Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Po III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie

Tomasz Zając: Cieszę się, że mam zaszczyt tutaj być

Reverie Piano Duo: Konkurs był zwieńczeniem naszej pracy.

Zapraszam Państwa na kolejną odsłonę wspomnień z zakończonego 9 lipca 2023 roku III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Tym razem będą to krótkie rozmowy z laureatami tego konkursu – pianistą Tomaszem Zającem oraz Reverie Piano Duo, które tworzą pianistki Rozalia Kierc i Maria Moliszewska.
Po próbie do pierwszego dnia przesłuchań finałowych rozmawiałam z panem Tomaszem Zającem, który znalazł się w gronie finalistów, a po ogłoszeniu wyników konkursu okazało się, że otrzymał  VI nagrodę.

MKMP Laureaci Pianiści Tomasz Zając fot. Wojciech Grzędzińsk 400Pana występy rozpoczynały I i II etap Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej, spotykamy się po próbie do przesłuchań finałowych, która rozpoczęła się o 8.30 i także wieczorem zagra Pan jako pierwszy.
      Podczas wielu konkursów, w których uczestniczyłem, występowałem najczęściej pod koniec przesłuchań. Nawet jeśli występują Azjaci, to zazwyczaj są przede mną. Wcześniej tylko raz występowałem jako pierwszy uczestnik podczas konkursu we Włoszech, ale wtedy losowane było konkretne nazwisko i dowiedziałem się o występie 20 minut przed jego rozpoczęciem. Nie byłem na to przygotowany i mój udział zakończył się po pierwszym etapie.
Podczas tego konkursu na szczęście jest inaczej, bo wiedziałem o tym dużo wcześniej. Przez ostatni tydzień przed konkursem przygotowywałem się do wstawania codziennie o 7 rano, bo nie jestem do tego przyzwyczajony.

Ciekawa jestem jak długo przygotowywał się Pan do tego konkursu.
      Jestem fanem polskiej muzyki i mam w repertuarze wiele utworów kompozytorów wskazanych w regulaminie, ale większość utworów przygotowałem specjalnie na ten konkurs, stąd trochę to trwało..

Ukończył Pan już studia pianistyczne.
      Tak, ukończyłem studia magisterskie pianistyczne i w zakresie kameralistyki fortepianowej oraz odbyłam dwa staże podyplomowe. Jednak studia nie gwarantują kariery estradowej. Mam kolegę, którego bardzo interesowała informatyka i po studiach pianistycznych pracuje jako informatyk. Zawód muzyka wymaga prawdziwej pasji i szczęścia. Czas pandemii był dla mnie trudny i nawet były momenty, że zwątpiłem w siebie. W ostatnim roku uczestniczę w czwartym konkursie – poprzednie odbyły się we Włoszech, Hiszpanii i Francji, teraz jestem w Rzeszowie, a za miesiąc czeka mnie konkurs w Austrii. Do każdego konkursu przygotowałem inny program.

Miejmy nadzieję, że udział w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej zaowocuje również zaproszeniami na koncerty i tego szczerze Panu życzę.
      Dziękuję i także na to liczę. Ten konkurs jest bardzo bliski mojemu sercu, bo poświęcony jest wyłącznie muzyce polskiej.
Wspaniale, że organizuje go Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, który współpracuje z Filharmonią Podkarpacką. Telewizją Polską i Polskim Radiem oraz innymi mediami. Jest to wielka i piękna impreza. Cieszę się, że mam zaszczyt tutaj być.

W kategorii zespołów kameralnych tryumfowały duety – zwyciężyło Aka Duo z Japonii w składzie Seina Matsuoka – skrzypce i Yuto Kiguchi – fortepian, a II nagrodę otrzymało Reverie Piano Duo z Polski, które tworzą Rozalia Kierc i Maria Moliszewska. Oto krótka rozmowa z polskimi pianistkami zarejestrowana w przerwie koncertu finałowego.

MKMP Laureaci Zespoły kameralne Reverie Piano Duo Lauretki II nagrody fot. Wojciech Grzędziński 400Gratuluję trzech świetnych występów w czasie III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Trzeba podkreślić, że na wybór i przygotowanie tak dużych programów trzeba było poświęcić sporo czasu. Kiedy zapadła decyzja o udziale w tym wydarzeniu.
     Maria Moliszewska: O udziale w tym konkursie pomyślałyśmy tydzień po jego ogłoszeniu. Od razu przystąpiłyśmy do wyboru repertuaru i w wkrótce przystąpiłyśmy do pracy nad wybranymi utworami.

Czy w repertuarze były utwory, które już panie wykonywały?
     Rozalia Kierc: Nie, wszystkie utwory przygotowywałyśmy specjalnie na ten konkurs. Oczywiście pracowałyśmy także nad innymi utworami, ale byłyśmy skupione głównie na tych, które grałyśmy w Rzeszowie.

