Robert GIERLACH wystąpi wśród solistów koncertu finałowego 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. Koncert odbędzie się 27 maja 2017 r. o 19.00 w sali Filharmonii Podkarpackiej.

    Robert Gierlach pochodzi z Sanoka. W latach 1982-1988 był uczniem PLM w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. Jerzego Kołodzieja.

     Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Kazimierza Pustelaka. Artysta otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Viottiego w Vercelli we Włoszech i Nagrodę Publiczności na Konkursie im. Alfredo Krausa w Las Palmas.

       Już jako student rozpoczął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, śpiewając w „Weselu Figara” i „Don Giovannim” Mozarta. W tym czasie występował również w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie jako Don Basilio w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego. Z zespołami tych teatrów odbył liczne podróże  zagraniczne(Hiszpania, Francja, Niemcy, Belgia, Szwajcaria, Japonia).

     Robert Gierlach występuje na prestiżowych scenach operowych i estradach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Japonii. Śpiewał m. in. w Teatro La Fenice w Wenecji -„Wesele Figara” Mozarta-partia Hrabiego i „Maria di Rohan” Donizettiego-partia de Fiesque; Teatro Filarmonico w Veronie- „Mojżesz w Egipcie”-partia Faraona, oraz w koncertowym wykonaniu oratorium ”Eliasz” Mendellssohna pod batutą Shlomo Minza; w Teatro Comunale w Bolonii („Don Giovanni” Mozarta-partia Leporella, ”Podróż do Reims”Rossiniego-partia Don Profonda) oraz koncertowe wykonanie „Pulcinelli”Strawińskiego; w Teatro dell’ Opera w Rzymie („Kopciuszek” Rossiniego-partia Alidora) oraz Teatro dell’ Maggio Musicale Fiorentino we Florencji; Teatro G. Verdi w Trieście („Wesele Figara”-partia Hrabiego);  Teatro alla Scala w Mediolanie („Wesele Figara”-partia Hrabiego, „Tatiana”A.Corghiego-partia Sabinina).We Francji występował na takich scenach jak: Opera w Nicei, Opera w Marsylii (wszędzie jako Leporello w „Don

Giovannim” Mozarta w Theatre des Champs-Elysees w Paryżu-„Król Edyp „ Strawińskiego-partia Kreona oraz koncertowe wykonanie „Króla Rogera” Szymanowskiego-partia Archierejosa. W Stanach Zjednoczonych artysta występował m.in. w Detroit Opera House jako Figaro w „Weselu Figara” Mozarta(dwie różne inscenizacje).Partię Figara śpiewał również w Nico Theatre w Cape Town (RPA), na Festiwalu Operowym w Glyndebourne oraz na deskach Grand Theatre w Genewie jak i w Grand Opera na Florydzie (Miami) Prowadzi też ożywioną działalność koncertową, wsółpracując z takimi zespołami jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Orkietra Filadelfijska, Orchestre National de France, I Solisti Veneti, City of Birmingham Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Dresdner Rundfunk Orcheser, NHK Tokyo Orchestra. Artysta brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. Salzburger Festspiele, BBC Proms (Royal Albert Hall), Berliner Festwoche i Schleswig-Holstein Festival, Wratislavia Cantans, Festiwal Mozartowski Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracował z wieloma znanymi dyrygentami, reżyserami operowymi oraz śpiewakami takimi jak: Sir Simon Rattle, Sir Yehudi Menuhin, Nello Santi, Charles Dutoit, Jeffrey Tate, Rafael Fruhbeck de Burgos, Claudio Scimone, Michele Plasson, Vladimir Jurovski, Daniele Gatti, Vladimir Gergiew, Christian Thielemann, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Gabriel Chmura, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Peter Stein, Renato Bruson, Thomas Hampson, Juan Diego Florez. W ostatnich kilku latach Robert Gierlach wystąpił m.in. z zespołami Berliner Philharmoniker oraz Wiener Philharmoniker („Stabat Mater” Szymanowskiego pod batutą Sir Simona Rattle’a), w Opera du Montreal i Lyric Opera w Baltimore (mozartowski Figaro), w Operze Flandryjskiej w Anwerpii (Argante w „Rinaldo” Haendla i w New York City Opera (Leporello). Śpiewał też tytułowego Don Giovanniego w warszawskim Teatrze Wielkim w inscenizacji Mariusza Trelińskiego.

