pozostawały i służyły liturgii. Nawet około 20 lat temu odbyło się kilka koncertów.

Z. S. : Wówczas także prezentowaliśmy ten instrument słuchaczom Polskiego Radia Rzeszów.

M. S. : Tak, zaprezentowaliśmy te głosy, które działały, bowiem niektóre nie były do użytku, stąd ten obraz medialny mógł być wiarygodny i całkiem satysfakcjonujący, natomiast pokazaliśmy to co można było pokazać. Wśród wielu prac remontowych, które w Bazylice i całym Kolegium Jezuitów miały miejsce w ostatnich latach, na ostatnim etapie prac włączono remont organów. Część głosów wykorzystano ze starego instrumentu, ponieważ one się nadawały, natomiast pozostała część głosów jest nowa. Nowy jest cały system techniczny działania organów: wiatrownice, traktura gry, traktura rejestrów, nowy stół gry – to wszystko jest nowe. Dlatego powiedziałem, że w zasadzie jest to całkowicie nowa szata brzmieniowa instrumentu. Obecnie te organy posiadają 39 głosów, czyli są instrumentem średniej wielkości, rozdzielone pomiędzy dwa manuały – czyli klawiaturę ręczną oraz klawiaturę pedałową. Posiadają też dyspozycję, czyli rodzaj głosów, który umożliwia praktycznie wykonywanie całej literatury organowej, aczkolwiek – co było dla mnie dużym zaskoczeniem – bardzo dobrze zdaje się tutaj brzmieć muzyka romantyczna, ponieważ paleta brzmienia instrumentu – rodzaj intonacji jest zbliżony nawet do francuskiej muzyki XIX wieku, jest tutaj spora ilość głosów językowych, bardzo dobrze brzmiących, jest dużo głosów podstawowych, tych smyczkujących – ośmiostopowych, które nadają w tej pięknej akustyce wnętrza, takie powłóczyste, bardzo romantyzujące brzmienie tego instrumentu. Remontu, czy raczej budowy tego instrumentu podjął się organmistrz pan Michał Klepacki, który wykonuje dużo prac przy instrumentach znajdujących się głównie w kościołach jezuickich w Polsce, natomiast współautorem intonacji tego instrumentu, czyli jakości brzmienia tych organów, jest pochodzący z Jasła z Podkarpacia, bardzo dobry organmistrz – pan Marek Gąsior, który ukończył studia w zakresie gry na organach na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Pan Marek Gąsior od wielu lat zajmuje się organmistrzostwem i uchodzi w tej chwili za jednego z najlepszych intonatorów.

Z. S. : Proszę wyjaśnić – na czym polega intonacja?

M. S. : Polega na odpowiedniej obróbce piszczałek ze stanu surowego, do takiego żeby wydawały one brzmienie jak najbardziej szlachetnej jakości. Mamy w Bazylice w Starej Wsi kompletne organy umieszczone w starej szafie organowej, która nie jest aż tak stara, bo mam tu na myśli koniec lat 70-tych XX wieku, kiedy pan Cynar zbudował tutaj poprzedni, niedokończony instrument. Ta szafa bardzo ładnie wpisuje się w to barokowe wnętrze, jest taką neobarokową stylizacją i składa się z kilku segmentów, z cokołów, w których umieszczono piszczałki prospektowe. Decyzja o pozostawieniu tej szafy w takim kształcie była słuszna, gdyż pasuje bardzo dobrze do barokowego wnętrza i pięknie z nim harmonizuje. Trzeba podkreślić, że mamy na Podkarpaciu kolejny nowy instrument w starym wnętrzu, w pełni sprawny technicznie, bardzo satysfakcjonujący brzmieniowo, który miejmy nadzieję, że będzie służył nie tylko liturgii, ale także literaturze organowej, ponieważ do takowej bardzo się nadaje.