Wasz repertuar bardzo się wzbogacił i mam nadzieję, że w przyszłości te nowe utwory będziecie zamieszczać w programach koncertów.
     Maria: Na pewno bardzo przesiąknęłyśmy tą muzyką i poznałyśmy stylistykę polskich kompozytorów różnych epok.
     Rozalia: W czasie szukania repertuaru poznałyśmy też inne utwory, po które sięgniemy w przyszłości. Bardzo dobrze się złożyło, że skupiłyśmy ostatnio głównie na muzyce polskiej, bo w poprzednich sezonach zajmowałyśmy się głównie muzyką zagraniczną i twórców jeszcze żyjących.
Dzięki konkursowi mogłyśmy poznać klejnoty muzyki polskiej na duet fortepianowy.

Mieszkacie i pracujecie w Bydgoszczy
     Rozalia: Studiujemy w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
     Maria: Ja studiuję fortepian solowy, a Rozalia jest absolwentką na tym kierunku i aktualnie studiuje kameralistykę.

Kiedy powstał Wasz duet?
     Rozalia: Prawie trzy lata temu – dokładnie w 2020 roku.

Dla zespołu kameralnego to niewiele, a słuchając Was podziwiałam piękne współbrzmienie dwóch fortepianów i niezwykłą precyzję.
     Maria: Rozalia ukończyła studia, a ja jeszcze studiuje u prof. Stefana Wojtasa.
     Rozalia: Z pewnością to ma znaczenie. Przez dziesięć lat uczyłam się gry na fortepianie pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa. Nasz zespól pracuje w klasie kameralistyki pod kierunkiem Bartłomieja Weznera. Ta współpraca zaowocowała naszą precyzją i artystyczną wizją.

Za Wami czas bardzo wytężonej pracy i mnóstwo wrażeń z kończącego się konkursu.
     Maria: Myślę, że efekty ocenimy trochę później. Bardzo ważny był czas przygotowań, a konkurs był już „wisienką na torcie” i zwieńczeniem naszej pracy. Oczywiście konkurs był także ważnym doświadczeniem, bo podczas trzech etapów wykonałyśmy 100 minut polskiej muzyki.
     Rozalia: Jestem szczęśliwa, że wykonałyśmy cały przygotowany repertuar. Najważniejsze było dojście do finału. Udało się ten cel osiągnąć. Resztę pokaże czas. Bardzo się cieszymy, że nasz kolega Georgi Vasilev , który także studiuje w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, tak pięknie wykonał przed chwilą II Koncert fortepianowy Miłosza Magina. Kibicowałyśmy mu przez cały czas.
     Maria: Wszyscy się wspieramy podczas tego konkursu i cieszymy się, że spotkaliśmy się w Rzeszowie.

Zofia Stopińska

fot. Wojciech Grzędziński / NIMiT

SMYCZKI NA WOJCIECHU. POWROTY - 14 lipca

Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które gorąco zapraszamy.

Termin: czerwiec - sierpień 2023
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A

Wstęp wolny
14 lipca 2023, godz. 19.00

Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

Katarzyna Sytnik - skrzypaczka, ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w 2000 roku oraz dodatkowo studia magisterskie na Wydziale Muzyki Dawnej na tej samej uczelni, doskonaląc grę na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Sirkki Liisy Kaakinen Pilch, Zbigniewa Pilcha oraz Agnieszki Świątkowskiej.
Odbyła 3-letni kontrakt w Bejrucie, w Libańskiej Orkiestrze Narodowej. Zdobywała również doświadczenie jako członkini trio fortepianowego, prezentując muzykę baroku oraz mistrzów klasycyzmu, podczas koncertów na pokładzie amerykańskich statków pasażerskich, pływających po Karaibach i Europie. Pracowała jako nauczycielka gry na skrzypcach w Irlandii. Od 2009 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie. Oprócz pracy w szkole uczestniczy regularnie w życiu kulturalnym miasta i okolic. Z Zespołem „A może tak", prowadzonym przez Wojciecha Pelczara, nagrała dwie płyty do tekstów Edwarda Lechety. Współpracuje również od wielu lat ze skrzypkiem, pochodzącym z Krosna, Maciejem Wulwem. Założyła zespół „Kamart" (Maciej Janas fortepian, Karol Pęcak - wiolonczela), z którym ma zamiar propagować muzykę klasyczną na szeroką skalę.

