koncerty

Drugi wieczór Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej

6 marca (wtorek), godz. 18.00
Bilety: 20 zł
Recital Fortepianowy Aleksandry Czernieckiej
Kwartet smyczkowy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie:
Emilia Łapko – I skrzypce
Sylwia Gołębiowska – II skrzypce
Marcin Studniarz – altówka
Aneta Stefańska – wiolonczela
Bogusław Pawlak – prowadzenie koncertu

Aleksandra Czerniecka – Jarosławianka, studentka II roku studiów licencjackich na UMFC w Warszawie w klasie fortepianu prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn oraz asystentki Moniki Quinn.
Ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Jarosławiu oraz
Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie.
W swojej edukacji miała okazję kształcić się podczas kursów mistrzowskich pod
kierunkiem, m. in. profesora Andrzeja Jasińskiego, prof. Bronisławy Kawalla-Ryszka, prof.
Iriny Rumiancewy-Dabrowski, prof. Waldemara Wojtala. Współpracowała również
z Eugenem Indjicem, Michaiłem Woskriesieńskim, Philippe Giusiano czy Kevinem
Kennerem.
W lipcu 2016 roku została uczestniczką Bowdoin International Music Festiwal
odbywającego się w Brunswick w Stanach Zjednoczonych. Tam miała przyjemność
pracować nad repertuarem solowym pod kierunkiem prof. Douglasa Humpherys’a
z Eastman School of Music w Rochester oraz z prof. Kurtem Muroki nad repertuarem
kameralnym.
Aleksandra jest laureatką konkursów krajowych i zagranicznych, między innymi
Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazowszu, II nagrody na
Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków „Citta di Barletta” w Barletcie, III nagrody
na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie, III nagrody na
Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie.
Ponadto jest zdobywczynią wielu nagród podczas Międzynarodowego Forum
Pianistycznego „Bieszczady bez granic” odbywającego się rok rocznie w Sanoku, m. in.
Nagrody Chopinowskiej NIFC, Nagrody prof. Ludmiły Zakopets (zaproszenie na recital
w Czerniowcach), Nagrody prof. Aleksandry Zvilbryte (zaproszenie na Festiwal-Konkurs
w Druskiennikach), Nagrody „Indywidualność Forum”.
Stypendystka Prezesa Rady Ministrów, Marszałka Województwa Podkarpackiego,
Prezydenta Miasta Rzeszowa, Fundacji Zielińskich, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.
Za ubiegły rok akademicki otrzymała również Stypendium Rektora dla najlepszych
studentów.

Inauguracja Dni Muzyki Fortepianowej w Jarosławiu

To jedno z ważniejszych wydarzeń kulturalnych organizowanych przez Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu. Sam festiwal jest wydarzeniem innowacyjnym, przy czym odwołuje się do starych wartości – muzyka jest od dawna zakorzeniona w tradycji Jarosławia. Jest hołdem i pośmiertnym ukłonem w stronę naszych wybitnych rodaków – Marii Turzańskiej i Fryderyka Chopina.
Dni Muzyki Fortepianowej promują i zaznajamiają mieszkańców regionu z jednej strony z muzyką klasyczną, a z drugiej z wywodzącymi się z regionu artystami, którzy realizują się właśnie w tej dziedzinie muzyki.
Ideę promocji lokalnych artystów widać już w samej nazwie – Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, pianistki, założycielki Towarzystwa Muzycznego im. F. Chopina i Szkoły Muzycznej w Jarosławiu, mających siedzibę w Kamienicy Attavantich– budynku obecnie mieszczącym Centrum Kultury i Promocji, które jest współczesnym spadkobiercą idei Towarzystwa – ze względu na siedzibę oraz przejętą misję krzewienia kultury, w tym kultury wyższej. Postać Marii Turzańskiej była większości współczesnych jarosławian nieznana. Dzięki organizacji festiwalu sytuacja ta uległa zmianie – Turzańska stała się rozpoznawalna wśród mieszkańców miasta, a w 2013 r., decyzją Rady Miasta, Sala Lustrzana otrzymała jej imię. W obecnym roku obchodzimy 140 rocznicę urodzin znakomitej pianistki.
Podczas VII Dni Muzyki Fortepianowej wystąpią artyści pochodzący i związani z Jarosławiem, mianowicie: Monika Bachowska, Aleksandra Czerniecka oraz Jacek Ścibor, któremu towarzyszyć będą m.in. uczennice klasy śpiewu ZPSM w Jarosławiu.