  Sezon 2006-2007 zdominowany był przez występy w światowej prapremierze opery D.Carlsona „Anna Carenina”. Na scenach Florida Grand Opera (Miami) oraz Opery w Saint Louis Robert Gierlach śpiewał partię Vronskiego.

  W ostatnich sezonach można było go usłyszeć m.in. w Opera Ottawa (Figaro), Tokyo-NHK (Król Edyp-Creon) oraz jako Don Giovanniego w Arizona Opera i Cleveland Opera.

   Wystąpił również w Operze Bałtyckiej w Gdańsku (Don Giovanni, Figaro, Hrabia,Papageno,Oniegin) oraz Operze Krakowskiej (Figaro,Hrabia).

  Śpiewał też z Orkiestrą Szwajcarii Romańskiej w Genewie i Lozannie oraz Filharmonikami Filadelfijskimi w Filadelfii i Carnegie Hall  w Nowym Jorku (Kreon i Posłaniec w „Królu Edypie Strawińskiego).

  Robert Gierlach jest też cenionym wykonawcą pieśni. Od kilkunastu lat występuje regularnie na organizowanych przez Filharmonię im .R .Traugutta Festiwalach Pieśni Kompozytorów Polskich oraz Pieśni Europejskiej prezentując m.in. cykle pieśni F. Chopina, M. Karłowicza, P. Łukaszewskiego, F. Schuberta, A.Dvoraka.

  Od dwóch lat prowadzi  również klasę śpiewu solowego na Wydziale Wokalno- Aktorskim UMFC.

Robert GIERLACH jest jednym z solistów, którzy 27 maja 2017 r. o godz.19:00 wystąpią w Filharmonii Podkarpackiej  z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej i Chórem Filharmonii Narodowej pod  batutą Massimiliano Caldiego, wykonując IX Symfonię d-moll op. 126 - L. van  Beethovena.

  Robert Gierlach pochodzi z Sanoka. W latach 1982-1988 był uczniem PLM w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. Jerzego Kołodzieja.

     Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie śpiewu prof. Kazimierza Pustelaka. Artysta otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Viottiego w Vercelli we Włoszech i Nagrodę Publiczności na Konkursie im. Alfredo Krausa w Las Palmas.

       Już jako student rozpoczął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, śpiewając w „Weselu Figara” i „Don Giovannim” Mozarta. W tym czasie występował również w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie jako Don Basilio w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego. Z zespołami tych teatrów odbył liczne podróże  zagraniczne(Hiszpania, Francja, Niemcy, Belgia, Szwajcaria, Japonia).

     Robert Gierlach występuje na prestiżowych scenach operowych i estradach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Japonii.

  W ostatnich sezonach można było go usłyszeć m.in. w Opera Ottawa (Figaro), Tokyo-NHK (Król Edyp-Creon) oraz jako Don Giovanniego w Arizona Opera i Cleveland Opera.

   Wystąpił również w Operze Bałtyckiej w Gdańsku (Don Giovanni, Figaro, Hrabia,Papageno,Oniegin) oraz Operze Krakowskiej (Figaro,Hrabia).

  Śpiewał też z Orkiestrą Szwajcarii Romańskiej w Genewie i Lozannie oraz Filharmonikami Filadelfijskimi w Filadelfii i Carnegie Hall  w Nowym Jorku (Kreon i Posłaniec w „Królu Edypie Strawińskiego).

  Robert Gierlach jest też cenionym wykonawcą pieśni. Od kilkunastu lat występuje regularnie na organizowanych przez Filharmonię im .R .Traugutta Festiwalach Pieśni Kompozytorów Polskich oraz Pieśni Europejskiej prezentując m.in. cykle pieśni F. Chopina, M. Karłowicza, P. Łukaszewskiego, F. Schuberta, A.Dvoraka.

  Od dwóch lat prowadzi  również klasę śpiewu solowego na Wydziale Wokalno- Aktorskim UMFC.

XXXV jubileuszowa odsłona festiwalu Tydzień Talentów organizowanego przez Centrum Paderewskiego przed nami. W dniach 21-28 maja Kąśna Dolna zakwitnie najzdolniejszymi młodymi artystami z całej Polski, którzy pod czujnym okiem Mistrzów będą szlifować swój warsztat muzyczny.