Maciej Wulw - skrzypek, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Klemensa Bortla i Antoniego Cofalika , kameralistyki Ewy Warykiewicz i Marii Szwajger-Kułakowskiej. Ukończył również studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Daniela Deutera - skrzypce barokowe oraz Konserwatorium Krakowskiego w klasie skrzypiec barokowych Anny Śliwy i kameralistyki Andrzeja Zawiszy. Pedagog, wykonawca i organizator życia muzycznego. Umiejętności w zakresie gry na skrzypcach barokowych doskonalił, biorąc udział w kursach interpretacji muzyki dawnej prowadzonych przez Agatę Sapiechę, Francka Polmana, Antona Stecka, Jacqueline Ross, Mechthild Blaumer, Frankade Bruine, Daniela Deutera. Współpracował z orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis, Lutherana Antiqua (Karlsruhe), Ensemble de la Cour, którego kierownikiem artystycznym był wybitny polski oboista Arkadiusz Krupa, Intrada - Zespół Instrumentów Dawnych, Cracovia Danza oraz prof. Elżbietą Stefańską wybitną polską klawesynistką , nagrywał dla Polskiego Radia Kraków , Katowice, Rzeszów. Zainteresowany autentycznymi stylami narodowymi i etnicznymi, wykonawstwem historycznym, repertuarem zakorzenionym w obszarze muzyki dawnej. Wraz z działalnością koncertową prowadzi działalność pedagogiczną. Jest propagatorem kultury muzycznej w regionie podkarpackim, inicjatorem wielu przedsięwzięć artystycznych na tym terenie.

Beata Hortyńska-Piątek - urodzona w Krakowie. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat, pod kierunkiem mgr Marty Pisarskiej, w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie. W 2009 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Elżbietę Stafańską, Leszka Kędrackiego, Elżbietę Chojnacką, Jacques’s Ogg’a, Bernarda Klaprotta, Kenneth’a Weiss’a. Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach muzycznych takich jak: Dni Bachowskie, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Letnie Podgórskie Koncerty, Festiwal Kwitnących Azalii, Festiwal Jana z Kielczy, Festiwal Osiem Wieków Muzyki.
W 2008 wystąpiła na międzynarodowym festiwalu Cembalissimo 2008 w Budapeszcie. Wielokrotnie współpracowała z Filharmonią Krakowską, Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie, Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie oraz z Krakowską Operą Kameralną. W 2012 została zaproszona przez Filharmonię Podkarpacką do udziału w koncercie pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2015 roku współpracowała z zespołem Capella di Ospedale della Pieta, biorąc udział w nagraniach płyty z ariami śpiewanymi przez Natalię Kawałek. W 2014 roku wraz z Joanną Kwintą-Zielińską założyła Krakowski Duet Klawesynowy, specjalizujący się w wykonywaniu utworów na 4 ręce i 2 klawesyny. Na co dzień prowadzi działalność dydaktyczną oraz koncertową.

Adrianna Maria Kafel - grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku lat 6, w Państwowej Szkole Muzycznej I st., kontynuując ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Białymstoku. W 2011 roku rozpoczęła studia licencjackie, a następnie magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Doroty Imiełowskiej. W 2014 roku dzięki programowi stypendialnemu „Erasmus” doskonaliła swoje umiejętności na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Wolfganga Aichingera, a rok później na Conservatorio Superior de Musica de A Coruña, będąc równocześnie asystentką prof. Caroliny Landriscini-Martinez. Adrianna Maria Kafel jest absolwentką studiów magisterskich ze specjalności: gra na wiolonczeli (2016), fideli kolanowych w klasie prof. Marii Pomianowskiej (2020) oraz wiolonczeli barokowej w klasie prof. Teresy Kamińskiej (2021).
Wielotorowe zainteresowania muzyką dawną, klasyczną i etniczną otworzyły jej drzwi do nowych doświadczeń muzycznych oraz współpracy ze znakomitymi muzykami. Adrianna jest aktywnym muzykiem orkiestrowym, kameralnym, występuje również jako solistka w kraju i za granicą. Jako muzyk orkiestrowy miała przyjemność współpracować z dyrygentami takimi jak: K. Penderecki, N. Marriner czy A. Liebreich. Występowała również jako członek zespołu na najnowszej płycie Marii Pomianowskiej „Sukotherapy”. Jest również laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, brała udział w licznych koncertach i festiwalach m.in. podczas XXII Dni Bachowskich, Kraków Bach Festiwal, Gliwickiego Festiwalu Bachowskiego czy wydarzeniu „Beethoven Extreme” (wykonanie wszystkich symfonii L. van Beethovena na instrumentach historycznych w jeden dzień), gdzie wraz z Capellą Cracoviensins grała pod batutą Evelino Pidò i Christophe Roussetem, 14. Festiwal Skrzyżowanie Kultur „When Masters meet: Maria Pomianowska, Hossein Alizadeh World Ensemble (Ali Boustan, Saba Alizaseh, Aleksandra Kauf, Karolina Matuszkiewicz, Adrianna Kafel). Adrianna jest współzałożycielką duetu Wspak wykonującego muzykę kresów wschodnich oraz zespołu La métamorphose Ensemble (Victoria Lerche, Aleksandra Radwańska, Adrianna Kafel, Anna Guja) wykonującego muzykę dawną, z którymi ma wiele sukcesów na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.

