YIRUMA

CENIONY POŁUDNIOWOKOREAŃSKI KOMPOZYTOR I PIANISTA

WYDAJE ALBUM THE REWRITTEN MEMORIES
W 20. ROCZNICĘ SWOJEGO DEBIUTU

PREMIERA ALBUMU THE REWRITTEN MEMORIES NAKŁADEM UMG KOREA
– 26 MARCA 2021

Południowokoreański pianista i kompozytor Yiruma świętuje 20. rocznicę wydania debiutanckiego albumu nowym krążkiem, The Rewritten Memories, które ukaże się 26 marca nakładem Universal Music Group Korea. Znajdą się na nim zupełnie nowe orkiestrowe aranżacje niektórych z jego najbardziej cenionych utworów z ostatnich dwóch dekad, w tym popularnego na całym świecie „River Flows In You” – nazywanego „Clair de lune XXI wieku” (Classic FM) – oraz „Kiss The Rain”, któremy towarzyszy video:

https://www.youtube.com/watch?v=1e07OAWvWkQ&feature=youtu.be&ab_channel=YirumaVEVO

The Rewritten Memories to pierwszy orkiestrowy album studyjny Yirumy, na którym sam kompozytor sam gra na fortepianie. „Było to wymagające, ale interesujące doświadczenie”, wyznaje, opisując nagrywanie albumu z Koreańską Orkiestrą Symfoniczną podczas pandemii Covid-19. „Nie było możliwości nagrania całej orkiestry jednocześnie, dlatego rejestrowaliśmy oddzielnie poszczególne sekcje.” Współpraca z tyloma muzykami była ożywczą odmianą dla Yirumy, który, jak większość kompozytorów, zazwyczaj pisze samotnie przy fortepianie.

Przygotowywanie nowych aranżacji tych utworów pozwoliło Yirumie wprowadzić w życie wiele dźwięków, które wyobrażał sobie, grając samotnie na fortepianie. „Często wykonując River Flows In You, myślałem, jak bardzo sprawdziłaby się tam melodia grana na flecie – wspaniale było móc to wreszcie zrealizować.”

The Rewritten Memories obejmuje muzykę z trwającej już dwadzieścia lat kariery Yirumy, począwszy od debiutanckiej płyty First Love z 2001 roku, po jego najnowszą kompozycję, Room With A View – utwór poświęcony radości przebywania w domu, który, mimo że został skomponowany przed pandemią, stanowił sugestywną ścieżkę dźwiękową 2020 roku.

Wykształcony w Wielkiej Brytanii w Purcell School of Music i King's College w Londynie (gdzie studiował pod kierunkiem Sir Harrisona Birtwistle’a), Yiruma jest najbardziej znany ze swojego prostego, melodyjnego i emocjonalnego stylu komponowania. W Korei Yiruma jest niezwykle popularną osobistością, a jego występy muzyczne i inne aktywności związane z muzyką obejmują prowadzenie programów radiowych, współpracę z muzykami różnych gatunków oraz pisanie piosenek dla niektórych z najbardziej popularnych zespołów popowych. Jednak to właśnie jego solowe utwory fortepianowe cieszą się największym uznaniem na świecie; jego najpopularniejsze utwory są wykonywane przez miliony pianistów-amatorów na całym świecie, a jego własne nagrania mają ponad dwa miliardy odtworzeń.

Mimo spektakularnego sukcesu, Yiruma pozostaje skromny. Jak sam mówi: „Nie wiem, jak to się stało, że od wydania mojego debiutanckiego albumu minęło już dwadzieścia lat! Nigdy nie wyobrażałem sobie, że ludzie na całym świecie będą słuchać mojej muzyki. To surrealistyczne doświadczenie. I coś, czego nie planowałem. Jestem głęboko wdzięczny”.

The Rewritten Memories – lista utworów:

1. Kiss The Rain (Orchestra ver.)

2. Sunset Bird (Piano Septet ver.)

3. River Flows In You (Orchestra ver.)

4. Maybe Christmas (Orchestra ver.)

5. Nocturnal Mind in D minor (Piano Septet ver.)

6. Reminiscent of Days (Orchestra ver.)

7. Room With A View (Piano Septet ver.)

8. La Fotografia (Orchestra ver.)

yiruma.com

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Wydanie cyfrowe 12 lutego 2021

„Jeśli istnieje coś takiego jak ukryta prawda interpretacyjna, tak prawdopodobnie brzmi. Arcydzieło.”

