nowości

Przez Sanok i Żarnowiec do Opery Śląskiej w Bytomiu

      Artystów Opery Śląskiej w Bytomiu znam od ponad 27. lat, ponieważ każdego roku jesienią występowali na Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, prezentując jeden z najlepszych swoich spektakli w każdym sezonie. Te kontakty, które przerodziły się w przyjaźń pomiędzy Sanockim Domem Kultury i Operą Śląską w Bytomiu, łączy postać Adama Didura - jednego z najsłynniejszych basów na świecie końca XIX i pierwszej połowy XX wieku. Patron sanockiego festiwalu urodził się w pobliskiej Woli Sękowej, skąd wyjechał na studia do Lwowa, a później występował na najsłynniejszych scenach operowych, od mediolańskiej La Scali poczynając po Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
Po drugiej wojnie światowej Adam Didur stworzył placówkę operową w Bytomiu. Autorytet, jakim się cieszył, pozwolił w krótkim czasie skupić wokół siebie doświadczony zespół, stąd bytomski teatr zyskał opinię pierwszej sceny operowej w kraju oraz tytuł „kuźni talentów”.

      Oprócz Sanoka, Opera Śląska w Bytomiu każdego roku występuje także w Filharmonii Podkarpackiej oraz na Festiwalu w Żarnowcu. Jestem przekonana, że artyści tej opery bardzo lubią przyjeżdżać na Podkarpacie, bo zawsze są tutaj gorąco przyjmowani.

         Od czasu, kiedy Rzeszów od Bytomia dzieli jedynie trzy godziny podróży samochodem osobowym, staram się być także w Operze Śląskiej na większości wydarzeń premierowych. Przekonałam się, że jest to magiczne miejsce i panuje w tym budynku wspaniała, niepowtarzalna atmosfera. Zawdzięczmy ją nie tylko pięknym wnętrzom, ale przede wszystkim ludziom, którzy w nich pracują.
       W bieżącym sezonie artystycznym m.in. byłam pod koniec grudnia 2017 roku na premierze „Księżniczki Czardasza” Imre Kálmaná, w marcu tego roku z ogromnym wzruszeniem oglądałam „Moc przeznaczenia” Giuseppe Verdiego - specjalny spektakl dedykowany pamięci Tomasza Koniny, ale w tym sezonie miałam szczęście być w Operze Śląskiej na jednym z najpiękniejszych spektakli operowych w moim życiu. To „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda w reżyserii Michała Znanieckiego. Dobrze się stało, że ta wyjątkowa pod każdym względem realizacja otrzymała aż pięć nominacji do Złotych Masek.
Nie mogłam być na uroczystości wręczenia tych nagród, a po przesłaniu gratulacji na ręce pana Łukasza Goika – Dyrektora Opery Śląskiej – otrzymałam bardzo miły list i zapraszam Państwa do przeczytania go, bowiem nie tylko o Złotych Maskach jest w nim mowa.

Pani Zofio,

Bardzo dziękujemy za życzenia oraz miłe słowa pod adresem Opery Śląskiej. Jest nam ogromnie miło, że znajduje Pani czas i odwiedza nasz teatr, dzieląc z nami swoją miłość do opery.

Jest to dla nas niezwykle ważne, aby zaskarbić sobie serca Melomanów, wtedy nasza praca ma sens. Uznanie publiczności jest najwyższą formą satysfakcji.

Uroczystość wręczenia Złotych Masek była dla nas dużym wyzwaniem pod kątem technicznym i artystycznym, mam nadzieję, że udało nam się sprostać temu zadaniu. Nie ukrywam, że przygotowania pochłonęły dużo czasu, nie obyło się bez stresu i wielkich emocji, których zwieńczeniem była już sama uroczystość. Nad przygotowaniami czuwał cały zespół pracowników Opery Śląskiej, który dał z siebie wszystko.

Nagrody przyznawane są co roku z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. Złote Maski mają długą tradycję; od 1967 r. nagradzały artystów teatru regionalne media oraz wojewodowie czterech województw - katowickiego, bielskiego, częstochowskiego i opolskiego. Od 1999 roku opiekę nad nagrodą przejęło Województwo Śląskie. W związku z czym Zarząd Województwa Śląskiego przyznaje Złote Maski na podstawie propozycji komisji złożonej z przedstawicieli fundatorów. Ocenie podlegają spektakle premierowe zrealizowane na terenie województwa śląskiego w okresie od 1 stycznia do 31 grudnia roku poprzedzającego przyznanie nagrody.