Program:
S.S. Szarzyński, Sonata D-dur
Antonio Vivaldi, „La Folia”
Georg Ph. Telemann, Suita „Guliwer”
François M. Couperin, Koncert Królewski
Francesco M. Veracini, Sonata Akademicka d-moll nr 5
François M. Couperin, Koncert nr 14. „Le geutes reunis”

RCKP Smyczki na Wojciechu 2023 plakat 600

Po III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie

Pracowaliśmy z wielką przyjemnością

      III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej zakończył się 9 lipca, ale jeszcze długo towarzyszyć będą emocje wszystkim, którzy towarzyszyli temu wydarzeniu. Znakomite wykonania świetnych, mało znanych utworów zachowamy w pamięci jeszcze długo.
       Proponuję Państwu kolejne spotkanie zarejestrowane w czasie trwania konkursu. O rozmowę poprosiłam prof. Huberta Rutkowskiego, pianistę, solistę i kameralistę, który był jurorem w kategorii Pianiści.
Hubert Rutkowski w 2007 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Hanowerze. Otrzymał również wyróżnienie „Medalla per Unanimitat” na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Marii Canals w Barcelonie (2006). W 2013 roku został odznaczony prestiżową nagrodą Berenberg-Kulturpreis w Hamburgu. Dokonał światowej premiery koncertowej odkrytego fortepianu Chopina marki Pleyel (nr 13214) na urodziny  Fryderyka Chopina, w dniu 1 marca 2021 roku.
       Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn. W latach 2005-2010 odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie prof. Jewgenija Koroliova. U podstaw rozwoju jego profilu artystycznego leżą tradycje pianistyczne Fryderyka Chopina, Teodora Leszetyckiego i ich spadkobierców, takich jak np. Karol Mikuli, Moritz Rosenthal, Raul Koczalski czy Artur Schnabel.

Zgodzi się Pan z moją oceną, że nie jest to łatwy konkurs.
           - Oczywiście, że nie jest to łatwy konkurs, bo łączy różne aspekty. Uczestnicy mają do wyboru dużo utworów nieznanej muzyki polskiej i sami muszą decydować jak skomponować ciekawy, logiczny, organiczny program. To jest pierwsza wielka trudność. Bardzo ważne jest też dobre wykonanie tych różnych kompozycji. To jest w sumie bardzo ciekawe.

Jurorzy z pewnością nie znają wszystkich wykonywanych utworów.
           - Wiele wykonywanych utworów znamy, ale mamy także do dyspozycji nuty, partytury i sięgamy po nie.

Jak ocenia Pan poziom tegorocznej edycji?
           - Poziom jest w pełni satysfakcjonujący. Słuchamy niezwykle ciekawych interpretacji na bardzo wysokim poziomie artystycznym i pianistycznym. Jest z czego wybierać.

Wszyscy uczestnicy w kategorii Pianiści zaprezentowali bardzo szeroki wachlarz swoich umiejętności.
           - Bardzo różnorodne były wykonywane programy. Część z uczestników zdecydowała się na wykonanie dużej sonaty i ballady albo miniatur, ale były też osoby, które prezentowały w drugim etapie cykl miniatur. Dowolność wyboru była bardzo duża.

Może Pan potwierdzić, że konkurs został dobrze przygotowany.
           - Oczywiście. Występy konkursowe odbywały się we wspaniałej sali Filharmonii Podkarpackiej, w której znajduje się bardzo dobry fortepian. Organizacja konkursu jest na najwyższym poziomie, od początku jest bardzo dobra atmosfera i pracowaliśmy z wielką przyjemnością.

Rozmawiamy podczas trzeciej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej, jak Pan sądzi, ile czasu potrzeba, aby te przepiękne i nieznane utwory polskich kompozytorów wykonywane były podczas koncertów w Polsce i na świecie?
           - Narodowy Instytut Muzyki i Tańca czeka długofalowa praca polegająca na przekonywaniu młodych pianistów i kameralistów do grania tych utworów, i myślę, że stopniowo część z nich ma szanse wejść na estrady koncertowe.

