Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

"NIECH ŻYJE BAL! - POŁOŃSKA ŚPIEWA OSIECKĄ"
BOOM 27. X. 2021 r. , środa, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ADAM KLOCEK – dyrygent
IZA POŁOŃSKA – wokal
LESZEK KOŁODZIEJSKI – akordeon/fortepian
MICHAŁ KOBOJEK – saksofon
MICHAŁ GROTT – gitara basowa
RADOSŁAW BOLEWSKI – perkusja

W programie:
Piosenki Agnieszki Osieckiej w oryginalnych aranżacjach Leszka Kołodziejskiego

Premiera projektu NIECH ŻYJE BAL - POŁOŃSKA śpiewa Osiecką - miała miejsce jesienią 2016 roku w Filharmonii Łódzkiej. Autorami pomysłu są Iza Połońska i Leszek Kołodziejski, oboje rozmiłowani w tzw. piosence z tekstem postanowili stworzyć dla niej odpowiednią oprawę, tak by mogła wciąż cieszyć ucho słowem, melodią, ale też wspaniałym brzmieniem orkiestry. Jak twierdzą: "Nadszedł czas, by najlepsza polska piosenka otrzymała należną sobie oprawę. W ten sposób chcemy pokazać nasz szacunek dla zanikającej już umiejętności pisania prawdziwie dobrych piosenek, podziw dla ich Twórców". Iza Połońska śpiewa Osiecką od wielu lat. Czując ogromną więź emocjonalno - intelektualną z tekstami poetki polskiej piosenki zawsze szuka detalów interpretacji i brzmienia, które najpełniej oddałyby zamkniętą w słowach nadwrażliwość, ale też swojego rodzaju nieporadność wobec rzeczywistości, które Osiecka zamknęła w słowach. Znakomity krytyk muzyczny Daniel Wyszogrodzki o interpretacjach Izy Połońskiej napisał: "Piosenkarka wysublimowana, artystka celebrująca każdy dźwięk i każde słowo. Porusza się z gracją w tej ulotnej przestrzeni, w której tekst i muzyka łączą się nawzajem". Podczas koncertu usłyszymy przeboje i te mniej znane piosenki m.in.: "Nie żałuję", "Bossanova do poduszki", "Okularnicy", "Sztuczny miód", "Nim wstanie dzień", "Na początek mówi się mama", czy tytułowy "Niech żyje bal", wszystko w oryginalnych aranżacjach Leszka Kołodziejskiego, na orkiestrę symfoniczną i band. Zespół, który towarzyszy Połońskiej to stały skład znakomitych polskich muzyków, z którymi artystka współpracuje na stałe: Michał Kobojek - saksofon, Michał Grott - gitara basowa, Radosław Bolewski - perkusja.

V Rzeszowska Jesień Muzyczna - Koncert finałowy

24 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów), godz. 18.00 

Kwartet: Marta Gidaszewska – skrzypce, Robert Łaguniak – skrzypce, Magdalena Bojanowicz – wiolonczela, Piotr Różański – fortepian.

Program: E. Korngold

Retransmisja 28 października, godz. 18.00

Wstęp wolny. Informacje o obowiązkowych, bezpłatnych wejściówkach na stronie internetowej i FB.

 Polish Violin Duo (skrzypce)

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej, natomiast Robert jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Marta i Robert od lat biorą udział w Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursach skrzypcowych oraz kameralnych zdobywając zawsze czołowe lokaty. Na swoim koncie mają ponad 180 nagród m.in. na konkursach w Japonii, USA, Estonii, Serbii, Danii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Bośni i Harcegowinie, Węgrzech, Niemczech, Polsce.

Jako duet prowadzą ożywioną działalność koncertową. Występowali m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Filharmonii Poznańskiej, czy w Chinach podczas Międzynarodowej Gali w Pekinie, gdzie inaugurowali uroczyste otwarcie nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu. Występowali także podczas różnych festiwali i cykli koncertów, m.in. podczas Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk „Ująć nieuchwytne…”, cyklu koncertów „Z klasyką przez Polskę”, czy „Arcydzieła Muzyki Kameralnej”. Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, czy z Orkiestrą „Poznańskie Smyczki”.

