Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Rossini Bruch Rachmaninow w Filharmonii Podkarpackiej

AB 13 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI - dyrygent
VERIKO TCHUMBURIDZE - skrzypce
W programie:
G. Rossini - Uwertura do opery "Wilhelm Tell"
M. Bruch - Fantazja szkocka op. 46
S. Rachmaninow - Tańce symfoniczne op. 45

Uwertura (1829) do opery „Wilhelm Tell” zawsze robi ogromne wrażenie. Jej dramatyczna narracja rozwija się od lirycznego prologu, aż po porywający finał zwiastowany sygnałem trąbki. Dwa pozostałe punkty programu także cieszą się niesłabnącą popularnością. Fantazja Brucha (1880) jest dowodem fascynacji niemieckiego kompozytora szkocką muzyką ludową, która opracowana została w sposób wirtuozowski, co zadowala w pełni i wykonawcę, i słuchacza. Słowiańskie brzmienie da się usłyszeć w Tańcach symfonicznych (1940) Rachmaninowa. To ostatni utwór rosyjskiego mistrza będący podsumowaniem jego dokonań twórczych. Zestawia w nim kompozytor dwie symboliczne melodie: Dies irae oraz „temat Zmartwychwstania” ze swoich Nieszporów.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

W najbliższy piątek tj. 13 października 2017r. o godz. 19:00 w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej wystąpi Laureatka pierwszej nagrody 15. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego (2016) – Veriko Tchumburidze (Gruzja/Turcja) towarzyszyć jej będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Marka Pijarowskiego.
Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 30zł normalny/20zł ulgowy

Biesiada Moniuszkowska w Krośnie

22 października 2017 r., godz. 17.00, Pałac Biskupi

Gościem specjalnym będzie dr Stanisława Mikołajczyk-Madej – sopran
Wystąpią:
Małgorzata Busz-Perkins – mezzosopran
Monika Fabisz – sopran
Aneta Aszlar – sopran
Michał Kondyjowski - tenor

Na zabytkowym Pleyelu zagra Daniel Eibin

Zapraszamy!

Mielecka Orkiestra Symfoniczna zaprasza

Mielecka Orkiestra Symfoniczna, spadkobierczyni Orkiestry Kameralnej, to trzecia tego typu formacja w Polsce działająca w miastach poniżej 70 tysięcy mieszkańców. Jej powołanie to inicjatywa bez precedensu w dziejach miasta i regionu, spełnienie marzeń środowiska muzycznego i melomanów, impuls dynamizujący lokalną kulturę, wzbogacający jej ofertę o nowe propozycje przeżyć estetycznych oraz pozytywny wyróżnik miasta w skali ponadregionalnej. Gwarancją jakości, stabilności i wiarygodności funkcjonowania są wysoko kwalifikowani muzycy, doświadczeni organizatorzy oraz Patronat Prezydenta Miasta Mielca.
W premierowym występie 35. muzyków pod dyrekcją Franciszka Wyzgi zaprezentuje przybyłym Symfonię nr 40 g-moll kv 440 Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz Uwerturę do operetki „Lekka kawaleria” Franza von Suppe. Ten ambitny program Mielecka Orkiestra Symfoniczna zaprezentuje 8 października, o godz. 16 w sali widowiskowej Domu Kultury SCK, podczas koncertu inaugurującego jej powstanie.
Pierwszy koncert Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej będzie też okazją do uroczystego otwarcia sezonu artystycznego 2017/2018, w którym muzycy wystąpią jeszcze czterokrotnie. W listopadzie mieleccy symfonicy zaprezentują Koncert Niepodległościowy, w styczniu i lutym zabrzmią koncerty Noworoczny oraz Karnawałowy, a na finał, w kwietniu - Koncert Wiosenny.

