BOOM: DOROTA MIŚKIEWICZ & TONINHO HORTA

BONS AMIGOS
Unikalne połączenie brazylijskiej energii i słowiańskiej wrażliwości. Najnowszy, międzynarodowy projekt Doroty Miśkiewicz i światowej gwiazdy latin jazzu, Toninho Horta!

17 września 2023r., niedziela, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

DOROTA MIŚKIEWICZ – śpiew
TONINHO HORTA – gitara
MICHAEL PIPOQUINHA – bas
BODEK JANKE – perkusja

Koszt udziału: 60 zł

Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Muzyka brazylijska fascynuje Dorotę Miśkiewicz od zawsze. Jak wyznaje – dużo bliżej jej do ciepłego południa niż do chłodnej północy. Przejawem tej sympatii jest m.in. wydana w 2008 roku płyta “Caminho”, której koloryt podkreśla południowe podejście do rytmu, nie tylko w sambach i bossanovach, ale i utworach zakorzenionych w jazzie.

Kilkanaście lat póżniej Dorota ponownie wyruszyła na południe. Tym razem dosłownie. Pojechała do Rio de Janeiro, gdzie nagrała płytę z ikoną bossanovy, jednym z największych wirtuozów gitary na świecie, Toninho Horta. Inspirację stylem jego gry podkreślał niejednokrotnie Pat Metheny, z którym Horta współpracował w latach 80. Zachwytów nie szczędzili mu także grający z nim przez lata Milton Nascimento, A.C. Jobim, Wayne Shorter, Herbie Hancock czy Keith Jarrett.

W mieście wiecznego słońca, podczas tygodniowej sesji nagraniowej z udziałem brazylijskich muzyków Dorota i Toninho stworzyli wyjątkowy materiał, który ukaże się na płycie we wrześniu 2023 roku. Złożyły się na niego autorskie utwory Toninho Horta, należące do kanonu brazylijskiej kultury. Jak przystało na muzykę, której emocjonalny wachlarz rozpościera się od śmiechu do łez – będą to zarówno pogodne piosenki, wyczarowujące obraz słonecznej plaży, jak i utwory bardziej poetyckie, naznaczone typową dla bossanovy tęsknotą i melancholią. Niespodzianką będą także nowe interpretacje autorskich piosenek Doroty pochodzących ze wspomnianej płyty „Caminho”.

Liderom na scenie towarzyszyć będą niezwykle charyzmatyczny basista – Michael Pipoquinha, uznawany za muzyczne objawienie Brazylii ostatniego dziesięciolecia i Bodek Janke –wszechstronny perkusista, „mistrz wielu dialektów”, zabierający słuchacza w podróż przez wszystkie kontynenty.

KONCERT KAMERALNY

17 września 2023r., niedziela, godz. 12:00
koncert kameralny

KWARTET PO 13 – tej w składzie:
Elżbieta Czajak – Pisowacka – skrzypce
Marzena Kościk – skrzypce
Grzegorz Pliś – altówka
Marta Pluta – wiolonczela
OSKAR JASIŃSKI – tenor

W programie muzyka polskich kompozytorów

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
18.09.2023
godz. 17.00 – Sól ziemi czarnej reż. K. Kutz
godz. 19.00 – Amator reż. K. Kieślowski
19.09.2023
godz. 17.00 – Dalíland reż. M. Harron
godz. 19.00 – Houria reż. M. Meddour
20.09.2023
godz. 17.00 – Vermeer. Blisko mistrza reż.S. Raes
godz. 19.00 – Il Boemo reż.P. Václav

cena biletu na film - 10 zł

________________________________________________________________________________________

21.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Inauguracja Festiwalu. Klasyka opery

Gaetano Donizetti – Napój miłosny (L’elisir d’amore)

Nemorino – Andrzej Lampert
Adina – Gabriela Gołaszewska
Belcore – Kamil Zdebel
Dr Dulcamara – Adam Woźniak
Gianetta – Marta Huptas
asystentka Dr. Dulcamary – Michalina Drozdowska
Windziarz – Karol Pluszczewicz