W 2020 roku zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Wspólnie brali udział w wielu Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursach. Wśród ich najważniejszych osiągnięć można wyróżnić takie jak I nagroda i 6 nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, Polska (2019) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina w Düsseldorfie, Niemcy (2019). Ponadto są zwycięzcami Międzynarodowego Konkursu Muzycznego „Concert Tours to China” w Kopenhadze, Dania (2020), zdobywcami Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Kyoto, Japonia (2021), Grand prix i nagrody specjalnej za wybitną osobowość artystyczną na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Łodzi, Polska (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. L. Bellana w Paryżu, Francja (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu, Austria (2021), Grand Prix (Platinum Award) na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Quebec, Kanada (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Brukseli, Belgia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie „Music&Stars Awards” w Tallinie, Estonia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2020), Grand Prix, I nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego na Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku, Polska (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. S. Prokofieva „Silk Way” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Odin” w Tallinnie, Estonia (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Magic Muse” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Weiner Klassiker Danubia Talents” w Budapeszcie, Węgry (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Moskwie, Rosja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Music e-Contest” w Tallinie, Estonia (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „OPUS 2020” w Krakowie, Polska, I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „The Muse” w Atenach, Grecja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „ISCART” w Lugano, Szwajcaria (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie, Serbia (2015), Grand Prix na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2015), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi, Polska (2015), I nagrody na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2014)…

Zostali także laureatami projektu „Scena dla Muzyki Polskiej”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Wspólnie brali udział m.in. w programie „Scena Klasyczna” oraz „Niedziela z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca” w telewizji TVP Kultura, a także w audycji „Płytomania” w Programie Drugim Polskiego Radia. Występowali także w radiowej stacji Merkury Klasyka oraz w Polskim Radiu Rzeszów.

W 2021 roku, przy współpracy z firmą fonograficzną DUX, duet nagrał swoją pierwszą płytę, dokonując światowej premiery fonograficznej dwóch opusów Duetów na dwoje skrzypiec polskiego zapomnianego kompozytora – Joachima Kaczkowskiego. W tym samym roku duet odbędzie trasę koncertową po Chinach, gdzie podczas 10 recitali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych będzie prezentował zapomniane dzieła polskich kompozytorów. W 2020 roku ukazał się utwór autorstwa Michała Janochy – Attra na dwoje skrzypiec, dedykowany Polish Violin Duo. Także w 2020 roku ukazały się dwie płyty wydane przez firmę fonograficzną DUX z nagraniami z Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie z ich udziałem.

PVD 2 fot. Jacek Mojta scaled

                      Polish Violin Duo czyli skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak, fot. Jacek Mojta

 

Magdalena Bojanowicz-Koziak (wiolonczela)

Magdalena Bojanowicz-Koziak jest laureatką Paszportu „Polityki” – nagrody tygodnika „Polityka” przyznawanej twórcom oraz kreatorom kultury. Zdobyła I nagrodę na 45. Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Belgradzie (2015), a także jest laureatką II nagrody i dwóch nagród specjalnych na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Otrzymała również III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Spośród jej innych sukcesów konkursowych wymienić można także II nagrodę na 69. Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Ludwiga van Beethovena w Hradec Králové (Czechy) czy wyróżnienie na 64. Międzynarodowym Konkursie „Praska Wiosna” w Pradze. Jest również finalistką Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Stuttgarcie (2014).

Swoje umiejętności doskonaliła na kursach pod okiem takich artystów jak Julius Berger, Jens Peter Maintz, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Claus Reichardt czy Victoria Yagling. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2001- 2008) oraz Ministra Kultury i Sztuki. W 2009 roku została laureatką prestiżowego stypendium „Młoda Polska”, które pozwoliło na nagranie płyty „Satin” z polską muzyką współczesną w duecie z Maciejem Frąckiewiczem. Jako TWOgether Duo artyści zostali laureatami Paszportu Polityki za „odwagę, ryzyko i konsekwencję. (…)

Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” oraz otrzymali nominację do Fryderyka, nagrody polskiego przemysłu fonograficznego (2013). Współpracowała jako solistka pod batutą takich dyrygentów jak: M. Caldi, G. Tchitchinadze, D. Smith, V. Schmidt-Gertenbach, R. Rivolta, M. Moś, M. Klauza, T. Wojciechowski, J. Kosek, M. Nesterowicz, P. Przytocki, W. Rodek, B. Suđić, B. Lack, E. Kovacic, J. M. Florêncio, W. Michniewski.