Festiwal, który przez przeszło trzy dekady odbywał się jesienią, od tegorocznej edycji będzie organizowany w maju – zgodnie z sugestiami melomanów i przyjaciół instytucji. Wydarzenie od kilku lat funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami. Uczestnicy warsztatów  wybierani są spośród najwybitniejszych młodych laureatów konkursów krajowych i zagranicznych, stojących u progu swojej drogi artystycznej, a ich udział jest proponowany i opiniowany przez znakomitych pedagogów i czołowych wykonawców współpracujących z Centrum Paderewskiego. W tym roku reprezentować będą różne ośrodki muzyczne: Poznań, Warszawę, Kraków, Kielce, Tarnów, Tuchów i Domosławice.

W roli mentorów wystąpią prof. Klaudiusz Baran – Rektor Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, najlepszy polski akordeonista i bandoneonista, czołowa polska pianistka, prof. Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu – Joanna Marcinkowska oraz Łukasz Długosz – uznany przez krytyków za najwybitniejszego flecistę swojej generacji. Ich wirtuozerię będziemy mogli podziwiać podczas recitali mistrzowskich 21 i 25 maja w Dworze I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Tradycyjnie jeden z koncertów festiwalowych poświęcony został najbardziej uzdolnionym uczniom tarnowskiej szkoły muzycznej. „Tarnowskie Talenty” zaprezentują się 22 maja w Sali Lustrzanej w Tarnowie.

Koncert finałowy tegorocznego Tygodnia Talentów to „Trzech Tenorów na bis”. 28 maja w Letniej Sali Koncertowej kompleksu dworsko-parkowego I. J. Paderewskiego wystąpią: Dariusz Stachura, Adam Sobierajski oraz w roli gospodarza dyrektor Centrum Paderewskiego Łukasz Gaj. Jest to czołówka polskich solistów mających na swoim koncie występy w polskich i zagranicznych teatrach operowych i estradach koncertowych. Podczas niedzielnego wieczoru zabrzmią szczególnie ulubione przez słuchaczy arie operowe i operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz utwory o lekkim salonowym charakterze, które podkreślą radosny nastrój majowego wieczoru. Tenorzy wystąpią z towarzyszeniem orkiestry. W pierwszej części koncertu zaprezentują się również wyróżnieni uczestnicy warsztatów.

Wstęp na recitale mistrzowskie jest wolny. Bilety na koncert „Trzech Tenorów na bis” w cenie 30 zł dostępne w przedsprzedaży w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w godzinach pracy biura koncertowego do 19 maja.

Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem sali koncertowej jest Grupa Azoty.

XXXV jubileuszowa odsłona festiwalu Tydzień Talentów organizowanego przez Centrum Paderewskiego przed nami. W dniach 21-28 maja Kąśna Dolna zakwitnie najzdolniejszymi młodymi artystami z całej Polski, którzy pod czujnym okiem Mistrzów będą szlifować swój warsztat muzyczny.

Festiwal, który przez przeszło trzy dekady odbywał się jesienią, od tegorocznej edycji będzie organizowany w maju – zgodnie z sugestiami melomanów i przyjaciół instytucji. Wydarzenie od kilku lat funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami. Uczestnicy warsztatów  wybierani są spośród najwybitniejszych młodych laureatów konkursów krajowych i zagranicznych, stojących u progu swojej drogi artystycznej, a ich udział jest proponowany i opiniowany przez znakomitych pedagogów i czołowych wykonawców współpracujących z Centrum Paderewskiego. W tym roku reprezentować będą różne ośrodki muzyczne: Poznań, Warszawę, Kraków, Kielce, Tarnów, Tuchów i Domosławice.

W roli mentorów wystąpią prof. Klaudiusz Baran – Rektor Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, najlepszy polski akordeonista i bandoneonista, czołowa polska pianistka, prof. Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu – Joanna Marcinkowska oraz Łukasz Długosz – uznany przez krytyków za najwybitniejszego flecistę swojej generacji. Ich wirtuozerię będziemy mogli podziwiać podczas recitali mistrzowskich 21 i 25 maja w Dworze I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Tradycyjnie jeden z koncertów festiwalowych poświęcony został najbardziej uzdolnionym uczniom tarnowskiej szkoły muzycznej. „Tarnowskie Talenty” zaprezentują się 22 maja w Sali Lustrzanej w Tarnowie.

