Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

GÓRECKI, ŁUKASZEWSKI • KRAKOWSKI KWINTET DĘTY I GOŚCIE

Koncertowali niemalże na wszystkich prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce, spotykając się z entuzjazmem publiczności i uznaniem krytyków. Każdy z nich jest laureatem wielu konkursów muzycznych. Spotkali się, współpracując z krakowską orkiestrą kameralną Capella Cracoviensis. W swoim dorobku mają wiele koncertów kameralnych z różnorodnym repertuarem, od muzyki barokowej po współczesną.
Płyta Krakowskiego Kwintetu Dętego jest przeglądem ambitnego współczesnego repertuaru zespołu, gdzie pozycje klasyczne świetnie koegzystują z polską muzyką kameralną, często - jak w przypadku Burleski Mikołaja Góreckiego czy kwartetu Pawła Łukaszewskiego - dedykowaną uczestniczącym w nagraniu muzykom.

CD DUX 1566 Total time: [43:50]

Alexander Zemlinsky
Humoreske (Rondo)
1. Humoreske (Rondo) [4:12]

Paweł Łukaszewski
Wind Quartet na obój, klarnet, fagot i saksofon
2. I Allegro [2:01]
3. II Lento molto [2:04]
4. III Moderato. Piu mosso [2:55]

Artur Malawski
Morskie Oko z cyklu Żywioły Tatr na kwintet dęty
5. Morskie Oko z cyklu Żywioły Tatr na kwintet dęty [4:39]

Krzesimir Dębski
Cantabile in h
6. Cantabile in h [4:41]

Darius Milhaud
Scaramouche Suite for Saxophone and Wind Quintet
7. I Vif [3:17]
8. II Modéré [4:18]
9. III Brazileira [2:23]

Mikołaj Górecki
Burlesca na flet, obój, klarnet, fagot, waltornię i fortepian
10. Burlesca na flet, obój, klarnet, fagot, waltornię i fortepian [13:20]

Wykonawcy:
Paweł Gusnar /saksofon/
Beata Bilińska /fortepian/
Krakowski Kwintet Dęty

 

Podkarpacki Festiwal Organowy - recital w Katedrze

21 lipca 2019 r. ; godz. 20:00 ; Katedra Rzeszowska ; Al. Generała Władysława. Sikorskiego 21

Levente Kuzma (Węgry) – organy

Program:
Gary A. Cornell (1942)
Procesion Alegre

J.S. Bach (1685-1750)
Fantazja chromatyczna i fuga BWV 903 (opr. M. Reger)
Nun freut euch lieben Chtisten g’mein BWV 734

A. Guilmant (1837-1911)
Introdukcja i Allegro z Sonaty op. 42 nr 1

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Adagio z I Sonaty f-moll op. 45

M.E. Bossi (1861-1925)
Scherzo g-moll op. 49 nr 2

M. Dupre (1886-1971)
Toccata op. 26

CZWARTY LETNI KONCERT W ŚWIĄTYNI GOŚCI U OO. KAPUCYNÓW

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na czwarty z kolei LETNI KONCERT W ŚWIĄTYNI.

W najbliższą sobotę, 20 lipca 2019, o godzinie 17 korzystamy z gościny oo. Kapucynów.

Koncert Studentów Akademii Muzycznej w Krakowie
Paweł Szkotak - organy, klawesyn
Katarzyna Korzeniowska - skrzypce barokowe
Maciej Karaś - puzon

Program
Johann Kuhnau (1660-1722)
- Biblische Sonaten: Suonata Seconda
- La tristezza ed il furore del Re
- La Canzona refrigerativa dell'arpa di Davide
- L'animo tranqvillo e contento di Saulo
Dario Castello (1602-1631)
- Sonate concertate in stil moderno: Sonata seconda
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)
- Sonata sexta
Antonio Vivaldi (1678-1741)
- Sonata in a RV 43
- Largo
- Allegro
- Largo
- Allegro
Johann Gotfried Müthel (1728-1788)
- Fugenfantasie in C
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
- Trio Sonata in B BuxWV 255

Paweł Szkotak - w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów Elżbiety Maciejowskiej, obecnie jest studentem studiów magisterskich w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów w roku 2013 oraz stypendysta Prezydenta miasta Tarnowa w roku 2014. Laureat Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej oraz konkursów organowych w Krakowie i Olsztynie. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych wirtuozów organowych, takich jak David Titterington, Bernhard Gfrerer, Jos van der Kooy, Ines Maidre, Jan Hage, Ignace Michiels, Markus Eichenlaub, Sven-Ingvart Mikkelsen i wielu innych.