Reżyseria: Karolina Sofulak
choreografia / ruch sceniczny: Monika Myśliwiec
scenografia / reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska
kostiumy: Ilona Binarsch
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

__________________________________________________________________________________________

22.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Spektakl baletowy Sól ziemi czarnej
Muzyka: Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki, Michał Spisak,
Stefan Kisielewski, Bolesław Szabelski

Złota Maska w kategorii „Spektakl roku 2021”

Matka / Kobieta w szarości – Mitsuki Noda, Kobieta w czerwieni – Michalina Drozdowska, Sanitariuszka / Kobieta w bieli – Katarzyna Nalepa, Mężczyzna w czerni – Douglas de Oliveira Ferreira, Gabriel Basista, najmłodszy brat – Alberto Pecetto, Porucznik Stefan Sowiński – Maciej Pletnia, Kobiety w czerni – Giada Gavoli, Kinga Majewska, Ojciec – Karl Picuira-de Pimodan, Kobieta w żółtym – Clara Ushizaka

Kierownictwo muzyczne: Maciej Tomasiewicz
reżyseria i choreografia: Artur Żymełka
scenografia: Martyna Kander
kostiumy: Małgorzata Słoniowska
wizualizacje: Jagoda Chalcińska
realizacja świateł: Karolina Gębska
współpraca muzyczna: Jan Stańczyk
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Zespół Baletowy Opery Śląskiej

_______________________________________________________________________________________

23.09 godz. 17.00 (sala tańca) wstęp wolny

„Olga Didur-Wiktorowa 1900 – 1963. Zakochana primadonna”

Promocja książki Roberta Antonia

23.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

W romantycznym nastroju…

Mistrzowskie duety

Rusłana Koval – sopran
Stanisław Kuflyuk – baryton
Roman Marchenko – fortepian
W programie m.in. utwory: Rossiniego, Donizettiego, Mozarta, Lehára

___________________________________________________________________________

24.09 godz. 17.30 (galeria sdk) wstęp wolny

Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka świata

otwarcie wystawy Juliusza Multarzyńskiego

24.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Słynne arie operowe

Marcella Sembrich-Kochańska, Adam Didur. In Memoriam

Karolina Wieczorek – sopran
Paweł Michalczuk – bas

Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

Sławomir Pietras – prowadzenie

_______________________________________________________________________________________

25.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Wirtuozi instrumentów

Muzyka klasyczna, tradycyjna i filmowa

Agata Kielar-Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Carlos Roberto Peńa Montoya – harfa

W programie m.in. utwory: Offenbacha, Morricone, Piazzolli, Kilara, tradycyjna muzyka hiszpańska

_____________________________________________________________________________

26.09 godz. 19.00 (Kościół Przemienienia Pańskiego)

Polska muzyka religijna

Koncert ku czci św. Wojciecha – Patrona Polski (Ad honorem Sancti Adalberti)

Marek Raczyński – Salve Regina, Ave Regina Caelorum

Katarzyna Danel – Błogosławieni, którzy wprowadzają pokój

Oskar Kamiński – Locus iste

J. Szopiński – Missa Sancti Adalberti

Zespół wokalny Affabre Concinui

________________________________________________________________________________

27.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Operowe arcydzieła

Georg Friedrich Haendel – Rinaldo

Goffredo, wódz krzyżowców – Jan Jakub Monowid, Almirena, jego córka, narzeczona Rinalda – Olga Pasiecznik, Rinaldo, rycerz chrześcijański – Anna Radziejewska, Eustazio, brat Goffreda – Jakub Foltak, Argante, Saracen, król Jerozolimy – Paweł Michalczuk, Armida, czarownica, królowa Damaszku – Marta Boberska, Mag chrześcijański, pustelnik – Sławomir Jurczak, Niewiasta z morza – Iwona Lubowicz, Syreny – Julita Mirosławska, Justyna Reczeniedi, Herold – Sławomir Jurczak, Furie – tancerze – Sławomir Greś, Joanna Lichorowicz-Greś, Karol Urbański

