Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej

XVI Festiwal Muzyki Kameralnej
BRAVO MAESTRO
w Kąśnej Dolnej
26-28 sierpnia
Sala Koncertowa Stodoła
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

          Tradycyjnie ostatnie dni wakacji w Kąśnej Dolnej upłyną przy dźwiękach największych dzieł muzyki kameralnej. Tegoroczny festiwal Bravo Maestro odbędzie się w dniach 26-28 sierpnia.
Wydarzenie zainauguruje mistrzowski recital wokalny znakomitej mezzosopranistki Małgorzaty Walewskiej. Doskonale znana szerokiej publiczności artystka wystąpi z towarzyszeniem pianisty Tarasa Hlushki. W programie m.in. utwory: Stanisława Moniuszki, Fryderyka Chopina i Mieczysława Karłowicza.

          Drugiego dnia estradą Sali Koncertowej Stodoły zawładnie Opera Śląska w Bytomiu, która wykona wersję koncertową najsłynniejszego i najbardziej rozpoznawalnego utworu Carla Orffa, czyli „Carmina Burana” w opracowaniu na głosy solowe, chór, dwa fortepiany i zespół instrumentów perkusyjnych. Wystąpią soliści: Ewelina Szybilska (sopran), Adam Sobierajski (tenor) i Jacek Jaskuła (baryton), pianiści: Mirella Malorny i Grzegorz Biegas oraz Chór Opery Śląskiej w Bytomiu. Artystów poprowadzi dyrygent Maciej Tomasiewicz.

          Finał festiwalu to oczywiście uwielbiany przez melomanów Maraton Muzyczny, podczas którego prym w tym roku wiedzie muzyka filmowa. Dzieła najsłynniejszych kompozytorów, takich jak Ennio Morricone, Carlos Gardel, Astor Piazzolla czy Michał Lorenc w nietuzinkowych aranżacjach wykonają wspaniali soliści i kameraliści: Katarzyna Duda (skrzypce), Joanna Monachowicz (obój), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michal Zaborski (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Robert Morawski (fortepian) i Klaudiusz Baran (akordeon / bandoneon). Podczas Maratonu wystąpi również Yehuda Prokopowicz – laureat Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik w ramach festiwalu Tydzień Talentów 2022.

Słowo o muzyce podczas wszystkich festiwalowych wieczorów wygłosi Regina Gowarzewska.
Bilety w cenie 40 zł do nabycia od 26 lipca w kalendarzu koncertowym na www.centrumpaderewskiego.pl – zakładka Koncerty. Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty

Bravo Maestro 2022 plakat B1 800

Filharmonia w plenerze - W rytmie tanga

       17 lipca 2022 roku w ramach projektu Filharmonia w plenerze organizowanego corocznie przez Filharmonię Podkarpacką w Rzeszowie, odbył się koncert znakomiktego polskiego zespołu grającego tradycyjne (i nie tylko) tanga argentyńskie - Bandonegro.

      Zespół zaprezentował na scenie zarówno klasyczne utwory Astora Piazzoli, własne kompozycje, jak i klasyczne tanga argentyńskie, w trakcie których pokazy tanga dała para tancerzy: Tekla Gogrichiani (Gruzja) & Julio Saavedra (Argentyna). Para podróżuje po całym świecie ucząc i prezentując tango argentyńskie na najwyższym poziomie - w trakcie koncertu mogliśmy obejrzeć zarówno eskpresyjne tango sceniczne (escanario), klasyczny tango salon, skoczną i wesołą milongą oraz płynny tango vals.

      Jednakże nie tylko koncert i pokaz tanga odbył się w niedzielny wieczór na scenie letniej Filharmonii Podkarpackiej - tango argentyńskie, to także wydarzenie społeczne, zatem miłośnicy tanga z wielu miast zjawili się tego dnia w Rzeszowie, aby zatańczyć na scenie zarówno do muzyki zespołu Bandonegro (który zagrał specjalnie dla tancerzy kilka setów muzycznych), jak i do utworów przygotowanych specjalnie na tą okazję przez DJa tangowego - Andrzeja Adamczyka z Sandomierza.

      Milonga, czyli impreza dla miłosników tanga, to zarówno spotkanie osób już tańczących tango jak i wszystkich tych, którzy chcą tylko popatrzeć na ten wyjątkowy taniec lub posłuchać wspaniałej muzyki (głównie z lat 30-tych i 40-tych ubiegłego wieku).

      Tango argentyńskie zdobywa popularność ponownie na całym świecie - otwarta formuła tego tańca (brak schematów oraz improwizacja) powodują, że tango to znakomity relaks, ale także uważność skierowana na drugą osobę (partnerkę/partnera), to również wejście w świat muzyki i ruchu wpisanego w 2009 roku na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO, jako światowe dziedzictwo kulturowe. Zapraszamy serdecznie do nauki tanga argentyńskiego zarówno w Rzeszowie jak i w innych miastach w Polsce.

Tango Sandomierz - https://www.facebook.com/groups/1659913007667753

El Viento - Kielce - https://www.facebook.com/groups/673667756143711

Tango Argentino Rzeszów - https://www.facebook.com/tangoargentinorzeszow

Andrzej Adamczyk

                                                                            Miłośnicy tanga na plenerowej scenie Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Filharmonia Podkarpacka tango miłośmicy

Young Arts Festival - 12 do 15 sierpnia Krosno

Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Leszek Możdżer i Kinga Głyk zagrają w sierpniu w Krośnie na Young Arts Festival

Od 12 do 14 sierpnia odbędzie się po raz siódmy w Krośnie muzyczny crossover – Young Arts Festival. Organizatorzy podkreślają różnorodność programu, w którym znalazła się improwizująca basistka młodego pokolenia - Kinga Głyk, Leszek Możdżer z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO oraz koncert symfoniczny poświęcony braterstwu polsko-ukraińskiemu.

Young Arts Festival to wydarzenie, które szuka nietypowych muzycznych połączeń, pozwala na odważne interpretacje, jest miejscem przenikania się brzmień m. in. klasycznych i jazzowych. Festiwal odbywa się Krośnie, do którego od siedmiu lat na zaproszenie Fundacji Young Arts przyjeżdżają największe gwiazdy różnych gatunków muzycznych.