Katarzyna Korzeniowska – skrzypaczka barokowa i współczesna, kameralistka. W swojej pracy szczególną uwagę kieruje w stronę muzyki początków XVII wieku, jednak w skład jej repertuaru wchodzą utwory takich kompozytorów, jak J. S. Bach czy A. Caldara. Regularnie współpracuje z orkiestrami historycznymi, biorąc udział w festiwalach takich jak Annum Festival czy Kraków Bach Festiwal. Występuje gościnnie w wielu krakowskich zespołach muzyki dawnej, lecz jako skrzypaczka współczesna gra na stałe w orkiestrze Filharmonii Krakowskiej.
Stypendystka Ministra Kultury za rok 2006, laureatka konkursów (Lublin, Poznań, Warszawa), wielokrotna uczestniczka kursów muzycznych w Łańcucie, była podopieczna Krajowej Fundacji na Rzecz Dzieci w latach 2003-2006. Obecnie kontynuuje naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wiesława Kwaśnego oraz dr Marii Sławek.

Maciej Karaś - w 2017 roku ukończył w wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie puzonu Marka Łukaszczyka. W 2018 roku ukończył studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, ucząc się w klasie Dariusza Sprawki oraz Radosława Szulca. Na przełomie 2017/2018 roku w ramach programu Erasmus+ studiował w klasie Phillipa White’a w Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance w Londynie. Obecnie jest studentem studiów magisterskich w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2011 roku zakwalifikował się do finału Przesłuchań CEA dla uczniów klas Instrumentów Dętych Blaszanych. W 2012 roku zdobył pierwszą nagrodę na VII Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych w Nowym Targu. Był czynnym uczestnikiem projektu organizowanego przez Unię Europejską o nazwie Europa u Bram, w trakcie którego brał udział w lekcjach u prof. Stefana Schulza, a także Jamiego Williamsa. Uczestniczył w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach mistrzowskich, między innymi w Berlinie, Weimarze, Londynie, Warszawie, Krakowie, Katowicach, Bielsku-Białej, Szczecinku czy Żywcu. W 2015 roku został zaproszony na cykl lekcji organizowanych w Universität der Künste Berlin w klasie prof. Stefena Schulza. Pobierał także lekcje u Jacquesa Maugera, Fabricea Millishera, Macieja Pietraszko, Jana Górnego, Michała Mazurkiewicza, Tomasza Hajdy, Krzysztofa Kotta i wielu innych.

W świat utworów wybranych do programu koncertu wprowadzi profesor Dariusz Bąkowski-Kois, kierownik Katedry Organów krakowskiej Akademii Muzycznej, którego maestrię oklaskiwaliśmy na koncercie organowym w Bazylice Mniejszej 6 lipca 2019.

GRANDINETTI • RIME • RADZIEJEWSKA, ENSEMBLE CORDÆOLA

Maurizio Grandinetti to jeden z niewielu światowej sławy artystów, odnoszących sukcesy na gruncie zarówno wykonawstwa twórczości awangardowej, jak i dzieł powstałych w XVII i XVIII wieku. Artysta gra z powodzeniem na gitarze klasycznej, jak i elektrycznej, co niewątpliwie wpływa na szerokie spektrum repertuaru, jakim dysponuje. Występuje regularnie na recitalach solowych, koncertach z towarzyszeniem orkiestry, niejednokrotnie improwizuje oraz prezentuje własne oryginalne opracowania.
Niniejszy album obejmuje autorskie dzieła Grandinettiego, a także wybrane aranżacje pieczołowicie wyselekcjonowanych dzieł skomponowanych w epoce baroku i renesansu.

CD DUX 1527 Total time: [48:25]

Maurizio Grandinetti
Prelude to “Sonno”
1. Prelude to “Sonno” [1:47]

Antonio Vivaldi / Maurizio Grandinetti
Sonno, se pur sei sonno from Tito Manlio, RV 738 (1719)
2. Sonno, se pur sei sonno from Tito Manlio, RV 738 (1719) [2:57]

Tarquinio Merula / Maurizio Grandinetti
Canzonetta spirituale sopra alla nanna “Hor ch’e tempo di dormire”
3. Canzonetta spirituale sopra alla nanna “Hor ch’e tempo di dormire” from Curtio precipitato et altri Capricii Composti in diversi modi vaghi e leggiadri a voce sola Libro secondo op. 13 (1638) [6:13]

Alessandro Stradella / Maurizio Grandinetti
Chi viva godendo from La Forza delle Stelle ovvero il Damone (1675)
4. Chi viva godendo from La Forza delle Stelle ovvero il Damone (1675) [1:15]

Maurizio Grandinetti
Prelude to “Rime“
5. Prelude to “Rime“ [2:31]

G.P. da Palestrina /Maurizio Grandinetti
Rime, da i sospir miei nati from Il primo libro de’ madrigali a quattro voci (1555)
6. Rime, da i sospir miei nati from Il primo libro de’ madrigali a quattro voci (1555) [2:57]

Antonio Vivaldi / Maurizio Grandinetti
Sento in seno from Tieteberga, RV 737 (1717)
7. Sento in seno from Tieteberga, RV 737 (1717) [3:17]

Maurizio Grandinetti
Prelude to “Io per me”
8. Prelude to “Io per me” [2:55]