3 marca (sobota), godz. 18.00
Bilety: 30 zł
Koncert inauguracyjny
Orkiestra Kameralna Fresco Sonare
Monika Bachowska – dyrygent
Bogusław Pawlak – prowadzenie koncertu

Monika Bachowska – Jarosławianka, dyrygent, chórmistrz, pedagog. Absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej. Od 1995r. pracuje z chórami oraz orkiestrami dziecięcymi, młodzieżowymi, zawodowymi. Od 1998r. prowadzi Młodzieżową Orkiestrę Kameralną Fresco Sonare wykonując kompozycje różnych epok oraz gatunków muzycznych. Od 2015 Chór Kameralny Insieme.
W latach 1998-2011 była śpiewakiem Chóru Polskiego Radia w Krakowie, który także koncertował pod jej ręką. Posiada w dorobku nagrania dla Programu 2 Polskiego Radia. Przygotowywała kilkakrotnie orkiestrę Corda Cracovia dla festiwalu Wawel o Zmierzchu. W czerwcu 2014 prowadziła orkiestrę Sinfonietta Cracovia w koncercie z okazji Dnia Dziecka. We wrześniu 2014 oraz maju 2015 i 2016 na zamówienie Krakowskiego Biura Festiwalowego stworzyła orkiestrę złożoną z najzdolniejszych uczniów krakowskich szkół muzycznych (FMF Youth Orchestra) i poprowadziła koncert na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Filmowej. W maju 2016 wspłpracowała z kompozytorami tworzącymi dla Warner Bros pod nazwą Dynamic Music Partners (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion, Kristopher Carter).
Jako dyrygent wspłpracowała z takimi postaciami świata muzyki jak: Krzysztof Penderecki, Maciej Małecki, Maciej Zieliński, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Marek Moś, Łukasz Borowicz, Paul Esswood, Jorge Cardoso, Kaja Danczowska, Elżbieta Stefańska, Daniel Stabrawa, Agata Szymczewska, Marcin Dylla, Tomasz Strahl, Klaudiusz Baran, Stefan Kamasa, Jerzy Kosmala. W 2008 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa za szczególne osiągnięcia w pracy dydaktycznej. W 2016 r. uzyskała tytuł Doktora Habilitowanego Sztuki Muzycznej w dyscyplinie Dyrygentura na UMFC w Warszawie.
W latach 2012-2016 opiekowała się programami edukacyjnymi w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Dla Centrum prowadzi Lusławicką Orkiestrę Talentów, z którą wystąpiła m. in. w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz nowej siedzibie NOSPR w Katowicach. W 2014 i 2016 wytwórnia DUX wyprodukowała płyty z nagraniem orkiestry kończące dwie edycje programu.
Od października 2017 rozpoczęła pracę na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. W listopadzie 2017 została odznaczona Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".
Pod jej kierownictwem zespoły uczestniczyły w licznych konkursach, każdorazowo będąc ich laureatami, min.: Międzynarodowy Festiwal Orkiestr Młodzieżowych Nyiregyhaza (Węgry) 1999 2miejsce (1 nie przyznano) dla OSM Ist., Nyiregyhaza 2002 1 miejsce z najwyższym wyróżnieniem „Summa cum Laude” dla MOK Fresco Sonare, Nyiregyhaza 2008 1 miejsce Cum Laude dla orkiestry OSM I st., Festiwal Orkiestr Szkół Muzycznych Będzin 1999 1 miejsce dla OSM I st., 2001 Grand Prix dla OSM I st.; 2005, 2011 1 miejsce dla OSM I st. Na konkursach Nyiregyhaza 1999, 2002 oraz Będzin 2001, 2011 Monika Bachowska została uhonorowana tytułem „Najlepszego Dyrygenta Festiwalu”.