– Każdego roku prezentujemy na festiwalu zróżnicowaną gatunkowo muzykę, a siódma edycja Young Arts będzie wyjątkowo urozmaicona stylistycznie. Usłyszymy twórczość romantycznych kompozytorów epoki odkrywców, ważnej dla dziedzictwa polskiej kultury muzycznej, muzykę improwizowaną inspirowaną barokiem oraz autorskie interpretacje muzyki najnowszej, które przyciągają do ambitnej twórczości nowe rzesze słuchaczy – zapowiada Bartłomiej Tełewiak, dyrektor artystyczny festiwalu.

Tegoroczną edycję Young Arts Festival otworzy w piątek 12 sierpnia basistka Kinga Głyk – jedno z największych odkryć polskiego jazzu, wschodząca gwiazda muzyki improwizowanej, która podbija międzynarodowe sceny i media społecznościowe. Jej nietuzinkowa osobowość i twórcze interpretacje kanonu muzyki popularnej XX wieku przyciągają młodych na całym świecie, którzy słuchając 25-letniej artystki w naturalny sposób dołączają do grona odbiorców ambitnej muzyki improwizacyjnej łączącej jazz i pop.

– Kinga Głyk to genialna basistka, która wkroczyła na światowe sceny w sposób jak najbardziej właściwy jej pokoleniu, czyli wykorzystując przestrzeń online w czasie pandemii – mówi Bartłomiej Tełewiak. – Jej koncert w Krośnie z pewnością będzie magnesem dla naszych młodszych słuchaczy, którzy szukają w muzyce międzygatunkowej nowych intrygujących funkowych brzmień.

Podczas Young Arts Festival będzie można usłyszeć repertuar z najnowszego albumu Kingi Głyk – „Feelings”, który przez krytyków został uznany za przełomowy dla polskiej sceny jazzowej ze względu na jego zadziorność, balladowe frazy, łączenie rytmów trip-hop, r’n’b oraz pop.

Young rt Festiwal 2022 Kinga Głyk 800

W sobotę 13 sierpnia na festiwalu w Krośnie wystąpi Leszek Możdżer – legenda polskiej sceny jazzowej, artysta, którego muzyka na przestrzeni ostatnich lat definiuje termin polskiej pianistyki improwizowanej. Artysta zagra z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia, a w ich wykonaniu będzie można usłyszeć między innymi repertuar z albumu „Earth Particles”, który balansując na krawędzi stylów pokazuje bliskość muzyki barokowej i jazzu.

                                                                                     Leszek Możdżer - fortepian, fot. łukasz Gawronski

YAF2022 Leszek Możdżer fot. Lukasz Gawronski1
Niedziela 14 sierpnia to gratka dla wielbicieli muzyki symfonicznej. Festiwal zamknie wystąpienie Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lwowskiej, która zagra koncert poświęcony braterstwu polsko-ukraińskiemu, będący wyrazem jedności świata kultury obu narodów. W programie koncertu znajdą się poematy symfoniczne: "Step" Zygmunta Noskowskiego, "Grażyna" ukraińskiego kompozytora Borysa Latoszyńskiego oraz "Stanisław i Anna Oświęcimowie" Mieczysława Karłowicza, który nawiązuje do romantycznej historii polskich “Romea i Julii”, pochowanych w Krośnie. Orkiestrę Filharmonii Lwowskiej poprowadzi Volodymyr Syvokhip.

Tegoroczne koncerty Young Arts Festival odbędą się w Sali Widowiskowej przy ulicy Kolejowej 1 w Krośnie, a wszystkie informacje o wydarzeniu oraz bilety można znaleźć na stronie internetowej youngarts.pl. Bilety na wydarzenie są dostępne również w serwisie Eventim.pl.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna
Mecenasi festiwalu to: firma Splast, Nowy Styl, Profbud, Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie, Glob Cars Service - Ford Krosno, Drukarnia Hedom, BMPack, Restauracja Posmakuj, Wino i Przyjaciele, Apartamenty Krosno4You.
Partnerzy wydarzenia to: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, MOSIR Krosno, Zespół Szkół Muzycznych. Obsługę prawną festiwalu zapewnia Grupa Prawnicza.

 Program 7. edycji Young Arts Festival:

Piątek 12 sierpnia, godz. 20:00 Kinga Głyk Quartet
Feelings

Sobota 13 sierpnia, godz. 20:00 Leszek Możdżer i Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, dyr. Marek Moś
Earth Particles

Niedziela 14 sierpnia, godz. 20:00 Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, dyr. Volodymyr Syvokhip
Przestrzenie
B. Latoszyński- poemat symfoniczny "Grażyna" (1955)
M. Karłowicz- poemat symfoniczny "Stanisław i Anna Oświęcimowie” op. 12
Z. Noskowski- poemat symfoniczny "Step" op. 66

 O Young Arts Festival:

Young Arts Festival to alternatywa dla festiwali muzyki klasycznej. Charakteryzuje się on świeżym spojrzeniem na muzykę instrumentalną, niekonwencyjnymi pomysłami, łączeniem stylów muzycznych. Wydarzenie odbywa się Krośnie od 2016 r., a kolejne edycje festiwalu gromadziły znakomitych międzynarodowych artystów tj. legendarny Kronos Quartet – określany jako najlepszy kwartet świata, wybitnego saksofonistę Jana Garbarka, perkusistę Trikola Gurtu, Septura Brass – pochodzący z Londynu wybitny zespół instrumentów dętych, który po raz pierwszy pojawił się w Polsce, Jacoba Colliera, nazywanego Mozartem XXI wieku, jazz’menów: Michała Urbaniaka, Leszka Możdżera, Adama Bałdycha, Krzesimira Dębskiego, Nikolę Kołodziejczyka, Marka Napiórkowskiego, Atom String Quartet czy Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem orkiesty Il Giardino d’Amore.