Odkrywanie Malawskiego

    Dzień 2 października 2017 roku był dla Filharmonii Podkarpackiej dniem szczególnym. Wystawą, konferencją naukową i koncertem kameralnym uczczono 60. rocznicę śmierci Patrona Filharmonii Artura Malawskiego.
    Odkrywanie Malawskiego - tak właśnie można by określić nastrój tych wydarzeń. Wystawę o Malawskim przygotowało Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej, gdzie przechowywane są pamiątki po kompozytorze, ogólnopolską konferencję o jego życiu i twórczości przygotowało Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne, a koncert kameralny z jego muzyką - Filharmonia Podkarpacka.
    Ta zbiorowa praca przyniosła nadspodziewane owoce. Odkryliśmy artystę o wielkim formacie, kompozytora, pedagoga, intelektualistę głęboko zanurzonego w świecie muzyki, wskazującego na jej ważkie posłannictwo, misję i powołanie.
    W konferencji, która odbyła się pod patronatem honorowym Marszałka Województwa Podkarpackiego Władysława Ortyla i patronatem medialnym Polskiego Centrum Informacji Muzycznej POLMIC w Warszawie, wzięło udział 9 referentów – z Warszawy, Łodzi, Bydgoszczy, Sanoka, Rzeszowa, Przemyśla i Wiśniowej. Wszyscy wskazywali na wielką wartość twórczości kompozytorskiej Artura Malawskiego, zbyt małą obecność jego muzyki w salach koncertowych, konieczność jej bliższego poznania i ukazania szerokiej publiczności.
    Koncert kameralny był prawdziwie zachwycający! Młodzi artyści: Małgorzata Wasiucionek – skrzypce, Adam Krzeszowiec – wiolonczela, Sylwia Michalik-Bednarczyk – fortepian i Inga Poskute – sopran, w sposób staranny i artystycznie dojrzały zaprezentowali utwory kameralne Artura Malawskiego w wersjach na skrzypce i głos z fortepianem, a na koniec - Trio fortepianowe.

Andrzej Szypuła

Koncert młodych talentów na Krośnieńskiej Jesieni Muzycznej

 

Krośnieńska Jesień Muzyczna to prawdziwy gwiazdozbiór talentów rozsianych po pięcioliniach od klasyki do samby. Gościliśmy gwiazdy pierwszej wielkości, szkoły muzyczne, a teraz przyszła kolej na gwiazdy wschodzące i recital młodych talentów - 8 października przed krośnieńską publicznością wystąpią Jan Chłap i Kacper Żaromski.

KACPER ŻAROMSKI pochodzi z Rymanowa-Zdroju i jest jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie, gdzie kształci się w klasie fortepianu Doroty Skibickiej. W tym roku czeka go egzamin dyplomowy i matura.
Mimo młodego wieku Kacper jest laureatem ponad 30 pianistycznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, z których najważniejsze to: konkurs Musica Classica w Moskwie (I nagroda), VII International Chopin Piano Competition w Budapeszcie (II miejsce - pierwszego nie przyznano), XIX Ogólnopolski Turniej Pianistyczny w Żaganiu (II nagroda), XI Ogólnopolskie Forum Młodych Instrumentalistów im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku (II miejsce - pierwszego nie przyznano), III Międzynarodowy Podkarpacki Konkurs Chopinowski w Rzeszowie (I nagroda), XIV Międzynarodowy Konkurs „Chopin dla najmłodszych” w Antoninie (I miejsce i nagroda dla najlepszego Polaka), IV Międzynarodowy Podkarpacki Konkurs Chopinowski w Rzeszowie (I miejsce i nagroda Filharmonii Podkarpackiej), czy VIII Ogólnopolski Konkurs Kameralny dla uczniów szkół muzycznych I i II st. w AM Katowicach (I miejsce wraz z flecistą Janem Chłapem).
Swoją grę doskonalił na wielu kursach pianistycznych pracując pod kierunkiem takich mistrzów jak: Eugen Indjic, Kevin Kenner, Orla McDonagh, Philippe Giusiano, Tomas Ungar, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Tatarski, Aleksiej Orłowiecki, Andrzej Jasiński, Wiera Nosina, Mirosław Herbowski, Andrzej Pikul, Karol Radziwonowicz.
Regularnie koncertuje w kraju i za granicą m.in. we Lwowie, Budapeszcie, Katowicach, Krakowie, Dusznikach-Zdroju, Antoninie, Warszawie, Gdańsku i miastach podkarpacia.
Za znaczące osiągnięcia artystyczne wielokrotnie otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna, dwukrotnie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Prezesa Rady Ministrów oraz wielokrotnie stypendium Anny Kullandy. Jest również podopiecznym Krośnieńskiej Fundacji Paderewskiego.

JAN CHŁAP jest jednym z najzdolniejszych uczniów Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie. Kształci się w klasie fletu Dariusza Krzoka, a także jest uczestnikiem Młodej Muzycznej Akademii, która funkcjonuje w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie prowadzi go znakomity węgierski flecista prof. Janos Balint.
Jan Chłap odniósł już wiele sukcesów zdobywając nagrody na kilkudziesięciu konkursach fletowych oraz kameralnych. Jest m.in. laureatem pierwszego miejsca Ogólnopolskich przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznych uczniów klas instrumentów dętych drewnianych w Warszawie. Uzyskał również stypendium Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Stypendium Prezydenta Miasta Krosna SEMPER IN ALTUM, nagrodę Podkarpackiego Stowarzyszenia Samorządów Terytorialnych, oraz Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna Za zasługi dla Krosna. Podczas licznych kursów mistrzowskich pracował z wieloma cenionymi pedagogami z kraju i zza granicy, a byli to m.in.: prof. Peter-Lukas Graf (Szwajcaria), dr Ewelina Zawiślak (AM Łódź), prof. Antonii Wierzbiński, (AM Łódź), prof. Carlos Brueel (Belgia), prof. Elżbieta Dastych-Szwarc (AM Warszawa), prof. Wissam Boustany (Wielka Brytania), prof. Barbara Świątek-Żelazny (AM Kraków).
Oprócz koncertowania Jan Chłap chętnie bierze udział w różnych akcjach charytatywnych organi¬zowanych przez szkołę i inne podmioty. Jest również podopiecznym Krośnieńskiej Fundacji Paderewskiego, a teraz przygotowuje się do egzaminu dyplomowego oraz matury w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie.