Premiera „Romeo i Julii” odbyła się 21 października w 2017 roku. Spektakl od razu zaskarbił sobie rzeszę sympatyków i uznanie krytyków. Przygotowując się do premiery mieliśmy poczucie, że tworzymy coś wyjątkowego, ale nie spodziewaliśmy się aż tak dużego sukcesu. Realizując spektakle nigdy nie wiemy, jaki będzie ich los, czy spodobają się publiczności, a od tego przecież dużo zależy. Niewiele teatrów operowych podejmuje się realizacji tego tytułu, w powojennej Polsce nie był on wystawiany. Opera Śląska nie boi się wyzwań, dlatego chętnie sięga po oryginalny repertuar. Historia wielkiej szekspirowskiej miłości jest doskonale wszystkim znana, jednak opera Charlesa Gounoda nie gości zbyt często na scenach teatrów. Postanowiliśmy to zmienić i przybliżyć szerszej publiczności przepiękną muzykę francuskiego kompozytora. To karkołomne wyzwanie należało powierzyć najwybitniejszym realizatorom i artystom. Dlatego zaprosiliśmy do współpracy cenionego reżysera operowego Michała Znanieckiego, który na swoim koncie ma realizację ogromnych spektakli plenerowych na całym świecie. Na ten niebywały sukces pracuje wraz z doświadczonym zespołem, m.in. z Luigi Scoglio, który został nagrodzony Złotą Maską za scenografię.
Melomani, którzy mieli już okazję zobaczyć spektakl „Romeo i Julia”, doskonale wiedzą, jak imponującą konstrukcję stworzył włoski scenograf, dbając o najdrobniejsze szczegóły.
Komisja Złotych Masek doceniła również Andrzeja Lamperta, który stworzył niezapomnianą kreację Romea, przyznając mu nagrodę w kategorii rola wokalno - aktorska. Dodatkowo otrzymał on nagrodę „Dziennika Teatralnego” i „Regionalnego Instytutu Kultury” im. Zbigniewa Grucy dla najlepszego aktora Województwa Śląskiego w 2017 roku. Opera Śląska w tym roku została nominowana do Złotej Maski aż pięciokrotnie, to dla nas duży sukces. Oprócz Andrzeja Lamperta do roli wokalno - aktorskiej nominację otrzymała Ewa Majcherczyk, która stworzyła z nim genialny duet Romea i Julii. Kierownikiem muzycznym produkcji był jeden z najlepszych dyrygentów młodego pokolenia, obecnie dyrektor artystyczny Bassem Akiki, który wspaniale poprowadził orkiestrę oraz Solistów. Na sukces tego spektaklu pracowali wszyscy, począwszy od Artystów i realizatorów, skończywszy na pracownikach technicznych. Ogromny trud włożony w tę produkcję zaowocował nagrodą Złotej Maski w kategorii Spektakl Roku 2017. Po reakcjach publiczności, ocenie krytyków z pewnością „Romeo i Julia” na długo pozostanie w naszym repertuarze. Cieszy się bardzo dużym zainteresowaniem, na spektaklach sala wypełniona jest po brzegi a bilety schodzą błyskawicznie, w związku z czym szanując naszych Melomanów musimy dostarczyć jak najwięcej okazji do zobaczenia tego dzieła.

Po fali ogromnego sukcesu nie zwalniamy tempa, cały czas pracujemy. Mamy mnóstwo planów i nowych pomysłów, które powoli realizujemy. W kwietniu zapraszamy na premierę spektaklu teatralno - muzycznego, zaadaptowanego na salę koncertową im. Adama Didura, „Czekając na Chopina” autorstwa Michała Znanieckiego. Po raz kolejny podjęliśmy współpracę, wierząc, że uda nam się stworzyć coś niezwykłego. Z pewnością jest to propozycja, która zaskoczy wielu z Państwa swoją niecodzienną konwencją. Będzie można usłyszeć solistki Opery Śląskiej m.in. Iwonę Noszczyk, Renatę Dobosz, Aleksandrę Stokłosę, Leokadię Duży, Annę Noworzyn-Sławińską, Roksanę Wardengę, Annę Wiśniewską-Schoppę, Joannę Kściuczyk-Jędrusik oraz gościnnie: Annę Szymczak-Ratajczyk i Marcelinę Beucher. W kwietniu ponownie nasze zaproszenie przyjęła Małgorzata Walewska, którą będzie można usłyszeć w partii Amneris w „Aidzie” Giuseppe Verdiego. Kolejny spektakl z jej udziałem odbędzie się 6 maja.
Dla miłośników baletu mamy również niespodziankę. W połowie maja przygotowujemy premierę spektaklu baletowego „Szeherezada” Samuela Barbera oraz „Medea” Nikolaja Rimskiego-Korsakowa w reżyserii Roberta Bondary - młodego i utalentowanego twórcy, solisty Polskiego Baletu Narodowego. Przed końcem sezonu czeka nas wspólna produkcja z Akademią Muzyczną w Katowicach, gdzie nasz zespół wraz ze studentami przygotuje spektakl „La Finta Giardiniera” - „Rzekoma Ogrodniczka” Wolfganga Amadeusza Mozarta w reżyserii - Andre Heller-Lopes’a z Ameryki Południowej. Opera Śląska jako pierwszy teatr operowy w powojennej Polsce będzie szczególnie świętować obchody 100-lecia odzyskania niepodległości. Poza utworami polskich kompozytorów, znajdujących się w naszym bieżącym repertuarze i wystawianych również w wersjach plenerowych, przygotowujemy prapremierę sceniczną polskiego kompozytora Józefa Michała Poniatowskiego - „Don Desiderio”. Zapowiedź tej realizacji można było usłyszeć podczas Uroczystości wręczenia Złotych Masek, gdzie arię Angioliny, zaśpiewa królowa włoskiego belcanta - Joanna Woś. Będzie to debiut artystki w premierowej obsadzie na naszej scenie. Wcześniej bytomska publiczność nie miała okazji usłyszeć jej wspaniałego głosu w spektaklach Opery Śląskiej. Jak widać przed nami mnóstwo pracy, która mam nadzieję, przyniesie wspaniałe efekty. Serdecznie zapraszam do Opery Śląskiej!