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Prowadzenie – Michał Piotrowski

__________________________________________________________________________________

28.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Premiera baletowa Mozart

Silvia Azzoni, Oleksandr Ryabko – soliści Baletu Hamburskiego (Hamburg Ballet)

Michał Białk – fortepian
Tomasz Gos – gitara

_________________________________________________________________________________________________

Festiwalowi towarzyszy XXXI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura

XXX Obóz Humanistyczno – Artystyczny

Wystawa Juliusza Multarzyńskiego Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka Świata

Cena karnetu – 300 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 1 września 2023
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Istnieje możliwość wcześniejszej rezerwacji karnetów !

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

AB 22 września 2023 r. ,piątek, godz.19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
ALESSANDRO CARBONARE – klarnet

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Cyrulik Sewilski”
C. M. von Weber – Koncert na klarnet i orkiestrę f – moll op. 73
L. van Beethoven – V Symfonia c – moll op. 67

Koszt udziału: 40 zł
Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

Kurtyna w górę! Nowy sezon artystyczny rozpocznie się z włoskim temperamentem – od Uwertury pochodzącej z uwielbianej przez publiczność opery komicznej – „Cyrulik Sewilski” (1816) Rossiniego (1792 – 1868). Pełno w niej słynnych muzycznych tematów urzekających radością, lekkością i wdziękiem. Nazwisko Carl Maria von Weber (1786 – 1826), jednego z pierwszych romantyków, także kojarzy się z operą. Niebawem w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej zabrzmi Uwertura do „Oberona” (1826), ale wcześniej usłyszeć będzie można Koncert na klarnet i orkiestrę f- moll (1811), napisany jeszcze przed pionierskim „Wolnym strzelcem” (1821) Webera. Klarnet był ulubionym instrumentem niemieckiego kompozytora – często powierzał mu Weber „role solowe” w swoich operach, jemu także poświęcił mistrzowski Kwintet klarnetowy (1815). Koncert na klarnet f- moll powstał z inspiracji niemieckiego wirtuoza Heinricha Baermanna (1784 – 1847), i do dzisiaj chętnie sięgają po niego koncertujący klarneciści, bo jest to utwór niezwykle atrakcyjny pokazujący wszystkie możliwości brzmieniowe klarnetu. Drugą część wieczoru otworzą cztery przejmujące dźwięki – to bez wątpienia najsłynniejszy motyw w dziejach muzyki, który pochodzi z V Symfonii c –moll (1808) L. van Beethovena (1770 – 1827). Wiekopomne dzieło pisał kompozytor w czasie, kiedy postępująca utrata słuchu zmusiła go do rezygnacji z koncertów publicznych. Nie trudno wyobrazić sobie ogrom rozpaczy kompozytora. „Niewiele brakowało, a skończył bym z życiem – pisał w testamencie heligenstadzkim – Tylko ona sztuka mnie powstrzymała. Ah zdało mi się to niemożliwe opuścić świat zanim stworzę to wszystko, do czego czułem się powołany…” Pełen niepokoju „motyw losu”- z pierwszej części Symfonii otwiera przed słuchaczem świat pełen emocji. „Cierpienie, walka, zwycięstwo” – ta idea wyrażona uniwersalnym językiem muzyki Beethovena przewija się we wszystkich częściach – w Andante o marszowym charakterze, dynamicznym Scherzu oraz w triumfalnym Finale, który wybrzmiewa w optymistycznym C – dur

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.
Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.
W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