Od samego początku Young ArtsFestival, charakteryzuje spójna i nowoczesna forma prezentacji wizualnej, profesjonalizm produkcji koncertów – począwszy od doboru artystów poprzez wybór często niekonwencjonalnych i wymagających lokalizacji (lotniczy hangar, balkon zabytkowej kamienicy, muzeum naftownictwa etc.), multimedialny charakter wydarzeń – wykorzystanie nowoczesnych form mappingu, wizualizacji (m.in. jako tło koncertu symfonicznego, dzięki któremu udało się stworzyć wirtualną przestrzeń kosmiczną nad głowami słuchaczy w 2018 roku.). Współpomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Young Arts Festival jest Krośnianin i skrzypek – Bartłomiej Tełewiak. Festiwal jest przedsięwzięciem społecznym realizowanym przez Fundację Young Arts.

Zdjęcia z materiałów prasowych organizatorów

www: youngarts.pl
FB: https://www.facebook.com/youngartsfestival
IG: https://www.instagram.com/youngartsfestival/
#YOUNGARSTFESTIVAL

Filatura di Musica zaprasza na koncerty w Bieszczadach

      „Filatura w Bieszczadach” to wędrowny projekt znakomitego zespołu muzyki dawnej Filatura di Musica realizowany przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki zespołu Patrycji Domagalskiej. W ramach zadania zespół zaprezentuje programy koncertowe z repertuarem XV-XVII wieku w tym unikatowe psalmy Jakuba Lubelczyka pochodzące z „Psałterza Dawida” 1558 w opracowaniu Marka Nahajowskiego – kierownika artystycznego zespołu.

      Koncerty odbędą się w zabytkowych kościółkach w Uhercach Mineralnych, Stefkowej oraz cerkwi w Baligrodzie, jednocześnie promując polskie i europejskie dziedzictwo muzyczne renesansu i wczesnego baroku w miejscach oddalonych od głównych ośrodków kulturalnych naszego kraju.

      Projekt posiada istotny walor edukacyjny, aktywizując środowisko lokalne poprzez udział w warsztatach pieśni religijnej i wspólny koncert z zespołem. Kierownictwo artystyczne objął dr hab. Marek Nahajowski – teoretyk muzyki i flecista, który też przed każdym z koncertów wygłosi prelekcję przybliżającą kontekst historyczny, dawne instrumenty, prezentowane dzieła, estetykę muzyczną oraz architekturę.
Partnerem wydarzenia jest gmina Olszanica, Niepubliczna Szkoła Muzyczna I st. w Lesku, Stowarzyszenie Miłośników Olszanicy i Okolic, Stowarzyszenie Ratowania Cerkwi w Baligrodzie, Nadleśnictwo Lesko. Sponsor: Nadleśnictwo Ustrzyki Dolne

"Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura - Interwencje. Edycja 2022".

Na wszystkie koncerty wstęp wolny!

Harmonogram koncertów:

Koncert I - 13.08.2022 godz. 19.30 Kościół w Stefkowej
Jakub Lubelczyk „Psałterz Dawida (1558)

Koncert II – 14.08.2022 godz. 12.00 Kościół w Uhercach Mineralnych
„Cantate Domino” (Cyprian Bazylik, Jakub Lubelczyk, utwory z Tabulatury Jana z Lublina)
Filatura di Musica w składzie:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Mateusz kowalski – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał
Katarzyna Bienias – śpiew

Kopia zapasowa Filatura w Bieszczadach 3 800

Koncert III – 20.08.2022 godz. 18.00 Cerkiew w Baligrodzie
„Balli e Canzoni” (Merula, Jarzębski, Marini)
Filatura di Musica w składzie:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Mateusz kowalski – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał

Filatura w Bieszczadach Baligród

SAARIAHO • WORKS FOR CELLO • GUTOWSKA

Urodzona w 1952 roku w Finlandii, Kaija Saariaho należy do kompozytorów współczesnych, o bardzo oryginalnym języku muzycznym. Związana z wieloma ośrodkami muzycznymi i szkołami, studiowała u pedagogów-kompozytorów, takich jak Paavo Heininen, Brian Ferneyhough i Klaus Huber. Zainspirowana pracami francuskich spektralistów, przeniosła się do Paryża w 1982 roku, gdzie rozpoczęła pracę w instytucie IRCAM, co wpłynęło na dalszy rozwój jej prac kompozytorskich.

Indywidualność muzyki Kaiji Saariaho wiąże się z poszukiwaniami nowych środków technicznych, które służą osiągnięciu niebanalnych efektów brzmieniowych za pomocą tradycyjnych, z perspektywy muzyki XX wieku, technik. Jej bliska współpraca z muzykami instrumentalistami – a szczególnie z wiolonczelistą Anssi Karttunenem – zaowocowała wzbogaceniem techniki gry i poszerzeniem myślenia o ekspresji instrumentu.

Joanna Gutowska, znakomita polska wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie i Royal Academy of Music, swoje życie artystyczne związała głównie z Londynem. Zgłębiając bogactwo barw i odcieni wiolonczelowej muzyki Kaji Saariaho, skoncentrowała się, dla potrzeb niniejszego albumu, na małych dziełach instrumentalnych kompozytorki.

DUX 1686                                                     Total time: [62:37]

Kaija Saariaho
Petals for cello and electronics (1988)
1. Petals for cello and electronics (1988)   [9:36]

Kaija Saariaho
Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)
2. Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)   [6:54]

Kaija Saariaho
Pres for cello and electronics (1992)
3. I     [7:39]
4. II    [3:09]
5. III   [8:30]

Kaija Saariaho
Sept Papillons for cello solo (2000)
6. Papillon I         [1:43]
7. Papillon II        [1:31]
8. Papillon III       [1:39]
9. Papillon IV      [2:09]
10. Papillon V     [1:29]
11. Papillon VI    [1:55]
12. Papillon VII   [1:12]

Kaija Saariaho
Nuages de neige
13. Nuages de neige    [3:03]
14. Etoile de neige I     [1:20]
15. Etoile de neige II    [2:43]
16. Aiguilles de glace   [4:11]
17. Fleurs de neige      [3:19] 

Wykonawcy:
Joanna Gutowska /wiolonczela/

NOSKOWSKI, FRANCK • SONATAS FOR VIOLIN AND PIANO • WAGNER, NORAS

Niniejszy album to spotkanie dwóch różnych indywidualności twórczych w osobach kompozytorów: Zygmunta Noskowskiego i Cezara Francka. Zawiera dwie sonaty na skrzypce i fortepian, w jednoimiennej tonacji (różniącej się jedynie trybem). Te dwa utwory, powstałe w podobnym czasie, to dwa różne zupełnie muzyczne światy.