Łukasz Goik

      Korzystam z zaproszenia pana Łukasza Goika – Dyrektora Opery Śląskiej i już w najbliższą sobotę (21 kwietnia 2018 roku), wybieram się na premierę spektaklu teatralno – muzycznego Michała Znanieckiego „Czekając na Chopina”. Obiecuję, że o wrażeniach napiszę najpóźniej w poniedziałek, aby Państwo mogli zarezerwować bilety na spektakle 28 kwietnia lub 17 maja.
      Kolejne premierowe wydarzenie odbędzie w Operze Śląskiej w Bytomiu 29 kwietnia, a będzie to XI Gala Baletowa z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca, a później, w połowie maja premiery spektakli baletowych „Szecherezada” S. Barbera i „Medea” N. Rimskiego-Korsakowa.
Nie wybiegajmy jednak zbyt daleko w przyszłość, bo ja zaczynam odliczać godziny, które pozostały do sobotniego spektaklu „Czekając na Chopina”.

Nie tylko w hiszpańskim nastroju

AB 20 kwietnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ROMAN REVUELTAS - dyrygent
PAWEŁ GUSNAR - saksofon

W programie:
M. Ravel - Alborada del gracioso (Poranna pieśń trefnisia)
C. Debussy – Rapsodia na saksofon
A. Weignein - Rapsodia na saksofon
W. Lutosławski - Mała suita
M. De Falla - I Suita z baletu "El Sombrero de Tres Picos"
M. Ravel - Rapsodia hiszpańska

Program anonsuje utwory zrodzone z zamiłowania do hiszpańskiego folkloru. Alborada del gracioso(Poranna pieśń trefnisia), to utwór, który rozpoczął swoje życie jako miniatura fortepianowa z cyklu Mirois (Zwierciadła, 1905). Zinstrumentowana przez Ravela przybrała piękną szatę orkiestrową, w której błyszczy w całej okazałości hiszpański temperament rytmiczny i namiętna melodyka. Folklor Cyganów andaluzyjskich odnaleźć będzie można w Suitachz muzyki do baletu Czarodziejska miłość(1915). Zmysłowa muzyka malować będzie niepowtarzalne obrazy – miłość, taniec i śmierć, w których pełne żaru tańce przeplatają się z częściami lirycznymi. Orientalnie zabarwiona hiszpańska nuta zabrzmi także w Rapsodii na saksofon (1903) Debussy’ego. Ciekawą propozycją programu będzie Rapsodia na saksofon(2010) belgijskiego twórcy André Waigneina, która pokaże nowe możliwości wyrazowe saksofonu.

Inauguracja Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

Giuseppe Verdi – opera „BAL MASKOWY”
19 maja 2018r., godz. 19:00, PLENER przed Muzeum Zamkiem w Łańcucie
SOLIŚCI, BALET, CHÓR, ORKIESTRA OPERY LWOWSKIEJ, Mychajlo Duthak - dyrygent

Realizatorzy
Mychajlo DUTCZAK – Dyrygent-realizator
Wasyl WOWKUN – Reżyseria
Petros MALCHASIANC – Choreografia
Tadej RYNDZAK, Oksana ZINCZENKO – Scenografia