Fresco Sonare (Młodzieżowa Orkiestra Kameralna) istniejąca w Krakowie od 1997 roku. Cechy szczególne: profesjonalizm, młodość, pasja i potencjał.
Fresco Sonare na konkursie w Nyiregyhaza (Węgry, 2002r.) otrzymała I miejsce z wyróżnieniem „Summa cum Laude” (Międzynarodowy Festiwal Orkiestr Młodzieżowych)

Młodzi muzycy z Fresco Sonare pracują od początku pod kierownictwem charyzmatycznej dyrygentki, Moniki Bachowskiej, która porywa ich swoją osobowością i dzięki której osiągnęli tak wysoki poziom artystyczny. Indywidualność i sztuka dyrygencka Moniki Bachowskiej zostały nagrodzone tytułem ,,Najlepszego dyrygenta Festiwalu” na konkursach na Węgrzech w 1999 i 2002 oraz w Będzinie w 2001 r. W 2016r uzyskała tytuł Doktora Habilitowanego Sztuki Muzycznej w dyscyplinie Dyrygentura. W X 2008 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa za szczególne osiągnięcia w pracy dydaktycznej.
Gra orkiestry Fresco Sonare charakteryzuje się nie tylko najwyższym poziomem warsztatowym, ale i wielką radością muzykowania, którą młodzi muzycy zarażają słuchaczy swoich koncertów oraz ogromną pozytywną energią, jaka rodzi się z porozumienia pomiędzy młodymi muzykami a dyrygentką.
Zespół Fresco Sonare koncertował m.in. z Chórem Polskiego Radia, Krzysztofem Pendereckim, Paullem Esswoodem, Brianem Kayem, Henningiem Voss, solistami i chórem z Londynu ,,East Sussex Bach Choir”, Choir, Kantorei St. Michaelis Lűneburg, Zespołem aktorów Teatru Gardzienice oraz wybitnymi solistami: Jorge Cardoso, Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Tomaszem Strahlem, Klaudiuszem Baranem, Łukaszem Długoszem, Michałem Białko, Michałem Nagy, Piotrem Tarcholikiem, Mariuszem Pędziałkiem, Waldemarem Malickim, Grzegorzem Turnauem, Stanisławem Sojką, Renatą Przemyk.
Dotychczas orkiestra występowała m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Muzeum Narodowym w Krakowie, Radiu Kraków, Akademii Muzycznej, Teatrze Groteska i znanych krakowskich kościołach: św. Katarzyny, OO. Bernardynów, OO.Franciszkanów i Ss. Norbertanek na Salwatorze.

O możliwościach zespołu Fresco Sonare świadczy fakt, że wykonuje on zarówno muzykę klasyczną (Vivaldi, Bach, Mozart) jak również z powodzeniem i talentem interpretuje muzykę kompozytorów współczesnych (K.Penderecki, M.Małecki, W.Kilar, M.Zieliński, M.Chyrzyński), muzykę rozrywkową (A.Piazzolla, S.Sojka, G.Turnau) oraz muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową (Z. Konieczny). Posiada nagrania w archiwum Programu 2 Polskiego Radia.

Podkarpackie Misterium Wielkopostne w Niewodnej

Piątek, 23 lutego 2018 17:00 - 18:31

Kościół pw. Świętej Anny
Niewodna 20, 38-124 Niewodna
Zapraszamy do kościoła pw Św. Anny na Podkarpackie Misterium Wielkopostne oparte na Stacyjach Jerozolimskich odnalezionych w Niewodnej. Msza święta o godz. 17.00, po mszy zapraszamy na wspólne przeżywanie Męki Pańskiej poprzez śpiew.                                                                                            

Stacye Jerozolimskie zostały odnalezione w Niewodnej u p. Marii Świstak przez Bartosza Gałązkę - podkarpackiego Kolberga.
Stały się one inspiracją, a przede wszystkim fundamentem Podkarpackiego Misterium Wielkopostnego.
Drogę Krzyżową kiedyś nazywano właśnie Stacyami Jerozolimskimi. Konstrukcja nawiązuje do wystawianych w średniowieczu
Misteriów Męki Pańskiej. Wierni poprzez muzyczne rozważania podążają za Chrystusem drogą przez Mękę.
Stając się uczestnikami kolejnych Stacji nabożeństwa, wchodzą coraz głębiej w przeżywanie tej wielkiej tajemnicy.
Melodie i teksty stacji oraz większości pieśni zaczerpniętych do rozważań pochodzą z Podkarpacia.
Pieśni te mają wielowiekowy rodowód. Całość została uzupełniona tekstami pasyjnymi z Kancjonału Walentego z Brzozowa z XVI w.
Autorem projektu jest Barbara Bator. Misterium wykonywane jest z akompaniamentem średniowiecznej liry korbowej
( Symphonia, wzór z Cantigas de Santa Maria z XIII w.), pojawiają się również utwory tradycyjne wykonywane a capella.
Podążamy Drogą Krzyżową rozważając poprzez śpiew Mękę Jezusa Chrystusa.