Sonata a-moll na skrzypce i fortepian Noskowskiego utrzymana jest w klasycznej konwencji formy sonatowej. Daje się jednak usłyszeć w niej szeroki, narracyjny oddech muzycznych fraz, znany słuchaczom z symfonicznej twórczości kompozytora. Sonata A-dur na skrzypce i fortepian Césara Francka – jedno z najsłynniejszych dzieł w literaturze skrzypcowej – utrzymana jest w odmiennej konwencji; to wędrujące motywy, które penetrują tkankę muzyczną całości i głębokie nasycenie emocjonalne, odpowiadające za charakter dzieła. Tak różne, a jednak w jakiś sposób podobne utwory, wyrastają z ducha swej epoki, otwartej na nowe prądy, ale jeszcze wciąż zapatrzonej w przeszłość.

Adam Wagner jest znanym i cenionym polskim skrzypkiem o wybitnych osiągnięciach w karierze wykonawczej. Na fortepianie sekunduje mu Dariusz Noras, pianista kameralista, którego gra została już wielokrotnie doceniana, zarówno w Polsce, jak i za granicą.

DUX 1861                                                     Total time: [66:18]

Zygmunt Noskowski
Sonata in A Minor for Violin and Piano (before 1875)
1. Allegro con brio   [13:54]
2. Molto andante con variazioni   [15:43]
3. Prestissimo   [7:45]

César Franck
Sonata in A Major For Violin and Piano (1886)
4. Allegretto ben moderato   [6:13]
5. Allegro   [8:45]
6. Recitativo-Fantasia. Ben moderato – molto lento   [7:23]
7. Allegretto poco mosso   [6:23]

Wykonawcy:
Adam Wagner /skrzypce/
Dariusz Noras /fortepian/

Podkarpacki Festiwal Organowy - Koncert w Katedrze Rzeszowskiej

W niedzielę (7 sierpnia) o godz. 20.00 w Katedrze Rzeszowskiej odbędzie się kolejny koncert w ramach Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Przy organach zasiądzie dyrektor artystyczny festiwalu – prof. Marek Stefański. Koncert będzie połączony z promocją płyty Organy Katedry Rzeszowskiej.

Z tej okazji po Mszach Świętych od godz. 10.30 będzie można usłyszeć krótki koncert organowy w wykonaniu prof. Marka Stefańskiego oraz zakupić płytę z muzyką organową, nagraną na organach naszej katedry wraz z dedykacja artysty.

Program koncertu (godz. 20.00):

François d'Agincour (1684-1758) - Plain jeu, Basse de Trompette, Récit de Nazard, Tierce en taille, Dialogue des Flutes, Fond d'orgue, Fugue, Grand jeux-Gigue
Olivier Messiaen (1908-1992) - Apparition de l'Eglise éternelle
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Vater unser im Himmelreich BWV 245/5
Franz Liszt (1811-1886) - Psalm 121 (opr. Marek Stefański)
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje nt. polskiej pieśni kościelnej "Święty Boże" op. 38

Wstęp wolny!

Marek Stefański organy Katedry Rzeszowskiej

„Smyczki na Wojciechu” - Bartłomiej Tełewiak i Michał Sadzikowski

Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, Krosno, ul. Korczyńska 18A

Wstęp: wolny

5 sierpnia 2022 godz. 19.00

Bartłomiej Tełewiak - skrzypce
Michał Sadzikowski - pianista

5 sierpnia, w nastrojowym wnętrzu kościoła św. Wojciecha zabrzmi muzyka w wykonaniu duetu: Bartłomiej Tełewiak (skrzypce), Michał Sadzikowski (fortepian). Są oni utytułowanymi artystami w wielu międzynarodowych konkursach. Bartłomiej Tełewiak, krośnianin, stypendysta Rządu Szwajcarskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, solista i I orkiestrmistrz, współpracujący z wieloma znakomitymi orkiestrami. Michał Sadzikowski, doktor sztuki muzycznej w dyscyplinie: instrumentalistyka, pianista kameralista i akompaniator, na stałe związany z Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik licznych kursów mistrzowskich, laureat konkursów pianistycznych i kompozytorskich.

Program:
Cesar Franck - Sonata na Fortepian i Skrzypce A-dur
Nicolo Paganini - Kaprys h-moll op 1 nr 2 na skrzypce solo
Bela Bartok - Rapsodia nr 2 na skrzypce i fortepian

XV WIECZÓR Z OPERĄ I OPERETKĄ

 Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
 7 sierpnia 2022, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XV Wieczorze z operą i operetką. W pierwszą niedzielę sierpnia na plenerowej scenie zobaczyć i usłyszeć będzie można wokalistów oraz instrumentalistów znanych i lubianych przez publiczność. Miłośników wydarzeń muzycznych po raz piętnasty zapraszamy do wysłuchania arii i duetów z oper, operetek i musicali. Koncert odbędzie się na krośnieńskim rynku 7 sierpnia o godzinie 19.00.

Wykonawcy:

Paula Maciołek - sopran
Paulina Makarowska - sopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Jarosław Bielecki - tenor
Grzegorz Rubacha - baryton

Kwartet fortepianowy Team for Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Halina Hajdaś - wiolonczela
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu - Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu - Janusz Tomecki

RCKP Wieczór z operą i operetką 2022 plakat 800

Letnia Akademia Doskonałości 2022 - relacja

         Od 18 do 24 lipca w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej odbyła się po raz drugi Letnia Akademia Doskonałości im. Bogdana Paprockiego.
Jest to nowatorski projekt kompleksowych wokalnych kursów mistrzowskich, wzbogaconych o zajęcia z ruchu scenicznego, charakteryzacji i stylizacji.
Uczestnikami LAD mogli być studenci i absolwenci Wydziałów Wokalno-Aktorskich polskich uczelni muzycznych, którzy otrzymali dyplomy ukończenia studiów nie wcześniej niż w 2018 roku.
      Organizatorem tego wydarzenia było Stowarzyszenie im. Bogdana Paprockiego, współpracujące z Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Jestem zafascynowana tym wydarzeniem i chcę je Państwu przybliżyć, zapraszając do przeczytania rozmów z organizatorami, wykładowcami, towarzyszącymi śpiewakom pianistami oraz uczestnikami.