OBSADA:
Hrabia Ryszard Warwick : Роман Трохимук, Михайло Малафій, Андрій Савка
Renato  Prywatny: Анатолій Липник, Орест Сидір, Андрій Бенюк, Руслан Феранц
Amelia : Ludmyła Sawczuk, Switłana Mamczur, Tetiana Ołenycz
Ulryka : Natalija Dacko, Tetiana Wachnowska у
Oskar : Natalija Romaniuk, Anastasija Kornutiak,Natalija Kurylciw
Samuel : Володимир Чібісов, Дмитро Кокотко, Юрій Трицецький
Tom : Володимир Дутчак, Роланд Марчук
Sylwan  Prywatny: Степан Тарасович, Руслан Феранц
Sędzia : Роман Ковальчук, Jurij Hecko, Олег Садецький
Służący Renata : Роман Ковальчук, Witalij Wojtko

Wywiad z Wasylem Wowkunem - Ryrektorem generalnym i artystycznym Opery Lwowskiej  : www.klasyka-podkarpacie.pl   WYWIADY

Spotkanie z Marią Wilczek-Krupą - autorką książki o W. Kilarze

Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna w Rzeszowie

Wypożyczalnia Muzyczna zaprasza na spotkanie z

Marią Wilczek - Krupą

autorką biografii

Kilar. Geniusz o dwóch twarzach

prowadzenie spotkania:

Adrian Ślączka

12 kwietnia  2018 r. , godz. 17:00

Wypożyczalnia Muzyczna

ul. Żeromskiego 2

Wstęp wolny

KONCERT WIOSENNY MIELECKIEJ ORKIESTRY SYMFONICZNEJ

15 kwietnia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK

* * *
Mielecka Orkiestra Symfoniczna przyzwyczaiła nas już do swojego muzycznego kalendarza. Jedną z czterech propozycji muzycznych, jaką dla nas rokrocznie przygotowuje, jest koncert wiosenny, na który muzycy MOS zapraszają zwykle w terminie bliskim świętom wielkanocnym. W tym roku w repertuarze wiosennym MOS znajdą się utwory m.in. Stanisława Moniuszki, Wolfganga Amadeusza Mozarta i Gioacchino Rossiniego. Piotr Wyzga, muzyk MOS i jej rzecznik tak opisuje to muzyczne wydarzenie: ,,Muzyczna ekspresja wiosennego optymizmu, najambitniejsza artystycznie prezentacja będąca podsumowaniem historycznego, pierwszego sezonu artystycznego Orkiestry. W programie Symfonia nr 39 Es- dur Wolfganga Amadeusa Mozarta, Uwertura do opery „Cyrulik sewilski” oraz utwory dedykowane.

W kręgu miniatury fortepianowej

Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

zaprasza na koncert

"W KRĘGU MINIATURY FORTEPIANOWEJ"

Wykonawcy:

Beata Koniuszy - Litwiniuk - fortepian

Janusz Skowron - fortepian

w programie utwory: F. Liszta, F. Chopina, F. Schuberta

prowadzenie: Elżbieta Drążek - Barcik

15 kwietnia (niedziela) 2018 r., godz. 17:00

Sala Koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Cracow Guitar Quartet w Filharmonii Podkarpackiej

AB 13 kwietnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
CRACOW GUITAR QUARTET:
MIŁOSZ MĄCZYŃSKI- gitara
JOANNA BARAN - NOSIADEK - gitara
ŁUKASZ DOBROWOLSKI- gitara
MATEUSZ PUTER - gitara

W programie:
J.S. Bach – Koncert brandenburski Nr 3 BWV 1048
Allegro moderato
L. Boccherini – Kwintet gitarowy Nr 4 D-Dur G. 448 Fandango
Grave assai
Fandango
L. Brouwer – Krajobraz kubański w deszczu
P. Bellinati – Baiao De Gude
* * *
M. Musorgski – Noc na Łysej Górze
C. Debussy –Rêverie
C. Machado – Tańce brazylijskie
Catira (Bati sola)
Ciranda (Roda roda)
Frevo (Isquenta ô pé)