Alessandro Stradella / Maurizio Grandinetti
Io per me non cangerei from San Giovanni Battista (1675)
9. Io per me non cangerei from San Giovanni Battista (1675) [4:29]

Alessandro Stradella / Maurizio Grandinetti
Col mio sangue comprarei from Moro per amore (1681)
10. Col mio sangue comprarei from Moro per amore (1681) [6:52]

Sigismondo d’India / Maurizio Grandinetti
Ma ché? Squallido e oscuro from Primo libro di musiche da cantar solo (1609)
11. Ma ché? Squallido e oscuro from Primo libro di musiche da cantar solo (1609) [3:06]

Alessandro Stradella / Maurizio Grandinetti
Su coronatemi from San Giovanni Battista (1676)
12. Su coronatemi from San Giovanni Battista (1676) [2:46]

Maurizio Grandinetti
Prelude to “Caldo sangue”
13. Prelude to “Caldo sangue” [1:34]

Alessandro Scarlatti / Maurizio Grandinetti
Caldo Sangue from Il Sedecia, re di Gerusalemme (1706)
14. Caldo Sangue from Il Sedecia, re di Gerusalemme (1706) [5:09]

Wykonawcy:
ENSEMBLE CORDÆOLA -
Consuelo Giulianelli /harfa/
Maurizio Grandinetti /gitara, electronics/
Christoph Bösch /flet/
Toshiko Sakakibara /klarnet/
Anna Radziejewska /mezzosopran/

PENDERECKI • CONCERTOS VOL.7 • BUDNIK, NIZIOŁ, PRZEDBORA, ADAMSKI

Ukończone w 2003 r. Concerto Grosso nr 2 na trzy klarnety i dwa rożki basetowe Krzysztofa Pendereckiego, poza hiszpańskim prawykonaniem, przez 15 lat nie było prezentowane szerszej publiczności. Concerto Grosso nr 2 to kompozycja, którą ciężko jest rozpatrywać wyłącznie w kontekście inspiracji wykształconą w baroku formą muzycznej wypowiedzi. Poza licznymi barokowymi odniesieniami utwór zawiera szereg harmonicznych zwrotów tożsamych z muzyką późnego neoromantyzmu oraz XX wiecznego ekspresjonizmu. Niniejszy album jest w istoie pierwszą okazją do zapoznania się szerszej publiczności z tym fascynującym dziełem. Poza wspomnianym utworem płyta obejmuje także nagranie cieszącego się ogromną światową popularnością Koncertu altówkowego Pendereckiego opracowanego w 2018 r. na gitarę i orkiestrę, oraz skomponowany w 2012 r. Koncert podwójny na altówkę i wiolonczelę.

CD DUX 1537Total time: [57:19]
Krzysztof Penderecki
Concerto doppio per violino, viola ed orchestra (2012) 616787
1. Concerto doppio per violino, viola ed orchestra (2012)
[22:08]
Krzysztof Penderecki
Concerto per viola (chitarra) ed orchestra (1983) (wersja na gitarę w opracowaniu Piotra Przedbory: 2018) Concerto per viola (chitarra) ed orchestra (1983) (version for guitar arranged by Piotr Przedbora: 2018)616788
2. I Lento
[6:41]
3. II Vivace
[3:24]
4. III Meno mosso
[1:41]
5. IV Vivo
[0:35]
6. V Tempo I
[4:56]
7. VI Vivo
[1:33]
8. VII Lento (Tempo I)
[2:38]
Krzysztof Penderecki
Concerto grosso no. 2 per 5 clarinetti ed orchestra (2004) 616789
9. Concerto grosso no. 2 per 5 clarinetti ed orchestra (2004)
[13:42]
Wykonawcy:
Bartłomiej Nizioł /skrzypce/
Arkadiusz Adamski /klarnet/
Krzysztof Penderecki /dyrygent/
Tomasz Żymła /klarnet basowy, rożek basetowy/
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
Piotr Przedbora /gitara/
Katarzyna Budnik-Gałązka /altówka/
Maciej Tworek /dyrygent/
Bartłomiej Dobrowolski /klarnet/
Agata Piątek /klarnet/
Andrzej Ciepliński /rożek basetowy/