Z. S. : Mówił Pan o nowej trakturze, przypuszczam, że elektrycznej.

M. S. : Tak, tutaj jest traktura elektryczna gry i rejestrów, ale cały system jej wykonania, materiały z których została wykonana są oczywiście nowe. Organy są wyposażone w komputer tak zwany zetzer, który przy nowoczesnych organach bardzo często pojawia się i umożliwia wcześniejsze zaprogramowanie odpowiednich zestawów rejestrów i włączanie ich w odpowiednich momentach w trakcie gry. Dzięki temu nie jest już potrzebna pomoc rejestratora, którego często widzimy jak towarzyszy grającemu organiście włączając i wyłączając rejestry. Organista może sobie przygotować wszystkie zmiany, zapisać je w komputerze i później, w trakcie gry tylko przez przyciśnięcie kolejnego guzika, automatycznie te płaszczyzny brzmieniowe się zmieniają. W tych organach, to co widać – czyli prospekt organowy jest stylizowany na barok, czyli przypomina nam najlepsze lata budownictwa organowego XVIII wieku. Patrząc z dołu można przypuszczać, że jest on oryginalny. Natomiast najnowsze osiągnięcie budownictwa organowego w postaci tego komputera organowego, na którym możemy dziesiątki tysięcy zestawów rejestrów zapisywać – jest znakiem współczesnych czasów.

Z. S. : Ojcowie Jezuici, którzy są gospodarzami Bazyliki, pragną aby odbywały się tutaj także koncerty.

M. S.: Jest tu niezwykle sprzyjająca atmosfera. Dokonał tych działań, o których rozmawialiśmy, dotychczasowy Rektor Kolegium Jezuitów w Starej Wsi – Ojciec Jan Gruszka, który, jak to w klasztorach bywa, niedługo zmienia miejsce swojej działalności i przechodzi do placówki w Zakopanem, ale pozostaje mieć wielką nadzieję, że ten instrument będzie służył celom artystycznym. Oczywiście, tak jak w przypadku O. Jana – dzieje się to z dobrej woli, bo kocha muzykę i bardzo pragnie, aby tutaj odbywały się koncerty. Również jest takie zobligowanie ku eksploatacji artystycznej tego instrumentu, dlatego, że fundusze które posłużyły remontowi Bazyliki i całego Kolegium, w tym organów, pochodziły z dotacji unijnych, a z tego co wiem, takie dotacje są obwarowane pewnymi zasadami. Na przykład instrument musi służyć również określonym celom kulturotwórczym. Wstęp na koncerty jest wolny, bo beneficjent takiej dotacji nie może zarabiać z dzieł, które powstały skutkiem uzyskania dofinansowania.

Z. S. : Cieszy fakt, że na organach Bazyliki w Starej Wsi można grać prawie całą dostępną literaturę organową – począwszy od muzyki dawnych mistrzów, po dzieła współczesne.

M. S. : Także dość subtelna, delikatna intonacja głosów, szczególnie podstawowych – fletowych, czy smyczkujących, ośmiostopowych, czterostopowych – również bardzo sprzyja graniu kameralnemu. Wnętrze ma znakomitą akustykę, jak w większości kościołów barokowych. Znakiem zapytania jest odzew na te inicjatywy artystyczne, ponieważ Bazylika znajduje się przy drodze przelotowej, a miejscowość liczy około 3 tys. mieszkańców, nie wiadomo czy te koncerty będą się cieszyć wielkim powodzeniem, ale to dopiero będzie można ocenić po kilku koncertach.

Z. S. : Na następny koncert zapraszamy już w sierpniu.

M. S. : Zaplanowany został jeszcze jeden koncert w ramach Festiwalu „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej” i 14 sierpnia wystąpi pan prof. Roman Perucki z Gdańska, ze swoją żoną, świetną skrzypaczką panią Marią Perucką, ale ponieważ uroczystości odpustowe w Bazylice są bardzo rozbudowane, bo to sanktuarium maryjne cieszy się bardzo dużym powodzeniem wśród pielgrzymów, wśród wiernych i te uroczystości trwają kilka dni, dlatego Ojciec Rektor poprosił o jeszcze jeden koncert, w niedzielę 13 sierpnia o 17:30 ten koncert odbędzie się, a wystąpi z recitalem organowym pani prof. Elżbieta Karolak z Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Z tego, co wiem, ta wyśmienita organistka wykona w programie dzieła Feliksa Nowowiejskiego – ubiegły rok ogłoszony był przez Sejm RP rokiem Feliksa Nowowiejskiego z racji 70-tej rocznicy śmierci, ale nie należy zapominać , że w roku bieżącym mamy 140-tą rocznicę urodzin tego kompozytora. Jest to czołowy twórca muzyki organowej w Polsce – starczy wymienić 9 Symfonii organowych i 3 koncerty organowe . Jest to kompozytor mało znany na świecie i każda okazja do promocji jego muzyki jest dobra. Zapraszam 13 i 14 sierpnia na koncerty w Bazylice OO. Jezuitów w Starej Wsi.