       Pierwszym rozmówcą jest prof. dr hab. Adam Zdunikowski, znakomity tenor, pedagog Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku oraz Zespołu Szkół Muzycznych w Warszawie, prezes Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego.

Kąśna Adam Zdunikowski         Druga edycja Letniej Akademii Doskonałości wraz z ostatnimi nutami koncertu w wykonaniu uczestników odbywających się przez tydzień warsztatów, przejdzie do historii. Mnóstwo czasu zajęła z pewnością zarządowi Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego organizacja tego projektu, ale z pewnością w tym roku było łatwiej niż przed rokiem.
       Na pewno, z uwagi na nasze zeszłoroczne doświadczenia, choć nie obyło się bez drobnych komplikacji. Plany zawodowe zmusiły Mariusza Kwietnia, który miał być jednym z pedagogów, do nieobecności w naszych kursach, zaprosiliśmy prof. Marka Rzepkę z Hochschule für Musik Theater und Medien w Hanowerze.
       Ponadto, udało się wszystkie nasze plany  zrealizować, bo znaliśmy dobrze to miejsce i jego możliwości. Dużo łatwiej było nam także dzięki temu, że nie było już takich ograniczeń pandemicznych jak w roku ubiegłym.

       Myślę, że bardzo ważna jest także integracja pomiędzy młodymi śpiewakami oraz nawiązanie kontaktów z mistrzami. W tym roku wszyscy mogli usiąść i porozmawiać.

       Oczywiście, dlatego też tak ważne są zajęcia zbiorowe, które wyróżniają nasze kursy spośród wielu innych propozycji. Uczestnicy mają także możliwość słuchania siebie nawzajem podczas zajęć ze śpiewu u pozostałych pedagogów. W ten sposób nabieraja odwagi, która miejmy nadzieję, przełoży się potem na scenę.
      

        To najlepszy dowód na to, że dobrze się ze sobą czują.

        Z pewnością tak, ale myślę, że to dobre samopoczucie wynika też z tego, że oni oddają to, co dostają. My ich traktujemy bardzo równo. Nie ma znaczenia, na jakim etapie edukacji jest uczestnik, w której uczelni studiuje czy studiował. Podczas indywidualnych zajęć ze śpiewu przekazujemy młodym śpiewakom całą swoją wiedzę wokalną i doswiadczenie sceniczne. Na warsztatach panuje zawsze bardzo przyjazna i życzliwa atmosfera. Staramy się wszystkich wspierać. Naszą dewizą jest to, że organizujemy te kursy tak, jakbyśmy je organizowali dla siebie.

        Zauważyłam także, że instalowany jest sprzęt nagrywający, co oznacza, że ten koncert będzie rejestrowany i wszyscy będą mieli okazję go posłuchać i zobaczyć.

        Niestety, w tym roku nie będzie transmisji, ale rejestrujemy koncert, który zostanie przygotowany do retransmisji i można go będzie zobaczyć i posłuchać na kanale YouTube Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego, a także na stronie Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

         Letnia Akademia Doskonałości jest tylko jednym z nurtów działalności Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego.

        Zgadza się. Mamy cały czas bardzo dużo pomysłów, ale doszliśmy do wniosku, że na razie skupimy się na trzech projektach, każdy z nich jest inny. Oprócz warsztatów sceniczno-wokalnych w Kąśnej, organizujemy Konkurs im. Bogdana Paprockiego, którego trzecia edycja jest zaplanowana na listopad przyszłego roku. Ponadto organizujemy coroczny koncert „Viva Paprocki” w Filharmonii Narodowej poświęcony patronowi naszego stowarzyszenia. Jesteśmy dumni, że w tym roku będziemy mogli zaprezentować laureatów dwóch edycji Konkursu im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy. Już dzisiaj Państwa zapraszam na to wydarzenie, które odbędzie się 9 października w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
         Wracając do Letniej Akademii Doskonałości, chcę powiedzieć, że po koncercie spotykamy się z panem Łukaszem Gajem, dyrektorem Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, aby ustalić termin Letniej Akademii Doskonałości w przyszłym roku

       W gronie organizatorów i jednocześnie wykładowców była dr hab. Iwona Hossa – świetna sopranistka, pedagog śpiewu, sekretarz oraz skarbnik Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego.

Kąśna Iwona Hossa        Rok temu zachwycałam się pierwszą edycją Letniej Akademii Doskonałości, w tym roku obserwując przez Internet tę imprezę odnoszę wrażenie, że było wszystko jeszcze bardziej urozmaicone i było jeszcze bardziej kolorowo.