Süddeutsche Zeitung

Po międzynarodowym sukcesie albumu Goldberg Variations, Lang Lang prezentuje serię nowych nagrań w ramach Goldberg Variations Extended Edition, która ukazuje się w wersji cyfrowej:

https://UmusicPL.lnk.to/LangLangBachGoldbergExtended

Znajdują się na niej niektóre z dzieł, które pianista zgłębiał w czasie intensywnych studiów nad barokowym arcydziełem J.S. Bacha.

„Im więcej czasu spędzałem z Wariacjami Goldbergowskimi, tym więcej chciałem się dowiedzieć o Bachu, jemu współczesnych i kompozytorach, których później zainspirował,” wyjaśnia Lang Lang. „Każdy z nowych utworów, które nagrałem na potrzeby tego projektu, wzbogacił moje rozumienie jego muzyki.”

Goldberg Variations Extended Edition zawiera aż siedem nowych utworów. Pierwszy z nich to przepiękna „Bist du bei mir”, aria skomponowana przez nieco młodszego od Bacha Gottfrieda Heinricha Stölzela, której transkrypcja pojawia się w Anna Magdalena Notebook. Kolejna to aranżacja Sinfonii z Oratorium Bożonarodzeniowego Bacha. Słuchacze będą mogli również podziwiać kunsztowną transkrypcję Wilhelma Kempffa na fortepian solo Siciliany z Drugiej sonaty na flet Bacha oraz Andante z Koncertu włoskiego Bacha. Ponadto Lang Lang wybrał Arabeskę Schumanna, który szukał inspiracji u swoich poprzedników, a w muzyce Bacha widział najczystsze źródło siły dla odnowy tej formy sztuki. Wreszcie, w nowym wydaniu znalazła się kontemplacyjna aranżacja utworu „Sheep may safely graze”, który Lang Lang nagrał ze swoją żoną, niemiecko-koreańską pianistką, Giną Alice, a także Andante z Sonaty D-dur Johanna Gottlieba Goldberga – co odzwierciedla fakt, że przez wiele lat zgłębiania monumentalnego dzieła Bacha, Lang Lang studiował również zachowaną muzykę utalentowanego młodego klawesynisty i kompozytora, od którego nazwiska dzieło zyskało swoją nazwę.

Ten cyfrowy projekt stanowi dopełnienie albumu wydanego przez Lang Langa we wrześniu 2020 roku, na którym ukazało się studyjne i koncertowe nagranie Wariacji Goldbergowskich. Nowemu wydawnictwu w formie Extended Edition towarzyszyć będą wykonania każdego utworu w formie wideo, a także krótkie filmy, w których pianista omówi poszczególne aspekty swoich interpretacji.

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Warszawa, 22.12.2020

Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się 11–18 września 2021 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Zgłoszenia uczestników są przyjmowane od teraz do 14. maja 2021 r. przez formularze elektroniczne na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl. Konkurs jest organizowany przez Instytut Muzyki i Tańca, a fundatorem nagród Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

– Przy drugiej edycji konkursu czekamy na liczne zgłoszenia uczestników zarówno z kraju, jak i z zagranicy. Wszystko obecnie w rękach muzyków, by podjęli decyzję o starcie w konkursie. To odpowiedni moment, by przystąpić do pracy nad własnym programem. Mamy też nadzieję, że profesorowie uczelni muzycznych odegrają tu ważną rolę i namówią swoich podopiecznych do udziału w tym wydarzeniu – mówi Katarzyna Meissner, dyrektor IMiT.

Co ważne, w konkursie nie ma ograniczeń ze względu na wiek ani obywatelstwo uczestników. Podczas konkursu muzycy będą prezentować utwory 56 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku. To sami uczestnicy przygotowują program, wybierając utwory do poszczególnych etapów konkursu. Obok takich sław kompozytorskich jak Chopin, Paderewski, Górecki, czy Penderecki znajdziemy mniej znanych reprezentantów różnych stylów i epok muzycznych, jak Antoni Kątski, Eugeniusz Pankiewicz, czy Stefan Kisielewski. Równie ważne miejsce zajmują polskie kompozytorki: Maria Szymanowska i Grażyna Bacewicz.

Konkursowi towarzyszy kronika audio w postaci serii płyt CD dostępnych w dystrybucji światowej zarówno fizycznej, jak i cyfrowej – dzięki temu powstają światowe prapremiery fonograficzne utworów nigdy wcześniej nie nagrywanych.