Kalendarz imprez Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK

marzec 2018r.

1 marca (czwartek), godz. 19.00
Spektakl kabaretowy „Chory na sukces”. Adaptacja scenariusza i reżyseria: Stefan Friedmann.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 75 zł i 80 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz na www.KupBilecik.pl i www.biletyna.pl.
Organizator: Agencja Impresaryjno – Promocyjna „Pegaz Bis” z Nowego Sącza.
(impreza zewnętrzna).

2 marca (piątek), godz. 17.00
Z cyklu „Ludzie z pasją”. Otwarcie wystawy malarstwa i rysunku Marka Wiatr i Tomasza Wiatr „Sztuka Wiatrów”.
(Galeria Zamek) - wstęp wolny.
Org. Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

4 marca (niedziela), godz. 18.00
„Z Wiednia dla Pań” - koncert muzyki klasycznej w wykonaniu: Andrea Schwab (mezosopran), Marii Marty Pawlikowska (skrzypce), Joanny Niederdorfer (fortepian).
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp za zaproszeniami – do odbioru w sekretariacie Dyrektora Zamku.
Org. PCKiN ZAMEK.

7 marca (środa), godz. 19.00
Koncert Eskaubei & Tomek Nowak Quartet - Jazz Rap Band.
(Klub „Niedźwiadek”) – bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland”
oraz przed koncertem w Klubie.
Org. PCKiN ZAMEK.

8 marca (czwartek), godz. 18.00
Koncert z okazji Dnia Kobiet w wykonaniu Niny Nowak.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK

9 marca (piątek), godz. 18.00
Koncert wokalny z okazji Dnia Kobiet w wykonaniu młodzieży z przemyskich szkół i Młodzieżowego Domu Kultury.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Teatr S.A.N., II Liceum Ogólnokształcące oraz PCKiN ZAMEK

11 marca (niedziela), godz. 19.00
Gala operowo-operetkowa z okazji Dnia Kobiet „Opera in Love” w wykonaniu wybitnych solistów Grupy Operowej Sonori Ensemble z Czech, Niemiec i Polski.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 60 zł i 50 zł (ulgowy) do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz na www.KupBilecik.pl.
Org. Międzynarodowa Grupa Operowa Sonori Ensemble.
(impreza zewnętrzna)

14 marca (środa), godz. 9.00, 10.30, 12.00
Spektakle edukacyjne dla dzieci przedszkolnych „Zielony Kopciuszek” w wykonaniu
Teatru „Kultureska”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla przedszkoli.
Org. Wydział Architektury i Ochrony Środowiska UM w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

15 marca (czwartek), godz. 19.00
Karolak, Napiórkowski, Czerwiński TRIO - koncert „Od bluesa i rock and rolla do jazzu”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

17 marca (sobota), godz. 17.00
Uroczysty koncert z okazji 5-lecia Przemyskiego Młodzieżowego Chóru Kameralnego „Vox Juventum” z Przemyśla pod kierownictwem Piotra Szelążka.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org. PCKiN ZAMEK.

23 marca (piątek), godz. 18.00
Bajka dla dzieci w wykonaniu aktorów Teatru S.A.N. z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed bajką na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Wystawa malarstwa i rysunku Marka Wiatr i Tomasza Wiatr „Sztuka wiatrów”, (Galeria Zamek), czynna od 2 marca do 10 kwietnia 2018r.
- Wystawa fotografii Piotra Michalskiego „Śniegiem i lodem otulone”, (Galeria Debiuty), czynna do 10 kwietnia 2018r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś
- Lapidarium
- Kazimierz w Historii i Tradycji
- 145 Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”
- Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora Fredreum
- Fredreum w karykaturze
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowani kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na ww.kultura.przemysl.pl