        Te Pani obserwacje nie są bezzasadne, dzięki temu, że mamy media społecznościowe, możemy chwalić się przede wszystkim wspaniałymi młodymi artystami, którzy zechcieli przyjechać na drugą edycję Letniej Akademii Doskonałości im. Bogdana Paprockiego oraz pokazywać całemu światu, jak ci artyści wspaniale pracują; przede wszystkim nad swoim głosem, nad stylem, techniką śpiewu i interpretacją, ale też nad ruchem scenicznym ze wspaniałym, wybitnym Emilem Wesołowskim. Podziwiamy ich pracę nad rolą i kostiumami oraz wizerunkiem scenicznym pod okiem Marii Balcerek, aktualnie chyba największej mistrzyni projektowania kostiumu i dekoracji. Nie tylko uczestników bardzo interesowała praca z Darkiem Kubiakiem, absolutnym mistrzem charakteryzacji.
        Dzięki mediom społecznościowym możemy pokazywać światu, co się u nas dzieje i jak wielka jest magia teatru, nie tylko w pomieszczeniach zamkniętych, ale także w plenerze.
Jako Stowarzyszenie im. Bogdana Paprockiego – organizatorzy LAD-u, czyli Letniej Akademii Doskonałości jesteśmy szczęśliwi przede wszystkim dlatego, że mogliśmy już drugą edycję zorganizować, ale najbardziej cieszymy się z ogromnego zainteresowania młodych adeptów sztuki wokalnej, bo mieliśmy ponad 60 zgłoszeń, a mogliśmy przyjąć, podobnie jak w zeszłym roku, tylko 24 osoby, ponieważ tylko tylu osobom jesteśmy w stanie zapewnić taką ilość zajęć, jaka jest zawarta w naszym regulaminie i to na bardzo wysokim poziomie.
         Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest wspaniałym, ważnym historycznie, inspirującym, przepięknym i idealnym na tego typu warsztaty miejscem, ale ma też swoje ograniczenia, jeśli chodzi o ilość sal, które można przeznaczyć na zajęcia, dzięki uprzejmości pana dyrektora Łukasza Gaja.
Stąd stosunkowo niewielka liczba osób, ale zainteresowanie przeszło nasze najśmielsze oczekiwania. To jest wielka radość, bo to oznacza, że takie warsztaty faktycznie są potrzebne i jest duże zainteresowanie pracą z artystami z ogromnym dorobkiem, doświadczeniem i pasjonatami w swoim zawodzie.

         Przyjechali tutaj doskonalić swoje umiejętności studenci, ale także absolwenci akademii muzycznych.

         Tak, oprócz studentów byli także absolwenci wydziałów wokalnych, czy wokalno-aktorskich oraz młodzi artyści, którzy już pracują w zawodzie, ale uznali, że jeszcze chcą podszlifować swój warsztat wokalny i uzupełnić swoją wiedzę o zajęcia, których na studiach nie mieli, bo od kilkunastu lat niestety w programach studiów nie ma już zajęć z charakteryzacji, z ruchu scenicznego, a to jest bardzo ważne dla młodego śpiewaka czy studenta, który wchodzi w ten świat. Te zajęcia powinny być integralną częścią kształcenia w tym zawodzie. Stąd nasz pomysł, żeby wyjść z ofertą tych uzupełniających zajęć.

         Zwykle podczas toczącej się edycji organizatorzy rozmawiają już o kształcie następnej. Czy Letnia Akademia Doskonałości będzie kontynuowana?

         Mamy plany i nie mamy już cienia wątpliwości, że chcielibyśmy za rok zorganizować trzecią edycję, a potem kolejne. Marzy nam się, żeby zorganizować więcej niż jeden turnus w ramach jednego sezonu, ale to wszystko zależy od dotacji, które udało nam się pozyskać z programu ministerialnego i jeśli będziemy nadal wspierani finansowo przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, to na pewno w takim samym kształcie LAD będzie w kolejnych edycjach się odbywał.
         To wsparcie jest bardzo ważne, bo naszym celem nie jest działalność komercyjna i zarabianie na młodych artystach, ale inwestowanie w nich. Każdy z uczestników musi pewną kwotę wpisowego zapłacić, bo oprócz zajęć mają zapewnione także noclegi i pełne wyżywienie. Naszym celem jest organizowanie tych bardzo bogatych w zajęcia warsztatów dla najzdolniejszych młodych artystów, w których warto inwestować, a nie tylko działalność komercyjna, czyli żeby te warsztaty były bardzo drogie, a tym samym niedostępne dla części młodych ludzi.

        W gronie wykładowców była także dr Ewa Wolak – kontralt o niezwykłej, ciemnej barwie, bardzo dużej skali, a także biegłości.

Kąśna Ewa Wolak         Bardzo się cieszę, że spotykamy się w tym roku Kąśnej Dolnej i jest to już druga edycja, w czasie której pracuje Pani z młodymi śpiewakami ze szczególnym uwzględnieniem głosów mezzosopranowych. Pewnie było dużo pracy.

         To piękny czas, bardzo intensywny, czas, na który czekam cały rok, można powiedzieć. Po raz drugi jestem na tym kursie zorganizowanym przez moich przyjaciół, artystów, z którymi spotykałam się przez lata na scenach przede wszystkim polskich, z którymi poruszaliśmy również tematy młodzieży wokalnej, adeptów sztuki.
Kurs powstał, kończy się już jego druga edycja. Gromadzimy wspaniałą młodą część artystów, którzy dopiero rozkładają skrzydła do lotu, mają ku temu wielkie predyspozycje i cudowne talenty.
Szczególnie cieszy mnie moja grupa – grupa mezzosopranów.
         Przez wiele lat czekaliśmy na głosy, które się pojawią. Ciągle były pytania: a gdzie te mezzosoprany? Sopranów jest tak wiele, innych głosów też, a mezzosopranów brak.
Proszę Państwa, ogłaszam, że mamy wspaniałe, cudowne, młode głosy, piękne, ciemne i myślę, że z ogromną przyszłością.
Wszyscy bardzo intensywnie pracowali, to jest trudny czas, ale widzę, że wszyscy są radośni z efektów. Pracowali nad techniką, nad wyrazem, nad pieśniami, nad ariami. Repertuar był bardzo szeroki, co bardzo cieszy i daje powody do ogromnej satysfakcji.

         Pracowała Pani tylko z mezzosopranami, czy każdy mógł do Pani przyjść na zajęcia?

         Wszystko tu jest cudownie zorganizowane. Każdy pedagog śpiewu ma z reguły grupę swojego głosu, natomiast wspaniałą rzeczą jest to, że każdy z uczestników przez ten cały tydzień niejako przechodzi przez wszystkich profesorów prowadzących kurs i ma możliwość czynnego spotkania, i przedstawienia swojej arii lub pieśni każdemu z profesorów.
Uważam, że to jest bardzo wzbogacające dla nich i bardzo dobre doświadczenie.

         Dla Pani to też była pewna odskocznia, bo jak skończyły się pandemiczne ograniczenia, to wszyscy byli bardzo zapracowani. Było bardzo dużo koncertów, które zostały przełożone na późniejsze terminy i ostatnio wszyscy starali się nadrobić to, co się nie mogło wcześniej odbyć. Tutaj praca przebiegała zupełnie inaczej.