Program koncertu:
Astor Piazzola – Tango etude nr 4 na flet solo
Jan Chłap – flet
Sergiusz Rachmaninow – Vocalise op. 34 nr 14 na flet i fortepian
Ferenc Farkas – Cztery tańce węgierskie
Jan Chłap – flet, Kacper Żaromski – fortepian
Saverio Mercadante – Wariacje na temat arii Ah! nati, è ver, noi siamo Sol per amarci ognor Rossiniego (z opery Ricciardo i Zoraida), na flet solo
Jan Chłap – flet
Francis Poulenc, Sonata na flet i fortepian
Jan Chłap – flet, Kacper Żaromski – fortepian

Fryderyk Chopin – II koncert fortepianowy f-moll op. 21
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
Kacper Żaromski – fortepian
Orkiestra Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie
pod dyrekcją Magdaleny Sokołowskiej-Faryj

KROŚNIEŃSKA JESIEŃ MUZYCZNA

8 października / niedziela / 18.00
RECITAL MŁODYCH TALENTÓW
KACPER ŻAROMSKI fortepian
JAN CHŁAP flet
Orkiestra Zespołu Szkól Muzycznych w Krośnie
pod dyr. Magdaleny Sokołowskiej –Faryj
Wejściówki do odbioru w kasie RCKP

KRZYSZTOF MEYER Works for Choir and Orchestra

Krzysztof Meyer jest jednym z najwybitniejszych polskich kompozytorów współczesnych. Niniejsza płyta prezentuje dorobek artystyczny kompozytora.
Trzy pierwsze utwory są kompozycjami instrumentalnymi.

Pierwszy z nich - "Hommage a Johanes Brahms" nawiązuje do początku I Symfonii Johanesa Brahmsa. Źródłem tych odniesień była okoliczność na jaką ten utwór zamówiono - 150. rocznica urodzin Brahmsa, wypadająca w 1983 roku. Utwór ten nagrany został przez NOSPR pod batutą Antoniego Wita.

Koncert nr 2 jest nietypowy dlatego, że w każdej części tego utworu solista gra na innej odmianie fletu. Utwór ten powstał w 1983 roku na zamówienie Aurele'a Nicoleta, który wykonał go 1. grudnia 1984 roku w Berlinie. Na tej płycie partię solową wykonał Andreas Adorjan. Soliście towarzyszył NOSPR pod batutą Tadeusza Wojciechowskiego.

"Farewell Music na Orkiestrę op. 88" jest utworem poświęconym pamięci Witolda Lutosławskiego. Nie ma w nim jednak żadnego cytatu nawiązującego do tego kompozytora.. Utwór ten wykonano po raz pierwszy w mieście, z którym związane było całe życie kompozytora - Warszawie.

Kolejnym punktem tej płyty jest "Msza".
Pierwsze jej szkice powstały na początku lat osiemdziesiątych. Początkowo utwór ten przeznaczony był na chór mieszany i organy. W 1995 roku do tej obsady został dodany niewielki skład orkiestry. Usłyszymy tu dużo inteligentnych odniesień do historii. Partie chóralne wykonał Chór Polskiego Radia w Krakowie, partię organów wykonał Andrzej Białko z towarzyszeniem NOSPR pod batutą Antoniego Wita.

András Adorján jest koncertującym flecistą i pedagogiem. Urodził się w Budapeszcie. W 1956 roku przeprowadził się do Kopenhagi. Studia ukończył u Jeana - Pierre Rampala i Aurela Nicoleta. Był pierwszym solistą w Sztokholmie, Baden - Baden oraz Monachium. Nagrał ponad 80 albumów.

Andrzej Białko ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha. W 1981 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rzymie. W pamięci melomanów trwale zapisał się wykonaniem w jubileuszowym roku 2000 organowych dzieł wszystkich Jana Sebastiana Bacha w Krakowie i we Wrocławiu, zaś w sezonie 2001/2002 w serii 20 koncertów pod wspólnym tytułem "Ars organi" zaprezentował w Krakowie antologię muzyki organowej XVI - XX wieku. Jest profesorem i prowadzi klasę organów w krakowskiej Akademii Muzycznej.