Wielkopostne Rozmyślania o Bożym Umęczeniu w Ustrobnej

Stacye Jerozolimskie zostały odnalezione w Niewodnej u p. Marii Świstak przez Bartosza Gałązkę - podkarpackiego Kolberga.
Stały się one inspiracją, a przede wszystkim fundamentem Podkarpackiego Misterium Wielkopostnego.
Drogę Krzyżową kiedyś nazywano właśnie Stacyami Jerozolimskimi. Konstrukcja nawiązuje do wystawianych w średniowieczu
Misteriów Męki Pańskiej. Wierni poprzez muzyczne rozważania podążają za Chrystusem drogą przez Mękę.
Stając się uczestnikami kolejnych Stacji nabożeństwa, wchodzą coraz głębiej w przeżywanie tej wielkiej tajemnicy.
Melodie i teksty stacji oraz większości pieśni zaczerpniętych do rozważań pochodzą z Podkarpacia.
Pieśni te mają wielowiekowy rodowód. Całość została uzupełniona tekstami pasyjnymi z Kancjonału Walentego z Brzozowa z XVI w.
Autorem projektu jest Barbara Bator. Misterium wykonywane jest z akompaniamentem średniowiecznej liry korbowej
( Symphonia, wzór z Cantigas de Santa Maria z XIII w.), pojawiają się również utwory tradycyjne wykonywane a capella.
Podążamy Drogą Krzyżową rozważając poprzez śpiew Mękę Jezusa Chrystusa.

Tegorocznej edycji będzie towarzyszyć premiera płyty: pt. "O Święty Jezu, cóżeś Ty przewinił" - Podkarpackie Misterium Wielkopostne.
Misterium zostało zarejestrowane na żywo w kościele pw. Św. Jana Kantego w Ustrobnej.
Zapraszamy wszystkich do wspólnej wędrówki po Stacyach Jerozolimskich.

Barbara Bator & Zespół Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli
www.voxangeli.pl
"Dobranoc Głowo Święta" - fragment czuwania
https://youtu.be/nlw6oCrstxI
16 lutego, godz. 20.00
Kościół pw. Św. Jana Kantego
Ustrobna, Podkarpacie

Chór i Orkiestra Mazowsze w Krośnie

Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca
Chór i orkiestra MAZOWSZE
w ramach 7 wieczorów na 70 lat

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 9 marca 2018, godzina 19.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety 100 zł, ulgowy 90 zł, balkon 85 zł, z KKM 80 zł

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Od 1948 tworzymy dla Was i z Wami kulturę! 7 WIECZORÓW NA 70 LAT to koncerty, spektakle, spotkania, rozmowy, wspominanie 70 lat istnienia domu kultury, 10 lat istnienia RCKP i planowanie kolejnych lat i wydarzeń organizowanych dla krośnieńskiej (i nie tylko) publiczności.

Zapraszamy do udziału w drugim z siedmiu koncertów jubileuszów - jubileuszowych podwójnie, bo zespół „Mazowsze”, tak jak my, również świętuje 70-lecie swojego istnienia.

Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca
Chór i orkiestra
MAZOWSZE

„Perła w koronie Rzeczypospolitej”
Jerzy Waldorff

„Jeśli takie jest oblicze Polski, to niech żyje Polska!"
„Gazette de Lausanne"

Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. Tadeusza Sygietyńskiego to jeden z największych na świecie zespołów artystycznych, który w swoim repertuarze prezentuje bogactwo polskiego folkloru. Z uwagi na ponadregionalny charakter „Mazowsze” powszechnie uznawane jest za zespół narodowy.

Choć w tym roku „Mazowsze” świętować będzie jubileusz 70-lecia, nadal zachwyca młodością i profesjonalizmem, lecz przede wszystkim kolorem, gdyż w repertuarze zespołu znajdują się opracowania 42. regionów etnograficznych.

„Mazowsze" to muzyczne marzenie Tadeusza Sygietyńskiego (kompozytora i aranżera), które spełniło się dzięki artystycznej wizji Miry Zimińskiej-Sygietyńskiej (aktorki filmowej i kabaretowej).

„Mazowsze” to 140 artystów (soliści, chór, balet i orkiestra), 1500 kostiumów, ponad siedem tysięcy koncertów dla 23 mln widzów. „Mazowsze” to 238 zagranicznych tras koncertowych i 194 odwiedzonych miejscowości w Polsce. W minionym roku „Mazowsze” dało 128 koncertów (z czego 58 na własnej scenie) dla prawie 170 tys. widzów.

Od 2009 roku zespół ma własną, profesjonalną i jedną z najnowocześniejszych w Europie sal widowiskowych, która może pomieścić prawie 600 osób.