Koncert finałowy tegorocznego Tygodnia Talentów to „Trzech Tenorów na bis”. 28 maja w Letniej Sali Koncertowej kompleksu dworsko-parkowego I. J. Paderewskiego wystąpią: Dariusz Stachura, Adam Sobierajski oraz w roli gospodarza dyrektor Centrum Paderewskiego Łukasz Gaj. Jest to czołówka polskich solistów mających na swoim koncie występy w polskich i zagranicznych teatrach operowych i estradach koncertowych. Podczas niedzielnego wieczoru zabrzmią szczególnie ulubione przez słuchaczy arie operowe i operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz utwory o lekkim salonowym charakterze, które podkreślą radosny nastrój majowego wieczoru. Tenorzy wystąpią z towarzyszeniem orkiestry. W pierwszej części koncertu zaprezentują się również wyróżnieni uczestnicy warsztatów.

Wstęp na recitale mistrzowskie jest wolny. Bilety na koncert „Trzech Tenorów na bis” w cenie 30 zł dostępne w przedsprzedaży w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w godzinach pracy biura koncertowego do 19 maja.

Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem sali koncertowej jest Grupa Azoty.

VII Majowa Noc z JDK 

„Awanturka z leśnego podwórka” dla najmłodszych, hiszpańska corrida dla nieco starszych, pokaz zespołów tanecznych JDK, monodram „Co modna pani powinna wiedzieć”, koncerty: indiańskiego Los Companieros, piosenki francuskiej i Rafał Czarnacki Quartet, to atrakcje które zostały zaplanowane na VII Majową Noc z JDK. Początek - 19 maja, godz. 16.00. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Tegoroczne imprezy, podobnie jak w roku ubiegłym, odbywają się w ramach Dni Otwartych Funduszy Europejskich. DOFE trwają od 18 do 21 maja, a ich celem jest prezentacja projektów zrealizowanych przy unijnym wsparciu finansowym.

Majowa Noc z JDK tym razem rozpocznie się w parku miejskim o godz. 16.00 bajką dla dzieci „Awanturka z leśnego podwórka” w wykonaniu aktorów warszawskiej Agencji Artystycznej Bajlandia. Bajka rozgrywa się na planie aktora z lalką, a jej dramaturgia opiera się na interakcji z dziećmi, które biorą czynny udział w przygodach leśnych bohaterów. Podczas spektaklu dzieci uczą się od zwierząt, o tym, że w życiu najważniejsze są wzajemna miłość i szacunek.

Po bajce czas na „Opowieść o hiszpańskiej corridzie”. Prelegent Łukasz Władyka - lekarz z wykształcenia, fotograf z zamiłowania zabierze słuchaczy w podróż po Hiszpanii. Przybliży jej tradycje, kulturę i zwyczaje, których nieodłączną częścią jest corrida – walka matadora z bykiem. To także niezwykle popularna rozrywka, którą co roku ogląda ponad 40 milionów osób, w tym również dzieci. Spotkanie odbędzie się o godz. 17.00 w sali multimedialnej JDK.

Przez kolejną godzinę na tarasie JDK swoje talenty taneczne prezentować będą zespoły działające przy JDK, m.in. R-Revolution. Będzie to podsumowanie warsztatów tanecznych, prowadzonych przez tancerza Sergieja Dmitrijewa, trzykrotnego mistrza Ukrainy w tańcu współczesnym.

Co powinna wiedzieć i co musi robić kobieta, aby być modna – to pytanie, na które w swoim komediowym monodramie będzie próbowała odpowiedzieć Katarzyna Kołeczek, aktorka filmowa i teatralna. Co począć ma kobieta, która musi robić WSZYSTKO, co jej każą? Czego wymaga od niej moda, społeczeństwo, gazety, firmy kosmetyczne? Modna pani, żeby to wszystko zrobić, musi wstać o 4. A najlepiej w ogóle nie spać. Spotkanie z Katarzyną Kołeczek, kobietą starającą się przyswoić wszystkie dobre rady, powinności i obowiązki nakładane na nią przez popkulturę i rzeczywistość odbędzie się o godz. 19.00 w sali widowiskowej JDK.