Podróż muzyczną z czterema gitarami rozpocznie Allegro moderato z III Koncertu Brandenburskiego, arcydzieła stylu koncertującego Johanna Sebastiana Bacha, jednego z najpiękniejszych przykładów barokowego obrazu światła i cienia. Za sprawą włoskiego kompozytora Luigiego Boccheriniego przez Italię dotrzemy do Hiszpanii. Z inspirowanego muzyką Półwyspu Iberyjskiego Kwintetu gitaroego nr 4 D-dur na gitarę i kwartet smyczkowy, usłyszymy dwie części Grave assai i Fandango w transkrypcji na rodowite hiszpańskie instrumenty – cztery gitary. Na Kubę dotrzemy poprzez dzieło jednego z największych współczesnych kompozytorów muzyki gitarowej Leo Brouwera. Krajobraz kubański z deszczem przeniesie nas w niezwykły świat brzmień sonorystycznych, by usłyszeć rozmaite odcienie padającego deszczu od pojedynczych kropli, po burzę z piorunami, a nawet gradem. Pierwszą część koncertu zamknie obraz muzyki brazylijskiej Baiao De Gude Paulo Bellinatiego, pełen instrumentalnej wirtuozerii utwór łączący tradycję ludowego tańca z północy kraju z elementami muzyki jazzowej.
Po przerwie w zupełnie w inny świat przeniesie nas transkrypcja na cztery gitary programowej fantazji orkiestrowej Noc na Łysej Górze Modesta Musorgskiego. Jak napisał kompozytor, pojawią się piekielne duchy, Lucyfer, czarna msza, Sabat czarownic, by w kulminacyjnym punkcie dochodzące z dala dźwięki dzwonów wiejskiego kościółka rozproszyły duchy ciemności. Z Rosji do Francji przeniesie nas niezwykła miniatura pełna delikatnych barw i subtelnych emocji – RêverieClauda Debussy’ego, w transkrypcji na instrumenty o niekończącej się ilości odcieni dźwięku, niemal stworzone do muzyki impresjonistycznej. Na zakończenie muzycznej podróży ponownie pojawi się obraz Brazylii, tym razem za sprawą trzech ludowych tańców Celso Machado – radosnej Catiry, tęsknej Cirandy oraz związanego z brazylijskim karnawałem żywiołowego Frevo.

Wiosenny Koncert Kameralny w Przemyślu

8 kwietnia 2018 r. godz. 18.00 – Wiosenny Koncert Kameralny
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82 oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

MARIA MISZCZAK (fortepian) – Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Z wyróżnieniem ukończyła też Podyplomowe Studia Mistrzowskie w zakresie kameralistyki fortepianowej. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich. Obecnie pracuje na wrocławskiej Akademii Muzycznej, jako akompaniatorka. Akompaniowała wielu znanym i cenionym instrumentalistom, a studenci, którym towarzyszyła przy fortepianie podczas krajowych i międzynarodowych konkursów, zdobyli czołowe lokaty. Wielokrotnie była nagradzana za wyróżniający się akompaniament.
MARCIN SUSZYCKI (skrzypce) – koncertmistrz Filharmonii Poznańskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, na której dziś jest wykładowcą. Współdziała też z innymi zespołami, w kraju i zagranicą. Jest gościnnym koncertmistrzem znanej Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, skupiającej wybitnych młodych muzyków, grającej m. in. pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego. Laureat międzynarodowych konkursów kameralnych, a także Medalu Młodej Sztuki w kategorii muzyka za „wysokiej klasy wykonawstwo w roli koncertmistrza Filharmonii Poznańskiej, a także solisty w koncertach z orkiestrami symfonicznymi oraz za wszechstronność i poszukiwanie smaku artystycznego w zakresie muzyki dawnej i kameralnej”.
JAKUB WASZCZENIUK (trąbka) – pierwszy trębacz, solista orkiestry Sinfonia Varsovia, z którą współpracę rozpoczął już jako student IV roku Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od tamtego czasu wystąpił z tą orkiestrą kilkaset razy, koncertując w najbardziej prestiżowych salach świata. Grał też z innymi znanymi orkiestrami, w tym m. in. pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego, a nawet ze znaną orkiestrą flharmoników z odległej Malezji.
Współpracuje też z orkiestrami rozrywkowymi, m. in. Zygmunta Kukli i Tomka Szymusia, występując w popularnych programach telewizyjnych, np. w „Tańcu z gwiazdami”. Ponadto dokonał wielu nagrań płytowych dla takich artystów, jak Grażyna Łobaszewska, Maryla Rodowicz, Lora Szafran, Katarzyna Groniec, czy Piotr Rubik. Ten wszechstronny muzyk, uznawany za jednego z najlepszych trębaczy w Polsce, jest też wykładowcą na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Spotkajmy się w maju podczas Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

        Zofia Stopińska: Od 1 marca trwa już sprzedaż biletów i karnetów na 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Tym, którzy nie mieli jeszcze okazji zapoznać się z programem tego Festiwalu, chcemy go przedstawić wspólnie z prof. Martą Wierzbieniec – dyrektorem Festiwalu i Filharmonii Podkarpackiej. Trzeba pośpieszyć się z kupnem biletów, bo szybko się sprzedają.