Z dr hab. Markiem Stefańskim rozmawiała Zofia Stopińska 9 lipca 2017 roku w Starej Wsi.

PENDERECKI BACEWICZ TANSMAN

Grażyna Bacewicz, Aleksander Tansman i Krzysztof Penderecki należą do najwybitniejszych polskich twórców XX wieku. Utwory prezentowane na płycie łączy przede wszystkim cykliczne kształtowanie dzieła. Podejście do cykliczności jest u każdego z tych twórców odmienne. Zwrócić należy też uwagę na fakt, iż skrzypce i fortepian pełnią w prezentowanych kompozycjach role równorzędne.

" Każdy z kompozytorów polskich idzie własną drogą. Mam na myśli nie tylko techniki kompozytorskie czy notacje, a ostateczny wynik. Jednak istnieje coś, co łączy utwory polskich kompozytorów - coś nadrzędnego. Jest to wewnętrzna ich treść - oczywiście treść czysto muzyczna". Tak twórczość kompozytorów polskich XX wieku charakteryzuje Grażyna Bacewicz.

IV Sonata na skrzypce i fortepian Grażyny Bacewicz została napisana w 1949 roku. Zdradza pewne cechy neoromantyczne. Jest dziełem niezwykle zróżnicowanym pod względem emocjonalnym. Kompozycja została określona przez znanego krytyka muzycznego Stefana Kisielewskiego "współczesnym Brahmsem".

Fantazja na skrzypce i fortepian Aleksandra Tansmana należy do dzieł mało znanych i rzadko wykonywanych. Powstała w roku 1963. Została dedykowana małżeństwu wybitnych muzyków, pianistce Dianie Anderson oraz skrzypkowi Andre Gertlerowi, zdradza wirtuozowskie cechy. Całe dzieło utrzymane jest w stylu neoklasycznym. Kompozytor wykazuje dbałość o barwę brzmienia tworzącą niezwykły klimat dzieła.

II Sonata na skrzypce i fortepian Krzysztofa Pendereckiego powstała na zamówienie wybitnej skrzypaczki Anne - Sophie Mutter w 1999 roku. Dzieło szybko zyskało popularność i znalazło się w repertuarze innych czołowych muzyków.

Utwory zostały zaprezentowane na płycie przez cenione instrumentalistki i kameralistki - Karolinę Piątkowską - Nowicką oraz Bognę Czerwińską - Symula.
Karolina Piątkowska - Nowicka z wyróżnieniem ukończyła Akademię muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Henryka Keszkowskiego. W latach 2004 - 2006 studiowała w Musikhochschule w Luzernie w klasie prof. Sebastiana Hamanna. . Wielokrotnie uczestniczyła w mistrzowskich kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem m. in Zakhara Brona, Edwarda Gracha, Petru Munteanu, Wandy Wiłkomirskiej, Wolfganga Marschnera.
Występuje z recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce i za granicą. W latach 2002 - 2006 pełniła funkcję koncertmistrza w Polskiej Orkiestrze kameralnej "Sinfonia Baltica", od roku 2006 prowadzi grupę drugich skrzypiec w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Od 2003 roku pracuje w macierzystej uczelni, obecnie na stanowisku adiunkta.

Bogna Czerwińska - Symula ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Grażyny Fiodoruk - Sienkiewicz, a w 2008 roku studia podyplomowe w tej samej klasie. Równolegle uczyła się w klasie kameralistyki prof. Anny Prabuckiej - Firlej. W roku 2012 otrzymała tytuł doktora sztuk muzycznych w macierzystej uczelni.
Swe umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Nelsona Goernera, Jerzego Marchwińskiego, Duo Papicelli, Tomasza Tomaszewskiego. Artystka jest propagatorką zapomnianych utworów polskich kompozytorów XIX wieku: Juliusza Zarębskiego, Karola Mikuli, Edwarda Wolffa, Emanuela Kani, Friedricha Kalkbrennera, Karola Lipińskiego, Ferdinanda Ries'a i Pauliny Szalit. Pod jej redakcją utwory te zostały wydane przez wydawnictwo Eufonium.
Od ukończenia studiów pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, obecnie na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki.