Od kilkunastu lat jest Pan profesorem w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, prowadzi Pan tam klasę fortepianu, także w tym mieście jest Pan dyrektorem artystycznym Chopin Festival oraz inicjatorem i dyrektorem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Teodora Leszetyckiego w Hochschule für Musik und Theater. Wiem, że planuje Pan przyjazd na Podkarpacie jesienią aby przewodniczyć jury I Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Teodora Leszetyckiego.
           - To prawda. Pani Jolanta Filar-Choińska zainicjowała Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im Teodora Leszetyckiego w Łańcucie. To jest właściwe miejsce dla takiego konkursu, ponieważ w łańcuckim zamku urodził się w 1830 roku Teodor Leszetycki. To bardzo ważny akcent na mapie pianistycznej Polski, bowiem będzie to pierwszy konkurs pianistyczny imienia Teodora Leszetyckiego w Polsce. Cieszę się, że wreszcie w naszym kraju będzie upamiętniona ta wybitna osobowość dla polskiej pianistyki.
Chcę wspomnieć, że w 2010 roku z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej wykonałem w Rzeszowie Koncert fortepianowy Teodora Leszetyckiego. Koncert został nagrany i ukazał się na płycie. Mam bardzo dobre wspomnienia z tego wydarzenia. Cieszę się, że znowu powrócę w te strony.

Czy udaje się Panu harmonijnie łączyć działalność pedagogiczną i organizatorską z częstymi występami w różnych salach koncertowych na świecie?
           - Tak, cały czas gram koncerty oraz prowadzę działalność organizacyjną i pedagogiczną. Nie jest łatwo wszystko pogodzić, ale staram się.

Musimy kończyć rozmowę, bo musi Pan dołączyć do grona pozostałych jurorów III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej.
            - Dziękuję za rozmowę i będzie mi bardzo miło spotkać panią w listopadzie podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie.

Zofia Stopińska

Podkarpacki Festiwal Organowy

Od 15 lipca do 20 sierpnia bieżącego roku, na Podkarpaciu ponownie rozbrzmiewać będzie muzyka organowa wytrawnej próby twórczej i wykonawczej. Dzieje się tak już od 33 lat.

Na program tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego złoży się 12 koncertów w siedmiu miejscowościach Podkarpacia. Będą to: Rzeszów, Jarosław, Stara Wieś, Lutcza, Ropczyce, Chmielnik i Sędziszów Małopolski.
Wystąpi 12 wirtuozów organów z Polski, Niemiec i Włoch. Będą wśród nich artyści dobrze znani szerokiej publiczności, także podkarpackiej, jak też organiści, którzy po raz pierwszy zagoszczą podczas festiwalu, w tym całkiem młodzi, z powodzeniem rozpoczynający swoją artystyczną działalność. W zależności od stylistyki organów znajdujących się w świątyniach objętych koncertowym kalendarzem, wysłuchać będzie można dzieł literatury organowej począwszy od muzyki renesansowej, poprzez twórczość J.S. Bacha, bez której trudno wyobrazić sobie koncerty organowe, formy francuskich i niemieckich romantyków, aż po opusy powstałe w XX wieku. Przekrój dzieł obejmie cztery wieki historii muzyki różnych obszarów stylistycznych.

Podczas trzech koncertów organy zaprezentują się w muzyce kameralnej, towarzysząc skrzypcom, wiolonczeli i głosowi sopranowemu.

Koncerty Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowią okazję do obcowania ze sztuką w jej wielorakich, interdyscyplinarnych odsłonach. Osobliwy, jedyny w swoim rodzaju anturaż dla pięknych dźwięków stanowi architektura starych i nowoczesnych świątyń Podkarpacia, ich wystrój w postaci dzieł malarskich, rzeźbiarskich, czy wielobarwnych witraży. Każdorazowo ten kontekst historyczny i artystyczny jest różny i unikatowy. Mapa Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowi rodzaj przewodnika po kulturze i tradycji budownictwa sakralnego tego regionu Polski, z muzyką jako wartością wspólną i w tym przypadku najważniejszą.

Festiwal odbywa się dzięki pomocy finansowej udzielonej przez Województwo Podkarpackie, Gminę Miasto Rzeszów, Starostwo Powiatowe w Strzyżowie. Partnerem Festiwalu są: firma paliwowa WATKEM oraz Powiatowe Centrum Kultury i Turystyki w Wiśniowej. Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny. Każdy, kto tylko posiada czas i chęć, aby obcować ze sztuką w kolejne weekendowe wieczory lipca i sierpnia, jest serdecznie zaproszony i jak najmilej widziany podczas koncertów tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