Krzysztof Meyer - Works for Choir and Orchestra - Spis utworów:
" Hommage a Johanes Brahms na orkiestrę op. 59"

Koncert nr 2 na flet i orkiestrę op. 61 części:
I
II
III
IV

"Farewell Music na orkiestrę op. 88"

"Msza na chór mieszany, organy i orkiestrę op. 61" części:
I Kyrie
II Gloria
III Credo
IV Sanctus
V Agnus Dei

András Adorján - flet
Andrzej Białko - organy
Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach
Chór Polskiego Radia w Krakowie
Antoni Witt - dyrygent
Tadeusz Wojciechowski - dyrygent

DUX, DUX 1408, 2017

Reżyser nagrania , montaż - Tadeusz Leśniak, Tadeusz Nowak, Beata Jankowska- Burzyńska.
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska-Paja

63. Sezon Koncertowy w Filharmonii Podkarpackiej

Zofia Stopińska: Wspólnie z panią prof. Martą Wierzbieniec Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie chcemy Państwu przybliżyć program i artystów, którzy wystąpią z „naszymi” filharmonikami w bieżącym roku kalendarzowym i zaprosić na koncerty. Jutrzejszym koncertem Filharmonia Podkarpacka oficjalnie rozpoczyna sezon koncertowy, chociaż koncerty odbywały się również we wrześniu.
Marta Wierzbieniec: Tradycyjnie w piątki odbywają się w Filharmonii koncerty symfoniczne i właśnie jutro (6 października) o godzinie 19.00 rozpocznie się pierwszy koncert symfoniczny z cyklu koncertów abonamentowych. Można na te koncerty kupować abonamenty, najpierw na pierwszą część sezonu, która trwa do końca stycznia, a druga część zaczyna się na początku lutego i przebiegać będzie do połowy czerwca – bo tak zaplanowaliśmy zakończenie sezonu.
Nasza Orkiestra już bardzo intensywnie koncertowała przez cały wrzesień. To były bardzo różnorodne koncerty, bo odbył się koncert symfoniczny z udziałem laureatów konkursów muzycznych, a koncert ten poprowadził Wojciech Rodek. Były dwa spektakle z serii zatytułowanej przez nas BOOM w Filharmonii – to z języka angielskiego cztery litery: b, o, o, m, które rozpoczynają wyrazy: balet, opera, operetka, musical w Filharmonii i z tego cyklu odbyły się dwa przedsięwzięcia – najpierw była to opera „Don Pasquale”, a później operetka „Hrabina Marica” w wykonaniu artystów krakowskich. Natomiast „Don Pasquale” to nasza produkcja – Filharmonii Podkarpackiej z udziałem artystów ze Lwowa i z Czech. Bardzo nas to cieszy, że mamy możliwość pokazania Państwu tak szerokiej prezentacji programowej, bo mieliśmy też koncert kameralny bardzo interesujący, który odbył się już w październiku. W ten sposób uczciliśmy Międzynarodowy Dzień Muzyki, ale przede wszystkim zaakcentowaliśmy przypadającą w tym roku 60-tą rocznicę śmierci Artura Malawskiego – patrona Filharmonii Podkarpackiej. Z tej okazji Filharmonia była współorganizatorem Sesji, którą organizowało Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne. Chcę podkreślić wielkie zasługi Pana Andrzeja Szypuły i podziękować mu, natomiast po południu odbył się koncert, w programie którego znalazły się wyłącznie kompozycje kameralne Artura Malawskiego. Bardzo szkoda, że są to kompozycje tak mało znane. Zostały zaprezentowane utwory na skrzypce i fortepian, Trio fortepianowe oraz kilka pieśni. Jestem zachwycona zarówno programem tego koncertu, jak i samym wykonaniem.

Z. S.: Podobno została nagrana płyta z tymi utworami.

M. W.: To prawda, płyta niebawem się ukaże i już teraz gorąco ją polecam. My także przygotowujemy prezentacje utworów symfonicznych Malawskiego na przyszły rok, w związku z tym, że chcemy, aby na każdym koncercie był zaprezentowany chociaż jeden utwór kompozytora polskiego, w związku z przypadającą w 2018 roku rocznicą 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości, ale o tym będzie jeszcze okazja powiedzieć.