ALESSANDRO CARBONARE
Alessandro Carbonare urodził się w Desenzano del Garda ( północne Włochy ). Obecnie od 2004 roku jest pierwszym klarnecistą Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie.
Przez 15 lat mieszkał w Paryżu, gdzie był pierwszym klarnecistą w Orchestre National de France.
Artysta wygrał wiele międzynarodowych konkursów na całym świecie, takich jak Genewa 1990, Praga 1991, Toulon 1991, ARD Monachium 1991 i 1992 oraz Paryż 1992.
Jego występy koncertowe obejmują Orchestre de la Suisse Romande, Hiszpańską Orkiestrę Narodową, Orkiestrę Symfoniczną w Oslo, Orkiestrę Kameralną Niemiec Południowo-Zachodnich, Bayerischer Rundfunk w Monachium, Wien Sinfonietta, Orchestre National de France, Berlińską Orkiestrę Radiową oraz wszystkie najważniejsze orkiestry włoskie. Jako pierwszy klarnet grał również z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej, Orkiestrą Symfoniczną Chicago oraz Orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej.
Na osobiste zaproszenie otrzymane od M° Claudio Abbado gra teraz w Lucerne Festival Orchestra oraz nagrał na żywo koncert klarnetowy K622 Mozarta dla Deutsche Gramophon.
Płyta ta zwyciężyła na 49-tym Record Academy Awards 2013. Dostępnych jest wiele innych nagrań dla Decca.
Alessandro Carbonare występuje aktywnie nie tylko w ramach muzyki klasycznej, lecz również w projektach jazzowych i klezmerskich. Jest aktywnym członkiem FESNOJIV w Wenezueli, ucząc nieodpłatnie muzyki setek ubogich młodych ludzi w Caracas. Współpracował z wieloma znanymi przyjaciółmi w ramach wszystkich rodzajów muzyki: Leonidas Kavakos, Pinkas Zuckerman, Alexandre Lonquich, Lang Lang, Martha Argherich, Paquito D’Riveira, Luis Sclavis, Enrico Pieranunzi i Stefano Bollani.
Jest profesorem w Accademia di Santa Cecilia w Rzymie oraz latem w Accademia Chigiana w Sienie.

Szanowni Państwo,
z przykrością informujemy, że z przyczyn niezależnych od Filharmonii, koncert zaplanowany na dzień 14 września 2023r. zostaje odwołany. Koszt biletów zakupionych internetowo - automatycznie zostanie zwrócony na Państwa konto. Zwrot biletów zakupionych w Filharmonii będzie możliwy w godzinach pracy KASY FILHARMONII.

14 września 2023r., czwartek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WŁOSZKA W ALGIERZE -   MUZYKA: GIOACCHINO ROSSINI, LIBRETTO: ANGELO ANELLI

ORKIESTRA TEATRU IM. JOSEFA KAJETÁNA TYLA W PILŹNIE (DJKT)
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

Martin Kos, Radovan Šandera, Jaroslav Brož i Hana Vítková – koncermistrzowie
Jakub Zicha – klawesyn

CHÓR MĘSKI DJKT
Jakub Zicha – chórmistrz

BALET DJKT
Martin Šinták – choreografia

Jiří Štrunc – aranżacja muzyczna
Jakub Hliněnský – reżyseria
Aleš Valášek – scenografia, kostiumy
Jakub Sloup – oświetlenie
Zbyněk Brabec – dramaturgia
Maxim Averkiev, Martin Marek – przygotowanie muzyczne
Matěj Vaňkát – prompter
Petra Tolašová – inspicjent

OBSADA:
Mustafa, bej Algieru – Pavel Klečka / Jiří Sulženko – bas
Elvira, żona Mustafy – Lucie Kaňková / Zuzana Kopřivová – sopran
Zulma, powiernica Elwiry – Ivana Šaková / Petra Vondrová – mezzosopran
Haly, kapitan korsarzy algierskich – Michael Kubečka / Jevhen Šokalo – bas
Lindoro, młody Włoch, ulubiony niewolnik Mustafy – Tomáš Kořínek / Daniel Matoušek – tenor
Isabella, Włoszka – Jana Piorecká / Michaela Zajmi – alt
Taddeo, adorator Isabelli – Jiří Hájek / Pavol Kubáň – bas

Koszt udziału: 40 zł
Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

SPEKTAKL POD HONOROWYM PATRONATEM AMBASADY REPUBLIKI CZESKIEJ W WARSZAWIE

Centrum Paderewskiego z radością informuje, że instytucja pozyskała nowe eksponaty: cztery rolki do pianina samogrającego, w tym trzy z muzyką w wykonaniach Ignacego Jana Paderewskiego.