W ostatnich latach „Mazowsze” zaprezentowało swoje możliwości, przygotowując specjalny projekt - inscenizację opery „Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale” w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego oraz włączając do repertuaru „Mszę koronacyjną” i „Requiem” W.A. Mozarta.

/tekst, mat. graf. zespół Mazowsze/

KULTURA WIEKÓW DAWNYCH - CZTERY PORY ROKU

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

18 lutego 2018, godzina 18.00

Koncert „Cztery pory roku” A. Vivaldi
Zespół Muzyki Dawnej MUSICALIA

Bilet: 25 zł, ulgowy 20 zł, z KKM 15 zł

Antonio Vivaldi (1678-1742) - Cztery pory roku („Le quattro stagioni”)
„Cztery Pory roku” to cykl 4 koncertów skrzypcowych skomponowany przez Vivaldiego w 1720 roku w Mantui, a wydany w Amsterdamie w roku 1725 w zbiorze 12 koncertów op.8 „Il cimento dell’armonia e dell’inventione” („Spór między harmonią a wyobraźnią”). Są to koncerty solowe, wypełnione niezwykle bogatą retoryką barokową, ukazujące dźwiękonaśladowcze obserwowanie przyrody (odgłosy ptactwa, burza), co można nazwać doskonałym przykładem muzyki ilustracyjnej. Koncert powstały na podstawie anonimowych sonetów (możliwe, że autorem był sam Vivaldi). W partyturze zaznaczono, które fragmenty sonetów ilustrowane są muzycznie.

Układ cyklu:
Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” („La Primavera”), RV 269
Allegro, Largo, Allegro

Koncert nr 2 g-moll „Lato” („LʼEstate”), RV 315
Allegro non molto, Adagio e piano - Presto e forte, Presto

Koncert nr 3 F-dur „Jesień” („LʼAutunno”), RV 293
Allegro, Adagio molto, Allegro

Koncert nr 4 f-moll „Zima” („LʼInverno”), RV 297
Allegro non molto, Largo, Allegro

Zespół Muzyki Dawnej Musicalia w składzie:
Judyta Tupczyńska - skrzypce solo
I skrzypce: Ludmiła Piestrak, Magdalena Kuźmińska, Beata Kozyra
II skrzypce: Ewa Chmielewska, Michał Piotrowski, Małgorzata Góraj
altówka - Małgorzata Feldgebel
cello - Tomasz Frycz
bas - Grzegorz Zimak
chittarone - Anton Birula
klawesyn - Patrycja Domagalska-Kałuża

Zespół Musicalia skupia warszawskich muzyków specjalizujących się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Kierownikiem artystycznym jest Tomasz Frycz - wiolonczelista. Większość granych programów to przede wszystkim muzyka wokalno-instrumentalna od Monteverdiego do Mozarta. W swoich programach zespół prezentuje małe formy - arie operowe, arie solowe, kantaty, jak również sinfonie, divertimenta oraz formy taneczne.
Judyta Tupczyńska
Urodziła się w Częstochowie, gdzie ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina - zdobyła dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Równocześnie uczyła się gry na skrzypcach barokowych u Agaty Sapiechy w prowadzonym przez nią Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej. W 2007 roku ukończyła podyplomowe studia w Scholi Cantorum Basiliensis w Bazylei (Szwajcaria) w klasie Chiary Banchini. Doskonaliła swoje umiejętności interpretacji muzyki średniowiecza, renesansu i baroku na licznych kursach prowadzonych przez m.in. S. Standage, E. Gattiego i A. Stecka, G. Russo i zespół Micrologus. W 2007 roku otrzymała nagrodę specjalną na konkursie skrzypcowym „Premio Bonporti” w Rovereto (Włochy). Wykonuje muzykę dawną na historycznych instrumentach smyczkowych, koncertując w Polsce i zagranicą jako solistka, kameralistka, koncertmistrz i muzyk orkiestrowy. Współpracuje z wieloma zespołami, m.in. Concerto Polacco, Arte dei Suonatori, Il Tempo, Capella Cracoviensis, Academia Montis Regalis, Il Complesso Barocco, l’Orchestra Barocca della Mitteleuropea (Włochy), Haydn Sinfonietta Wien (Austria), Les Ambassadeurs (Francja), Brevis Consort (Litwa). Ma na swoim koncie nagrania radiowe i fonograficzne. Od 2011 prowadzi klasę skrzypiec barokowych i altówki barokowej na Akademii Muzycznej w Łodzi.