Z. S.: W tej chwili rozpoczynają się w Filharmonii regularne piątkowe koncerty symfoniczne .

M. W.: Prawie zawsze w piątki, bo będzie kilka piątków, kiedy z różnych powodów te koncerty nie będą mogły się odbyć, ale nigdy nie będzie tak, że nic się wtedy nie będzie działo, bo jeśli nie będzie koncertu w piątek, to będzie w sobotę lub w niedzielę z serii „BOOM”, ale zdarzy się to dwa lub trzy razy w ciągu całego sezonu.
6 października – Inauguracja Sezonu. Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej dyrygować będzie Massimiliano Caldi, a solistą będzie znakomity pianista Adam Wodnicki, którego Państwu przedstawiać nie muszę, a w programie m.in. IV Symfonia koncertująca Karola Szymanowskiego i mało znana Uwertura Ludwika van Beethovena zatytułowana „Poświęcenie domu” oraz Wariacje i fuga nt. Purcella Benjamina Brittena. Tydzień później naszą Orkiestrą dyrygować będzie Marek Pijarowski, a solistą będzie Veriko Tchumburidze - laureatka I nagrody Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Pozanniu. Usłyszymy: Fantazję szkocką Maxa Brucha, Tańce symfoniczne Sergiusza Rachmaninowa i na początku koncertu Uwerturę do opery „Wilhelm Tell”.
Tydzień później – 20 października wystąpi także skrzypek – tym razem związany z naszym regionem, Pan Piotr Tarcholik. Podczas tego koncertu odbędzie się światowe prawykonanie Kantaty „Tajemnice Fatimy” skomponowanej w związku z przypadającą w tym roku setną rocznicą objawień fatimskich.
27 października w programie znajdzie się „Ein Deutsches Requiem” Johannesa Brahmsa. Gościć będziemy Chór Akademicki z Pragi, a koncert poprowadzi Jiri Petrdlik – czeski dyrygent, z którym już nasza Orkiestra współpracuje od kilku lat.

Z. S.: Nie mniej interesująco zapowiada się także listopad w Filharmonii Podkarpackiej.

M. W.: Pierwszy listopadowy koncert 6 listopada poprowadzi Massimiliano Caldi, a w programie znajdą się: III Symfonia zwana „Polską” Piotra Czajkowskiego i Koncert fortepianowy Camila Saint-Saensa, a także Preludium symfoniczne „Polonia” Edwarda Elgara. Ten program Orkiestra zaprezentuje kilka dni później w wiedeńskim Musikverein, gdzie wystąpi już po raz szósty.
9 listopada gościć będziemy na koncercie szkolnym dwie znakomite pianistki, które wystąpią także 10 listopada – w piątek w czasie koncertu abonamentowego – pani Katarzyna Makal-Żmuda i Olga Anikiej, a zaprezentują muzykę polską, m.in. utwory: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Witolda Lutosławskiego. Muzyką polską uczcimy odzyskanie przez Polskę niepodległości.
W niedzielę – 12 listopada wystąpi w naszej Filharmonii Śląska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem Roberta Kabary i Leszek Długosz. Słuchać będziemy autorskiego programu pana Leszka Długosza.
15 listopada koncert ze swoją orkiestrą kameralną poprowadzi Michael Maciaszczyk i serdecznie Państwa na ten koncert zapraszam, zaś 17 listopada (w piątek) odbędzie się kolejny koncert abonamentowy. Tym razem w roli dyrygenta i skrzypka wystąpi Piotr Pławner.
W poniedziałek – 20 listopada w ramach dodatkowych działań Filharmonii, tym razem spektakl, chciałoby się powiedzieć słowno-muzyczny, a organizuje go Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu.
W niedzielę – 26 listopada zapraszamy na godz. 18:00 na spektakl baletowy, który poprowadzi Jurij Berwecki, grać będzie oczywiście nasza Orkiestra, a na scenie wystąpią artyści Baletu Opery Lwowskiej.

Z. S.: Wiele różnych wydarzeń zaplanowanych zostało na grudzień.

M. W.: Zgadza się, już 1 grudnia wystąpią klarnecista Roman Widaszek i altowiolista Artur Rozmysłowicz, a Orkiestrą dyrygować będzie Massimiliano Caldi. W programie znajdzie się m.in. Koncert na klarnet i altówkę Maxa Brucha, a także I Symfonia „Tytan” Gustava Mahlera.
7 grudnia koncert poprowadzi Jiri Petrdlik – ten koncert będzie dedykowany młodzieży szkolnej, a dzień później ten sam program zaprezentujemy w czasie koncertu abonamentowego. W programie znajdą się „Mikołajkowe” – wesołe utwory. Z tym samym programem wystąpimy w czasie tournée do Chin, ponieważ Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej zaproszona została do wykonania dziesięciu koncertów na terenie Chin, tournée będzie trwało czternaście dni na przełomie roku. 26 grudnia Orkiestra leci za granicę i ten program chcemy najpierw zaprezentować Państwu właśnie 8 grudnia.
15 grudnia solistką koncertu abonamentowego będzie świetna skrzypaczka Katarzyna Duda, koncert poprowadzi Jakub Chrenowicz, a w programie znajdą się m.in. II Koncert skrzypcowy h-moll Paganiniego i Symfonia g-moll „Zimowe marzenia” – Piotra Czajkowskiego.
Zapraszamy Państwa także na koncerty „Sylwestrowy” i „Noworoczny”, ponieważ nie cała Orkiestra wyjeżdża do Chin, część muzyków pozostaje i jesteśmy już po rozmowach z muzykami, których doangażowujemy na potrzeby tych koncertów. Koncerty te poprowadzi Massimiliano Caldi, a śpiewać będzie sopranistka Katarzyna Hołysz.