– W dziedzinie muzyki dawnej jest to już obecnie stały trend – wyszukiwanie przez wykonawców utworów zapomnianych, przez nikogo współcześnie nie wykonywanych, co wiąże się z wielomiesięcznymi poszukiwaniami repertuaru w bibliotekach i archiwach. My zaś dajemy podobną możliwość uczestnikom naszego konkursu, z tą różnicą, że dostęp do repertuaru mają na wyciągnięcie kilku kliknięć. Celem naszego konkursu jest bowiem włącznie tych pięknych i niesłusznie zapomnianych kompozycji do współczesnego obiegu koncertowego i wykonawczego – konkluduje Katarzyna Meissner.

Uczestnicy 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki powalczą o pulę nagród w wysokości ponad 80 tysięcy euro w dwóch kategoriach – fortepian i zespoły kameralne. Jury obu kategorii konkursu będzie się składać z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Zgłoszenia należy przesyłać za pomocą formularza on-line do 14 maja 2021 roku. Startujący w konkursie muzycy dostają także szansę zdobycia wielu nagród pozaregulaminowych – od nagród finansowych po występy w wiodących salach koncertowych w Polsce i na wybranych festiwalach. Będzie to między innymi nagroda w wysokości 500 euro za najlepsze wykonanie w konkursie sonaty fortepianowej lub utworu kameralnego Miłosza Magina, którą ufundowała córka kompozytora Margot Magin, czy nagroda Société Frédéric Chopin Genève w formie recitalu w czasie Festiwalu Chopinowskiego w Genewie 2021. Dodatkowo współpracujące z konkursem Instytuty Polskie fundują wyróżnionym laureatom recitale w miastach swoich siedzib, takich jak Bratysława, Sankt Petersburg czy Wiedeń.

Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl

Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 r. Przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś
w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, obecnie występujący pod nazwą zespołu Polish Violin Duo.

14 II 2021 r., niedziela, godz.18:00
Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Robert Naściszewski– dyrygent

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Sroka złodziejka”
J. Strauss – Tritch Tratch Polka
G. Verdi – Marsz triumfalny z opery „Aida”
G. Bizet – Uwertura do opery „Carmen”
F. Mendelssohn – Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej”
A. Dvorak - Taniec nr 8 g - moll op. 46
J. Brahms – Taniec węgierski nr 7
P. Czajkowski – „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”
J. Strauss – Marsz Radetzky’ego

Program zapowiada utwory sławne i lubiane, których słucha się znakomicie. Uwertura do opery „Sroka złodziejska” błyszczy barwną instrumentacją, włoską melodyjnością i humorem. „Carmen” Bizeta „uwodzi” temperamentem, hiszpańskim kolorytem brzmienia i cygańską nutą. Nie mniejszą popularnością cieszy się pełen rozmachu Marsz triumfalny z opery „Aida” Verdiego, uroczysty Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej” Mendelssona oraz Marsz Radetzky’ego Straussa. Zaplanowano także brawurowe Tańce Brahmsa oraz A. Dvoraka. Na zakończenie przypomniany zostanie tryskający radością „Walc kwiatów” Czajkowskiego pochodzący z baśniowego baletu „Dziadek do orzechów”.

Robert Naściszewski - dyrygent, koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle organizują XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja zaplanowana została na 25-26 marca. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 26 marca. Termin zgłoszeń upływa 2 marca br.

Pomysłodawczynią Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.

Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Organizatorzy konkursu zastrzegają jednak, że w sytuacji utrzymywania się istniejących ograniczeń, wynikających z obowiązujących przepisów prawa, konkurs może zostać przeprowadzony w formie online. W związku z tym mogą być dokonywane niezbędne zmiany dotyczące przebiegu konkursu. Informacje o zmianach, zostaną zamieszczone na stronie internetowej Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jaśle.

Regulamin oraz pozostałe dokumenty dotyczące udziału w OKMI znajdują się na naszej stronie www.jdkjaslo.pl  w zakładce „Dokumenty do pobrania”

14 II 2021 r., niedziela, godz.18:00
Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Robert Naściszewski– dyrygent

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Sroka złodziejka”
J. Strauss – Tritch Tratch Polka
G. Verdi – Marsz triumfalny z opery „Aida”
G. Bizet – Uwertura do opery „Carmen”
F. Mendelssohn – Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej”
A. Dvorak - Taniec nr 8 g - moll op. 46
J. Brahms – Taniec węgierski nr 7
P. Czajkowski – „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”
J. Strauss – Marsz Radetzky’ego

Program zapowiada utwory sławne i lubiane, których słucha się znakomicie. Uwertura do opery „Sroka złodziejska” błyszczy barwną instrumentacją, włoską melodyjnością i humorem. „Carmen” Bizeta „uwodzi” temperamentem, hiszpańskim kolorytem brzmienia i cygańską nutą. Nie mniejszą popularnością cieszy się pełen rozmachu Marsz triumfalny z opery „Aida” Verdiego, uroczysty Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej” Mendelssona oraz Marsz Radetzky’ego Straussa. Zaplanowano także brawurowe Tańce Brahmsa oraz A. Dvoraka. Na zakończenie przypomniany zostanie tryskający radością „Walc kwiatów” Czajkowskiego pochodzący z baśniowego baletu „Dziadek do orzechów”.