Są to: jego Menuet G-dur op. 14 nr 1, Polonez A-dur op. 40 nr 1 Chopina i „Spinning Song” op. 67 nr 4 („Song without words” nr 34) Mendellsohna. Czwarta rolka to Polonez As-dur op. 53 Chopina grany przez Józefa Hofmanna.

Ich ofiarodawcą jest prof. John Douglas ze Stanów Zjednoczonych, któremu instytucja składa serdeczne podziękowania za przekazanie do Kąśnej tych cennych rodzinnych pamiątek.

Centrum dziękuje również Tomaszowi Pasternakowi, który wskazał prof. Douglasowi ośrodek w Kąśnej jako potencjalnie zainteresowany ich pozyskaniem.

Dworek w Kąśnej Dolnej - nowe eksponaty -  fot. Kornelia Cygan                                                                                   

Koncert z okazji 45. rocznicy wyboru Karola Wojtyły na papieża
1 października 2023 (niedziela), godz. 17.00
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Sala Koncertowa Stodoła

1 października Centrum Paderewskiego zaprasza na koncert „Kąśna dla Jana Pawła”, podczas którego usłyszymy ulubione utwory Ojca Świętego, takie jak m.in.: „Barka”, „Totus Tuus”, „Nie zastąpi Ciebie nikt”, „Cały Twój, Maryjo”, „Błogosławieni miłosierni”. Wystąpią znakomici artyści: Anna Lasota, Ewelina Szybilska, Marcin Jajkiewicz, Jakub Milewski oraz Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy. Koncert poprowadzi Łukasz Lech.

Bilety w cenie 50 zł w sprzedaży od 1 września na www.centrumpaderewskiego.pl. Zakup w kasie koncertowej możliwy między 9.00 a 15.00 w dni robocze.

Anna Lasota – śpiewaczka operowa i musicalowa związana z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Ewelina Szybilska – sopranistka Opery Śląskiej w Bytomiu. Marcin Jajkiewicz – aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy, współpracujący z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Jakub Milewski – baryton, kompozytor, dyrygent, a także producent muzyczny.

Koncert odbywa się w Międzynarodowym Dniu Muzyki oraz w trakcie ministerialnej akcji „Weekend Seniora z kulturą” – dla osób 60+ bilety na koncert z 50% zniżką. Bilety zniżkowe wyłącznie w sprzedaży stacjonarnej.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest Instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

      Pierwsza dekada września tego roku to czas 26. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego, na który zapraszają Prezydent Miasta Mielca i Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu. Zapraszam Państwa na spotkanie z panią Joanną Kruszyńską – dyrektorem SCK.