Spis utworów:
Grażyna Bacewicz -IV Sonata na skrzypce i fortepian;

Części:

1. Moderato. Allegro non troppo
2. Andante ma non troppo
3. Scherzo. Molto vivo
4. Finale. Con passione

Aleksander Tansman - Fantazja na skrzypce i fortepian;

Części:
1. Divertimento
2. Elegie
3. Fuga
4. Improvisazione
5. Canon
6. Finale - Scherzo

Krzysztof Penderecki - II Sonata na skrzypce i fortepian;

Części:
1. Larghetto
2. Allegretto scherzando
3. Notturno
4. Allegro
5. Andante

Karolina Piątkowska - Nowicka - skrzypce
Bogna Czerwińska - Symula - fortepian

DUX, DUX 1399, 2017
Reżyser nagrania - Małgorzata Polańska , Michał Szostakowski
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Gruzini zachwycili mielecką publiczność

III koncert XX Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Gruzini zachwycili publiczność festiwalową

Nasi rodacy opowiadają, że będąc w Gruzji Polak nie musi się o nic martwić, doświadcza gościnności i serdeczności. Podobnie zachowali się wobec Gruzinów mielczanie: gorąco ich przyjęli i nie chcieli wypuścić ze sceny! Mowa, rzecz jasna, o występie zespołu Urmuli z Gruzji, który 8 lipca wystąpił podczas III koncertu XX Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Klimatyczny koncert w parku Oborskich spełniał wszystkie kryteria, aby przyznać mu wysokie oceny. Była więc przede wszystkim fantastyczna muzyka w doskonałym wykonaniu, ale też dobrze nastrojona publiczność. A wszystko to w ciepły, letni wieczór w pięknym otoczeniu.

Koncert, zgodnie z zapowiedzią, oparty był głównie na tradycyjnej muzyce gruzińskiej. Pięciu członków zespołu Urmuli wykonało a capella pieśni polifoniczne charakterystyczne dla gruzińskiego folkloru, z których najstarsze wywodziły się ze średniowiecza. Mocne, czyste głosy śpiewaków Urmuli nie były jedynym atutem występu. Na koncert złożyły się także utwory instrumentalne, które przywracały pamięci dawne instrumenty gruzińskie. Muzycy grali na: lutni phanduri i chonguri, podwójnostroikowym dętym drewnianym duduku, smyczkowym chuniri, flecie salamuri oraz dudach chiboni.
Publiczność dopisała, na koncert przybyło ponad 300 widzów, którym wykonywana muzyka wyjątkowo przypadła do gustu. Po blisko 2 godzinach koncertu, muzycy musieli jeszcze kilkakrotnie bisować, aby nasycić zachwyconych mielczan.
Gruziński Quintet Urmuli powstał w 1994 r. w Tbilisi. Zespół kultywuje tradycje muzyczne kultury gruzińskiej.

Urmuli Quintet:
Nugzar Kavtaradze – śpiew, phanduri, duduk
Shalva Abramashvili – śpiew, chuniri
David Ratiani – śpiew, chonguri-dabali bani, duduk
Tamaz Mamaladze – śpiew, phanduri-bani
Gela Tabashidze – śpiew, salamuri

Laureatki I nagrody Artem Cameralem Promovere Mielec 2017

Po raz drugi Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu zorganizowało Konkurs Muzyki Organowej i Organowo – Kameralnej „Artem Cameralem Promovere”. Przesłuchania konkursowe odbyły się 5 i 6 lipca 2017r. na organach firmy EULE w kościele Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu. W konkursie mogli uczestniczyć organiści i instrumentaliści urodzeni po 31 grudnia 1986 roku będący obywatelami polskimi oraz obywatelami innych państw, którzy są lub byli studentami polskich uczelni muzycznych a także nie są laureatami pierwszej nagrody poprzedniej edycji konkursu.
Konkurs kierowany jest do organistów i zespołów kameralnych - instrumentalnych i wokalno –instrumentalnych ( duetów, triów, kwartetów i kwintetów), których integralną częścią są organy.
Przesłuchania konkursowe były otwarte dla publiczności, a występy konkursowe oceniało jury w składzie: prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa), prof. Andrzej Mleczko (Kraków), prof. Roman Perucki (Gdańsk), prof. Władysław Szymański (Katowice) i dr hab. Wacław Golonka, dyrektor konkursu ( Kraków). Rozstrzygnięcie Konkursu i wręczenie nagród odbyło się 6 lipca o 18.00 w Galerii ESCEK Domu Kultury SCK w Mielcu.
Laureatkami pierwszej nagrody zostały NenGyi Chen (Chiny) – organy i Adrianna Mętel – flet, które są studentkami Akademii Muzycznej w Krakowie. NenGyi Chen otrzymała także wyróżnienie dla organisty za najlepszą interpretację utworu organowego. Z laureatkami rozmawiałam 6 lipca późnym wieczorem, już po koncercie w wykonaniu Jurorów Konkursu.