KALENDARZ KONCERTÓW

sb 15 lipca 2023, 18:00, Jarosław – Opactwo
Marek Stefański organy

nd 16 lipca 2023, 20:00, Katedra NSPJ w Rzeszowie
Alessandro Bianchi (Włochy) organy

sb 22 lipca 2023, 18:00, Jarosław – Opactwo
Martin Bernreuther (Niemcy) organy

nd 23 lipca 2023, 18:00, Sanktuarium Bożego Miłosierdzia w Sędziszowie Młp.
Andrzej Chorosiński organy

sb 29 lipca 2023, 18:00, Jarosław – Opactwo
Katarzyna Olszewska organy

nd 30 lipca 2023, 20:00, kościół św. Rocha w Rzeszowie-Słocinie
Przemysław Kapituła organy

sb 05 sierpnia 2023, 19:00, bazylika Jezuitów w Starej Wsi
Wiktor Brzuchacz organy
Róża Lorenc skrzypce

nd 06 sierpnia 2023, 16:00, Sanktuarium MB w Ropczycach
Adam Sadowski organy

nd 13 sierpnia 2023, 17:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy
Jakub Kapała organy
Dorota Imiełowska wiolonczela

wt 15 sierpnia 2023, 18:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie – Zalesiu
Paweł Wróbel organy
Wiktoria Bisztyga sopran

nd 20 sierpnia 2023, 17:30, Sanktuarium MB w Chmielniku
Roman Perucki organy

nd 20 sierpnia 2023, 20:00, Katedra NSPJ w Rzeszowie
Holger Gehring organy

PODKARPACKI 2023 plakat

Po III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie

Dziękuję organizatorom Konkursu za transmisje online!
Małgorzata Bator-Schreiber

    Konkurs organizowany jest przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im Artura Malawskiego w Rzeszowie.
Głównym celem Konkursu jest promocja muzyki polskiej na świecie ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów XIX i XX stulecia, zwłaszcza utworów rzadko wykonywanych i niesłusznie zapomnianych.
Pięć dni minęło na słuchaniu występów konkursowych, spotkaniach i rozmowach z wybitnymi osobowościami międzynarodowego życia muzycznego uczestniczącymi w pracach jury, dyrygentami prowadzącymi koncerty finałowe, uczestnikami i organizatorami. Zwieńczeniem była gala wręczenia nagród i koncert laureatów.
     Należy podkreślić, że przebieg konkursu był transmitowany na kanale You Tube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Dzięki temu mogli go śledzić wszyscy zainteresowani.
Pragnę zaprosić Państwa na kilka spotkań, podczas których przedstawię rozmowy zarejestrowane podczas tegorocznej edycji z jurorami i uczestnikami, a pierwszymi wrażeniami podzieli się z nami pani Małgorzata Bator-Schreiber, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, pianistka i pedagog mieszkająca aktualnie w Hiszpanii.

MKMP Lauireaci Zespoły kameralne Aka Duo fot. Filip Błażejowski 800                                                           Aka Duo - zwycięzcy III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Zespoły kameralne, fot. Filip Błażejowski / NIMiT

          Od 2 - 9 lipca 2023 odbył się w Rzeszowie, w moim mieście rodzinnym, III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej. Powodem do śledzenia tego Konkursu od jego pierwszej edycji nie jest tylko mój patriotyzm lokalny, ale przede wszystkim, założenia i ogromny walor tego Konkursu.
Odkrycie bądź przypomnienie wielu dzieł polskiej literatury pianistycznej i kameralnej i ich prezentacja wzbogaca i ożywia niezmiernie paletę repertuaru i programów koncertowych. Oczywiście przygotowanie tego specjalnego repertuaru konkursowego wymaga o wiele większego zachodu, zaangażowania i pracy - ale to daje też więcej możliwości i satysfakcji młodym muzykom i ich pedagogom, którzy kreują, a nie kopiują interpretacje utworów.

         Dziękuję organizatorom Konkursu za transmisje online! Dzięki nim mogłam być obecna na przesłuchaniach, jakkolwiek tylko wirtualnie. Oglądanie wszystkich przesłuchań jest to wprawdzie „full time job“ z nadgodzinami, ale jest to również niezwykła i niewyrażalna przyjemność. Uzupełnianie swojej wiedzy, upajanie się cudowną muzyką i być zaproszonym przez młodych muzyków do towarzyszenia im w ich odkrywczych przygodach i podróżach - to są dni pełne niezwykłych emocji!

        Interpretacje utworów Wajnberga, były wprawdzie tylko w wersji audio do dyspozycji, co może nawet zwiększyło dodatkowo intensywność percepcji jego muzyki. Gratulacje dla organizatorów za zdobycie tej opcji (podejrzewam, że to z powodu praw autorskich) - nie jest to oczywiste, bo na innych konkursach lub w transmisjach z koncertów bywa po prostu cisza i czarny ekran na czas trwania jakiegoś utworu!