Zanim przybliżymy koncerty festiwalowe i ich wykonawców wspomnimy rewelacyjny koncert, który odbył się 31 sierpnia w sali Domu Kultury SCK Mielcu w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę”, w brawurowym wykonaniu wybitnych polskich muzyków skrzypka Krzysztofa Jakowicza i pianisty Waldemara Malickiego. Gospodarzami wieczoru byli znakomici mistrzowie słowa – Stefan Münch, prezenter, krytyk muzyczny, autor książek i organizator życia muzycznego oraz Maciej Rudziński, śpiewak, aktor, pomysłodawca i twórca Polskiego Impresariatu Muzycznego działającego w ramach NIMiT i niezwykle cennego dla polskiej kultury muzycznej projektu „Z klasyką przez Polskę”.
       - To był wyjątkowy wieczór. Po raz drugi zagościł w Mielcu projekt „Z klasyka przez Polskę” i gościliśmy dwóch wspaniałych artystów o światowej renomie Krzysztofa Jakowicza i Waldemara Malickiego. W ubiegłym roku Szymon Nehring – zwycięzca wielu konkursów pianistycznych oraz finalista XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, dostarczył mieleckiej publiczności wielu wspaniałych przeżyć artystycznych.
Ten rok był absolutnie wyjątkowy. Krzysztof Jakowicz i Waldemar Malicki poświadczyli swoją mistrzowska klasę i wirtuozerię obdarowując nas kreacjami na najwyższym poziomie artystycznym i ujmującym sposobem bycia na estradzie. Nigdy nie byłam świadkiem takiej symbiozy artystycznej na scenie. To było wspaniałe wydarzenie.
Projekt artystyczny i edukacyjny „Z klasyką przez Polskę” organizowany jest przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Melomani w różnych, nawet najmniejszych zakątkach kraju mogą słuchać muzyki wykonanej na najwyższym poziomie. Bardzo bym chciała, abyśmy byli beneficjentami tego projektu w następnych latach.

Rozmawiamy tuż przed rozpoczęciem 26 edycji Mieleckiego Festiwalu Muzycznego i proszę o przybliżenie koncertów, które w najbliższych dniach się odbędą.
       - Rozpoczynamy drugie ćwierćwiecze. Pierwsze wydarzenie towarzyszące festiwalowi odbędzie się 2 września (sobota) w Sali królewskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Mielcu. Jak każdego roku wystąpią w nim laureaci odbywającego się w Sanoku Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic…”. To jest nasza forma wspierania młodych artystów stojących u progu swojej kariery. W tym roku wystąpią dwie pianistki, siostry Emma i Pola Czubak, które taką nagrodę wywalczyły sobie podczas ostatniej edycji Forum. Wstęp na koncert jest wolny.
       W tym roku zaplanowaliśmy pięć koncertów festiwalowych. Rozpoczynamy kolejne ćwierćwiecze i proponujemy trochę nowości. Pierwsza z nich to lokalizacja koncertów festiwalowych. W tym roku postanowiliśmy, że będą to wyłącznie koncerty plenerowe, ponieważ mamy w Mielcu fantastyczne, klimatyczne miejsce, a mianowicie park otaczający siedzibę naszego Muzeum Regionalnego park. Sceną jest dla nas taras siedziby Muzeum mieszczącego się w Pałacyku Oborskich. Publiczność bardzo lubi tę lokalizację i dlatego postanowiliśmy z początkiem września, kiedy kończy się polskie lato, a zaczyna się babie lato, zaproponować wszystkie koncerty. Podczas każdego z nich zabrzmi inna muzyka, z innej strony świata.

      Wykonawcami pierwszego koncertu będą artyści znani na całym świecie - Maja Sikorowska i zespół KROKE. Wszystkie utwory zostaną zaśpiewane w języku greckim. Jestem pewna, że będzie to wyjątkowy, bardzo klimatyczny, egzotyczny koncert w znakomitym, wykonaniu.
Zapraszamy 6 września o godzinie 19.00.

      Zupełnie inny klimat zapanuje na plenerowej scenie Pałacyku Oborskich 7 września, a wystąpią John Porter i Agata Karczewska. Johna Portera nie muszę Państwu przedstawiać, bo to sceniczna legenda, a Agata Karczewska to artystka niepokorna, sama o sobie mówi, że jest songwriterką. Agata wspólnie z Johnem nagrali fantastyczny album „On the Wrong Planet”, utrzymany w gatunku alternatywnego country. Będzie pełen namiętności i różnych uczuć, trochę mroczny koncert. Wszystko co wychodzi spod ręki Johna Portera jest na bardzo wysokim poziomie artystycznym i na pewno nie zawiedzie publiczności.

