festiwale

           Zbliża się kolejna edycja  festiwalu "Tydzień Talentów". To wspaniałe wydarzenia odbędzie się w tym roku od 12 do 19 maja 2019 roku, a organizuje je Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. W tym roku w domu Ignacego Jana Paderewskiego rozbrzmiewać będzie muzyka w wykonaniu wspaniałych mistrzów: sopranistki Katarzyny Oleś-Blachy, pianisty Szymona Nehringa i wiolonczelisty Marcina Zdunika, którzy także pracować będą z utalentowaną muzycznie młodzieżą.

           Festiwal Tydzień Talentów jest wydarzeniem, które od lat daje młodym, dobrze rokującym artystom szansę sprawdzenia i zdyskontowania swoich umiejętności. Pierwsza edycja odbywała się od 14 do 17 października 1982 roku pod nazwą „Spotkania Młodych Muzyków – prezentacje laureatów konkursów polskich i zagranicznych”, a udział w niej wziął m.in. wybitny dziś wiolonczelista – Andrzej Bauer. W kolejnym roku Festiwal przyjął obowiązującą do teraz nazwę, a w przeciągu przeszło trzech dekad był początkiem kariery m.in. Waldemara Malickiego, Tomasza Strahla, Rafała Kwiatkowskiego, Jakuba Jakowicza, Rafała Blechacza.
          Festiwalowi zawsze towarzyszyli znani krytyce muzyczni oraz największe autorytety życia muzycznego, spośród których warto przywołać takie nazwiska, jak Józef Kański, Janusz Ekiert, Jan Popis czy Anna Woźniakowska.
           Od kilku lat Tydzień Talentów funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami, która daje młodym nieocenioną możliwość pracy pod okiem wybitnych Mentorów. Od roku 2017 wydarzenie odbywa się nie jesienią, a wiosną – w jednym z najpiękniejszych miesięcy roku, maju. Festiwal zatem ewoluuje, zarówno pod względem artystycznym i edukacyjnym, jak również organizacyjnym, odpowiadając na sugestie artystów i melomanów.

           W Filharmonii Podkarpackiej trwają przygotowania do wielkiego majowego święta muzyki, a melomani niecierpliwie czekają na wspaniałych wykonawców.
Czas, który pozostał nam do rozpoczęcia 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, odliczać możemy nawet w godzinach, bowiem uroczysta inauguracja w sali balowej łańcuckiego Zamku odbędzie się już 11 maja o 19:00, a wystąpi gorąco oklaskiwany na całym świecie od ponad 50 lat sześcioosobowy ensemble The Kings Singers. Wspaniali artyści występowali już w Sali balowej podczas jednej z poprzednich edycji Festiwalu i wyjechali zachwyceni, równie zachwyceni byli melomani, stąd na prośbę organizatorów Zespól zgodził się powtórzyć koncert 12 maja (niedziela) o 15.00.
Pewnie już trudno będzie zdobyć bilety na koncerty światowej sławy polskich artystów: rewelacyjnego pianisty Krzysztofa Jabłońskiego, który wystąpi w sali balowej 18 maja oraz na recital najlepszego aktualnie tenora lirycznego na świecie Piotra Beczały, który wystąpi w Sali Filharmonii Podkarpackiej 26 maja na finał Festiwalu.