Koncerty na rzeszowskim Rynku

Powitanie lata

          Koncertów było dwa – 7 i 14 lipca 2019 roku. Na powitanie lata - i tego muzycznego i tego zwyczajnego, codziennego, pełnego słońca i dobrych nadziei. A przygotował je Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” przy wydatnej pomocy Estrady Rzeszowskiej, który uznał, że lipiec, to najlepszy czas, by pokazać piękno muzyki w prawdziwie letnich klimatach. W dwie lipcowe niedziele na rzeszowskim Rynku zgromadziły się liczne rzesze melomanów, by w radosnym nastroju poddać się urokowi pięknych melodii – arii, duetów, pieśni ze znanych oper, operetek, musicali.
          Nastrój tych koncertów był wspaniały! Pogoda dopisała, a licznie zgromadzona rzeszowska publiczność dała kolejny dowód prawdziwego umiłowania dobrej muzyki, piękna śpiewu, gorącymi oklaskami nagradzając świetne występy znanych solistów pochodzących z Rzeszowa i Podkarpacia. Prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc, któremu głęboko leży na sercu organizacja własnego teatru muzycznego w Rzeszowie, na każdy z tych koncertów przysłał imponujący kosz kwiatów. Koncerty dofinanowało miasto Rzeszów.
          A na scenie – same rarytasy! W pierwszym koncercie „Rzeszów w naszych sercach gra” można było usłyszeć pełne wdzięku i uroku pieśni neapolitańskie, meksykańskie i włoskie („O sole mio”, „O mia bella Napoli”, „Granada”, „Bella, bella donna”), popularne arie i duety ze znanych operetek i musicali („Pokochaj mnie”, „Co się dzieje, oszaleję”, „Przetańczyć całą noc”, „Dziewczęta z Barcelony”), polskie piosenki z okresu międzywojennego („Na pierwszy znak”, „Brunetki, blondynki”), a także piosenki o Rzeszowie z moją muzyką do słów Barbary Śnieżek, Marii Rudnickiej i moich („Nocą w Rzeszowie”, „Gdzie białe mgły nad Wisłokiem”, „Rzeszów w naszych sercach gra”). Wraz z pianistą Januszem Tomeckim śpiewali artyści związani z Rzeszowem i Podkarpaciem: Beata Kraska i Ewa Korczyńska - soprany, Tomasz Furman - tenor i Andrzej Szypuła - baryton, który prowadził koncert słowem.
          W drugim koncercie „Wielka sława, to żart” wystąpiło dwoje znakomitych artystów także pochodzących z Podkarpacia, którzy w Rzeszowie rozpoczynali swoją edukację muzyczną: Paula Maciołek - sopran pochodząca z Ustrzyk Dolnych i Kamil Pękala - baryton pochodzący z Dębicy. Oboje zdobyli gruntowane przygotowanie wokalne w akademiach muzycznych w Polsce i są ozdobą wielu teatrów muzycznych. Na rzeszowskim Rynku wraz z Podkarpackim Kwartetem Fortepianowym „Team for Voices” pod kierunkiem Janusza Tomeckiego młodzi artyści zaprezentowali błyskotliwy program arii i duetów operowych, operetkowych i musicalowych („Pieśń torreadora”, „aria Giuditty”, „Myśl o mnie”, „My way”, „Czardasz, Czardasz”). Po blisko dwugodzinnym koncercie publiczność wcale nie zamierzała opuścić Rynku. Nie obyło się bez bisów.
          Podczas obu koncertów potwierdziła się znana prawda, że opera, operetka, musical, to ciągle popularne i kochane przez publiczność formy teatru muzycznego. Ich nieśmiertelne piękno, to cudowne, wzruszające melodie, rodem z włoskiego bel canta czy hiszpańskiej habanery i słowa - piękne, poetyczne teksty, zapadające głęboko w serce, poruszające najgłębsze pokłady ludzkiej wrażliwości i wyobraźni. Czyżby już był czas na organizację w przyszłym roku letniego festiwalu muzycznego, operowo-operetkowo-musicalowego na rzeszowskim Rynku? Ale cicho sza, żeby nie zapeszyć...
           A już w niedzielę 28 lipca 2019 roku o godz.18.00 w Filharmonii Podkarpackiej niezwykły, nadzwyczajny, niepowtarzalny koncert obchodzącej w tym roku diamentowy jubileusz Pierwszej Damy Polskiej Piosenki Ireny Santor! Informacje na stronie Estrady Rzeszowskiej.

Andrzej Szypuła

Mielecki Festiwal Muzyczny - młodzi muzycy z Anglii

          Nasze propozycje koncertowe w ramach 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego uzupełniliśmy dwoma dodatkowymi wydarzeniami muzycznymi: koncertem młodych angielskich muzyków oraz retransmisją koncertu Andre Rieu w mieleckim kinie „Galaktyka”.
Koncert angielskich muzyków w Mielcu
          Mielecki koncert młodych angielskich muzyków to tak naprawdę wspólny występ dwóch na co dzień osobno występujących grup: orkiestry dętej (Northamptonshire County Youth Concert Band) i zespołu dętego (Northamptonshire County Youth Brass Band). Oba zespoły mają na swoim koncie duże osiągnięcia, poparte nagrodami i występami w wielu prestiżowych miejscach zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i całej Europie. Działalność zespołów to wynik muzycznej inicjatywy edukacyjnej „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust”, której celem jest promowanie kultury muzycznej oraz łowienie prawdziwych talentów spośród tysięcy młodych ludzi, którzy rokrocznie biorą udział w tym przedsięwzięciu. Obecnie około 20 tysięcy osób korzysta z tej szansy. Dla części uczestników są to pierwsze lekcje gry na instrumencie, dla innych - gra w zespołach dla najmłodszych muzyków, dla jeszcze innych – gra w orkiestrach hrabstwa, których obecnie jest 30. Na coroczne przesłuchania zgłasza ponad 1000 młodych ludzi. Ten projekt, liczący już 50 lat, odniósł w Wielkiej Brytanii olbrzymi sukces.
          Co dwa lata czołowe orkiestry spod znaku „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust” odbywają tournée po Europie, aby na koncertach zaprezentować swoje osiągnięcia i dzielić się z publicznością swoją pasją muzyczną. Najlepszą z orkiestr jest Northamptonshire County Youth Concert Band.
Skład orkiestry Northamptonshire County Youth Concert Band zmienia się co kilka lat, dzięki czemu kolejne generacje młodych muzyków mogą dołączyć do orkiestry i zdobywać szlify pod okiem znakomitych pedagogów i artystów. Podobnie jest z zespołem dętym Northamptonshire County Youth Brass Band. Zwykle skład orkiestry to ok. 75 osób, zespól liczy ok. 35 muzyków.
To właśnie połączone siły obu grup wystąpią w Mielcu.