Z. S.: Mam nadzieję, że spotkamy się jeszcze przed Waszą podróżą do Chin.

M. W.: Z pewnością i wtedy porozmawiamy o styczniowych koncertach karnawałowych. Zapewniam, że dużo się będzie działo w Filharmonii i serdecznie Państwa zapraszamy na wszystkie wydarzenia, wśród których będą także koncerty, które zostaną zrealizowane w związku z zapowiedzią obchodów setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, bo już taki cykl nadzwyczajnych przedsięwzięć artystycznych planujemy rozpocząć pod koniec listopada tego roku. Spotykajmy się w Filharmonii, jesteśmy dla Państwa, chcemy dzielić się z Państwem sztuką muzyczną i w imieniu wszystkich pracowników, a szczególnie Orkiestry, która rozpoczyna 63. sezon artystyczny, serdecznie zapraszam.

Z panią prof. Martą Wierzbieniec – Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie rozmawiała Zofia Stopińska 5 października 2017 roku.

Polska operetka morska w Rzeszowie

Morze, szumiące, kołyszące szumem fal

Czasami w życiu coś się wydarzy,
dłoń rozpalona drży,
serce wyrusza w krainę marzeń,
cudowne roi sny.

Najlepiej w takich chwilach
nad brzegiem morza iść,
niechaj z falami biegnie
zmęczona myśl.