MKMP Laureaci iJan Wachowski laureat II nagrody w III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Pianiści 800                                                    Jan Wachowski - laureat II nagrody III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Pianiści, fot. Wojciech Grzędziński

          Najcenniejsze w konkursach są (w moim pojęciu) opieka nad laureatami i możliwości występów oraz nagrań po konkursie. Otrzymanie nagrody pieniężnej jest niesprzecznie bardzo ważne, bo umożliwia na jakiś czas zabezpieczenie finansowe (co najmniej zwrot zainwestowanych kosztów), spokojną dalszą pracę nad sobą, repertuarem, ...).  Ale występy! To jest to, co każdy młody artysta potrzebuje do jego rozwoju i zbierania doświadczeń. W tym konkursie wśród nagród pozaregulaminowych jest cała ich lista.
Jestem pewna, że w ciągu następnych lat będzie ona za każdym razem dłuższa.

          Jury miało i w tegorocznym konkursie niełatwe zadanie. Spośród wielu młodych pianistów i różnych formacji kameralnych wybrało wspaniałych laureatów, którzy będą znakomitą wizytówką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej. Serdeczne gratulacje dla jury i organizatorów Konkursu.
Uczestnikom i laureatom przesyłam najlepsze życzenia na dalszą szczęśliwą przyszłość!

          Wybrzmiały ostatnie dźwięki i brawa Koncertu laureatów, w którym nagrodzeni muzycy zmęczeni po zmaganiach konkursowych i zarazem szczęśliwi z odniesionego sukcesu, potwierdzili swój talent, otwarte serce dla (polskiej) muzyki i profesjonalizm. Bravo, bravissimo!

Pozostało nam oczekiwanie na następną edycję Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie ...

Małgorzata Bator-Schreiber

 MKMP Laureaci Zespoły kameralne Reverie Piano Duo Lauretki II nagrody fot. Wojciech Grzędziński 800                                          Reverie Piano Duo - laureatki II nagrody w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w kategorii Zespoły kameralne, fot. Wojciech Grzędziński / NIMiT

 

XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku - 10 lipca 2023r.

PONIEDZIAŁEK - 10 LIPCA 2023 r., godz. 19.00

Federica Ianella - recital organowy

Program:
Georg Muffat - Toccata I
Georg Boehm - „Vater unser im Himmelreich”
Vincent Luebeck - Preambulum in d
Johann Ludwig Krebs - Fantasia a gusto italiano
Jan Sebastian Bach - Concerto in D major (wg Vivaldiego) BWV 972
                                     - Preludium i fuga g-moll BWV 535

 

FEDERICA IANELLA

Od roku 2002 organistka tytularna kościoła St. Maria delle Neve w Senigalia.

Studiowała w konserwatoriach w Pesaro i Vicenza kompozycję i grę organową (dyplom pod kierunkiem Maestro R. Antonello). Równolegle ukończyła studia muzykologiczne na uniwersytecie w Bolonii otrzymując dyplom z najwyższym odznaczeniem.

Koncertowała w Italii i wielu krajach (Niemcy, Francja, Belgia, Austria, Czechy, Szwajcaria, Polska, Hiszpania, Meksyk, Słowacja, USA, Rosja). Nagrała wiele płyt CD, spośród których wyróżniają się światowe prawykonania utworów G. Morandi i G. Rossiniego.

Była członkiem jury wielu konkursów, a w roku 2010 prowadziła kurs interpretacji dawnej muzyki włoskiej w Mexico City. Jest docentem w konserwatorium „L. Campiano” w Mantui. Zajmuje się także restauracją zabytkowych organów w regionie Senigalia i Mantua.

festiwal organowy lezajsk2023 plakat2

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej: Laureaci w kategorii Zespoły kameralne

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca:

Znamy laureatów III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Zespoły kameralne!

I nagroda - Aka Duo (Japonia) - 20 000 €
II nagroda - Reverie Piano Duo - 10 000 €
III nagroda - Quintessence Wind Quintet - 8000 €
IV nagroda - Shoven Quartet - 6000€
V nagroda - Silesian Wind Quintet - 4000 €
VI nagroda - Metropolis Piano Quartet - 2000 €
Wyróżnienie - Aries Duo
Wyróżnienie - Diverso String Quartet

Gratulujemy i dziękujemy, że pokazaliście nam, jak piękna i różnorodna jest polska muzyka kameralna!

Zapraszamy na koncert laureatów! Już jutro o godz. 19 w Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie!
 Bilety: https://filharmonia.rzeszow.pl/.../koncnert-laureatow.../
Transmisja na żywo: https://youtube.com/live/wrEqfRz_x8g?feature=share

#nimitpolska #konkursmuzykipolskiej #polishmusiccompetition

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

Partnerzy konkursu: Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, Yamaha Music Europe, LOT Polish Airlines, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Ruch Muzyczny, STOART - Związek Artystów Wykonawców, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie.