Zofia Stopińska : Gratuluję Wam serdecznie zwycięstwa. Czy liczyłyście na nagrodę startując w Konkursie?

Adrianna Mętel : Bardzo dziękujemy za gratulacje. Decydując się na udział w konkursie nie myślałyśmy wcale o nagrodach. Miałyśmy po prosty ochotę zagrać, sprawdzić swoje umiejętności i zagrać wspólny koncert, bo regulamin wymagał przygotowani 40-minutowego programu, a my bardzo lubimy występować – jest to nasza pasja.

NenGyi Chen : Bardzo się cieszymy z nagrody i z faktu, że wygrały ten konkurs kobiety. W Chinach organy nie są tak znane jak w Polsce, ale zainteresowanie tym instrumentem stale rośnie i sądzę, że za 5 lat organy będą jednym z najbardziej popularnych instrumentów. Ja jestem zafascynowana organami.

Zofia Stopińska : Kiedy Pani zaczęła grać na organach?

NengYi Chen : Gram na organach od trzech lat. Nieco dłużej gram na klawesynie, a wcześniej uczyłam się grać na fortepianie. Studiuję w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów dr hab. Wacława Golonki. Jest bardzo dobrym nauczycielem, ale też bardzo wymagającym i dlatego jego studenci szybko robią postępy. Bardzo chciałam studiować w klasie pana Wacława Golonki, bo uważam go za jednego z najlepszych organistów.

Zofia Stopińska : Ćwiczy Pani z pewnością codziennie. Jak długo?

NengYi Chen : Codziennie co najmniej 5 godzin ćwiczę na organach i cztery godziny na klawesynie, bo także studiuję jeszcze grę na tym instrumencie. Prawie cały dzień zajmuje mi muzyka, ale muzyka to moja wielka pasja.

Zofia Stopińska: Powiedzcie jeszcze o Konkursie i pobycie w Mielcu.

NengYi Chen : Czujemy się wspaniale. Organizatorzy bardzo o nas dbali i było nam bardzo dobrze i wygodnie.

Adrianna Mętel : Czułyśmy się naprawdę bardzo dobrze, a organizacja była dla nas naprawdę perfekcyjna. Chcemy podziękować organizatorom, że tak wspaniale się nami opiekowali. Jesteśmy zachwycone.

Zofia Stopińska : NengYi Chen mówiła, że studiując na organach i klawesynie , spędza przy tych instrumentach większość dnia. Flet jest także wymagającym instrumentem.

Adrianna Mętel : Tak, trzeba się z nim zaprzyjaźnić i zrozumieć go, bo to bardzo ułatwia postępy w grze. Wybrałam flet, bo według mnie to najpiękniejszy instrument.

Zofia Stopińska : Słuchając Waszej gry podczas konkursu, byłam zachwycona współbrzmieniem fletu i organów. Pomyślałam, że chyba bardzo dobrze się rozumiecie.

Adrianna Mętel : To prawda. Już na pierwszej próbie zauważyłyśmy, że bardzo dobrze się rozumiemy i jestem przekonana, że będziemy dalej ze sobą współpracować.

Zofia Stopińska : Organy w Kościele Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu nie są łatwym instrumentem i wymagają dość dużej kondycji fizycznej. Jest Pani chyba trochę zmęczona.

NengYi Chen : Ależ skąd! Jak jest okazja grać na dobrym instrumencie, nigdy nie brakuje mi energii. Fascynuje mnie to, że każde organy są inne i zawsze muszę na nowo opracowywać utwory. Cieszę się, że było trochę czasu na poznanie organów w Mielcu. To bardzo dobry i ciekawy instrument, ale bez próby nie mogłybyśmy wystąpić.