          Orkiestra dęta Northamptonshire County Youth Concert Band uznawana jest za jedną z wiodących młodzieżowych orkiestr dętych w Wielkiej Brytanii i może się poszczycić wieloma sukcesami na National Concert Band Festival i National Festival of Music for Youth, gdzie zdobyła więcej najwyższych laurów niż jakakolwiek orkiestra w Wielkiej Brytanii. Orkiestra bierze udział w nagraniach wiodących wytwórni płytowych i współpracuje z wieloma wybitnymi kompozytorami, co zaowocowało kilkoma brytyjskimi i światowymi prapremierami. Repertuar orkiestry obejmuje ambitne utwory współczesne.
          Obecnie dyrektorem muzycznym CYCB jest Peter Smalley - trębacz i kornecista. Pracował jako dyrygent, kompozytor, aranżer, a jego portfolio obejmuje ponad 40 opublikowanych utworów, koncertów, publikacji, nagrań i transmisji od Chicago po Osakę. County Youth Concert Band gra pod jego batutą od 2000 roku. Efektem tej współpracy jest 14 nagród zdobytych na National Festival of Music for Youth i 28 najwyższych laurów na National Concert Band Festival. Wspólnie koncertowali na scenie The Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Symphony Hall Birmingham, oraz poza Wielką Brytanią, w innych czołowych centrach kulturalnych w Europie: w Salzburgu, Berlinie, Budapeszcie, Wiedniu, Lipsku, Weronie, Wenecji, Krakowie i Warszawie.

Zespół dęty Northamptonshire County Youth Brass Band
Zespół dęty CYBB, który w tym roku obchodzi 50-lecie działalności, był pierwszą tego typu inicjatywą, obejmującą całe hrabstwo Northamptonshire. Zespół od wielu lat odnosi sukcesy na brytyjskich mistrzostwach National Youth Brass Band Championships, zdobywał tytuł Champion Youth Brass Band of Great Britain. W 2014 roku reprezentował Anglię na inauguracji odbywających się w Perth w Szkocji europejskich mistrzostw młodzieżowych zespołów dętych.
Dyrektorem Muzycznym County Youth Brass Band jest puzonista Bradley Turnbull. Sam grał wcześniej w młodzieżowych orkiestrach hrabstwa Northamptonshire, w County Youth Orchestra oraz County Youth Concert Band. Po studiach wrócił do w rodzinne strony, tym razem w roli pedagoga. W 2005 roku objął funkcję dyrektora zespołu County Youth Brass Band. Pod jego batutą zespół wygrał wiele nagród międzynarodowych, w tym w Wielkiej Brytanii na National Festival of Music for Youth oraz National Youth Brass Band Championships i zajął trzecie miejsce na europejskich mistrzostwach młodzieżowych zespołów dętych (European Youth Brass Band Championships). Razem wystąpili na prestiżowym balu maturalnym w Royal Albert Hall, London.

Dotychczasowe tournée:
2017 Włochy: Perugia i Ravenna
2015 Czechy i Słowacja: Praga i Bratysława
2013 Hiszpania: Burgos i Valladolid
2011 Niemcy: Lipsk i Berlin
2009 Węgry: Budapeszt
2007 Polska: Wrocław, Przemyśl i Warszawa
2005 Włochy: Region jeziora Garda
2003 Austria: Wiedeń i Salzburg
2001 Polska: Kraków i Zakopane

Zapraszamy na występ młodych angielskich muzyków!

Mamy bardzo ambitne i bogate plany

          Wspólnie z panem prof. Grzegorzem Oliwą, pedagogiem i prodziekanem ds. studenckich i rozwoju Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, prezesem Oddziału w Rzeszowie Polskiego Związku Chórów i Orkiestr, a przede wszystkim znanym i cenionym chórmistrzem, chcemy Państwu przedstawić jeden z młodszych chórów działających w Polsce południowo-wschodniej – Podkarpacki Chór Męski. W czasie, kiedy chóry mieszane mają kłopoty z naborem mężczyzn, bo okazuje się, że kobiet, które chcą śpiewać w chórach, jest więcej, udało się stworzyć chór męski. Ten zespół działa bardzo prężnie i odnosi sukcesy.