Patroni medialni: Polskie Radio, Culture.pl, POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Rzeczpospolita, TVP Kultura, Onet, Zwierciadło, Gość Niedzielny, nowiny.pl, Portal informacyjny nowiny24.pl, PIK - Podkarpacki Informator Kulturalny, Kultura wokół Nas

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Alink-Argerich Foundation.

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej: Laureaci w kategorii Pianiści

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca:

Laureaci III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Pianiści!

I nagroda - Georgi Vasilev (Bułgaria) - 20 000 €
II nagroda - Jan Wachowski (Polska) - 10 000 €
III nagroda - Kiryl Keduk (Polska) - 8000 €
IV nagroda - Linda Lee (Korea Południowa / USA) - 6000 €
V nagroda - Danylo Saienko,(Ukraina) - 4000 €
VI nagroda - Tomasz Zając (Polska) - 2000 €

Gratulacje!

Dziękujemy za tydzień niesamowitych muzycznych wrażeń!
 Koncert laureatów 09.07.2023 o godz. 19:00 w Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Zapraszamy zarówno na widownię, jak i na transmisję na żywo na naszym kanale YouTube.
Bilety na koncert: https://filharmonia.rzeszow.pl/.../koncnert-laureatow.../

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

Partnerzy konkursu: Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, Yamaha Music Europe, LOT Polish Airlines, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Ruch Muzyczny, STOART - Związek Artystów Wykonawców, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie.
Patroni medialni: Polskie Radio, Culture.pl, POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Rzeczpospolita, TVP Kultura, Onet, Zwierciadło, Gość Niedzielny, nowiny.pl, Portal informacyjny nowiny24.pl, PIK - Podkarpacki Informator Kulturalny, Kultura wokół Nas

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Alink-Argerich Foundation.
#nimitpolska #konkursmuzyka #polishmusiccompetition

XXIII Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE

10 - 29 lipca 2023 r. – XXIII Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE

Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE nawiązuje do tradycji Salezjańskiej Szkoły Organistowskiej i jest kontynuacją wielowiekowej działalności muzycznej kultywowanej w Przemyślu. Tegoroczna, dwudziesta trzecia już edycja składa się z czternastu koncertów i trwa od 10 do 29 lipca. Prezentacje muzyczne odbywają się w Bazylice Archikatedralnej, Opactwie Benedyktynek, na Zamku Kazimierzowskim, Kościele o.o. Karmelitów, Kościele o.o. Franciszkanów i w Kościele Salezjanów. Festiwal organizowany jest corocznie od 2001 roku i jako jedna z najważniejszych imprez muzycznych na Podkarpaciu zdążyła zaskarbić sobie wśród przemyskich melomanów szerokie grono wiernych słuchaczy. Długoletnia historia, różnorodność repertuaru i gatunków muzycznych prezentowanych podczas koncertów sprawia, że każda edycja Festiwalu jest wyjątkowo ciekawa. Międzynarodowy Przemyski Festiwal SALEZJAŃSKIE LATO jest imprezą prestiżową. Świadczy o tym choćby fakt, iż na portalwiedzy.onet.pl w zakładce „Ważniejsze festiwale muzyczne w Polsce po 1945” umieszczony jest obok tak znamienitych imprez jak m.in.: Festiwal Chopinowski (od 1946 r.), Festiwal Moniuszkowski (od 1962 r.), Jazz nad Odrą (od 1963 r.).

Salezjańskie Lato 2023 2 zmiana 2 kosciolow 800

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej: Wyniki I Etapu w kategorii Zespoły kameralne

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca: III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej w Rzeszowie

Znamy wyniki pierwszego etapu w kategorii Zespoły kameralne! Kto wystąpi w kolejnych przesłuchaniach?

Godzinski Piano Duo
Karłowicz Quartet
Kornowicz Drabinski Duo
Metropolis Piano Quartet
Ptak Pawłowski Duo
Quintessence
Reverie Piano Duo
Shoven Quartet
Silesian Wind Quintet
WtRiO
Yamanishi & Dabrowski Duo
Aka Duo
Aleami Piano Duo
Aries duo
Diverso String Quartet

Gratulujemy zespołom, które przeszły do kolejnego etapu i dziękujemy wszystkim artystom za wspaniałe emocje w pierwszych dniach konkursu! ???
#nimitpolska #polishmusiccompetition
===
Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

Partnerzy konkursu: Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, Yamaha Music Europe, LOT Polish Airlines, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Ruch Muzyczny, STOART - Związek Artystów Wykonawców, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie.
Patroni medialni: Polskie Radio, Culture.pl, POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Rzeczpospolita, TVP Kultura, Onet, Zwierciadło, Gość Niedzielny, nowiny.pl, Portal informacyjny nowiny24.pl, PIK - Podkarpacki Informator Kulturalny.

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Alink-Argerich Foundation.

Subskrybuj to źródło RSS