Brała udział m.in. w licznych festiwalach ogólnopolskich oraz międzynarodowych: „Music Connects” w Grand Resort Bad Ragaz w Szwajcarii, Gulangyu Festiwal w Xiamen (Chiny), „Festival au Leman” w Thonon les Bains we Francji, „Festiwal Kameralny” w Moskwie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” „Muzyka na szczytach” w Zakopanem, „Muzyczne przestrzenie”, Festiwal „Musica moderna” w Łodzi, „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Festiwal Hubermanna w Częstochowie, „Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki” w Zielonej Górze. Występowała m.in. w Tonhalle w Zürichu, Royal Festival Hall w Londynie, Kolarac w Belgradzie, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Jako solistka współpracowała z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, NFM Orkistra Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Belgrade Philharmonic Orchestra. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów z orkiestrą m.in.: „Koncert wiolonczelowy” Dariusza Przybylskiego (z NOSPR wydany przez wytwórnię DUX), „Dziennik zapisany w połowie” Aleksandra Nowaka (z AUKSO, NMF), „ Koncert Podwójny” Hanny Kulenty (Na Festiwalu „Eufonie” w Filharmonii Narodowej z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej).

Magdalena Bojanowicz ukończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli Andrzeja Bauera i Bartosza Koziaka oraz Universität der Künste w Berlinie w klasie Jensa Petera Maintza.

M. Bojanowicz fot. Anita Wasik Plocinska scaled

                                                Magdalena Bojanowicz-Koziak (wiolonczela), fot .Anita Wasik-Płocińska

 

Piotr Różański (fortepian)

Ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń (studia licencjackie) oraz prof. Ewy Bukojemskiej (studia magisterskie). W zakresie kameralistyki kształcił się przez pięć lat w klasie prof. Janiny Romańskiej-Werner. W 2014 roku uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2019 roku stopień doktora habilitowanego sztuki.

Obecnie jest członkiem Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie oraz nauczycielem gry na fortepianie w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie.

Piotr Różański jest laureatem licznych konkursów pianistycznych, zarówno ogólnopolskich jak i międzynarodowych (m.in. XXXVIII Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina, Warszawa 2006 – I nagroda; Konkursu Pianistycznego o stypendium fundacji YAMAHA, Gdańsk 2008 – I nagroda). Jest również półfinalistą Piano-e-Competition w Minneapolis (USA) 2009; Konkursu Euroradia w Bratysławie (jako polski reprezentant) 2009 oraz Konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach 2011.

Koncertował w Polsce i wielu innych krajach europejskich (m.in. w Czechach, na Cyprze, w Szwajcarii, Finlandii, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, na Litwie), a także w Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Jako kameralista współpracował m. in. z Kają Danczowską, Marią Sławek, Grzegorzem Manią, Piotrem Reichertem, Marcinem Zdunikiem, Rafałem Kwiatkowskim, Robertem Kabarą, Piotrem Lato, Jackiem Ozimkowskim, Julią Malik, Mileną Kędrą, Aleksandrą Lelek, Beatą Urbanek-Kalinowską, Moniką Gardoń-Preinl.

Występował na festiwalach: „Winners and Masters”, „Chopin i jego Europa”, „Premia Filharmonii Łódzkiej”, „Wawel o zmierzchu”, „Muzyka latem”, „Mozartiana”, „Muzyka w Starym Krakowie”, „Emanacje”, Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Eugene`a Indijca, Dinę Yoffe, Aleksieja Orłowieckiego, Paula Badura-Skoda, Joaquina Soriano, Thomasa Ungara, Eleanor Wong.