          Grzegorz Oliwa: Podkarpacki Chór Męski powstał już pięć lat temu i nawet planujemy niedługo skromne uroczystości, aby podkreślić naszą działalność. Jeśli chodzi o wiek, to chór jest bardzo młody, ale trzeba świętować każdy jubileusz, bo jesteśmy już panami w średnim wieku, a czas biegnie nieubłaganie i cieszymy się każdą chwilą spędzona wspólnie, każdym koncertem, każdym wyjazdem. Wiele radości sprawia nam wspólne przebywanie z sobą, wspólne muzykowanie i ten pięcioletni okres działalności najlepiej świadczy o tym, że idea powołania chóru męskiego była świetnym pomysłem, bo w tym krótkim okresie udało nam się wiele rzeczy dokonać.

          Zofia Stopińska: Członkowie Podkarpackiego Chóru Męskiego mieszkają w różnych miastach Podkarpacia, a nawet są panowie, którzy nie są mieszkańcami naszego województwa.
          - Tak rzeczywiście jest. Chór działa przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie, bo ta instytucja wspomaga nas i pełni rolę opiekuńczą, a także część prób tam się odbywa, natomiast koledzy są z bardzo różnych miejscowości Podkarpacia – stąd nazwa zespołu: „Podkarpacki Chór Męski”. Oprócz kolegów z Rzeszowa, w chórze śpiewają panowie ze Strzyżowa, Krosna, Mielca, Sędziszowa Małopolskiego, no i koledzy z Gorlic, czyli województwa Małopolskiego.

          Musicie się regularnie spotykać, bo na dobre współbrzmienie chóru trzeba pracować dużo i efektywnie.
          - To jest prawda i wszyscy mamy tego świadomość, ponieważ jesteśmy doświadczonymi chórzystami. Niektórzy z moich kolegów mają za sobą nawet czterdzieści lat śpiewu w różnych chórach, bo rozpoczynali przygodę ze śpiewem chóralnym w Chórze Męskim Uniwersytetu Jagiellońskiego. To są czasy dość odległe. Część z nich śpiewała w chórach mieszanych w Krośnie, Gorlicach, Strzyżowie czy w Mielcu i stąd poziom rozśpiewania oraz świadomości wokalnej jest dość wysoki. Jedyną, ale niezwykle ważną rzeczą jest scalenie tych różnych szkół wokalnych, bo chociaż generalnie wiemy, jak prowadzić chór, to przecież każdy dyrygent odciska swoje piętno na zespole, który prowadzi. Ja muszę te różne szkoły, z różnych ośrodków, ujednolicić, żeby ten zespół składający się niemal z dwudziestu panów zabrzmiał jedną barwą – stopliwą i szlachetną. Jest to dla mnie, jako dyrygenta, nie tylko konieczność, ale także bardzo ciekawa praca. Myślę, że wiele udało nam się w tej dziedzinie zrobić.

          Zaczęłam śledzić Waszą działalność w 2017 roku i często dowiadywałam się o sukcesach w różnych przeglądach i konkursach. Prawie od początku działalności chór stawał w szranki konkursowe.
          - Nawet od samego początku, bo chór powstał w kwietniu 2014 roku i po trzech miesiącach działalności wzięliśmy udział w Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” i w kategorii chórów jednorodnych udało nam się zdobyć I miejsce. Później były kolejne konkursy w Tarnowie, Radymnie, Bielsku-Białej oraz w ubiegłym roku w Lublinie, potwierdziły, że ten kierunek jest słuszny, bo na każdym z nich dostawaliśmy nagrody – I miejsca lub Grand Prix. Nagrody są istotne, bo są ważnych sygnałem od ekspertów zasiadających w jury, że to, co robimy, jest dobre, a poza tym jest to paliwo do funkcjonowania zespołu.
          Konkursy tworzą dobrą atmosferę, ale jesteśmy w takim wieku, że nie to jest dla nas celem działalności. Słuchamy także innych zespołów, ale element rywalizacji jest już za nami.
Mamy wiele przyjemności z czego innego. Dużo więcej satysfakcji przynoszą nam nagrania.
W tym krótkim czasie wzięliśmy udział w nagraniu czterech płyt.

          To są płyty monograficzne?
          - To nie są płyty, na których śpiewa wyłącznie Podkarpacki Chór Męski, ale dość mocno zaznacza swoją obecność. Ta sfera działalności jest dla nas bardzo ważna, bo to nie jest występ konkursowy, który ulatuje, a czasem pozostaje jedynie w archiwach organizatorów.
          Działalność nagraniowa jest bardzo odpowiedzialna, bo nasze wykonania są utrwalone, pozostają i w każdej chwili można po nie sięgnąć. Najczęściej te nagrania są światowymi premierami fonograficznymi i to jest dodatkowy element, który daje nam dużo przyjemności.