      Trzeci koncert zatytułowany „Kilar in blue” będzie bardzo oryginalny, a wypełnią go improwizacje jazzowe na temat muzyki Wojciecha Kilara. Usłyszą Państwo nie tylko tematy najbardziej znanej muzyki filmowej, ale także kompozycji klasycznych.
Wojciech Kilar jest jednym z najbardziej znanych i kochanych kompozytorów naszych czasów. Wśród wykonawców znajdą się również wykonawcy klasyczni, a kierujący zespołem świetny jazzman Grzegorz Kapołka ma bardzo duże wyczucie stylu, w którym się porusza. Ten bardzo ciekawy koncert odbędzie się 8 września.

      W następnym dniu wystąpi zespół Que Passa i Goście. Lider zespołu Que Passa pochodzi z Mielca i ciągle łączą go związki z miastem rodzinnym. To będzie bardzo gorący, energetyczny wieczór utrzymany w konwencji flamenco i muzyki latynoamerykańskiej. Zespół zaprosił też gości, którzy także wyznaczają styl tego koncertu. Mili Morena z Kuby i Thomas Celis-Sanchez z Meksyku zazwyczaj realizują się na swoich indywidualnych artystycznych ścieżkach, ale tym razem wzmocnią skład Que Passa. Myślę, że to będzie bardzo dobry koncert.

      Podczas ostatniego koncertu panowała będzie jeszcze inna muzyka. Tym razem przeniesiemy się do Portugalii, w świat muzyki fado. Gościć u nas będzie Teresinha Landeiro – utalentowana, piękna młoda artystka bardzo ceniona w świecie muzyki fado. Towarzyszyć jej będzie trio gitarowe, jak na muzykę fado przystało. Zapewniam, że to będzie wyjątkowy koncert. Już kiedyś jeden z festiwalowych koncertów wypełniła muzyka fado i ten koncert bardzo długo był wspominany przez publiczność. Dlatego wracamy do fado w niedzielę 10 września o godzinie 19.00 w Parku Oborskich przy ul. Legionów 73.

      Wszystkich Państwa serdecznie zapraszam na koncerty 26. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. W tym roku podczas festiwalu nie będzie koncertów z muzyką klasyczną, ale mieliśmy w ostatnich dniach wspaniały w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę”, mamy też koncert towarzyszący osadzony w muzyce klasycznej i niedługo, bo już 6 października zaplanowana jest inauguracja sezonu Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej. Klasyki w Mielcu nie zabraknie.

Sądzę, że Mielecki Festiwal Muzyczny nie zmienia oblicza i tylko w tym roku nie będzie koncertów muzyki klasycznej.
       - Nie zmieniamy, nie ulepszamy czegoś, co jest dobre i sprawdzone. Mieliśmy w tym roku piękne plany, bo chcieliśmy zorganizować koncerty z udziałem orkiestr, ale skromny budżet na to nie pozwolił. W tym roku Festiwal odbędzie się dzięki wierności i życzliwości sponsorów.

Życzę Wam dobrej pogody, aby nie trzeba było przenosić koncertów do Sali Domu Kultury SCK.
       - Mamy nadzieję, że pogoda nam dopisze, chociaż lato jest w tym roku kapryśne. Wszystkie koncerty się na pewno odbędą. W przypadku niesprzyjającej pogody przeniesiemy je do sali naszego Domu Kultury. Liczymy, ze opatrzność będzie nad nami czuwać.

Pewnie też podczas tej edycji rozpocznie Pani planować przyszłoroczny festiwal.
       - Zawsze tak jest, że najlepsze pomysły na następną edycję przychodzą podczas trwania festiwalu. Bardzo bym chciała za rok zrealizować koncerty, które były zaplanowane na tę edycję.
Są jeszcze dostępne bilety i zapraszam Państwa serdecznie na wszystkie koncerty na wszystkie koncerty 26. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.