Od roku 2007 Piotr Różański tworzy duet ze skrzypaczką Marią Sławek. W 2012 roku ukazała się ich debiutancka płyta z sonatami Roberta Schumanna i Sergiusza Prokofiewa, zaś w 2015 roku na rynku pojawił się ich kolejny album – tym razem z utworami Mieczysława Weinberga – nagrany dla wytwórni CD Accord. W 2013 roku, wraz z Polską Orkiestrą Radiową pod batutą Marka Mosia, muzycy wzięli udział w prawykonaniu utworu Anny Zawadzkiej-Gołosz Spettro, którego rejestracja fonograficzna znalazła się na płycie poświęconej twórczości kompozytorki, wydanej przez Polskie Radio.

Od roku 2013 pianista tworzy duet fortepianowy z Grzegorzem Manią. Zarębski Piano Duo specjalizuje się w wykonywaniu z jednej strony zapomnianej muzyki polskiej XIX wieku (utworów Władysława Żeleńskiego, Juliusza Zarębskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Zygmunta Noskowskiego), a z drugiej znaczących dzieł na cztery ręce, napisanych w XX i XXI wieku (m.in. Samuela Barbera, Johna Corigliano, Igora Strawińskiego, Maurycego Ravela). Artyści występowali m.in. w londyńskim St Martin-in-the-Fields, w Pharos Arts Foundation w Nikozji, w Newman Recital Hall w Los Angeles, a także w ramach prestiżowego projektu Gradus ad Parnassum – Akademia Mistrzowskiej Pianistyki w Krakowie.

Piotr Różański jest laureatem kilku konkursów kameralnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi 2010 oraz Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych w Kijowie 2010. Był również wielokrotnie nagradzany za wyróżniający się akompaniament (Dąbrowa Górnicza 2010, Żywiec 2014, Nowy Targ 2016, Skierniewice 2016, Ostrava 2017). Zainteresowania artystyczno-naukowe pianisty oscylują wokół muzyki fortepianowej i kameralnej XX i XXI wieku, jak również muzyki fortepianowej na lewą rękę.

Piotr Różański występował z referatami na konferencjach naukowych, m.in. na Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Pozostać wiernym sobie – Andrzej Panufnik i kompozytorzy emigracyjni” (Kraków 2014), Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Kultura i jej rozwój a muzykowanie zespołowe i zmiany w szkolnictwie artystycznym” (Dobczyce 2015); IV Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Konteksty kształcenia muzycznego. Muzyka w edukacji dzieci i młodzieży” (Łódź 2016), II Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Konteksty kultury, konteksty edukacji. Wyzwania kształcenia artystycznego” (Dobczyce 2016). Posiada również w swoim dorobku kilka artykułów oraz monografię. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, opracowując wydania muzyki fortepianowej (np. utworów Romana Ryterbanda, czy wyboru duetów fortepianowych na cztery ręce). Piotr Różański był stypendystą Fundacji „Sapere Auso”, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Krakowa.

P. Rozanski fot. Natalia Jansen

                           Piotr Różański (fortepian), fot. Natalia Jansen

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Klasztor oo. Dominikanów
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego p. Władysław Ortyl, Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Patronat medialny: Program 2 Polskiego Radia, TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka" realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Województwa Podkarpackiego.

Strona internetowa: www.spmk.com.pl/projekt/jesien
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

V Rzeszowska Jesień Muzyczna - duet: Bartosz Koziak - wiolonczela, Agnieszka Kozło - fortepian.

23 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów), godz. 13.00

Duet: Bartosz Koziak - wiolonczela, Agnieszka Kozło - fortepian.

Program: K. Szymanowski, J. Brahms, L. van Beethoven

Retransmisja 27 października, godz. 18.00

 Bartosz Koziak (wiolonczela)

Jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś.

Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera.

Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei.

Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna. W roku 2015 wydał płytę z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagraną z Anną Marią Staśkiewicz.

Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a.

Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Agnieszka Kozło (fortepian)

Agnieszka Kozło – fortepian. Należy do grona najwszechstronniejszych polskich kameralistów. W 1996 roku wraz z Katarzyną Ewą Sokołowską założyła Ravel Piano Duo, w którym zwyciężyły na konkursach w Marcopoulo (Grecja, 1996) i na XI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Jeseniku (Czechy, 1999) oraz zdobyły II nagrodę na Konkursie „Premio Valentino Bucchi” w Rzymie (2002).