Od godz. 20.00 rozpocznie się seria koncertów. Jako pierwszy – na tarasie JDK – wystąpi Los Companieros - jedyny profesjonalny zespół w Polsce zajmujący się propagowaniem oryginalnej kultury i muzyki z krajów latynoamerykańskich i andyjskich. W repertuarze zespołu znajdują się znane i lubiane przeboje jak: „Guantanamera”, „La Bamba”, „Besame mucho”, „La Paloma” oraz melodie andyjskie jak np. „El Condor Pasa". Zespół gra na żywo na instrumentach andyjskich, ubrany w ludowe poncha, śpiewa w języku hiszpańskim i oryginalnym języku Inków - quechua.
Po gorących rytmach latynoamerykańskich nastąpi zmiana klimatu na europejski. Artyści: Beata Marczewska (wokal), Tomasz Pala (piano) i Michał Opeldus (akordeon) zabiorą słuchaczy w podróż do Paryża. Podczas koncertu wykonane zostaną znane utwory znakomitych piosenkarzy francuskich (Edith Piaf, Jacques’a Brel’a, Charles’a Aznavour’a, Joe Dassin, Patachou, Yves’a Montand’a i innych) m.in. „Milord”, „Piosenka starych kochanków”, „La Boheme”, „Champs Elysees”, „C’est Si Bon”, „Niebo nad Paryżem”, „No je ne rerette rien” oraz wiele innych. 
Majową Noc z JDK zakończy kameralny koncert w wykonaniu formacji Rafał Czarnacki Quartet. Muzykowi towarzyszyć będą: Grzegorz Kuligowski (perkusja), Michał Wąsik (bas) oraz Piotr Sławiński (trąbka). Rafał Czarnacki, pianista, aranżer, dyrygent, w swoim dorobku artystycznym ma koncerty u boku takich artystów jak: Grażyna Łobaszewska, Kasia Wilk, Stanisław Soyka, Monika Kuszyńska, Kasia Dereń, Mietek Szcześniak, Piotr Cugowski, Krzysztof Cugowski, Beata Kozidrak, Urszula. Student Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa jest założycielem i dyrygentem lubelskiej formacji pop-gospel Heaven Up.

JDK

Wyśmienita mezzosopranistka Monika LEDZION – PORCZYŃSKA wystąpi 20 maja 2017 r. podczas "Gali gwiazd" inaugurującej 56. Muzyczny Festiwal w Łańcucie

Początkowo uczyła się gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej I st. w Rzeszowie, a następnie podjęła studia wokalne w warszawskiej Akademii Muzycznej, którą ukończyła w klasie prof. Haliny Słonickiej (2000). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rusko Ruskova i Stefanię Toczyską.    

     Jeszcze jako studentka zadebiutowała w Teatrze Muzycznym „Roma” partią Opinii Publicznej w Orfeuszu w piekle Offenbacha, a zaraz po ukończeniu studiów została solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracuje z powodzenien m.in. z: Teatrem Wielkim - Operą Narodową  w Warszawie, Operą "Nova" w Bydgodszczy, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Łodzi i Operą Podlaską w Białymstoku.

     Występuje w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniarskim. W filharmoniach: Narodowej, Poznańskiej, Krakowskiej, Gdańskiej, Bydgoskiej, Rzeszowskiej.

     Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. z Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Tadeuszem Strugałą, Grzegorzem Nowakiem, Łukaszem Borowiczem, Marcinem Niesiołowskim, Bassemem Akiki, Jerzym Maksymiukiem, Gabrielem Chmurą oraz reżyserami: Ryszardem Perytem, Laco Adamikiem, Mariuszem Trelińskim, Grzegorzem Jarzyną, Achimem Freyerem, Robertem Wilsonem, Markiem Weissem.

Informujemy, że w dniach 17 - 19 maja 2017 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I st w Leżajsku, Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku i Muzeum Ziemi Leżajskiej przy Starostwie Powiatowym, odbędzie się X Jubileuszowy Ogólnopolski Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku.

Organizatorami przedsięwzięcia są : Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Leżajsku ; Towarzystwo Promocji Kultury Muzycznej w Leżajsku ; Fundacja Wspierania Edukacji Artystycznej w Sokołowie Małopolskim ; Podkarpacki Zespół Niepaństwowych Szkół Muzycznych.

Festiwal Skierowany jest do uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. W części konkursowej udział biorą soliści i zespoły prezentujące repertuar obejmujący okres od renesansu do klasycyzmu ( z wyłączneiniem twórczości L. van Beethovena). W ramach imprez towarzyszących przewidywane są warsztaty, wystawy i koncerty.