KULTURA WIEKÓW DAWNYCH - SZACHY

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza ; 16 lutego 2018, godzina 11.00  

„Szachy” wg Jana Kochanowskiego
Widowisko baletowe, Balet Dworski „Cracovia Danza”

Szkoły podstawowe
Bilet: 10 zł

Bezpośrednią inspiracją do spektaklu stał się poemat Szachy wielkiego polskiego poety epoki renesansu - Jana Kochanowskiego. Tancerze poprzez pantomimę i taniec, w którym ożywione zostały autentyczne XVI-wieczne włoskie i francuskie choreografie, odtwarzają grę mistrzowsko opisaną przez poetę. Emocjonująca rozgrywka pomiędzy konkurentami do ręki duńskiej księżniczki przenosi się ze stołu szachowego na scenę, a figury szachowe ożywają by wprowadzić widza w świat baśni i wyobraźni. Fragmenty dzieła Kochanowskiego czytane przez aktora pełniącego rolę narratora dopełniają spektakl. Pełen wyobraźni i humoru tekst, przedstawiający postacie nie pozbawione uczuć i emocji, żywa i dynamiczna akcja, sprawiają, że dzieło to staje się wspaniałym materiałem do stworzenia spektaklu opartego na tańcu renesansowym i ruchu pantomimicznym.

XIII MFP KONCERT W JAŚLE

XIII MIĘDZYNARODOWE FORUM PIANISTYCZNE „BIESZCZADY BEZ GRANIC”. KONCERT W JDK

Już jutro (7 lutego) o godz. 18.00 w Jasielskim Domu Kultury, w ramach XIII Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” odbędzie się koncert, którego tematem przewodnim jest "Młoda Polska". Wstęp wolny.
Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” (MFP), które w tym roku trwa od 4 do 9 lutego, to święto muzyki rozbrzmiewającej przede wszystkim w Sanoku, ale także w całym Euroregionie Karpat. W tym czasie Sanok staje się stolicą kultury Europy goszcząc każdorazowo od 150 do 200 uczestników z kilkunastu krajów Europy.
Forum to wartościowa propozycja edukacyjna dla młodych pianistów, która głównie koncentruje się na wymianie wiedzy i doświadczeń artystycznych, współpracy w duchu tolerancji wokół wspólnych zainteresowań i pasji. Łączy w sobie pełen zakres wiedzy: od teorii po praktykę, od wiedzy po metody ćwiczenia, od zajęć zdrowotno-rehabilitacyjnych po zajęcia z zakresu biznesu w kulturze i promocji. To miejsce spotkań wybitnych artystów i pedagogów z utalentowaną młodzieżą pianistyczną.
MFP jest wspierane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Podkarpackiego, władze Miasta, Gminy i Powiatu Sanoka oraz Instytut Słowacki w Polsce.

(JDK)

Royal Lviv Ballet na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu

26 stycznia 2018 r. - JEZIORO ŁABĘDZIE spektakl baletowy w wyk. ROYAL LVIV BALLET

2 akty w tym 4 odsłony fenomenalnej sztuki baletowej. Historia o księżniczce zaklętej w łabędzia opowiada o prawdach uniwersalnych takich jak walka dobra ze złem, o ludzkich namiętnościach, zdradzie, bólu i potędze miłości. Już od ponad stu lat niezmiennie zachwyca publiczność całego świata.

Balet Piotra Czajkowskiego do libretta Władimira Biegiczewa i Wasilija Gelcera na scenie Zamku Kazimierzowskiego zaprezentował ROYAL LVIV BALLET czyli artyści Narodowego Lwowskiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej w kooperacji z Międzynarodowym Teatrem Baletu. Bajkowa opowieść zachwyciła również przemyską widownię i wprowadziła ją w piękny, magiczny świat baletu klasycznego.

Zachwycające ręcznie szyte kostiumy ROYAL LVIV BALLET i malowane przez Narodowych Artystów dekoracje, a przede wszystkim perfekcja w wykonaniu zespołu złożonego z najlepszych solistów podbiły serca publiczności i sprawiły, że spektakl był niezapomnianym przeżyciem.

Tomasz Beliński
Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
fot. Tomasz Beliński

Subskrybuj to źródło RSS