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Bronisławy Kawalli oraz w klasie kameralistyki Mai Nosowskiej. Na tej samej uczelni odbyła studia podyplomowe pod kierunkiem Jana Ekiera, a następnie, w latach 2001-2005 w Ravel Piano Duo kontynuowała naukę na studiach podyplomowych w Hochschule für Musik und Theater w Rostocku w klasie mistrzowskiej duetu Hansa-Petera i Volkera Stenzl. W 2005 roku duet ukończył studia z najwyższym odznaczeniem.

Artystka zajmuje się również pracą pedagogiczną i wraz z profesorami Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina przygotowuje młodych wiolonczelistów do udziału w największych konkursach wiolonczelowych: im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (gdzie od 2003 roku jest pianistką konkursu). Wielokrotnie otrzymywała nagrodę dla najlepszego pianisty konkursu.

Współpracuje również ze znakomitymi artystami na międzynarodowych kursach muzycznych w Polsce i za granicą. Artystka koncertowała w wielu krajach Europy i Azji. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia, a jako członkini Ravel Piano Duo wydała płytę z muzyką francuską na cztery ręce, kolejna płyta duetu, zawierająca utwory Brahmsa została uhonorowana prestiżową nagrodą Fryderyk 2005. W 2015 roku ukazała się pierwsza płyta z serii „Polski Kalejdoskop” z muzyką polską na cztery ręce, która również zdobyła uznanie krytyków (Fryderyk 2016).

W 2011 roku Agnieszka Kozło uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych.

                                                             Agnieszka Kozło - fortepian, fot SPMK

A

       

Wstęp wolny. Informacje o obowiązkowych, bezpłatnych wejściówkach na stronie internetowej i FB.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Klasztor oo. Dominikanów
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego p. Władysław Ortyl, Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Patronat medialny: Program 2 Polskiego Radia, TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka" realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Województwa Podkarpackiego.

Strona internetowa: www.spmk.com.pl/projekt/jesien
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

MOZART, RAVEL, ELSNER, SZYMANOWSKI, TANSMAN • PARALLELS • MASTERNAK, DANCZOWSKA

Równoległości, paralele - to słowa definiujące najnowszą płytę skrzypaczki Oriany Masternak i pianistki Justyny Danczowskiej. Artystki zestawiają muzykę polską z muzyką europejską w analogicznych czasach: Sonata F-dur Józefa Elsnera wraz z Sonatą G-dur KV 301 Wolfganga Amadeusa Mozarta uzupełniają się w klasycznej szlachetnej prostocie i gracji; Taniec harnasiów Karola Szymanowskiego dopełnia dziarską swadą subtelną i preimpresjonistyczną Sonatę posthume Maurice’a Ravela, zaś w Cinq pièces Aleksandra Tansmana artystki udowadniają, że jego język muzyczny spaja wiele równolegle rozwijających się w Europie nurtów.

DUX 1711                                      Total time: [60:38]

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata G-dur na fortepian i skrzypce KV 301/293a (1778) Sonata in G major for piano and violin, KV 301/293a (1778)
1. Allegro con spirito   [8:32]
2. Allegro   [5:24]

Maurice Ravel
Sonate posthume pour Violon et Piano (1897)
3. Sonate posthume pour Violon et Piano (1897)   [15:17]

Józef Elsner
Sonata F-dur op. 10 nr 1 na fortepian i skrzypce (c.1805) Sonata in F major op. 10 No. 1 for piano and violin (1805)
4. Allegro   [6:24]
5. Andante   [3:17]
6. Rondo Allegretto   [4:01]

Karol Szymanowski
Taniec z baletu „Harnasie” na skrzypce i fortepian (1932) Dance from the ballet „Harnasie” for violin and piano (1932)
7. Taniec z baletu „Harnasie” na skrzypce i fortepian / Dance from the ballet „Harnasie” for violin and piano (1932)   [6:21]

Alexander Tansman
Cinq pieces pour violon avec accompagnement de piano ou de petit orchestre (1930)
8. Toccata. Allegro deciso   [2:52]
9. Chanson et Boîte a Musique. Lento – Allegretto grazioso   [2:01]
10. Mouvement perpétuel. Presto possibile   [1:52]
11. Aria. Largo   [2:05]
12. Basso ostinato. Allegro molto   [1:44]