          Mówił Pan o czterech krążkach – ja znam zaledwie jeden z utworami Ottona Mieczysława Żukowskiego.
          - Płyt z muzyką Ottona Mieczysława Żukowskiego mamy już trzy – dwie z utworami sakralnymi i najnowsza z muzyką świecką, a jeszcze przed nią nagraliśmy płytę z muzyką świecką Władysława Żeleńskiego. To były także bardzo trudne utwory do przygotowania i do nagrania. Część z nich jest trudna do zaśpiewania podczas koncertu. Technika nagraniowa pozwala pewne fragmenty powtórzyć i w ten sposób doprecyzować. Te nagrania mają zarówno wartość historyczną, ale przede wszystkim popularyzatorską, bo te utwory Żeleńskiego i Żukowskiego nie były nigdzie utrwalone.

          Te płyty zostały nagrane dla wytwórni Acte Préalable.
          - Tak, to jest wytwórnia, z którą do tej pory współpracowaliśmy i wszystkie płyty ukazały się dzięki niej. Dokładne informacje o tych krążkach można znaleźć na stronie Acte Préalable.

          Nagrania i wygrane konkursy są bardzo ważne, ale również ważne są koncerty.
           - Oczywiście, że tak i dlatego pomiędzy konkursami i nagraniami, codziennym życiem chóralnym są koncerty i jest ich sporo. Zazwyczaj odpowiadamy pozytywnie na prośby i zaproszenia organizatorów zarówno koncertów muzyki sakralnej, ale także mamy w swoim repertuarze dość dużo utworów świeckich i to nie tylko Władysława Żeleńskiego i Ottona Żukowskiego, ale również takich kompozytorów, jak Wiechowicz, Jańczak, Kotarbiński. Utwory tych kompozytorów i wielu innych wykonujemy często podczas różnych uroczystości i są one dobrze odbierane przez publiczność.

          Nie tak dawno miałam okazję oklaskiwać Podkarpacki Chór Męski w Filharmonii Podkarpackiej.
          - To było na początku kwietnia i zostaliśmy wtedy zaproszeni do wykonania Rapsodii na chór męski, alt i orkiestrę Johannesa Brahmsa. Dla nas to było także wyjątkowe doświadczenie, ponieważ tym koncertem dyrygował Adam Korzeniowski – profesor Akademii Muzycznej w Krakowie, wieloletni dyrygent wspomnianego wcześniej Akademickiego Chóru Męskiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Po ręką prof. Korzeniowskiego większość osób, która śpiewa teraz w Podkarpackim Chórze Męskim i ja także – śpiewaliśmy przez kilka lat.
            Jeśli dobrze pamiętam, Rapsodia Brahmsa była elementem koncertu dyplomowego Adama Korzeniowskiego w Krakowie i dla wielu chórzystów była to wycieczka w przeszłość.
            Po wielu latach udało się wystąpić w Rzeszowie, także z kolegami z UJ oraz kilkoma kolegami z Chóru Męskiego Agricola, którzy podczas poprzedniego wykonania byli również członkami Chóru Męskiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Po koncercie spotkaliśmy się z prof. Adamem Korzeniowskim, był czas na wspomnienia i rozmowy.

          Teraz jest czas wakacji i pewnie nie będziecie się tak rygorystycznie spotykać, ale z pewnością macie wiele planów na przyszłość.
           - Przeciwnie, dla nas czas wakacji będzie dość pracowity, ponieważ mamy zlecenie na nagranie jeszcze jednej płyty z utworami świeckimi Ottona Mieczysława Żukowskiego. Musimy poświęcić wakacje i być może pierwsze dni września na opanowanie tych utworów i zaraz później mamy sesję nagraniową, bo płyta ma się ukazać jeszcze w tym roku. Bogate są także plany koncertowe, bo prawdopodobnie weźmiemy udział w wykonaniu Kantaty „Carmina Burana” Carla Orffa już 8 września na zakończenie tegorocznej edycji Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Z przyjemnością wspomożemy mielecki Chór „Akord”, który będzie głównym wykonawcą, ze strony chóralnej, tego koncertu. To także musimy opanować podczas wakacji. Są także plany oratoryjne, ale o tym będzie okazja porozmawiać we wrześniu. Pod koniec października lub w połowie listopada planujemy naszą skromną uroczystość 5-lecia działalności. Chcemy przygotować przynajmniej połowę zupełnie nowego programu, który będzie nawiązywał do naszego regionu i do Lwowa. Mam nadzieję, że będzie to interesujące, bo planujemy inne ciekawe aranżacje wokalno-instrumentalne, ale na razie nie chcę mówić o szczegółach.
Plany mamy bardzo ambitne i bogate. Mam nadzieję, że dopisze nam wszystkim zdrowie i starczy nam czasu na opracowanie tego wszystkiego.