Robert Naściszewski - dyrygent, koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Popdkarpackiej

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Debiutancki album Hery Hyesang Park dla Deutsche Grammophon ukazuje szeroki zakres jej ekspresyjnych talentów. I am Hera prezentuje interpretacje ulubionych pieśni i arii tej cenionej przez krytykę południowokoreańskiej sopranistki.

„Jest równie uwodzicielska muzycznie, co aktorsko”– Financial Times

Trzy krótkie słowa mówią same za siebie - I am Hera oddaje bezpośredniość i autentyczność występów tej 31-letniej sopranistki. Wydawnictwo nagrane wspólnie z orkiestrą Wiener Symphoniker pod dyrekcją Bertranda de Billy’ego, ukazuje jej prawdziwie artystyczną duszę, w pełni wolną w swojej ekspresji twórczej. Album Hery prezentuje arie Belliniego, Glucka, Haendla, Mozarta, Pergolesiego, Pucciniego i Rossiniego wraz z muzyką pochodzącą z jej ojczyzny. Każde z tych dzieł odnosi się do kluczowych momentów w życiu i karierze tej jednej z najbardziej ujmujących obecnie młodych śpiewaczek.

Spis utworów:

01 GLUCK Orfeo ed Euridice: Qual vita è questa mai

02 GLUCK Orfeo ed Euridice: Che fiero momento

03 PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso

04 HANDEL Giulio Cesare: Se pietà di me non senti

05 MOZART Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento

06 MOZART Le nozze di Figaro: Deh vieni, non tardar

07 ROSSINI Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

08 MOZART Idomeneo: Quando avran fine omai

09 MOZART Idomeneo: Padre, germani, addio!

10 MOZART Don Giovanni: Vedrai, carino

11 MOZART Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden

12 ROSSINI Il turco in Italia: Non si dà follia maggiore

13 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Eccomi in lieta vesta

14 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Oh! Quante volte

15 PUCCINI La Bohème: Quando m’en vo

16 PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro

17 JOOWON KIM Like The Wind That Met With Lotus

18 UN-YUNG LA Psalm 23

Debiutancki album Hery Hyesang Park dla Deutsche Grammophon ukazuje szeroki zakres jej ekspresyjnych talentów. I am Hera prezentuje interpretacje ulubionych pieśni i arii tej cenionej przez krytykę południowokoreańskiej sopranistki.

„Jest równie uwodzicielska muzycznie, co aktorsko”– Financial Times

Trzy krótkie słowa mówią same za siebie - I am Hera oddaje bezpośredniość i autentyczność występów tej 31-letniej sopranistki. Wydawnictwo nagrane wspólnie z orkiestrą Wiener Symphoniker pod dyrekcją Bertranda de Billy’ego, ukazuje jej prawdziwie artystyczną duszę, w pełni wolną w swojej ekspresji twórczej. Album Hery prezentuje arie Belliniego, Glucka, Haendla, Mozarta, Pergolesiego, Pucciniego i Rossiniego wraz z muzyką pochodzącą z jej ojczyzny. Każde z tych dzieł odnosi się do kluczowych momentów w życiu i karierze tej jednej z najbardziej ujmujących obecnie młodych śpiewaczek.

Spis utworów:

01 GLUCK Orfeo ed Euridice: Qual vita è questa mai

02 GLUCK Orfeo ed Euridice: Che fiero momento

03 PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso

04 HANDEL Giulio Cesare: Se pietà di me non senti

05 MOZART Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento

06 MOZART Le nozze di Figaro: Deh vieni, non tardar

07 ROSSINI Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

08 MOZART Idomeneo: Quando avran fine omai

09 MOZART Idomeneo: Padre, germani, addio!

10 MOZART Don Giovanni: Vedrai, carino

11 MOZART Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden

12 ROSSINI Il turco in Italia: Non si dà follia maggiore

13 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Eccomi in lieta vesta

14 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Oh! Quante volte

15 PUCCINI La Bohème: Quando m’en vo

16 PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro

17 JOOWON KIM Like The Wind That Met With Lotus

18 UN-YUNG LA Psalm 23

Tradycyjne porzekadło mówi o popularyzacji jakiegoś zjawiska, trendu lub stylu, że „trafiło ono pod strzechy”. W przypadku Mazurków Fryderyka Chopina było jednak odwrotnie – muzyka ludowa trafiła spod strzech na salony. Najsłynniejszy polski pianista stykał się z nią w czasie wakacji, które spędzał w wiejskich majątkach przyjaciół uczestnicząc w różnych obrzędach, dożynkach, wieczornicach ze śpiewami i tańcami w karczmach. Dziarskie mazury, smętne kujawiaki, szybkie oberki z regionów Mazowsza i Kujaw stały się inspiracją do wyrafinowanych stylizacji tworzonych przez całe życie Chopina i weszły do kanonu światowego repertuaru fortepianowego. W niespełna stulecie później Karol Szymanowski, prekursor polskiej awangardy muzycznej podjął dialog z tradycją ludową i w latach 1924-26 skomponował własne tak różne od chopinowskich mazurki. Spod strzech na salony, do sal koncertowych i studiów fonograficznych – przed państwem kolejne ogniwo w łańcuchu interpretacji polskiej muzyki ludowej.

DUX 1628         Total time: [66:21]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 33 Mazurkas Op. 33
1. No. 1 in G sharp minor      [1:42]
2. No. 2 in C major                [2:35]
3. No. 3 in D major                [1:51]
4. No. 4 in B minor                [5:02]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41 Mazurkas Op. 41
5. No. 1 in E minor            [2:16]
6. No. 2 in B major            [1:36]
7. No. 3 in A flat major      [2:17]
8. No. 4 in C sharp minor  [3:42]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
9. No. 1 in G major               [2:28]
10. No. 2 in A flat major        [3:03]
11. No. 3 in C sharp minor    [5:26]

Karol Szymanowski
Mazurki op. 50 4 Mazurkas, Op. 50
12. No. 1. Sostenuto. Molto rubato                [2:03]
13. No. 2. Allegramente. Poco vivace            [2:30]
14. No. 3. Moderato                                        [2:43]
15. No. 4. Allegramente, risoluto                    [3:05]
16. No. 5. Moderato                                        [2:42]
17. No. 6. Vivace                                            [2:15]
18. No. 7. Poco vivace                                   [2:18]
19. No. 8. Moderato (non troppo)                   [3:25]
20. No. 9. Tempo moderato                            [3:40]
21. No. 10. Allegramente. Vivace. Con brio    [3:24]
22. No. 11. Allegretto                                       [2:11]
23. No. 12. Allegro moderato                           [4:06]

Wykonawcy:
Maria Korecka-Soszkowska /fortepian/

DUX 1704        Total time: [60:35]

Michał Bergson
Concerto symphonique pour piano avec orchestre op. 62
1. Allegro con fuoco ed agitato     [12:36]
2. Andante sostenuto                      [05:16]
3. Allegro vivace, alla Zingarese   [05:27]

Michał Bergson
Mazurek nr 1 op. 1 Mazurka No. 1, Op. 1
4. Mazurek nr 1 op. 1 / Mazurka No. 1, Op. 1   [03:38]

Michał Bergson
Mazurek nr 4 op. 1 Mazurka No. 4, Op. 1
5. Mazurek nr 4 op. 1 / Mazurka No. 4, Op. 1   [04:16]

Michał Bergson
Grand polonaise héroique
6. Grand polonaise héroique                             [09:43]

Michał Bergson
Polonia! Mazurka pour piano
7. Polonia! Mazurka pour piano                        [02:18]

Michał Bergson
Luisa di Montfort op. 82 Luisa di Montfort, Op. 82
8. Wstęp do opery Luisa di Montfort op. 82 / Introduction to the Opera Luisa di Montfort, Op. 82    [03:59]
9. Luisa di Montfort op. 82 – scena i aria na klarnet solo i orkiestrę / Luisa di Montfort, Op. 82 – Scene and Aria for Solo Clarinet and Orchestra   [08:33]

Michał Bergson
Il Ritorno na sopran i orkiestrę Il Ritorno for Soprano and Orchestra
10. Il Ritorno na sopran i orkiestrę / Il Ritorno for Soprano and Orchestra    [04:47]

Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Aleksandra Kubas-Kruk /sopran/
Jonathan Plowright /fortepian/
Jakub Drygas /klarnet/