    Tak rozpoczyna się jeden z najpiękniejszych duetów polskiej operetki morskiej pt. „Panna Wodna” Jerzego Lawiny-Świętochowskiego (1906-1946), wystawionej we współpracy z Rzeszowskim Towarzystwem Muzycznym w sali widowiskowej Wojewódzkiego Domu Kultury Rzeszowie w niedzielę 24 września 2017 roku.
     Warto dodać, iż prapremiera operetki „Panna Wodna” miała miejsce w Teatrze „8.15” w Warszawie 2 sierpnia 1939 roku, tuż przed II wojną światową i odniosła ogromny sukces. Po wojnie grały ją Operetki w Łodzi, Gdyni, Warszawie, Krakowie, Gliwicach, Poznaniu, Przemyślu, Szczecinie, z dużym powodzeniem.
    „Panna Wodna”, to nazwa autentycznego XVII-wiecznego polskiego okrętu wojennego, a także statku polskiej żeglugi w okresie międzywojennym. Skąd wzięła się ta nazwa? W operetce „Panna Wodna” jeden z marynarzy – Andrzej, wybrance swego serca - Mary, tak to tłumaczy: „Był taki młodziak marynarz. Raz w nocy miał wachtę i ujrzał babską zjawę, co łaziła po masztach i linach i uwodziła go ślepiami. Aż go zwiodła. I wpadł morza.”
    Ale ta opowieść, to tylko pretekst, by zauroczyć młodą Mary, córkę państwa Town, która z rodzicami udaje się w podróż morską z Hawajów do wytęsknionej Polski, do Gdyni. Jak to zwykle w długich podróżach bywa, w operetce szczególnie, sympatii, flirtów, miłostek nie brakuje, a patriotyczne porywy serc mieszają się z komicznymi, by wszystko skończyło się szczęśliwie! Na końcu morskiej wyprawy trzy pary stają na ślubnym kobiercu.
    Młoda, świetnie zapowiadająca się Aleksandra Szymańska w roli Mary zaprezentowała się znakomicie! Aksamitny głos, szeroka fraza, subtelna, wyrazista gra aktorska, dopracowana w szczegółach, zachwyciła publiczność, a towarzyszący jej Jakub Kołodziej w roli marynarza Andrzeja, swego czasu solista Chóru Chłopięco-Męskiego „Pueri Cantores Resovienses” pracującego przy Katedrze Rzeszowskiej, założonego i wiele lat prowadzonego przez świetną chórmistrzynię Urszulę Jeczeń-Biskupską, czarował licznie zebraną publiczność piękną, soczystą barwą głosu, dając świadectwo wielkiego talentu wokalnego, szlifowanego obecnie w klasie ks. prof. Zdzisława Madeja w Akademii Muzycznej w Krakowie.
    Kolejna zakochana para, to Natalia Wójcik w roli Molly, przebojowa młoda dama o gołębim sercu i wrażliwej duszy, śpiewająca pełnym głosem i wyrazistym słowem oraz zgrabnie towarzyszący jej Kamil Niemiec w roli marynarza Tadeusza, przekonująco zabiegający o względy uroczej podróżniczki, która podstępem wcieliła się w rolę kuchcika, by popłynąć do Polski. Oboje zaśpiewali uroczy duet pt. „Jutro” w nieco jazzującym stylu, przenosząc nas w klimat międzywojennych kabaretów.
    No i jeszcze trzecia zakochana para – to Emilia Jakubiec-Lis w roli Bobulińskiej, organizatorki podróży, która zachwyciła niezwykłym, błyskotliwym talentem aktorskim i nieco przez nią zachęcony do miłosnych wyznań Andrzej Alberski w roli groźnego Kapitana I, wszelako uległego wobec jej niewątpliwych wdzięków.
    Niezwykle uroczo zaprezentowali się państwo Town, czyli Stanisława Mikołajczyk-Madej i Andrzej Jasiński, którzy z wielką swadą i rodzicielską troską pełnili role opiekunów młodych dam i zakochanych w nich marynarzy, wnosząc wiele twórczego natchnienia, doświadczenia wokalnego i scenicznego w realizacji całego spektaklu.
    Przypisana mi rola Kapitana II też przypadła mi do gustu, bowiem mogłem spokojnie obserwować rozwój wypadków na statku, podziwiając pasję i talent młodości, jak i uroki wieku dojrzałego.
   A wszystkim zgrabnie towarzyszył przy fortepianie Janusz Tomecki, wytrawny muzyk, pianista i aranżer, a także, w jednym z utworów, na skrzypcach, Kamil Niemiec.
    Z satysfakcją mogę napisać, iż do najnowszej operetki „Panna Wodna”, zrealizowanej w całości przez artystów z Rzeszowa i Podkarpacia, udało się zebrać znakomity zespół wykonawczy, który mógłby być ozdobą niejednego zawodowego teatru muzycznego. Reżyser i autor scenariusza Jerzy Czosnyka dwoił się i troił, by premiera wypadła jak najlepiej, Jadwiga Orzechowska zadbała o sprawy organizacyjne i ciepłą scenografię w morskich klimatach, oświetlenie i nagłośnienie świetne, publiczność zachwycona – czegóż chcieć więcej?
    Niewątpliwie zaletą spektaklu jest muzyka. Urocze kompozycje Jerzego Lawiny-Świętochowskiego, ze wspominanym już duetem „Morze”, wzruszają, każą zapomnieć o problemach dnia codziennego, zachęcają, by popłynąć w rajską krainę ułudy, gdzie wszyscy przepadają za sobą, a świat jest jedną wielką, niekończącą się opowieścią o przyjaźni, radości i miłości.
    Obok autentycznych arii, duetów i śpiewów zbiorowych, do operetki wkradły się pieśni i piosenki z okresu przedwojennego, które dodają smaku i uroku całemu spektaklowi, jak choćby na początku uroczysty „Hymn do Bałtyku” F. Nowowiejskiego, wzruszające „Serce, to najpiękniejsze słowo świata” I. Dunajewskiego z przedwojennego radzieckiego filmu pt. „Świat się śmieje”, romantyczne tango-serenada „Melodia serc” F. Gordona z operetki „Jacht miłości”, specjalnie napisana przeze mnie aria Towna i „Ach cóż to za romans” czy nastrojowa piosenka „La Paloma”. A wszystko – w świetnym wykonaniu artystów Studia Operowego „Halka” Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie, które po pół wieku niebytu znowu otworzyło swoje podwoje!
    Premierę „Panny Wodnej” dofinansowało Miasto Rzeszów i Firma Hartbex Przedsiębiorstwo Budowlane w Rzeszowie, a próbom i przygotowaniom do spektaklu towarzyszyła sympatia wielu miłośników muzyki, opery i operetki.
    Teatr muzyczny cieszy się nadal żywym zainteresowaniem publiczności. Także w Rzeszowie. A więc – bawmy się przy dobrej muzyce, nieprzemijających opowieściach o miłości, choćby i na pełnym morzu...