          Sądzę, że wszystko uda się zrealizować, bo wszyscy jesteście pasjonatami chóralnego śpiewu i w zespole jest dobra atmosfera, która także gwarantuje powodzenie.
          - To prawda, ale jest to niezbędne w każdym działaniu zespołowym: w chórach, drużynach sportowych i wielu działaniach biznesowych. Jeśli w grupie, czy mówiąc językiem sportowym, w danym teamie, drużynie, jest dobra atmosfera, to coś, co na początku może wydawać się nieosiągalne, nierealne poprzez wzajemne motywowanie się, jest możliwe.
           Dzięki dobrej atmosferze z przyjemnością spotykamy się na próbach i pracujemy nad bardzo trudnym repertuarem. Wszyscy traktujemy tę naszą chóralną pasję hobbystycznie, ale jesteśmy świadomi, że sporo pracy trzeba włożyć i pokonać pewne trudności, jednak decydująca jest ogromna satysfakcja z naszych osiągnięć.

          Kończymy rozmowę o Podkarpackim Chórze Męskim z nadzieją na spotkanie podczas jesiennego koncertu jubileuszowego. Mam także nadzieję, że niedługo porozmawiamy o działalności Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, który Pan stworzył o wiele wcześniej. Dziękuję bardzo za rozmowę.
          - Ja również bardzo dziękuję. Podkarpacki Chór Męski będzie pracował przez całe wakacje i możemy się niedługo umówić na kolejne spotkanie.

Z prof. Grzegorzem Oliwą, dyrygentem Podkarpackiego Chóru Męskiego rozmawiała Zofia Stopińska  2 lipca 2019 roku w Rzeszowie

XIX Międzynarodowy Przemyski Festiwal „Salezjańskie Lato”

18 lipca (czwartek), godz. 19.30
Dariusz Bąkowski Kois – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

21 lipca (niedziela), godz. 19.30
Katarzyna Drogosz – piano forte
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

24 lipca (środa), godz. 19.30
Northamptonshire Wind Band & Brass Band
Peter Smalley – dyrygent
Bradley Turnbull – dyrygent
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

27 lipca (sobota), godz. 19.30
Józef Serafin – organy
Marcin Misiak – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

28 lipca (niedziela), godz. 19.30
Jakub Kapala – organy
Sylwia Wrzesień – flet
Beata Zawiła – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

29 lipca (poniedziałek), godz. 19.30
Tomasz Białowolski – fortepian
Maciej Adamczyk – kontrabas
Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Ślusarczyk – saksofon
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

31 lipca (środa), godz. 19.30
Karol Gołębiowski – organy
STARCK COMPAGNAY
Tomasz Ślusarczyk, Michał Tyrański
Damian Kurek – trąbka
Bartosz Sałdan – kotły
Daniel Prajzner – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

3 sierpnia (sobota), godz. 19.30
POLSKA ORKIESTRA XVIII W.
Katarzyna Wiwer – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Windak – tenor
Wolodymyr Andruszczak – bas
/KOŚCIÓŁ SALEZJANÓW/

Organizatorzy: Parafia pw. św. Józefa – Salezjanie oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
Współorganizator: Parafia Archikatedralna w Przemyślu.
Na wszystkie koncerty odbywające się w ramach Festiwalu – wstęp wolny.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, te. 16 678 50 61,
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku

PONIEDZIAŁEK 15 LIPCA 2019 r. godz. 19.00

Lisa Hummel (Niemcy) organy

Program:

Jan Sebastian (1685-1750) - Preludium Es-dur BWV 552

- Preludium chorałowe „Dies sind die heilige zehn Gebot” BWV 678

Johann Gottfried Walther (1684-1748) - Concerto h-moll wg Vivaldiego

Melchior Schildt (1592/93-1667) - Pavana Lagrima

Johann Gottfried Muethel (1728-1788) - Fuga g-moll

Johann Pachelbel (1653-1706) - Aria Quinta

Jan Sebastian Bach (1685-1750) - Fantazja g-dur BWV 572

LISA HUMMEL
Urodzona w roku 1992 w Laupheim. Studiowała w Musikhochschule w Freiburgu, oraz w Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy” w Lipsku, uzyskując dyplom z odznaczeniem w zakresie muzyki kościelnej. Obecnie studiuje w klasach mistrzowskich prof. M.Schmedinga (organy) i M.Foremny (dyrygentura). Brała udział w kursach mistrzowskich (profesorowie: M.Schmeding, D.Roth, G.Weinberger, M.Meierhofer, J.Fishell, J.Tuma, H.Fairs, L.Ghielmi). Jest wielokrotną laureatką międzynarodowych konkursów organowych (Wiesbaden-2014, II nagr., Dublin-2014, I nagr., St.Petersbutg-2014, III nagr., Korschenbroich-2015, nagroda jury, Norymberga-2016, II nagr. i nagroda publiczności). Koncertuje jako organistka i dyrygent chóru w Niemczech, Szwajcarii, Francji, Polsce, Rosji i Słowacji.

Subskrybuj to źródło RSS