        Marta Wierzbieniec: Rzeczywiście, zainteresowanie tegoroczną edycją Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest ogromne, z roku na rok obserwujemy wzrost tego zainteresowania. Na pewno też służy temu program i wykonawcy, którzy przyjeżdżają na Festiwal, ale nie tylko – także publiczność, bo publiczność jest znakomita i przyjeżdża nie tylko z różnych stron naszego kraju, ale także mamy wiernych melomanów z zagranicy, którzy co roku rezerwują sobie tygodniowy pobyt w Łańcucie. Większość z nich w ciągu dnia zwiedza nasz region, a wieczorem uczestniczy w koncertach. Wszystko to jest możliwe dlatego, że Festiwal ma już swoją renomę i światowej sławy gwiazdy chcą w nim uczestniczyć. Wszystko jest możliwe także dzięki temu, że Festiwal ma pieniądze, co nie znaczy, że nic nam już do zamknięcia budżetu nie brakuje, bo brakuje i jeszcze ciągle liczę na darczyńców, liczę na dobre serce wszystkich, którzy mogą pomóc Festiwalowi. Jak wszyscy wiemy, pieniądze są potrzebnie nie tylko na honoraria i pobyt artystów, ale dużo zabiegów kosztuje budowa sceny przed Zamkiem do koncertów plenerowych i organizacją pobytu publiczności na terenie parku w tym czasie oraz zapewnieniem wszelkiego rodzaju sprzętu potrzebnego przy takich produkcjach. Jest jeszcze wiele innych wydatków. Na to wszystko potrzebne są pieniądze.
W tym roku otrzymaliśmy 500 tysięcy złotych z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – bardzo serdecznie za tę dotację dziękuję. 400 tysięcy przekazał nam Urząd Marszałkowski – bardzo dziękuję panu Marszałkowi Władysławowi Ortylowi, Zarządowi i Sejmikowi. 100 tysięcy zadeklarowało Miasto Rzeszów – dziękuję panu Prezydentowi i Radzie Miasta. Jak co roku będzie też dotacja z Miasta Łańcuta – panu Burmistrzowi dziękuję nie tylko za pieniądze, ale również za wszelką pomoc organizacyjną, bo przecież centrum Festiwalu jest Łańcut. Przede wszystkim dziękuję panu Witowi Karolowi Wojtowiczowi – Dyrektorowi Muzeum Zamku w Łańcucie, bo wraz ze wszystkimi pracownikami Zamku jest zaangażowany w organizację i realizację tego cyklu nadzwyczajnych wieczorów muzycznych.

        Cieszymy się, że może Pani przygotowywać Festiwal w miarę spokojnie, ale przejdźmy teraz już do koncertów festiwalowych: wykonawców, programów, dat i miejsc.

        Tak jak powiedziałam, centrum Festiwalu stanowi Łańcut, a konkretnie Sala balowa łańcuckiego Zamku, która jest z Festiwalem związana od samego początku. Tam rozpoczną się koncerty; w poniedziałek 21 maja odbędzie się pierwszy wieczór w Sali balowej, a od kilku lat otwieramy Festiwal hucznie koncertami plenerowymi. Odbędą się dwa takie koncerty. 19 maja o 19.00 rozpocznie się uroczysta inauguracja Festiwalu na scenie specjalnie wybudowanej przed Zamkiem, a wystąpi zespół Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa. Będą mogli Państwo w całości usłyszeć i zobaczyć operę „Bal maskowy” Giuseppe Verdiego. W drugim dniu, w niedzielę, proponujemy także spektakl plenerowy, a wystawiony zostanie musical „Skrzypek na dachu” Jerry Bocka w wykonaniu artystów Teatru Żydowskiego z Warszawy.
Jak już wspomniałam, 21 maja o 19:00 w Sali balowej wystąpi znakomity bas-baryton, a jego nazwisko Państwo na pewno znają – Tomasz Konieczny, któremu towarzyszyć będzie przy fortepianie Lech Napierała. Obaj panowie związani są obecnie z Wiedniem, a pan Napierała także z Akademią Muzyczną w Krakowie. Usłyszymy wspaniałe pieśni w prezentacji tego Wielkiego artysty, którym zachwyca się cały świat, a my będziemy mogli w Łańcucie spotkać tę niezwykłą osobowość, jaką jest Tomasz Konieczny.
We wtorek o tej samej porze, również w sali balowej, wystąpi tym razem wielki skrzypek Vadim Repin – kiedyś „cudowne dziecko”, teraz dojrzały artysta, którym zachwycają się media, krytyka muzyczna i publiczność na całym świecie. Udało się tak dobrać termin koncertu, że może wystąpić w Sali balowej Zamku, a towarzyszyć mu będzie inna znakomitość artystyczna – wielki pianista Andrei Korobeinikov, który najczęściej występuje jako solista, a ich wspólny występ będzie z pewnością niezapomniany.

        W tym roku aż trzy koncerty Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędą się w Sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w środę 23 maja, zapraszamy do Filharmonii. Też już pewną tradycją jest, że w czasie Festiwalu 2-3 wieczory odbywają się w Filharmonii. Tym razem wystąpią dwie wspaniałe gwiazdy: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna. Pieśni, arie i wspaniałe fragmenty oper zaprezentują Państwu z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcja Wojciecha Rajskiego.
Na jeden wieczór, w czwartek 24 maja, powrócimy do Sali balowej – tym razem na recital pianistyczny w wykonaniu młodego jeszcze, ale już sławnego pianisty łotewskiego – to Georgijs Osokins, finalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, który był ulubieńcem publiczności. W programie recitalu znajdą się utwory Chopina, ale nie tylko.