Zofia Stopińska

Dom Kultury SCK zaprasza na koncert dwóch wybitnych wirtuozów: Waldemara Malickiego i Krzysztofa Jakowicza już 31 sierpnia o godz. 19 do sali widowiskowej DK SCK.

Bezpłatne wejściówki na koncert do odebrania w kasie kina Galaktyka (kasa czynna w dni robocze od godz. 12.00, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem, w środy - kasa nieczynna) od 24 sierpnia.

„Z klasyką przez Polskę” znów w Mielcu. Wspaniały, artystyczny i edukacyjny projekt muzyczny dostarczył mieleckiej publiczności już w zeszłym roku wielu wzruszeń za sprawą Szymona Nehringa, finalisty Konkursu Szopenowskiego. W tym roku Dom Kultury SCK gościł będzie dwie gwiazdy światowego formatu: skrzypka Krzysztofa Jakowicz i pianistę Waldemara Malickiego, którzy zaprezentują utwory: Mozarta, Wieniawskiego, Saint-Saëns’a, Williamsa i Kreislera.

Pomysł Polskiego Impresariatu Muzycznego, aby wybitni polscy artyści docierali do mniejszych ośrodków, miast, miasteczek i wsi z muzyką na najwyższym poziomie, zrodził się w Polskim Impresariacie Muzycznym i od 2019 r. jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Waldemar Malicki

Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich- solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem w roku 1982 Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000, 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii.

Waldemar Malicki był prezesem-założycielem Towarzystwa im. Paderewskiego. Jest współautorem i wykonawcą projektu ”Filharmonia Dowcipu” w reżyserii Jacka Kęcika realizowanych dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

Krzysztof Jakowicz

Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych Na zaproszenie Lutosławskiego, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.

Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne, jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, takimi jak: English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Bělohlavák, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg. Michael Tabachnik czy Tajuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.

Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz visiting professor w Soai University w Osace (Japonia).

To właśnie w Zamku Tarnowskich – 31 sierpnia, odbędzie się
finałowy koncert XXXI Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej.

W okresie wakacyjnym odbyło się pięć różnorodnych koncertów.
Będzie to jednocześnie inauguracja projektu
prof. Aleksandry Nawe „Artystyczne talenty Podkarpacia”

W ramach ostatniego koncertu wystąpią:
ALEKSANDRA NAWE – fortepian
KAROLINA SZYMAŃSKA – sopran
MAGDALENA DYDO-WŁODOWSKA – mezzosopran
MACIEJ WŁODOWSKI – baryton
KRZYSZTOF MICHALSKI – wiolonczela

31 sierpnia (czwartek)  godz.19.00 Zamek Dzikowski

Wstęp wolny

Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK zapraszają na koncerty w ramach Przemyskiego Festiwalu Sztuki Operowej im. Franciszka Mireckiego oraz Międzynarodowego Konkursu Operowego.

To wyjątkowe wydarzenie artystyczne stanowiące wielki festiwal sztuki wokalnej na Podkarpaciu. W ramach swoich działań Przemyski Festiwal Sztuki Operowej pozwala mocno odsuniętej obecnie od sztuki operowej publiczności Podkarpacia, wziąć udział w niezwykłych wydarzeniach festiwalowych: spektaklach i koncertach operowych, koncertach symfonicznych i kameralnych z udziałem najwybitniejszych polskich i zagranicznych artystów.

Zamek Kazimierzowski

2 i 3 września 2023r., godz. 18.00

Wstęp wolny

Ocen w Międzynarodowym Konkursie Operowym dokonuje Jury w składzie:
- prof. Ewa Biegas,
- prof. Marcin Nałęcz-Niesiołowski,
- dr Mariusz Kwiecień,
- dr Sebastian Perłowski,
- Przemysław Firek

Opiekę nad całym festiwalem i konkursem sprawuje Dyrektor Artystyczny: Victor Yankowskyi.

Więcej informacji o Festiwalu i Konkursie - Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki