PONIEDZIAŁEK - 7 SIERPNIA 2023 r. - godz. 19.00

Maciej Wota - koncert organowy

Program:
D. Buxtehude - Preludium fis-moll BuxWV 146
J. S. Bach - Preludium i fuga d-moll BWV 539
J. S. Bach - „Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645
J. S. Bach - Passacaglia i fuga c-moll BWV 582

Część kameralna:

Katarzyna Zdybel-Nam (fagot) oraz kwartet smyczkowy w składzie:

Emi Ueno - Stopa - I skrzypce
Dariusz Słota - II skrzypce
Barbara Papierz - altówka
Michał Stopa - wiolonczela

Program:
J. S. Bach - Arioso BWV 1056
Anton Reicha - Wariacje na fagot i kwartet smyczkowy
Edouard Du Puy - Kwintet na fagot i kwartet smyczkowy

MACIEJ WOTA urodził się w 1992 r. w Jarosławiu. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Jerzego Sterczyńskiego oraz w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Od roku akademickiego 2018/2019 pełni funkcję asystenta w Katedrze Fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Uczestniczył w wielu kursach organowych prowadzonych przez takich profesorów jak: Olivier Latry, Ben van Oosten, Christophe Mantoux, Martin Schmeding, Bernhard Haas, Józef Serafin czy Hans Fagius. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych i organowych. Wystąpił z wieloma recitalami organowymi na najważniejszych festiwalach w Polsce m.in.: Międzynarodowe Forum Organowe w Katedrze Polowej w Warszawie, Letnie Prezentacje Organowe w Licheniu Starym, Festiwale Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim, Świętej Lipce, Wolsztynie czy w Poznaniu. Występował jako organista w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Koncertował w wielu krajach Europy: Polsce, Rosji, Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Belgii, Włoszech, na Ukrainie, Litwie, Węgrzech a także w Australii i Stanach Zjednoczonych.

KATARZYNA ZDYBEL-NAM naukę gry na instrumencie rozpoczęła w 1998 r. w zamojskiej Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia pod kierownictwem Jerzego Lisaka. W latach 2002-2007 studiowała pod kierunkiem prof. Z. Płużka w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie, a w 2010 r. ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe (Solistenklasse) w Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie prof. Marca Engelhardta. Naukę kontynuowała w Akademii  Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Cz. Klonowskiego uzyskując doktorat w 2015 r., a w 2019 r. uzyskała stopień doktor habilitowanej. Artystka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. W 2012 r. zdobyła trzy ważne nagrody: I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie IDRS Ferdinand Gillet-Hugo Fox w Oxfordzie (USA) i II nagrodę oraz nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Dwa lata wcześniej triumfowała we Włoszech, zdobywając główne nagrody – najpierw w Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Gioacchina Rossiniego w Pesaro, a potem podczas Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców w Chieri. W 2009 r. została laureatką II nagrody (I nie przyznano) oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu konkursowego w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych w Moskwie. W 2016 r. artystka otrzymała główną nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych
im. Matthew Ruggiero w Bostonie. W 2019 r. została finalistką konkursu Kaleidoscope w Los Angeles. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Jako solistka wystąpiła z towarzyszeniem wielu znakomitych zespołów: Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Varsovia, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Orkiestra Symfoniczna Konserwatorium Moskiewskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej. Jako muzyk orkiestrowy koncertowała z wieloma renomowanymi orkiestrami tj. Orchestre Chambre de Lausanne (Szwajcaria), Royal Danish Orchestra, Orkiestra Symfoniczna w Göteborgu (Szwecja), Opera w Göteborgu, Orkiestra Symfoniczna w Malmö(Szwecja), Orkiestra Symfoniczna w Kristiansand (Norwegia). Od 2007 r. jest solistką NFM Filharmonii Wrocławskiej. Katarzyna Zdybel-Nam prowadzi szeroką działalność pedagogiczną. Od 2014 r. wykłada w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2018 r. objęła klasę fagotu na Kursach Interpretacji w Zakresie Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach-Zdroju. Do tej pory przeprowadziła kursy mistrzowskie oraz konsultacje w wielu szkołach oraz akademiach muzycznych w całej Polsce. W 2017 r. jako gość specjalny została zaproszona do poprowadzenia kursu oraz wykonania recitalu w ramach Dnia Instrumentów Podwójnostroikowych w Bostonie. Była także zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskich w amerykańskich uczelniach tj. Berklee, Boston University, New England Conservatory. W 2014 r. ukazała się jej pierwsza płyta Portrait (CD Accord) oraz płyta Poezja dźwięków (TV Zamość). W 2019 r. wspólnie z pianistką Katarzyną Kluczewską wydała płytę Romantic works (Orphee Classics). Katarzyna Zdybel-Nam jako koncertująca solistka przyczynia się do popularyzacji fagotu jako instrumentu solowego, a co za tym idzie – do powstawania nowych utworów na fagot. Swoje dzieła na fagot dedykują jej współcześni kompozytorzy – m.in. Paweł Mykietyn, Dariusz Przybylski, Marcin Markowicz, Gerard Drozd, Łukasz Woś czy Piotr Radko. K. Zdybel-Nam jest pomysłodawczynią stworzenia katalogu utworów fagotowych napisanych przez kompozytorów polskich XX wieku: Nieodkryty potencjał
największego indywidualisty w orkiestrze, czyli rzecz o polskiej twórczości na fagot w XX wieku. Kierunki, style oraz problemy wykonawcze: szkic muzykologiczny. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane wspólnie z dr Ramoną Słobodzian w ramach programu Białe Plamy – Muzyka i Taniec Instytutu Muzyki i Tańca.

EMI UENO - STOPA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku. W latach 1992-1995 występowała na deskach Opery Bałtyckiej jako członek chóru dziecięcego.W 1993 r. będąc laureatką programu telewizyjnego „Od przedszkola do Opola” została zaproszona do stałej współpracy z TVP. Jako studentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku została stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska oraz programu „Erasmus”, uczestnicząc w wielu kursach i koncertach w Polsce i w Europie.
Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Od 2021r. jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miała okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Massimiliano Caldi, Zakhar Bron, Thuring Bräm, Konstanty Andrzej Kulka, Anna Dymna, Anna Polony występując na scenach krajowych, a także za granicą we Włoszech, Estonii, Austrii, Niemczech i Szwajcarii.

DARIUSZ SŁOTA Urodzony w Zamościu, tam też rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Od 1992 roku związany jest z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu.
Gra również muzykę kameralną, a także muzykę folkową.

BARBARA PAPIERZ
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego. Studia ukończyła w klasie Anety Dumanowskiej uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Od najmłodszych lat związana z zespołem Scholares Minores
pro Musica Antiqua, z którym miała możliwość doskonalenia swojej gry na instrumentach dawnych. W 2021r. podjęła studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych Sirkka-Liisa Kaakinen oraz
Zbigniewa Pilcha. W swoim dorobku artystycznym ma wiele koncertów solowych i kameralnych. Współpracuje z orkiestrami polskimi oraz zagranicznymi (Baltic Sea Philharmonic, German Radio Orchestra, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia), z którymi występowała w państwach takich jak: Korea Południowa, Chiny, Szwajcaria, Francja, Austria, USA, Meksyk i Ekwador. Od 2022 r. pełni funkcję
lidera sekcji altówek w Orkiestrze Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (m.in. Payerbacher Meisterkurse, Bayerische Musikakademie Schloss Alteglofsheim, Mędzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie) u takich pedagogów jak: Krzysztof Chorzelski, Wolfgang Klos, Jerzy Kosmala, Matthias Maurer, Toshio Oishi, Diemut Poppen. Otrzymała II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie im. Tadeusza Goneta (2017), wyróżnienie na III Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Szczecinie(2019) oraz II miejsce na V Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Bydgoszczy (2021).

MICHAŁ STOPA
Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął mając dziesięć lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Zamościu. W latach 2004 - 2011 muzyk
kameralista w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Od 2011 roku - muzyk kameralista Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Jako student Akademii uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez największe autorytety muzyczne w kraju i za granicą. Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miał okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Zakhar Bron, Konstanty Andrzej Kulka, Kazimierz Michalik, Witold Herman, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Roberto Alagna występując na scenach krajowych, a także za granicą.

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 6 sierpnia 2023, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVI Wieczorze z operą i operetką. Tradycyjnie w pierwszą niedzielę sierpnia na krośnieńskim zabrzmią słynne arie, duety z oper, operetek i musicali. Na plenerowej scenie wystąpią wokaliści i instrumentaliści doceniani nie tylko przez krośnieńską publiczność. Koncert odbędzie się 6 sierpnia o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do spędzenia tego wieczoru w gronie miłośników muzyki i utalentowanych artystów!

Wykonawcy:

Paulina Makarowska - sopran
Hanna Mazur - sopran
Paweł Piękoś - tenor
Krzysztof Zajdel - baryton
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran

Kwartet Fortepianowy Team For Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Miasto Krosno, Zakład Optyczny Gonet, Restauracja Marhaba, Restauracja Wyszynk

„Uśmiechnij się z Kiepurą” – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

6 sierpnia 2023r., niedziela, godz. 19:00
RYNEK W DYNOWIE

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
Iwona Socha – sopran
Adam Sobierajski – tenor

W programie:
utwory Jana Kiepury

WSTĘP WOLNY!

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY

5 sierpnia 2023r., sobota, godz. 18:00
POWIATOWE CENTRUM KULTURY I TURYSTYKI W WIŚNIOWEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
Iwona Socha – sopran
Adam Sobierajski – tenor

W programie:
utwory Jana Kiepury

WSTĘP WOLNY!

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY zł

Pragnę Państwa zaprosić na jeszcze jedno spotkanie z jednym z mistrzów zasiadających w jury III Konkursu Muzyki Polskiej, który odbył się w pierwszej dekadzie lipca w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.
Już po zakończeniu przesłuchań finałowych miałam przyjemność rozmawiać z Panem Pawłem Zalejskim, przewodniczącym jury w kategorii Zespoły Kameralne.

Zgodzi się Pan chyba ze stwierdzeniem, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej jest dla uczestników trudnym konkursem.
          - Ja bym to ujął inaczej, jest to bardzo interesujący, specyficzny i unikatowy konkurs. Wymaga on większej inicjatywy po stronie uczestników, ponieważ trzeba poszukać programu, sprawdzić, czy w kategorii muzyki kameralnej pasuje do zespołu i potem ułożyć te utwory w trzy oddzielne koncerty. Nie chodziło tylko o dobre wykonanie, ale przedstawienie wykonywanych utworów w sposób atrakcyjny dla publiczności. Jeśli gramy coś nieznanego, to trzeba publiczność przekonać do tego utworu. Zespoły, które zostały najwyżej ocenione, zadały sobie ten trud.
Konkurs jest dla uczestników dużą szansą. Obecnie mamy bardzo dużo świetnych instrumentalistów, którzy świetnie grają także w zespołach. Muzyka polska może stać się dla nich znakiem rozpoznawczym, decydować o tym, że w gąszczu różnych wykonań i nagrań ten zespół będzie unikatowy.

Czy łatwo było jurorom podejmować decyzje, słuchając zespołów w tak różnorodnych składach?
          - W pracach mojego jury przede wszystkim ważne było ustalenie pewnych kryteriów. Słuchaliśmy bowiem różnych zespołów wykonujących muzykę mniej znaną i z wielu epok, dlatego mniejszą uwagę zwracaliśmy na szeroko rozumianą technikę instrumentalną osób tworzących zespoły, a najważniejsza była dla nas gra zespołowa oraz dobór i prezentacja repertuaru.
W regulaminie konkursu nie było ograniczeń dotyczących wieku wykonawców, stąd też nie braliśmy pod uwagę ani doświadczenia, ani liczby muzyków tworzących zespół.
Staraliśmy się znaleźć zespół, który przekonywał nas do wartości zawartych w wykonywanej przez niego muzyce i dlatego ocenianie było dużo łatwiejsze.

Były takie utwory, które usłyszał Pan po raz pierwszy na żywo podczas tego konkursu?
          - Było wiele takich utworów. Niektóre znaliśmy z nagrań, przeglądaliśmy partytury przed konkursem, ale były też utwory, które dla jurorów stały się odkryciem. To był bardzo ciekawy tydzień, kiedy nasza praca polegała na tym, że ktoś nam prezentował świetne utwory, które nie wszyscy znali. Nie odczuliśmy trudu tego konkursu, bo fascynujące było odkrywanie różnych interpretacji muzyki polskiej.

Ile czasu minie, zanim przynajmniej część z tych zespołów trafi do programów koncertów wykonywanych w Polsce i na świecie?
          - To zależy od nas – od wykonawców i od publiczności. Posłużę się przykładem. Kiedy mój kwartet – Apollon Musagète Quartett miał szczęście wygrać w 2008 roku Międzynarodowy Konkurs Muzyczny ARD w Monachium, który otworzył nam drzwi do największych sal muzycznych na świecie i długo rozmawialiśmy, jak się zaprezentować. Naszym świadomym wyborem było zamieszczanie w każdym wykonywanym programie jednego utworu polskiego kompozytora.
Mogliśmy sobie na to pozwolić, chociaż nie były to utwory znane. Wręcz przeciwnie, nawet tacy twórcy jak Karol Szymanowski, Witold Lutosławski czy Krzysztof Penderecki – to nie są nazwiska, które zamieszczone na afiszach za granicą przyciągały publiczność. Jako zwycięzcy konkursu ARD mogliśmy sobie na to pozwolić i jak teraz przypominam sobie koncerty, podczas których wykonywaliśmy te kwartety, to najwięcej pozytywnych wrażeń i podziękowań od publiczności było za utwory polskie. Fantastycznie przyjmowany był Kwartet Witolda Lutosławskiego, a zawsze wielkie emocje wzbudzał III Kwartet Krzysztofa Pendereckiego.
          Jeżeli chcemy, żeby te utwory były grywane, to my – wykonawcy musimy mieć odwagę je zaprezentować, a publiczność musi nam zaufać, że znaleźliśmy coś, co jest interesujące. Wtedy te utwory mogą zaistnieć.
Tych utworów jest bardzo dużo, a przekonałem się o tym najlepiej w tym tygodniu, chociaż zdaję sobie sprawę, że zaledwie dotknęliśmy wierzchołka tej złotej góry.

Chcę podkreślić, że Wasze zwycięstwo w Konkursie ARD w Monachium sprawiło wielu Polakom, a szczególnie melomanom wiele radości.
          - Dla nas to było także wielkie wyróżnienie. Byliśmy wtedy bardzo młodym, bo zaledwie dwuletnim zespołem. Dla kwartetu smyczkowego to wiek niemowlęcy, ale mieliśmy to szczęście, że mieliśmy bardzo dobrych mentorów, a także bardzo dobrą bazę – ja i drugi skrzypek kończyliśmy studia u prof. Krzysztofa Jakowicza w Warszawie. To już była pewna kontynuacja, bo wcześniej uczyłem się u prof. Julii Jakimowicz-Jakowicz. Miałem duży potencjał instrumentalny, który trafił później na grunt Uniwersytetu w Wiedniu, również ukończyłem studia w Bloomington w Stanach Zjednoczonych u prof. Henryka Kowalskiego, który pochodzi z polskiej szkoły i był m.in. wychowankiem prof. Tadeusza Wrońskiego. Później studiowałem jeszcze w Hochschule für Musik w Detmold w Niemczech. Długo studiowałem, bo chciałem się nauczyć jak najwięcej.

Pewnie był Pan pilnym uczniem, a później studentem.
          - Nie mnie to oceniać, ale starałem się spróbować wszystkiego. Bardzo mnie ciekawiło granie kameralne i zawsze grałem w zespołach. To zaczęło się już w liceum muzycznym. Przez pewien czas interesowała mnie nie tylko klasyka, ale również inne gatunki muzyki. Poszerzanie horyzontów, to był lejtmotyw mojej edukacji.
Po latach, kiedy miałem wielu mentorów, udało mi się zebrać wiedzę oraz doświadczenia koncertowe i chcę oddać to wszystko, co otrzymałem. Teraz staram się pomóc młodszym kolegom i studentom, aby im łatwiej było znaleźć własną drogę.

Pomaga Pan skrzypkom czy także zespołom kameralnym?
          - Staram się pomagać wszystkim instrumentalistom. Zarówno skrzypkom, młodym muzykom grającym na instrumentach smyczkowych, ale również grającym na innych instrumentach. Sądzę, że mam też muzyczną wiedzę, która może pomóc każdemu zespołowi lub orkiestrze.

                                                               fot. Filip Błażejowski / NIMiT

Jest Pan prymariuszem Apollon Musagète Quartett. Zespół najczęściej występuje za granicą.
         - To prawda, to wiąże się z tym, że zrobiliśmy karierę międzynarodową i koncertujemy w wielu krajach. W Polsce nie gramy aż tak często, ale cieszymy się, że występujemy często na festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, byliśmy teraz na Festiwalu Beethovenowskim i mieliśmy też przyjemność koncertować w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. Niedawno wystąpiliśmy też w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Staramy się również odwiedzać Polskę.

W sierpniu będziecie w Warszawie.
         - Tak, koncert odbędzie się w ramach festiwalu „Chopin i jego Europa”. W programie znajdzie się Kwartet Witolda Lutosławskiego i Kwintet Juliusza Zarębskiego, a partie fortepianu wykona Jonathan Plowright, który jest członkiem jury tegorocznej edycji Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Pianiści.

Czyli nie szykuje się Pan na długie wakacje.
         - Jedni mówią, że muzyk nigdy nie ma wakacji, a inni twierdzą, że muzyk jest zawsze na wakacjach. Dla mnie muzyka jest wielką pasją, kreowanie sztuki powoduje innego rodzaju zmęczenie na zakończenie dnia, ale odpoczynek jest także bardzo ważny, bo to jest bardzo intensywny, wymagający koncentracji i poświęcenia zawód.

Podczas każdego koncertu czujecie obecność publiczności.
         - Ośmielę się nawet na stwierdzenie, że dla mnie muzyka jest dopiero wtedy, kiedy wychodzimy na scenę i gramy dla publiczności. Muzyka powstaje w różnych obszarach, ale dopiero akt słuchanie jest dopełnieniem definicji muzyki. Czas pandemii był dla nas „sztuczny”, kiedy graliśmy do kamery przy pustej sali. Wszyscy muzycy chyba czuli, jak ciężko jest zagłębić się w muzykę, grając w pustej sali. Nie jest istotne, czy sala jest wypełniona do ostatniego miejsca. Dla nas sala pełni rolę piątego instrumentu. Ja zawsze czuję reakcję publiczności i jej rola jest bardzo duża w interpretacji na scenie.
Czasami podczas wykonywania utworu jest bardzo cicho i czujemy to skupienie publiczności. Grać dla kogoś, kto słucha, jest najbardziej fascynujące.

Zawsze z wielką przyjemnością słucham muzyki kameralnej i podziwiam, jak kameraliści słuchają siebie nawzajem. Reagują na każdy oddech, na gest i sądzę, że często przed dotknięciem smyczkiem struny muszą przewidzieć reakcję pozostałych kameralistów.
         - Muzyka kameralna to jest specyficzny przykład empatii emocjonalnej. Staramy się czuć inną osobę, reagować na pewne sygnały. To jest bardzo cenny element w muzyce kameralnej.

Czy decydując się na zawód muzyka, zdawał sobie Pan sprawę, że będzie to „życie na walizkach” i w domu najczęściej będzie Pan gościem?
         - Myślałem o tym, ale nie byłem w pełni świadomy, jak to wygląda. Jednak gdybym miał jeszcze raz wybierać, to nic bym nie zmienił.

To pasja na całe życie.
         - Tak, ta pasja jest bardzo ważna. W zawodzie muzyka, niezależnie w jakim kierunku się idzie (granie w orkiestrze, solo, czy kameralistyka), ta pasja jest motorem, który wiele ułatwia, wyjaśnia i jest niezbędny, przy czym ta pasja nie jest dana na zawsze. Trzeba ją pielęgnować, bo w związku z różnymi sytuacjami, które się nam zdarzają, może zmienić się w coś innego. Myślę, że pasja, czyli miłość do muzyki jest najważniejsza. Trudno mi powiedzieć, że ciężko pracuję, bo robię to z pasją.

Pasja mobilizuje również do pracy, bo przecież muzyk jest skazany przez całe swoje zawodowe życie na pracę.
         - Wielka miłość do muzyki i zadowolenie sprawiają, że nawet sprawa wynagrodzenia przestaje mieć znaczenie, ponieważ pasja jest nagrodą i zaspokojeniem. Jeśli jej nie będzie, to będziemy szukali innej gratyfikacji i wtedy ten zawód robi się trudnym.

???
         - Proszę mnie dobrze zrozumieć, muzyk nie może wykonywać swego zawodu za darmo. Miłość do tego zawodu jest niezbędna. Żadne wynagrodzenie jej nie zastąpi.

Dobre podsumowanie naszej rozmowy. Myślę, że Pan miło wspominał ten tygodniowy pobyt i pracę w jury III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej i do Rzeszowa chętnie Pan powróci.
         - To był bardzo piękny tydzień dla mnie i mam nadzieję, że będę tu wracał, jeżeli nie dla polskiej muzyki, to nawet tylko po to, żeby odwiedzić Rzeszów.

                                                       fot. Wojciech Grzędziński / NIMiT

Chociaż III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej przeszedł do historii wraz z zakończeniem koncertu laureatów (9 lipca 2023 roku), jeszcze długo wielkie emocje zachowają w pamięci laureaci i publiczność.

W konkursie wzięło udział blisko 80 artystów z dziewięciu krajów, którzy wystąpili w dwóch kategoriach: pianiści i zespoły kameralne. Podczas 50 godzin przesłuchań zaprezentowali oni ok. 250 utworów.
Do prac w jury zaproszenie przyjęły wybitne osobowości międzynarodowego życia muzycznego.

W kategorii pianiści jury pracowało pod przewodnictwem Krzysztofa Jabłońskiego (Polska), sekretarzem był Michał Bruliński (Polska), a w składzie oceniającym pianistów byli jeszcze: Jarosław Drzewiecki (Polska), Tobias Koch (Niemcy), Jonathan Plowright (Wielka Brytania), Hubert Rutkowski (Polska), Aleksandra Žvirblytė (Litwa).

W kategorii pianiści III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej I nagrodę otrzymał Georgi Vasilev (Bułgaria, II – Jan Wachowski (Polska), III – Kiryl Keduk (Polska), IV – Linda Lee (Korea Południowa / USA), V – Danylo Saienko (Ukraina), VI – Tomasz Zając (Polska).

W kategorii zespoły kameralne jury przewodniczył skrzypek Paweł Zalejski (Polska), a oceniali jeszcze: flecista Łukasz Długosz (Polska), wiolonczelista Alexander Gebert (Finlandia/Polska), pianistka Ewa Kupiec (Polska), skrzypek Johannes Meissl (Austria), pianista Robert Morawski (Polska), dyrygent Yaroslav Shemet (Ukraina), wiolonczelista Cobus Swanepoel (RPA/Szwajcaria), pianista Andrzej Tatarski (Polska) i muzykolog Magdalena Todynek-Jabłońska, sekretarz jury.

W kategorii zespoły kameralne I nagrodę otrzymał Aka Duo (Japonia), II - Reverie Piano Duo, III – Quintessence Wind Quintet, IV – Shoven Quartet, V - Silesian Wind Quintet, VI nagroda – Metropolis Piano Quartet, a wyróżnienia Aries Duo i Diverso String Quartet

W obu kategoriach laureaci otrzymali także wiele nagród w formie zaproszeń na koncerty w Polsce i za granicą.

Konkurs został zrealizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Alink-Argerich Foundation.

Gratulujemy nagrodzonym i wyróżnionym. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za udział w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej, za wybór i przygotowanie ciekawego repertuaru, ogromną pracę, bardzo ciekawe interpretacje i przybliżenie wielu nieznanych dzieł polskiej muzyki.

Zofia Stopińska

                                                      fot. Wojciech Grzędziński / NIMiT

W dniach 15 – 18 czerwca br. odbył się Festiwal „Humanismus Carpathicus” nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa. W ramach festiwalu odbyły się 3 koncerty, warsztaty pieśni oraz wykłady dr hab. Marka Nahajowskiego poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok.

Wystąpił zespół muzyki dawnej Filatura di Musica w składzie:

Marek Nahajowski – flety podłużne, kier. artystyczne

Magdalena Pilch – flety podłużne, flet traverso

Justyna Wójcikowska – flety podłużne

Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe

Mateusz Kowalski – viola da gamba

Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał

Katarzyna Bienias – sopran

Pierwszy z koncertów zatytułowany „Terpsichore Musarum” odbył się 15 czerwca w Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli i przedstawiał panoramę późnorenesansowej muzyki tanecznej. Z zespołem wystąpiły także tancerki: Katarzyna i Julia Borstyn. Koncert okazał się dużym sukcesem, a artyści bisowali. Ogromne zainteresowanie wzbudziły piękne renesansowe suknie tancerek.

16 czerwca w Muzeum Podkarpackim w Krośnie miał miejsce Koncert zatytułowany: U źródeł „Zemsty”. Muzyka czasów sporu granicznego. Program koncertu prezentował wybór polskich i włoskich dzieł instrumentalnych przełomu renesansu i baroku (A. Jarzębski, G. Frescobaldi, B. Marini, T. Merula) a artyści dostali gromkie brawa i również bisowali.

Ostatnim wydarzeniem festiwalu był Koncert: „Saeculum Aureum Musicae Poloniae”, który odbył się 18 czerwca w Kościele p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie i był poświęcony Aleksandrowi Fredro, który w tym miasteczku w 1828 roku wstąpił w związek małżeński z Zofią Jabłonowską. Została wykonana muzyka religijna głównie unikatowe psalmy Jakuba Lubelczyka z „Psałterza Dawida” (1558) w opracowaniu Marka Nahajowskiego – kierownika artystycznego zespołu.

Festiwal cieszył się dużym zainteresowaniem, wszystkie programy koncertowe zostały szczegółowo opracowane i przygotowane przez znakomity zespół muzyków Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna. Dodatkowo festiwal spełniał rolę edukacyjną zarówno poprzez ciekawe wykłady dr hab. Marka Nahajowskiego jak i prezentacje rzadko wykonywanych programów muzyki XVI i XVII wieku. Do udziału w festiwalu został zaproszony chór CHORUS z Korczyny, który wystąpił razem z zespołem na koncercie w Korczynie.

Pomysłodawcami festiwalu byli pochodzący z Krosna artyści: flecista Marek Nahajowski, który objął kierownictwo artystyczne oraz klawesynistka Patrycja Domagalska-Kałuża - koordynacja merytoryczna Partnerzy: Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli, Muzeum Podkarpackie w Krośnie, Parafia NMP Królowej Polski w Korczynie.

Partnerzy medialni: Radio Rzeszów, TV Obiektyw, Klasyka na Podkarpaciu, Podkarpacie24.pl, tvKrosno.pl, tvPodkarpacie.pl.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 6 sierpnia 2023, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVI Wieczorze z operą i operetką. Tradycyjnie w pierwszą niedzielę sierpnia na krośnieńskim zabrzmią słynne arie, duety z oper, operetek i musicali. Na plenerowej scenie wystąpią wokaliści i instrumentaliści doceniani nie tylko przez krośnieńską publiczność. Koncert odbędzie się 6 sierpnia o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do spędzenia tego wieczoru w gronie miłośników muzyki i utalentowanych artystów!

Wykonawcy:

Paulina Makarowska - sopran
Hanna Mazur - sopran
Paweł Piękoś - tenor
Krzysztof Zajdel - baryton
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran

Kwartet Fortepianowy Team For Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Miasto Krosno, Zakład Optyczny Gonet, Restauracja Marhaba, Restauracja Wyszynk

25-27 sierpnia 2023
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

W dniach 25-27 sierpnia w Centrum Paderewskiego odbędzie się Bravo Maestro – festiwal muzyki kameralnej, jak zawsze z udziałem najlepszych polskich artystów.
Wydarzenie zainauguruje (25 sierpnia, godz. 18.00) koncert zatytułowany „Chopin – Gershwin – Tomaszewski. Jazzem utkane”. Wystąpią: Tomaszewski Trio (Paweł Tomaszewski – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas, Paweł Dobrowolski – perkusja) i Orkiestra Śląskich Kameralistów.
W programie znakomite aranżacje utworów Fryderyka Chopina oraz „Błękitna rapsodia” George'a Gershwina.

Drugi wieczór (26 sierpnia, godz. 18.00) poświęcony będzie postaci Marii Callas z okazji przypadającej w tym roku setnej rocznicy jej urodzin. Spektakl „Callas. Master class” Terrence’a
McNally’ego wykonają artyści Opery Śląskiej w Bytomiu (Joanna Kściuczyk-Jędrusik – Maria Callas, Ewelina Szybilska – Sophie de Palma, Anna Wiśniewska-Schoppa – Sharon Graham,
Adam Sobierajski – Tony Candolino, Piotr Kopiński – Manny Weinstock, Witold Dewor – Pracownik techniczny).

Finał festiwalu (27 sierpnia, godz. 17.00) to tradycyjny Maraton Muzyczny – w tym roku jako niezwykła podróż przez style, epoki i kontynenty. „Brzmienie świata” – bo taki jest podtytuł
tegorocznego Maratonu, wygrają najlepsi polscy soliści i kameraliści, znani kaśnieńskiej publiczności z wcześniejszych odsłon Bravo Maestro (Katarzyna Duda – skrzypce, Krzysztof
Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Karol Marianowski – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon / bandoneon, Michał Nagy – gitara oraz laureatka Festiwalu Tydzień
Talentów 2016 Alicja Kozak – wiolonczela). W programie utworu takich kompozytorów, jak m.in. Egberto Gismonti, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla, Vittorio Monti czy Krzesimir Dębski.

Festiwalowi towarzyszy wystawa fotografii kolorowej Zygmunta Stenwaka zatytułowana „Noce kolaże”, składająca się z dwunastu kwadryptyków, które wspólnie tworzą świetlno-dźwiękową
scenerię nocnego miasta.

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Bilety na poszczególne koncerty w cenie 50 zł w sprzedaży od 25 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie Dworku Paderewskiego (kasa koncertowa
czynna od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00).

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Sponsorem głównym festiwalu i Mecenasem wystawy „Nocne kolaże” jest BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego.

Patronem medialnym festiwalu jest TVP Kultura.

25-27 sierpnia 2023
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

W dniach 25-27 sierpnia w Centrum Paderewskiego odbędzie się Bravo Maestro – festiwal muzyki kameralnej, jak zawsze z udziałem najlepszych polskich artystów.
Wydarzenie zainauguruje (25 sierpnia, godz. 18.00) koncert zatytułowany „Chopin – Gershwin – Tomaszewski. Jazzem utkane”. Wystąpią: Tomaszewski Trio (Paweł Tomaszewski – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Paweł Dobrowolski – perkusja) i Orkiestra Śląskich Kameralistów. W programie znakomite aranżacje utworów Fryderyka Chopina oraz „Błękitna rapsodia” George'a Gershwina.

Drugi wieczór (26 sierpnia, godz. 18.00) poświęcony będzie postaci Marii Callas z okazji przypadającej w tym roku setnej rocznicy jej urodzin. Spektakl „Callas. Master class” Terrence’a McNally’ego wykonają artyści Opery Śląskiej w Bytomiu (Joanna Kściuczyk-Jędrusik – Maria Callas, Ewelina Szybilska – Sophie de Palma, Anna Wiśniewska-Schoppa – Sharon Graham, Adam Sobierajski – Tony Candolino, Piotr Kopiński – Manny Weinstock, Witold Dewor – Pracownik techniczny).

Finał festiwalu (27 sierpnia, godz. 17.00) to tradycyjny Maraton Muzyczny – w tym roku jako niezwykła podróż przez style, epoki i kontynenty. „Brzmienie świata” – bo taki jest podtytuł tegorocznego Maratonu, wygrają najlepsi polscy soliści i kameraliści, znani kaśnieńskiej publiczności z wcześniejszych odsłon Bravo Maestro (Katarzyna Duda – skrzypce, Krzysztof Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Karol Marianowski – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon / bandoneon, Michał Nagy – gitara oraz laureatka Festiwalu Tydzień Talentów 2016 Alicja Kozak – wiolonczela). W programie utworu takich kompozytorów, jak m.in. Egberto Gismonti, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla, Vittorio Monti czy Krzesimir Dębski.

Festiwalowi towarzyszy wystawa fotografii kolorowej Zygmunta Stenwaka zatytułowana „Noce kolaże”, składająca się z dwunastu kwadryptyków, które wspólnie tworzą świetlno-dźwiękową scenerię nocnego miasta.

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Bilety na poszczególne koncerty w cenie 50 zł w sprzedaży od 25 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie Dworku Paderewskiego (kasa koncertowa czynna od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00).
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.
Sponsorem głównym festiwalu i Mecenasem wystawy „Nocne kolaże” jest BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego.
Patronem medialnym festiwalu jest TVP Kultura.

31 LIPCA 2023 r. (poniedziałek), godz. 19.00

Roksana Kalinowska - organy
Sebastian Kuczyński - organy

Program:
1. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga c-moll BWV 546
/wyk. Sebastian Kuczyński/

2. Johann Sebastian Bach - Preludium i fuga c-moll BWV 546
/wyk. Roksana Kalinowska/

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sonata F-dur na cztery ręce KV 497: II. Andante
opr. na organy: Wolfgang Andrae

4. Johann Christian Heinrich Rinck (1770-1846) - Divertimento na cztery ręce op. 41 nr 2:
opr. na organy: Wolfgang Andrae
I. Adagio
II. Allegro risoluto/Recitativo
III. Andante grazioso
IV. Larghetto
V. Allegro vivace

Krzysztof Jakowicz - skrzypce

Program:
1. Georg Philipp Telemann  (1681-1767) - Fantazja nr 7 TWV 40:20
części: Dolce, Allegro, Largo, Presto

2. Johann Sebastian Bach - Ciaccona z II Partity d- moll BWV 1004

3. Georg Philipp Telemann – Fantazja Nr 10 TWV
części: Presto, Largo, Allegro

ROKSANA KALINOWSKA
Urodzona w 1994 r. w Szczecinie. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2005 r. w klasie fortepianu mgr. Małgorzaty Kieruczenko– Żwirko. Jest absolwentką Zespołu Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie organów dr Małgorzaty Klorek. W 2019 r. uzyskała tytuł magistra sztuki wieńcząc edukację na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz dr. hab. Bartosza Jakubczaka. Jest laureatką III nagrody Ogólnopolskich Przesłuchań CEA, które odbyły się w 2012 r. w Warszawie. Otrzymała również III nagrodę podczas ,,Internationaler Malchower Kirchenpreis’’ w 2013 r.
Występowała jako solistka i kameralistka w ramach muzycznych międzynarodowych festiwali w Polsce, Niemczech, Danii i Włoszech. W sezonach letnich w latach 2014, 2015, 2019 prezentowała możliwości brzmieniowe wielkich organów bazyliki licheńskiej. Występuje w duecie organowym wraz z Sebastianem Kuczyńskim. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez m.in. Balysa Vaitkusa, Christophe’a Mantoux, Martina Rosta, Tomasza Adama Nowaka. Za ścieżkę zawodową, poza działalnością koncertową, obrała sobie pracę dydaktyczną w szkolnictwie muzycznym, edukując dzieci, młodzież i dorosłych.

SEBASTIAN KUCZYŃSKI
Swoją muzyczną edukację rozpoczął w wieku trzynastu lat w rodzinnym mieście, w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Suwałkach uczęszczając przez 6 lat do klasy organów Ewy Wołczek. Szkołę tę ukończył eksternistycznie w 2019 r. uzyskując tytuł zawodowy muzyk instrumentalista w zakresie gry na organach.
W 2016 r. rozpoczął studia licencjackie na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa Jarosława Wróblewskiego i Wojciecha Bednarskiego), które ukończył z wynikiem bardzo dobrym w roku 2019, uzyskując tytuł licencjata w zakresie gry na organach.
Podczas studiów ukończył także studium pedagogiczne, odbywając praktyki w warszawskich szkołach muzycznych I i II stopnia. Następnie kontynuował edukację na studiach magisterskich macierzystej uczelni na kierunkach: instrumentalistyka – klasa organów Jarosława Wróblewskiego i Wojciecha Bednarskiego, oraz muzyka kościelna – klasa organów Piotra Wilczyńskiego, klasa improwizacji Michała Markuszewskiego i Damiana Skowrońskiego, które ukończył w 2021 r.
W roku akademickim 2018/2019 studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie organów Wolfganga Zerera, a także w klasie klawesynu i klawikordu Menno van Delfta. W następnym roku ukończył także podyplomowe studia ,,Menedżer muzyki”. Sebastianowi Kuczyńskiemu za wyniki w edukacji, działalność i osiągnięcia artystyczne przyznano liczne nagrody, m.in. Stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego, dwukrotnie stypendium Fundacji Art-SOS Alicji Roszkowskiej oraz trzykrotnie stypendium przyznawane przez Komitet Pomocy Dzieciom Polskim w Montrealu.
Laureat licznych konkursów. Zwycięzca VII Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Olsztynie, IX Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Krasnobrodzie, II Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji oraz IX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Instrumentalnej im. Jeana Sibeliusa w Turku (Finlandia). Sebastian Kuczyński podnosi swoje kwalifikacje, biorąc udział w licznych sesjach naukowych. Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach interpretacji i improwizacji organowej prowadzonych przez wybitnych muzyków i pedagogów, takich jak: Peter Planyavsky, Balys Vaitkus, Hans Fagius, Bernhard Haas, Gerhard Gnann, Ben van Oosten, Menno van Delft, Christophe Mantoux, Wolfgang Seifen, Julian Gembalski czy Józef Serafin. Pomysłodawca, koordynator i kierownik artystyczny studenckiego cyklu recitali organowo-kameralnych ,,Pro Arte et Studio”, a także Międzynarodowego Mokotowskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, organizowanych przez parafię pw. św. Andrzeja Boboli w Warszawie.
Jako solista i kameralista, w ramach międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej występował w Polsce, Niemczech, Austrii, na Białorusi oraz Litwie. Koncertował m.in. w ramach IX Międzynarodowego Forum Organowego w Warszawie, VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Franciszka Liszta w Żaganiu, czy 45. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej w Gdańsku. Występuje w duecie organowym wraz z Roksaną Kalinowską. Współpracował z cenionymi zespołami, takimi jak Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.
Od 2016 r. pracuje na stanowisku organisty Sanktuarium Narodowego, parafii pw. św. Andrzeja Boboli w Warszawie.

KRZYSZTOF JAKOWICZ
Wybitny polski skrzypek, wysoko ceniony przez Witolda Lutosławskiego, który powierzał artyście polskie prawykonania swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito). Krzysztof Jakowicz wykonywał je również pod batutą kompozytora w ważnych centrach muzycznych świata.
Ukończył studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, János Starker, Henryk Szeryng.
Laureat III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga podczas Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Brał udział w wielu cieszących się światową renomą festiwalach: Warszawska Jesień, Berliner Festspiele, Muzyka w Starym Krakowie, festiwale w Edynburgu, Londynie, Szlezwiku-Holsztynie, Bregencji i in. Koncertował ze słynnymi orkiestrami, m.in. z English Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de España, WDR Sinfonieorchester Köln, BBC Scottish Symphony, Orchestre National de France, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus.
W ciągu wielu lat swojej kariery współpracował z wybitnymi artystami różnych generacji, takimi jak Riccardo Chailly, Jerzy Semkow, Pinchas Steinberg, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Agnieszka Duczmal, Bronisław Gimpel, Władysław Szpilman, Krystyna Borucińska, Jakub Jakowicz, Marcin Zdunik, Tsuyoshi Tsutsumi, Robert Morawski, Waldemar Malicki, Daniel Olbrychski i wielu innych.
Został uhonorowany licznymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym nagrodą Orfeusz (1986) za wykonanie Łańcucha II Lutosławskiego podczas Warszawskiej Jesieni, Diapason d’Or za utrwalenie fonograficzne tego utworu i Fryderyk (1996) za nagranie Partity Lutosławskiego. Otrzymał również nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania dzieł muzyki współczesnej, a ponadto wiele odznaczeń państwowych. W 2015 roku uhonorowano go Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.
Był przez kilkadziesiąt lat profesorem obecnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, także gościnnym profesorem Soai University w Osace.
W dyskografii artysty, obejmującej kilkadziesiąt płyt, znajdziemy rejestracje Sonat i Partit Bacha, 4 koncertów Mozarta, koncertu Brahmsa, III Koncertu Bacewicz, Czterech pór roku Vivaldiego i in., a także nagranie, na którym prezentowane jest brzmienie 15 instrumentów wykonanych przez polskich lutników.
Krzysztof Jakowicz zapraszany jest do jury prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. N. Paganiniego w Genui, im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, im. T. Wrońskiego w Warszawie, im. O. Krysy we Lwowie.
Artysta gra na instrumencie włoskim, podarowanym mu przez jego mistrza prof. Tadeusza Wrońskiego.