        Bardzo jestem ciekawa kolejnego koncertu, bo w takim towarzystwie Filharmoników Podkarpackich jeszcze nie słyszałam.

        W piątek w pierwszej części m.in. „Planety” G. Holsta, a w drugiej części wieczoru niespodzianka – pół żartem, pół serio o muzyce – wątek festiwalowy, który dąży w kierunku muzyki rozrywkowej lub piosenki aktorskiej, a w tym roku „z przymrużeniem oka” zasiądzie przy fortepianie robot, który ma 53 palce, a jak gra, będziemy mogli zobaczyć i usłyszeć podczas tego koncertu.
Na sobotę 26 maja zaplanowaliśmy dwa koncerty w Sali balowej. Najpierw o 17.00 wystąpi niezwykle zasłużony Kwartet Wilanów. Ten działający od pół wieku zespół z pewnością Państwo znają. Gościnnie wystąpi z Kwartetem znakomity polski wiolonczelista Tomasz Strahl. Usłyszymy m.in. utwór Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a będzie to Kwintet, w którym motywem dominującym jest fragment Mazurka Dąbrowskiego. Drugi w tym dniu koncert rozpocznie się w Sali balowej o 20.00. Wystąpi znakomity chiński pianista A BU. Jest on wspaniałym instrumentalistą, który także świetnie improwizuje i pewnie wiele niespodzianek muzycznych czeka nas tego wieczoru.

        Zakończenie 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się 27 maja w Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w tym dniu o 18:00 wystąpią artyści Polskiej Opery Królewskiej i zaprezentują „Wesele Figara” – operę buffa z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta i librettem Lorenzo Da Ponte.
Serdecznie Państwa zapraszam, bilety są jeszcze dostępne, ale mamy także już sporo rezerwacji. Cieszę się z ogromnego zaufania publiczności, bo mieliśmy rezerwacje karnetów, nie tylko pojedynczych biletów, jeszcze zanim ogłosiliśmy program Festiwalu, a ogłaszamy go dopiero wówczas, jak już mamy wszystkie szczegóły z artystami „dograne” i zawsze wtedy rozpoczynamy sprzedaż biletów i karnetów. Tak też się stało w tym roku.
Wszystkich Państwa zapraszam, spotkajmy się w Łańcucie. To wielkie święto nie tylko muzyków, to święto całego naszego regionu. Serdecznie zapraszam.

Z prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektorem 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej rozmawiała Zofia Stopińska 19 marca 2018 roku w Rzeszowie.

Royal Lviv Ballet w RCKP w Krośnie

SPEKTAKL BALETOWY "DON KICHOT"
Royal Lviv Ballet
w ramach 7 wieczorów na 70 lat

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 8 kwietnia 2018, godzina 19.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

---

Bilety 100 zł, ulgowy 90 zł, balkon 85 zł, z KKM 80 zł

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

---

Zapraszamy do udziału w trzecim jubileuszowym spotkaniu. Widownię oddajemy niezmiennie publiczności, a scenę artystom. W lutym gościliśmy zespół Raz, Dwa, Trzy, w marcu Mazowsze, a 8 kwietnia do Krosna zjadą artyści i mistrzowie baletu. Royal Lviv Ballet ze spektaklem baletowym „Don Kichot” zaspokoi gusta nawet najbardziej wybrednej publiczności. Zapraszamy!

Don Kichot (balet w 2 aktach) - Ludwig Minkus

Choreografia M. Petipa, A. Gorskogo
W przedstawieniu jest wykorzystana choreografia K. Golejzowskogo, R. Zacharowa, A. Simaczowa.

Baletmistrzowie inscenizacji - zasłużony artysta Ukrainy Wiktor Szczerbakow, Pawlo Stalinskyj
Artyści inscenizacji - artysta ludowy Ukrainy Tadej Rundzak, Jarosław Bryń
Repetytor - Lilija Grażulis
Kompozytorzy libretto - zasłużony artysta Ukrainy Wiktor Szczerbakow

Prolog

Główna postać - mądry hidalgo Don Kichot lamański, nie może oderwać się od czytania książek. Jest on zafascynowany powieściami o tematyce rycerskiej. Znużony zasypia nad jedną ze swych ksiąg pogrążając się w świecie średniowiecznych rycerzy i fantastycznych obrazów.

W swym śnie widzi las z magicznymi stworzeniami wśród których jest Pani jego serca - Dulcynea w otoczeniu driad i amorów.