         To prawda, tych koncertów jest bardzo dużo. Wszyscy chcieliśmy zaśpiewać jeszcze więcej, niż było to przed pandemią. Nareszcie i cieszymy się bardzo.
Praca tutaj, to jest dla mnie również chleb powszedni, ponieważ pracuję na dwóch uczelniach – w Krakowie i Berlinie, stąd mam spojrzenie na tę młodzież z dwóch stron. Wszędzie nie brakuje utalentowanej młodzież. Nie mamy co chylić czoła przed Zachodem, bo mamy cudowne własne talenty, ale trzeba pracować bardzo intensywnie. Żeby jeszcze możliwości było więcej, byłoby jeszcze lepiej.
Ten tydzień w Kąśnej Dolnej to dla mnie jest radość ze spotkania z młodymi ludźmi, a także kontynuacja mojej pracy na co dzień.

         Może teraz znajdzie się czas przynajmniej na krótki odpoczynek.

         Mam nadzieję na ten krótki odpoczynek w gronie rodziny i przyjaciół, bo trzeba naładować baterie na następną pracę, która się od października bardzo intensywnie rozpocznie, ale przez cały czas gdzieś w tle towarzyszy mi śpiew, bo trudno się zupełnie od tego oderwać, ale jednak chcemy odprężyć się i odpocząć.

         Był taki czas, kiedy trudno było Panią usłyszeć w Polsce, teraz chyba jest troszeczkę łatwiej.

         Może to wynikało z tego, że wcześniej były inne czasy. Ja bardzo szybko po studiach uciekłam na dalsze kształcenie w Hochschulefür Musik w Karlsruhe i jak już tam stopę swoja postawiłam, to bardzo intensywne kontakty się pojawiły na terenie całych Niemiec z orkiestrami, z teatrami muzycznymi i trudno się było oderwać, bo kalendarz ciągle był zapełniony, ale bardzo często czułam się jak w domu w Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą maestro Antoniego Wita, czy w NOSPR w Katowicach, albo we Wrocławiu. Zawsze czułam więź i ochotę, aby występować na polskich scenach, ale nie zawsze miałam czas.

          Czy Pani miejsce na ziemi, do którego Pani wraca, znajduje się w Polsce?

          Ja myślę, że to zawsze będzie Polska. Jestem bardzo mocno związana z krajem, gdzie są moje korzenie. Mam też cudowny dom niedaleko Krakowa. To jest moje miejsce na ziemi, ale tych malutkich miejsc, filii domu rodzinnego jest jeszcze kilka na świecie – chociażby Berlin, chociażby Karlsruhe, w którym zakotwiczyłam się kiedyś na dłuższy czas i z ogromnym sentymentem wracamy z rodziną w tamte strony, bo mamy tam dużo przyjaciół i dużo wspomnień.

          Chcę jeszcze powrócić na zakończenie naszej krótkiej rozmowy do Kąśnej Dolnej, gdzie rozmawiamy. Myślę, że warunki do pracy wszyscy mieli dobre.

          Miejsce jest urokliwe, inspirujące, cudowne… Można się wyciszyć, znaleźć ten wewnętrzny głos artystyczny, jest bardzo dobre powietrze, świetny klimat, zieleń… Zapraszamy uczestników na przyszły rok i zapraszamy państwa również na nasze koncerty, w których pokazujemy efekty naszej tygodniowej ciężkiej pracy. Już niedługo z wielką przyjemnością słuchać będę razem z państwem młodych artystów.

                             Pedagodzy prowadzący klasy śpiewu: na pierwszym planie dr hab. Iwona Hossa, wyżej od lewej: dr. Ewa Wolak, prof. dr hab. Marek Rzepka, prof. dr hab. Adam Zdunikowski

Kąśna Pedagodzy śpiewu

         Pianista jest nieodzownym towarzyszem śpiewaków, dlatego zarówno w ubiegłym, jak i w tym roku w klasach pracowali pianiści: Joanna Steczek, Alicja Tarczykowska, Robert Marat i Radosław Zaworski.
O chwilę rozmowy poprosiłam panią Alicję Tarczykowską.

          Czy to prawda, że praca ze śpiewakami wymaga od pianistów szczególnych predyspozycji?

          Na pewno jest to wymagająca, specyficzna praca, ale bez względu na to, czy towarzyszę śpiewakowi, czy skrzypkowi, to zawsze wymaga to ode mnie uważnego słuchania i wspierania solisty. Dla mnie jest to podobna praca, chociaż w przypadku śpiewaka muszę szczególną uwagę zwracać również na oddechy. Za każdym razem staram się zachować czujność, elastyczność i reagować na bieżąco na to, co proponuje śpiewak.

          Taki rodzaj kameralistyki trzeba po prostu polubić.

          Na pewno, mnie zresztą bardzo fascynuje śpiew. Dlatego słucham pilnie wszystkich uwag, które mam okazję słyszeć podczas takich kursów i staram się je sobie przyswajać, ponieważ interesują mnie nie tylko czysto muzyczne sprawy, ale również wokalne. Każdy pedagog nieco inaczej tłumaczy dane zagadnienie. Chodzi o ten sam efekt, ale każdy używa troszeczkę innych sformułowań i mnie to bardzo interesuje. Staram się zapamiętywać te uwagi.

          Podczas ostatniego tygodnia w Kąśnej Dolnej siedziała Pani przy fortepianie od rana do wieczora.

          Z przerwą na obiad. Były zajęcia pełnowymiarowe, podczas których była bardzo szczegółowa praca nad utworem i były też dziesięciominutowe prezentacje pozostałych uczestników, którzy nie byli w klasie danego pedagoga. Moim zdaniem jest to fantastyczny pomysł, ponieważ młodzi śpiewacy będą musieli również występować na przesłuchaniach i tutaj maja okazję zetknąć się z taką formą, a jednocześnie uzyskać jakieś wskazówki. Byłam pełna podziwu podczas zajęć z prof. Markiem Rzepką, który potrafił w tak krótkim czasie każdemu uczestnikowi powiedzieć, nad czym jego zdaniem powinien pracować, co powinien jeszcze poprawić. Zawsze najpierw uważnie słuchał prezentacji, a później zawsze przekazał jakieś rady.