Wykonawcy:
Justyna Danczowska /fortepian/
Oriana Masternak /skrzypce/

MOZART • SYMFONIE & DUO • NOWOTCZYŃSKA, ZDUNIK, MOŚ, EOK

        Spośród trzech dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta, prezentowanych w niniejszym albumie, dwa należą do tych najpopularniejszych w dziejach muzyki. Zamieszczona jako pierwsza na płycie wersja Symfonii koncertującej Es-dur KV 364/320d z udziałem wiolonczeli, rzuca nowe światło na tę wybitną wizytówkę epoki klasycyzmu, co sprawia, że na liczne melodyczne i kontrapunktyczne relacje solistów można spojrzeć z nowej, odświeżonej perspektywy. Duo G-dur na skrzypce i altówkę (wiolonczelę) KV 423, w którym partie obu instrumentalistów są niemal równorzędne, w całości odznacza się sporą swobodą rytmiczną, rzutującą w skrajnych częściach na ekspresję i motorykę, w środkowej zaś na potoczystość narracji. Album dopełnia Symfonia A-dur KV 201/186a, uznawana za jedno z najdojrzalszych dzieł młodego Mozarta. Dzieło imponuje wyjątkową przejrzystością formalną oraz fakturalno-polifonicznym bogactwem i jest zarazem jednym z najwybitniejszych przejawów geniuszu w odniesieniu do całego dorobku kompozytora.

        Znakomita obsada wykonawcza i niekonwencjonalne interpretacje Karoliny Nowotczyńskiej, Marcina Zdunika i Elbląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją Marka Mosia to dobry powód, by na nowo odkryć dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta.

DUX 1690                                   Total time: [69:20]

Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonia koncertująca Es-dur na skrzypce, altówkę (wiolonczelę) i orkiestrę KV 364/320d (1779) (opracowanie partii wiolonczeli Marcin Zdunik) Sinfonia concertante in E flat major for violin, viola (cello) and orchestra, KV 364/320d (1779) (cello part arranged by Marcin Zdunik)
1. Allegro maestoso   [13:30]
2. Andante   [10:51]
3. Presto   [6:34]

Wolfgang Amadeus Mozart
I Duo G-dur na skrzypce i altówkę (wiolonczelę) KV 423 (1783) (opracowanie partii wiolonczeli Marcin Zdunik) Duo No. 1 in G major for violin and viola (cello), KV 423 (1783) (cello part arranged by Marcin Zdunik)
4. Allegro   [6:29]
5. Adagio   [3:56]
6. Rondeau: Allegro   [5:08]

Wolfgang Amadeus Mozart
XXIX Symfonia A-dur KV 201/186a (1774) Symphony No. 29 in A major, KV 201/186a (1774)
7. Allegro moderato   [6:51]
8. Andante   [7:34]
9. Menuetto: Allegretto – Trio   [3:09]
10. Allegro con spirito   [5:05]

Wykonawcy:
Elbląska Orkiestra Kameralna
Marek Moś /dyrygent/
Marcin Zdunik /wiolonczela/
Karolina Nowotczyńska /skrzypce/

Piątkowy wieczór w Filharmonii Podkarpackiej

22 X 2021 r. , piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIRI PETRDLIK – dyrygent
ALDA DIZDARI – skrzypce

W programie:
S. Moniuszko - Mazur z opery "Straszny dwór"
K. Szymanowski - I Koncert skrzypcowy op. 35
D. Palanović - Kamene Zvijezde; Stari tanci
F. Suppé - Uwertura do operetki "Dichter und Bauer"

Alda Dizdari – skrzypce

„Tak żywe, pomysłowe i znakomite granie jest naprawdę rzadkie. Ekspresyjność jej smyczkowania była cudowna”. – Tim Homfray, Strad Magazine

„niezwykły talent” – Duncan Druce, Gramophone Magazine

„Alda Dizdari jest fenomenem (...) Tak jak najlepsi muzycy, perfekcyjnie służy muzyce, nie wprowadza manieryzmów ani intelektualizmów, pozwalając muzycznemu dziełu mówić samemu za siebie”. – Sir Noel Malcolm (autor „George Enescu: jego życie i muzyka”)

Alda Dizdari jest pełna pasji i intensywności. Mieszkająca obecnie w Londynie i urodzona w Albanii skrzypaczka została wybrana przez Gramophone Magazine muzykiem, „One to Watch” (Ta, która warto oglądnąć) i ostatnio zagościła na łamach Sunday Times/Culture Magazine, pojawiła się w programie na żywo w BBC Radio 3 i 4, a także wystąpiła jako solistka w najbardziej prestiżowych miejscach w kraju i zagranicą.