Krzyki i hałas budzą Don Kichota. Przybiega Sancho Pansa, który jest prześladowany przez wieśniaków. Don Kichot staje w obronie biednego Sancho. Chcąc odzwyczaić wieśniaka od złych nawyków nadaje mu tytuł szlachecki i mianuje go swoim giermkiem. Don Kichot przepełniony najszlachetniejszymi intencjami , podobnie jak bohaterowie jego rycerskich powieści, podróżuje ze swym Giermkiem by dokonywać bohaterskich czynów.

Akt Pierwszy

Słoneczne południe w Barcelonie. Na rynku ożywienie: wszyscy oczekują na bohaterów dzisiejszej korridy - torreadorów. Pośród tłumu są zakochani w sobie Kitri - córka karczmarza Lorenzo i Bazyle - biedny cyrulik. Lorenzo chce wydać swoją córkę za bogatego dworzanina Gamache. Kitri kategorycznie odmawia poddaniu się woli ojca.

Kierowani przez znanego Espadę matadorzy tańczą. Święto narodowe ubarwia ulubienica publiczności, piękna uliczna tancerka Mercedes. W środku zabawy, Don Kichot przychodzi na plac w towarzystwie wiernego giermka. Zobaczywszy Lorenzo, hidalgo wyobraża sobie, że to jest właściciel zamku rycerskiego i wita go z szacunkiem. Lorenzo odwdzięcz się i zaprasza Don Kichota do siebie. Sancho Pansa pozostaje na placu. Tradycyjnie wpada w tarapaty a Don Kichot ponownie musi ratować swego wiernego giermka.

Poznaje Kitri i jej koleżanki. Jedną z nich okazuje się by piękna Dulcynea, którą widział w snach i marzeniach. Tymczasem Kitri z Bazylem uciekają od ojca, a nasi Bohaterowie kontynuują swoją podróż.

Akt drugi
Obraz pierwszy

Noc. Tabor cygański. Kitri i Bazyl przybiegli tu, aby uniknąć prześladowań Lorenzo i Gamache, którzy ścigają kochanków. Działają oni na polecenie ojca Kitri. Chce on doprowadzić do natychmiastowego ślubu dziewczyny z bogatym Gamache. Tymczasem Bazyle, poprzednio umówiwszy się z Kitri, odgrywa scenę samobójstwa. Dziewczyna "płacze" nad ciałem ukochanego. Don Kichot oburzony, grozi bronią Lorenzo i zmusza go, aby ten zgodził się na ślub córki z "umierającym" cyrulikiem. Ojciec błogosławi kochanków. Szczęście i radość przepełnia Kitri i Bazyla. Don Kichot wysłuchuje smutnej opowieści młodej cyganki o jej nieszczęśliwej miłości. Jest nią wielce poruszony. Jako prawdziwy rycerz, stara się on ochronić ją przed niesprawiedliwością losu.

Obraz drugi

Rynek w Barcelonie. Wszyscy przygotowują się do ślubu. Trwa uroczystość na której są wszyscy goście. Ojciec błogosławi młodych. Don Kichot łączy ich ręce. Wesele jest w pełnym rozkwicie.

...A dalej, co czeka naszych bohaterów? Don Kichot - rycerz ze swoim wiernym giermkiem Sancho Pansą przygotowują się do nowych przygód. Ktoś musi walczyć o honor, dobro i sprawiedliwość - dokonywać czynów i poświęca je swoim bliskim...

Soliści i bohaterzy

Kitri - prima-balerina Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomei Kruszelnickej we Lwowie Anna Surmina
Basil - solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie - аrtysta ludowy Ukrainy Oleg Petrik
Zhuanita i Pikkiliya, koleżanki Kitri - artystki Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Wiktorija Zwarycz i Olga Fabianska
Espada, matador - solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zwycięzca międzynarodowego konkursu Ewgenij Swietlica
Mercedes, tancerka uliczna - solistka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zasłużona artystka Ukrainy Chrystyna Tracz
Don Kichot, mądry hidalgo - Taras Shkutiak
Sancho Pansa, jego giermek - Jarosław Bas
Lorenzo, ojciec Kitri - Paul Stalin
Gamasz, bogaty dworzanin - artysta Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Mirosław Melnyk
Właścicielka driad - artystka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Victoria Zvarych
Amur - Bogdana Kopij

Taniec drugiego aktu

Młoda cyganka - Nadija Kiptilova
Bolero - artystka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Olga Fabianska, solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zwycięzca międzynarodowego konkursu Ewgenij Swietlica
Fandango - Nadija Kiptilova, Wiktor Malinowskij

Pierwsza wariacja - solistka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zasłużona artystka Ukrainy Chrystyna Tracz

Druga wariacja - artysta Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Wiktorija Zwarycz

Subskrybuj to źródło RSS