Zofia Stopińska : To był wasz pierwszy konkurs?

NengYi Chen : Pierwszy i od razu bardzo udany.

Adrianna Mętel : Mamy wiele wspólnych planów, chcemy przede wszystkim razem koncertować. Trzeba podkreślić, że I nagroda w Konkursie Organowym i Organowo – Kameralnym „Artem Cameralem Promovere” zapewnia nam występy na czterech ważnych festiwalach muzycznych w różnych ośrodkach muzycznych w Polsce. Jeden z koncertów odbędzie się na Podkarpaciu, bo we wrześniu wystąpimy z koncertem na „Łańcuckich Wieczorach Muzyki 2017”. Serdecznie na ten i inne nasze koncerty zapraszamy.

Z NengYi Chen i Adrianną Mętel – laureatkami I nagrody tegorocznej II edycji Konkursu Muzyki Organowej i Organowo – Kameralnej „Artem Cameralem Promovere” w Mielcu, rozmawiała Zofia Stopińska 6 lipca 2017 roku.

Koncert przy fontannie multimedialnej w Rzeszowie

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zaprasza na KONCERT PRZY FONTANNIE MULTIMEDIALNEJ

16 lipca ( niedziela) godz. 19:00

Wykonawcy: Iwona Socha - sopran, Adam Sobierajski - tenor, Zespół "Arso Ensamble" oraz uznani artyści polskiej sceny muzycznej.

W programie : Operowe Variété

Wstęp wolny

Dorota Miśkiewicz na Mieleckim Festiwalu Muzycznym

"PIANO.PL"  -  Koncert DOROTY MIŚKIEWICZ

14 lipca (piątek), godz. 19.30
Sala widowiskowa Domu Kultury SCK
Koncert biletowany

Koncert PIANO.PL Doroty Miśkiewicz to hołd dla polskiej pianistyki. Fortepian to polska specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym, zauważa artystka. Jako, że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Tę drogę wyznaczył także inny znakomity pianista, Fryderyk Chopin, który był nie tylko genialnym kompozytorem, ale i... improwizatorem!

W Mielcu Dorota Miśkiewicz zagra koncert, który jest „pomniejszoną" prezentacją unikalnego przedsięwzięcia, zrealizowanego w Warszawie. Na scenie pojawią się trzej pianiści reprezentujący trzy muzyczne pokolenia oraz Atom String Quartet.

Na koncert składają się piosenki należące do kanonu polskiej muzyki, a ich wybór podyktowany został osobistymi sympatiami Doroty, subiektywnym odczuwaniem muzyki i tekstu. Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały pianistom. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!

WYKONAWCY
DOROTA MIŚKIEWICZ - śpiew
WŁODZIMIERZ NAHORNY - fortepian
MARCIN WASILEWSKI – fortepian
PIOTR ORZECHOWSKI (PIANOHOOLOGAN) – fortepian
ATOM STRING QUARTET:
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Dawid Lubowicz - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela

Koncert Doroty Miśkiewicz na Mieleckim Festiwalu Muzycznym

W Samorządowym Centrum Kultury w Mielcu odbędzie się koncert Doroty Miśkiewicz – uznanej wokalistki. Wydarzenie w ramch 20. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.

PIANO.PL
Koncert DOROTY MIŚKIEWICZ
14 lipca (piątek), godz. 19.30
Sala widowiskowa Domu Kultury SCK
Koncert biletowany

Koncert PIANO.PL Doroty Miśkiewicz to hołd dla polskiej pianistyki. Fortepian to polska specjalność, spośród wielu doskonałych muzyków to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym, zauważa artystka. Jako, że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Tę drogę wyznaczył także inny znakomity pianista, Fryderyk Chopin, który był nie tylko genialnym kompozytorem, ale i... improwizatorem!

Koncert PIANO.PL jest kontynuacją bezprecedensowego wydarzenia zrealizowanego w maju 2016 roku w Warszawie, podczas którego na jednej scenie wraz z Dorotą Miśkiewicz zaprezentowali się: Leszek Możdżer, Włodzimierz Nahorny, Marcin Wasilewski, Grzegorz Turnau, Andrzej Jagodziński, Bogdan Hołownia, Krzysztof Herdzin, Dominik Wania, Michał Tokaj, Piotr Orzechowski, Tomasz Kałwak, Lutosławski Piano Duo (Bartek Wąsik i Emilia Sitarz), Atom String Quartet oraz gościnnie Henryk Miśkiewicz.