W 2010 r. miała swoje triumfalne debiuty w Wigmore Hall i Southbank Centre, a od tej pory wypuściła trzy płyty CD nakładem wytwórni Mellos Records. Alda zyskała sławę międzynarodową w 2008 r. po wykonaniu Koncertu skrzypcowego Sibeliusa z albańską Radio-Television Symphony Orchestra (Radiowo-telewizyjna Orkiestra Symfoniczna) podczas ich debiutu w Zjednoczonym Królestwie w Katedrze w Canterbury. W ostatnich latach wykonała pełne sonaty Beethovena i Brahmsa, co cieszyło się ogromnym uznaniem, a także odbyła tournée z utworami solowymi Bacha i Bartoka. W 2015 r. wyruszyła w tournée z Koncertem skrzypcowym Elgara, wykonując ten koncert premierowo w jej rodzinnej Albanii i innych miastach na wschodzie Europy, a także utrwaliła swoją podróż w formie książki „Kiss Me Again; A Memoir of Elgar in Unusual Places” („Pocałuj mnie jeszcze raz; Wspomnienie Elgara w nietypowych miejscach”), która została pozytywnie przyjęta przez prasę. Jesienią 2019 r. będzie nagrywać dla Mellos Records Koncert skrzypcowy Elgara w Moskwie razem z Musica Viva Orchestra i dyrygentem Alexandrem Walkerem i wyda to nagranie na płycie winylowej, co będzie pierwszym nagraniem tego utworu w takim formacie od lat siedemdziesiątych.

Alda jest obecnie oddaną nauczycielką uczącą w prestiżowej Purcell School i Guidhall School of Music and Drama oraz założycielką organizacji non-profit, DEA Music Academy, pracującą z dziećmi na obszarze Southwark.

Jest także artystą rezydentem w Wapping Arts Trust, a jej patronem jest Książę Michał z Kentu.

Gra na skrzypcach autorstwa GB Cerutti’ego (Cremona, 1791 r.), które zostały kupione specjalnie dla niej przez prywatnego sponsora oraz używa smyczka autorstwa Dominique’a Peccatte, na kredyt od Stradivari Trust (Zjednoczone Królestwo).

Więcej na: www.aldadizdari.co.uk

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

22 X 2021 r. , piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

JIRI PETRDLIK – dyrygent
ALDA DIZDARI – skrzypce

W programie:
S. Moniuszko - Mazur z opery "Straszny dwór"
K. Szymanowski - I Koncert skrzypcowy op. 35
D. Palanović - Kamene Zvijezde; Stari tanci
F. Suppé - Uwertura do operetki "Dichter und Bauer"

VOYTEK SOKO SOKOLNICKI • MELANFORIA

Melanforia to nowy, autorski album zdobywcy wielu prestiżowych nagród muzycznych, śpiewaka Voytka Soko Sokolnickiego. „Jest dla mnie czymś w rodzaju podróży przez wspomnienia, emocje i chwile mojego życia”. Twórczość artysty cechuje nowatorskie podejście do sztuki oraz otwartość na publiczność. Tworzy koncerty i performances, w których istotną rolę odgrywa synteza sztuk, łącząca dźwięk, obraz i ruch. Jest jednym z solistów zespołu crossoverowego Tre Voci, który został okrzyknięty przez portal Onet Plejada jako największe odkrycie operowe 2017 roku. Solowy album artysty promuje singiel Ostatni feniks.