          Pani Ewa Wolak powiedziała przed chwilą, że to jest bardzo dobre i inspirujące miejsce.

           To prawda. Ponadto panująca tu atmosfera sprzyja pracy twórczej. Ważne było także to, ze młodzi śpiewacy nie tylko mogli brać czynny udział w lekcjach, ale też słuchać swoich kolegów. To z pewnością też było dla nich bardzo pomocne. Przede wszystkim wszystko było tu doskonale zorganizowane. Przygotowany był bardzo szczegółowy harmonogram. Każdy wiedział, o której godzinie ma swoje aktywne zajęcia, kiedy może uczestniczyć w zajęciach jako bierny słuchacz.
           Harmonogram był naprawdę perfekcyjny i powiem szczerze, że rzadko spotyka się tak dobrą organizację. Chcę jeszcze zwrócić uwagę, że wszyscy pianiści dostali dużo wcześniej spis repertuaru, a tutaj również komplet materiałów. Mogliśmy się wcześniej przygotować, tak, żeby nie tracić czasu na szukanie nut.
           Młodzież także była bardzo dobrze przygotowana. Poziom uczestników był bardzo wysoki, bo wszyscy byli kwalifikowani na podstawie nadesłanych nagrań i zostali wybrani najlepsi. Także wszyscy się starali, aby ta praca była jak najbardziej efektywna.

           Za rok przyjedzie Pani do Kąśnej Dolnej?

           Oczywiście, jeśli tylko otrzymam zaproszenie. Dzisiaj jeszcze przed nami koncert, podczas którego wszyscy posłuchamy efektów naszej pracy.

                                                    Pianiści Letniej Akademii Doskonałości - od lewej: Radosław Zaworski, Alicja Tarczykowska, Joanna Steczek, Robert Marat

Kąśna Akompaniatorzy na spacerze

       Trudno było namówić na dłuższe rozmowy uczestników Letniej Akademii Doskonałości zarówno przed koncertem, bo przygotowywali się do występu, jak i po koncercie, bo jeszcze chcieli porozmawiać z pedagogami, a także z innymi uczestnikami oraz jak najwięcej utrwalić na zdjęciach, ale udało mi się zarejestrować trzy wypowiedzi.

        Agnieszkę Gralę pytałam, czego w ciągu tygodnia można się było nauczyć na tych warsztatach.

        Wszyscy jesteśmy na jakimś etapie swojej drogi i podczas tygodniowego kursu jest bardzo mało czasu, ale szlifujemy pewne elementy techniczne, interpretacyjne, uczymy się, jak zachować się na scenie, oraz podstaw charakteryzacji, bo nie zawsze jest czas i nie zawsze są możliwości, żeby profesjonalista mógł to zrobić. Musimy być w pewien sposób niezależni, a bardzo rzadko na uczelniach są zajęcia z dziedziny charakteryzacji. Poza doskonaleniem pewnych rzeczy, które już wiemy, nabywamy nowych umiejętności.
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i jego otoczenie jest bardzo dobrym miejscem na takie kursy. Odbywają się one daleko od miejskich aglomeracji i siłą rzeczy przez cały czas jesteśmy w tym trybie pracy, co jest bardzo motywujące.

         Z podobnym pytaniem zwróciłam się do dwóch tenorów - Filipa Bańkowskiego i Bartosza Nowaka.

         Filip: To, czego można się nauczyć, zależne jest od tego, z czym przychodzimy. Każdy z nas uczy się czegoś innego, pracujemy nad innymi zagadnieniami i każdy z nas ma inny głos. Część przyjeżdża tu, żeby coś poprawić. Ja nauczyłem się kontroli nad swoim głosem i tego, że nie muszę wszystkiego pilnować, bo technika zrobi to sama za mnie i za to jestem bardzo wdzięczny profesorowi Adamowi Zdunikowskiemu.

         Bartosz: można też nauczyć się systematycznej pracy, która powoduje u nas możliwość wyrobienia sobie dobrych nawyków. Ważne jest, że kurs odbywa się w cudownej atmosferze. W tym roku zdarzyła nam się wspaniała grupa, gdzie przez ten tydzień mogliśmy się ze sobą zżyć, bardzo się polubiliśmy i chcemy śledzić swój rozwój wzajemnie. Jesteśmy bardzo zadowoleni i chwalimy wspaniałą organizację Letniej Akademii Doskonałości.

                              Pianistka Joanna Steczek i Filip Bańkowski - tenor po wykonaniu arii "Comfort ye... Every valley" z oratorium "Mesjasz" G. F. Haëndla

Kąśna Haendel

       Pragnę jeszcze dodać, że w kończącym tegoroczną Letnią Akademię Doskonałości koncercie uczestnicy zaprezentowali się w bardzo zróżnicowanym, często trudnym repertuarze. Z pewnością należy podkreślić, że rosną nam nowe, ciekawe głosy, zarówno w grupie mezzosopranów, tenorów, sopranów, jak i barytonów.
       Koncert prowadził dyrektor Centrum Paderewskiego - Pan Łukasz Gaj, współorganizator kursów. Jak powiedział prof. Adam Zdunikowski, koncertu będzie można posłuchać i oglądnąć go na kanale YouTube Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego oraz Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Cieszy fakt, że ta wspaniała inicjatywa Stowarzyszenia im. Bogdana Paprockiego będzie kontynuowana, a trzecia edycja odbędzie się latem 2023 roku.

Zofia Stopińska

                                      Bartosz Nowak - tenor z towarzyszeniem pianistki Joanny Steczek śpiewa arię Stefana "Cisza dokoła" z III aktu opery "Straszny dwór" Stanisława Moniuszki

Kąśna Bartosz Nowak Joanna Steczek

 Wszystkie zdjęcia z materiałów prasowych organizatorów Letniej Akademii Doskonałości im. Bogdana Paprockiego

Subskrybuj to źródło RSS