Pracom komisji konkursowej będzie przewodniczyła wybitna skrzypaczka dr hab. Agata Sapiecha - wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

17 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Muzeum Ziemi Leżajskiej rozpocznie się Koncert Inauguracyjny X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej. Wystąpią zespoły Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 3 im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie : Zespół Muzyki Dawnej "Il Mattino", Kameralna Orkiestra Smyczkowa i Chór Kameralny.

18 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku rozpocznie się Gala Finałowa podczas której przewidziano: Prezentację Fantazji Georga Philippa Telemanna z tekstami z autobiografii (prowadzenie dr hab. Agata Sapiecha) ; Ogłoszenie wyników konkursu i wręczenie nagród oraz Koncert Laureatów.

ANDRIS NELSONS

Andris Nelsons jest Dyrektorem Muzycznym Boston Symphony Orchestra, a obecnie również dyrygentem lipskiej Gewandhausorchester (od sezonu 2017/18). Piastujacy stanowiska w cieszących się wielką renomą instytucjach, dwukrotny laureat nagrody Grammy zalicza się do wąskiego grona najznakomitszych dyrygentów na świecie. Od zeszłego roku, Nelsons nagrywa wyłącznie dla Deutsche Grammophon. Dziś, wraz ze swoją nową orkiestrą, maestro rusza w długą, fascynującą podróż po krainie dźwięków słynnych symfonii Antona Brucknera.

O CYKLU BRUCKNEROWSKIM

To nowe, ambitne, długofalowe przedsięwzięcie nagraniowe zbiega się w czasie z produkcję pierwszego, pełnego cyklu dzieł Szostakowicza, nad którym Nelsons od lat pracuje z Boston Symphony. Projekt ten został dotychczas uhonorowany dwiema nagrodami Grammy, a także wieloma innymi wyróżnieniami. Cykl brucknerowski zostaje zainaugurowany w maju 2017 roku. Rozpocznie się wykonaniem III Symfonii.

III SYMFONIA BRUCKNERA

Andris Nelsons wprowadza do świata Brucknera młodzieńczą energię, płynność i świeży impuls, co nadaje tym dziełom nowego, nieznanego jeszcze charakteru. Czyni to z olbrzymim respektem dla monumentalnych współbrzmień, charakterystycznych dla muzyki Brucknera. Nelsons uważa III Symfonię za dzieło, w którym kompozytorowi udało się przemówić własnym, unikalnym językiem. Dziś stanowi to o jego wielkiej wartości, w czasach kompozytora, odbiór Symfonii był jednak zgoła inny: "Jej wiedeńska premiera była katastrofa, a Bruckner bardzo to przeżył. Pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę. Borykał się z niezrozumieniem(...)".

"Aby grać Brucknera, trzeba przezwyciężyć własne ego (...) kompozytor zaprasza słuchacza na mistyczną ścieżkę, swoistą pielgrzymkę, która ma zbliżyć go do Boga". - Andris Nelsons

O GEWANDHAUSORCHESTER

Lipska Gewandhausorchester cieszy się światową sławą jednej z najlepszych orkiestr brucknerowskich. Jej początki sięgają lat 80-tych XIX wieku. Ówczesna orkiestra, pod batutą Artüra Nikischa, wzięła udział w Światowej premierze VII Symfonii. Tradycja przetrwała do dziś. Dlatego też, to właśnie VII Symfonia otworzy inauguracyjny koncert Andrisa Nelsonsa w lutym 2018 roku. Gewandhaus będzie wtedy obchodzić 275 rocznicę działalności!

O BRUKNERZE & WAGNERZE

Bruckner podziwiał Ryszarda Wagnera. To jemu zadedykował swoją III Symfonię. Włączając wybrane dzieła instrumentalne Wagnera do cyklu Symfonii Brucknera, Nelsons chciał pokazać podobieństwa i różnice między kompozytorami. Mówi się, że obaj panowie mieli zgoła odmienne charaktery.

Izabela Dobrowolska - uczennica PSM I st. im. F.Chopina w Jarosławiu w klasie fletu pani mgr. Jolanty Antonik znalazła się w grupie "Gold Level" I./Category A - (w kategorii uczniów do 13-go roku życia), w konkursie muzycznym "Flautia 2017" w Bratysławie. Uczennicy towarzyszył pianista mgr. Wojciech Majchrowicz.

Gratulujemy !!!