DUX 1806                                             Total time: [54:50]


Voytek Soko Sokolnicki
Oceany
1. Oceany   [4:40]

Voytek Soko Sokolnicki
Jezioro snów
2. Jezioro snów   [4:33]

Voytek Soko Sokolnicki
Jezioro snów
3. Dom   [3:48]

Voytek Soko Sokolnicki
Melanforia
4. Melanforia   [3:55]

Voytek Soko Sokolnicki
Ave Maria
5. Ave Maria   [5:09]

Voytek Soko Sokolnicki
Mamo
6. Mamo   [5:45]

Voytek Soko Sokolnicki
Twoje bzy
7. Twoje bzy   [5:02]

Voytek Soko Sokolnicki
Sny
8. Sny   [4:35]

Voytek Soko Sokolnicki
Ostatni feniks
9. Ostatni feniks   [5:35]

Voytek Soko Sokolnicki
Czas
10. Czas   [4:50]

Voytek Soko Sokolnicki
I Want Silence
11. I Want Silence   [6:38]


Wykonawcy:
Voytek Soko Sokolnicki /teksty, muzyka, produkcja, wykonanie/

PACIORKIEWICZ • KONCERTY SKRZYPCOWE • GADZINA, TELECKI

DUX 1316                                     Total time: [48:35]


Tadeusz Paciorkiewicz
Koncert skrzypcowy (1955) Violin Concerto (1955)
1. Allegro ma non troppo e molto maestoso   [11:23]
2. Lento molto   [8:15]
3. Allegro appassionato   [6:46]

Tadeusz Paciorkiewicz
Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1983) Concerto for two violins and orchestra (1983)
4. Moderato   [7:16]
5. Adagio    [7:28]
6. Allegro sostenuto   [7:25]


Wykonawcy:
Szymon Telecki /skrzypce/
Tadeusz Gadzina /skrzypce/
Adam Klocek /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej im. Bronisława Hubermana

REBEL, DOMEL, FORQUERAY, COUPERIN • PORTRAITS LES CARACTERES FRANÇAIS • {oh!} TRIO

DUX 1747                                              Total time: [68:34]


Jean-Féry Rebel
Sonates pour violon seul melées de plusieurs récits pour la viole (Paris, 1713) / Sonate sixieme en si mineur
1. Grave   [3:17]
2. Legerement  [1:38]
3. Gracieusement   [2:41]
4. Viste   [0:57]

Antoin Forqueray
Pieces de viole (Paris, 1747) Deuxieme Suite en sol majeur
5. La Leclair. Tres Vivement et détaché   [3:31]

Louis-Antoine Dornel
Sonates pour violon seul op. 2 (Paris, 1711) / Sonate quatrieme en ré majeur „La Forcroy”
6. Prelude. Un peu lent   [2:25]
7. Allemande   [2:12]
8. Lentement   [2:37]
9. Vivement et marqué   [1:36]
10. Chaconne   [3:20]

Antoin Forqueray
Pieces de viole (Paris, 1747) Premiere Suite en ré mineur
11. La Couperin. Noblement et marqué   [4:30]

François Couperin
Concerts Royaux (Paris, 1722) Troisieme Concert Royal en la majeur
12. Prélude. Lentement   [1:41]
13. Allemande. Légerement   [2:14]
14. Courante   [2:20]
15. Sarabande. Grave   [4:24]
16. Gavotte   [1:55]
17. Muzette. Naivement   [4:20]
18. Chaconne légere   [3:26]

Louis-Antoine Dornel
Sonates pour violon seul op. 2 (Paris, 1711) / Sonate deuxieme en ré majeur „La Couprin”
19. Lentement   [2:24]
20. Gay   [1:36]
21. Affectueusement   [2:45]
22. Gigue   [1:46]

Jean-Féry Rebel
Sonates pour violon seul melées de plusieurs recits pour la viole (Paris, 1713) / Sonate quatrieme en mi mineur „La Forcroy”
23. Gracieusement   [2:34]
24. Viste   [1:46]
25. Recit. Tres doux – Gai   [4:31]
26. Viste   [1:50]


Wykonawcy:
{oh!} trio
Martyna Pastuszka violon /skrzypce/ 1–4, 6–10, 12–26
Krzysztof Firlus /viola da gamba basowa/ 1–18, 23–26
Anna Firlus /klawesyn/ 1–26

Subskrybuj to źródło RSS