Andrzej Szypuła

 

 

Recital Mistrzowski Adama Wodnickiego na Przemyskiej Jesieni Muzycznej

8.10.2017r. niedziela, Zamek Kazimierzowski, godz. 18:00

Program
Joseph Haydn – Sonata C- dur  Hob XVI: 50  Allegro - Adagio - Allegro molto
Fryderyk Chopin – Bolero a-moll, op.19
Fryderyk Chopin – Fantazja f-moll, op.49
Robert Muczyński – Desperate measures (Wariacje na temat Paganiniego), op.48, rok 1996)
Sergiusz Prokofiew – VI Sonata A-dur, op.82 Allegro moderato - Allegretto - Tempo di valzer lentissimo - Vivace

ADAM WODNICKI – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów urodzony i mieszkający do wczesnej młodości w Przemyślu, od ponad 30 lat zamieszkały w USA. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako koncertujący pianista i pedagog o międzynarodowej renomie. Pianista uzyskał dyplom w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Jana Hoffmana (który w młodości studiował u uczennicy księżnej Marceliny Czartoryskiej, ulubionej uczennicy Fryderyka Chopina, a później był studentem i asystentem Egona Petriego), studiował również u Guido Agostiego w Sienie oraz u Gyorgy Seboka w Indiana University w Bloomington, łącząc elementy tradycji Chopina, Liszta i Busoniego. Był trzykrotnie nagradzany na krajowych konkursach Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie; otrzymał także trzy nagrody na VIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Programy A. Wodnickiego eksponują muzykę polską, a w szczególności dzieła Ignacego Paderewskiego, w ostatnich latach także Witolda Lutosławskiego. Nieznana szerzej za granicą twórczość Paderewskiego spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i prasy. Nazywany przez krytyków „fenomenalnym pianistą” i „muzyczną gwiazdą”  Adam Wodnicki koncertował jako solista na pięciu kontynentach. W ostatnich kilku sezonach występował m.in. w Hiszpanii, Portugalii, Francji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, Włoszech, Ukrainie, Chinach, Korei, Kolumbii, Argentynie, Izraelu, Republice Południowej Afryki, USA, Kanadzie i wielokrotnie w Polsce. Artysta brał udział w wielu znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych jak Arundel Festival (Anglia), Les Rencontres Internationales Frederic Chopin w Nohant i Nancyphonies w Nancy (Francja), w Festiwalu Chopinowskim w Marianskich Łaźniach (Czechy), Festiwalu Pianistycznym w Szenyang (Chiny). A. Wodnicki dokonał licznych nagrań płytowych dla firm Muza, Folkways, Wergo, Klavier, Centaur, Altarus i Dux. Nagrania spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki. Wydane przez Altarus kompakty z muzyką Ignacego Jana Paderewskiego zostały ocenione
jako „nagrania mistrza fortepianu”; płyta firmy Centaur (z wiolonczelistą Carterem Enyeartem) uznana była przez Chicago Tribune jako „jedno z najlepszych nagrań współczesnej muzyki kameralnej roku”. Krytyk Fanfare umieścił wydaną w 2003 r. płytę z Triami Fortepianowymi Roberta Muczyńskiego na tak zwanej „Want List 2004”. Wydana w 2008 roku przez Dux płyta z koncertami fortepianowymi Serockiego, Bairda i Krenza otrzymała nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do Fryderyka 2009. Adam Wodnicki wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji w różnych krajach, m.in. w Japonii, USA, Finlandii, Polsce. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach nagrał  koncerty fortepianowe Serockiego, Bairda, Krenza oraz oba koncerty Stojowskiego. W latach 1973-1977 był asystentem, a później adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1979 r., na zaproszenie University of Texas w Austin, uczył w tamtejszej School of Music. Od 1980 r. wykłada w University of North Texas College of Music w Denton, gdzie jest profesorem fortepianu. Do grona jego studentów zalicza sie szereg laureatów międzynarodowych konkursów pianistycznych. Z międzynarodową działalnością koncertową Adama Wodnickiego łączą się liczne kursy mistrzowskie (zajęcia prowadził m.in. w Central Conservatory w Pekinie i University of Pretoria w R P A); od kilku lat jest dyrektorem Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Warnie. Był również jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Hong Kongu, USA, Kolumbii, Portugalii, Czechach i na Taiwanie. Adam Wodnicki jest redaktorem wykonawczym pierwszego wydania Dzieł wszystkich Paderewskiego, wydanego przez Musica Iagellonica w Krakowie.  Zredagował także utwory fortepianowe Piotra Perkowskiego, Stanisława Niewiadomskiego i Tadeusza Joteyki (Wydawnictwo Eufonium). Jego artykuł o Chopinie ukazał się w The European Journal for Pianists and Teachers. W 2014 roku Adam Wodnicki został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2015 został laureatem nagrody Złote Sowy Polonii w dziedzinie muzyki, przyznawanej przez redakcje czasopisma Jupiter we Wiedniu.

Subskrybuj to źródło RSS