Płyta CD i DVD z rejestracją koncertu miała swoją premierę 28 października 2016. Projekt znalazł ogromne uznanie w oczach krytyków i środowiska muzycznego, które przełożyło się na przyznanie płycie następujących nagród I wyróżnień: FRYDERYKI 2016 - nominacja dla Doroty Miśkiewicz w kategorii Jazzowy Artysta Roku, nominacja w kategorii Jazzowy Album Roku; JAZZ TOP 2016 magazynu Jazz Forum - zwycięzca w kategoriach: najlepszy album i najważniejsze wydarzenie jazzowe; KORYFEUSZ POLSKIEJ MUZYKI 2016 – nominacja w kategorii Osobowość Roku.

W Mielcu Dorota Miśkiewicz zagra koncert, który jest „pomniejszoną" prezentacją unikalnego przedsięwzięcia, zrealizowanego w Warszawie. Na scenie pojawią się trzej pianiści reprezentujący trzy muzyczne pokolenia oraz Atom String Quartet.

Na koncert składają się piosenki należące do kanonu polskiej muzyki, a ich wybór podyktowany został osobistymi sympatiami Doroty, subiektywnym odczuwaniem muzyki i tekstu. Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały pianistom. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!

WYKONAWCY
DOROTA MIŚKIEWICZ - śpiew
WŁODZIMIERZ NAHORNY - fortepian
MARCIN WASILEWSKI – fortepian
PIOTR ORZECHOWSKI (PIANOHOOLOGAN) – fortepian
ATOM STRING QUARTET:
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Dawid Lubowicz - skrzypce
Michał Zaborski - altówka
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela

Smyczki na Wojciechu w Krośnie

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie gorąco zachęca miłośników muzyki kameralnej do wzięcia udziału w trzeciej edycji cyklu letnich koncertów "Smyczki na Wojciechu". Wydarzenie rozpocznie koncert muzyki smyczkowej, w odsłonie Carpatia Quintet, zespołu doskonale znanego bywalcom cyklu. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do pięknej, drewnianej, zabytkowej świątyni pod wezwaniem św. Wojciecha w Krośnie, 14 lipca o godzinie 19:00, aby wysłuchać interpretacji utworów klasyki barokowej i romantycznej.

Carpatia Quintet to zespół muzyków specjalizujących się w grze na instrumentach smyczkowych. Skład kwintetu tworzą: dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela i kontrabas. Muzyków, oprócz codziennej, wspólnej pracy w Filharmonii Podkarpackiej, łączy pasja odkrywania wielkości i piękna światowej literatury kameralnej. Zespół, pomimo stosunkowo krótkiej działalności, jest gorąco przyjmowany przez publiczność i może pochwalić się sukcesami artystycznymi. Carpatia Quintet w swoim repertuarze posiada arcydzieła różnych epok, od renesansu do współczesności i jest formacją o charakterze otwartym na nowe gatunki, nierzadko dokonując własnych transkrypcji utworów pierwotnie skomponowanych na inne instrumentarium. Do współpracy z kwintetem zapraszani są także inni muzycy - często wybitni soliści. „Carpatia Quintet” jest także marką własną zespołu, której wartość wyznacza czas wspólnych poszukiwań oraz indywidualne zaangażowanie każdego z tworzących dzieło muzyków.
Skład zespołu:
Regina Szlachta - skrzypce I
Dorota Prajsnar - skrzypce II
Anna Stępień - altówka
Joanna Paluch - wiolonczela
Wojciech Gąbka - kontrabas

 

Regents Brass na Festiwalu Salezjańskie Lato Muzyczne w Przemyślu

XVII Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE
„Wielcy Mistrzowie znani i nieznani”

16 lipca 2017 r. (niedziela), godz. 18.00

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego 

 Koncert Regents Brass (Wielka Brytania), Paul Archibald – dyrygent.

 wstęp wolny

Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki  ZAMEK oraz Parafia św. Józefa Salezjanie.

 

Salezjańskie Lato Muzyczne koncert Regents Brass

XVII Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE
„Wielcy Mistrzowie znani i nieznani”

16 lipca 2017 r. (niedziela), godz. 18.00
Koncert Regents Brass (Wielka Brytania), Paul Archibald – dyrygent.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: PCKiN ZAMEK oraz Parafia św. Józefa Salezjanie.

Regent Brass
Zespół Regent Brass założony został w 1985 roku w London Borough of Brent przez grupę muzyków pod przewodnictwem Paula Fensoma. Ambitna i dynamiczna grupa Regent Brass jest bardzo dumna ze swoich różnorodnych kompozycji zawierających elementy muzyki rodem z Anglii, Szkocji, Walii, Irlandii, Francji, Włoch, Szwajcarii, Islandii, USA, Nowej Zelandii, Australii i Japonii. Honorowymi patronami zespołu są kompozytorzy Joseph Horovitz oraz John McCabe a także trębacz Crispian Steele-Perkins. Od momentu powstania zespół regularnie bierze udział w konkursach i odniósł już wiele sukcesów. W ciągu zaledwie sześciu lat udało mu się przejść z Fourth Section do Championship Section oraz wygrać the London and Southern Counties Area Contest. Ostatnim sukcesem Regent Brass jest zdobycie tytułu the Championship Section w marcu 2013 roku. To kwalifikowało ich dziewięć razy do National Finals of Great Britain oraz pozwoliło zdobyć tytułu National Third Section Champions w 1988 roku. W związku z tymi sukcesami, zespół regularnie plasuje się wśród 100 najlepszych zespołów z całego świata (www.4barsrest.com oraz www.brassstats.com). Oprócz występów w Wielkiej Brytanii, zespół koncertował również w Holandii, Belgii, Szwajcarii oraz w Stanach Zjednoczonych. Pojawiał się także na żywo w programach telewizyjnych oraz radiowych, a także w filmie o życiu Johna Lennona „Nowhere Boy”. Zespół nagrał pięć płyt: „Intrada” (1987), „Accolade” (1990), „Regent Brass – 10th Anniversary” (1995), „Score!” (2005) and „On a Mission” (2013). W maju 2012 roku zespół poszerzył swoją działalność zakładając „Regent Community Brass”, aby zapewnić możliwość gry w orkiestrze londyńskim muzykom i młodzieży. Zespół rozwija się regularnie biorąc udział w lokalnych imprezach i konkursach obok Regent Brass. Z okazji utworzenia nowego zespołu spod pióra kompozytora Raymonda Yiu oraz przy wsparciu BBC Performing Art Fund oraz Performing Rights Society powstał utwór, który miał swoją premierę w czerwcu 2013 roku.

Paul Archibald
Trębacz w Orkiestrze Opery Królewskiej Covent Garden współpracujący z wielkimi dyrygentami takimi jak: Carlos Kleiber, Sir Colin Davis, Sir Georg Solti. Jest dyrektorem artystycznym The English Brass Academy, Regent Brass, London & Southern Counties Champions i Brass Classics. Każdego roku prowadzi również mistrzowskie kursy w The Dartington International Summer School. Od roku 1980 koncentruje się na pracy ze swoją grupą English Brass Ensemble oraz współpracy z Philip Jones Brass Ensemble i London Sinfonietta. Koncertował z tymi zespołami w wielu ośrodkach muzycznych na całym świecie. Jego entuzjazm do muzyki współczesnej znalazł odzwierciedlenie w pracy z English Brass Ensemble (współpraca z czołowymi kompozytorami, takimi jak Sir Peter Maxwell Davies, Gunthur Schuller, Witold Lutosławski i Elliotta Cartera). W 1984 roku został laureatem dużego międzynarodowego konkursu trąbki w Toulon Prix de Concours, które to wydarzenie stało się podwaliną jego solowej kariery. W 1995 roku został powołany na stanowisko głównego trębacza BBC National Orchestra of Wales. Paul Archibald jest obecnie zaangażowany w wiele wydarzeń muzycznych: wykonuje muzykę kameralną z Trio d’Art z John Kenny (puzon), Helen Reid (fortepian) i English Brass; muzykę orkiestrową jako trębacz OSJ, Britten Sinfonia i London Mozart Players. Występuje także z zespołami folklorystycznymi Brass Monkey and Home Service, dwoma najbardziej popularnymi składami brytyjskiej sceny folkowej.

Subskrybuj to źródło RSS