           Z siedmiu koncertów, które odbędą się w sali balowej łańcuckiego Zamku, chcę polecić szczególnie dwa, które z pewnością będą wyjątkowe.
           We wtorek 21 maja o godz. 19:00 oklaskiwać będziemy włoskich artystów, którzy tworzą grupę muzyczną Soqquadro Italiano, założoną w 2011 roku w Bolonii przez Claudio Borgianniego i Vincenzo Capezzuto. To jeden z najbardziej oryginalnych zespołów europejskiej sceny muzyki klasycznej, wykraczającej poza jeden styl, a także wykorzystujący wszystkie języki artystyczne, od muzyki instrumentalnej, śpiewu, aż po taniec i sztukę wizualną.
Soqquadro Italiano z wielkim powodzeniem występuje m.in. w Belgii, Włoszech, Holandii, Rosji, Niemczech, Hiszpanii i Ekwadorze.
           Z pewnością zachwyci łańcucką publiczność Vincenzo Capezzuto, tancerz i wokalista, zdobywca wielu prestiżowych nagród, takich jak Nagroda Positano – Leonide Massine i Nagrody TOYP za rozpowszechnianie sztuki na świecie, który jest zapraszany do tańczenia na Międzynarodowych Galach Baletu obok Alessandra Ferriego, Maximiliano Guerry, Manuela Legrisa, Julio Bocca i innych. Artysta jednocześnie kontynuuje swoją karierę jako wokalista-solista, współpracując z zespołami: L’Arpeggiata, Accordone oraz EUBO (Orkiestra Barokowa Unii Europejskiej).
           Włoscy artyści zabiorą nas w długą muzyczną podróż, obejmującą prawie cztery wieki (lata 1600 – 1960), w programie zatytułowanym: „Od Monteverdiego do Miny”. Cóż może łączyć dwie tak odległe i różne osobowości, jak Claudio Monteverdi, kompozytor, śpiewak i ksiądz katolicki oraz Minę Mazzini, najpopularniejszą i najbardziej wpływową postać sceny muzycznej okresu powojennego? Twórcy programu znaleźli łączące ich nierozerwalnie punkty: miasto Cremona i fakt, że byli symbolami nowego rodzaju występu.

          W następnym dniu, 22 maja o godz. 19:00, wystąpi w sali balowej Bartłomiej Nizioł, wybitny polski skrzypek o światowej sławie, laureat pierwszych nagród na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych: w Poznaniu, Adelajdzie, Pretorii, Brukseli i Paryżu. Jako solista występował ze znakomitymi orkiestrami w najsłynniejszych salach koncertowych, m.in. paryskiej Salle Playel, londyńskim Barbican Center, w Filharmoni Berlińskiej, Suntory Hall w Tokio, Konzerthaus w Wiedniu i w Konserwatorium w Moskwie.
           Bartłomiej Nizioł jest także ceniony jako kameralista, o czym najlepiej świadczą występy z tak znakomitymi artystami, jak: Elizabeth Leonskaja, Pinchas Zuckermann, Sol Gabetta czy Martha Argerich. Artysta regularnie współpracuje z wybitnym kompozytorem muzyki filmowej Vladimirem Cosmą, a owocem tej współpracy jest nagranie „Concerto de Berlin” pod batutą kompozytora. Od 1995 roku mieszka w Szwajcarii i aktualnie jest koncertmistrzem orkiestry operowej Zürich Philharmonia i profesorem Hochschule der Künste Bern.
Bartłomiej Nizioł gra na instrumencie Guarneri del Gesú z 1727 roku.
Warto też podkreślić, że w latach młodości Bartłomiej Nizioł często uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie.
           W czasie koncertu festiwalowego Bartłomiejowi Niziołowi towarzyszył będzie Michał Francuz – koncertujący pianista, kameralista i pedagog. Artysta jest zapraszany do udziału w prestiżowych imprezach muzycznych, a także dokonał wielu nagrań muzyki teatralnej, w tym swoich własnych kompozycji i aranżacji.
          Program koncertu Bartłomieja Nizioła i Michała Francuza wypełnią sonaty polskich kompozytorów, żyjących na przełomie XIX i XX wieku, które niezbyt często są wykonywane, a szkoda, bo to prawdziwe perły polskiej muzyki na skrzypce i fortepian z tego okresu. Wiadomo, że planowaną część wieczoru wypełnią: Sonata op. 13 Ignacego Jana Paderewskiego, Sonata op. 13 Zygmunta Stojowskiego i Sonata F-dur op. 30 Władysława Żeleńskiego.

           Po raz pierwszy jeden z koncertów Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się na dziedzińcu Zamku w Krasiczynie. 24 maja o  odbędzie się tam uroczysta gala z okazji 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki.
           W programie znajdą się nie tylko arie z takich oper Stanisława Moniuszki, jak: „Straszny dwór” , „Halka”, „Hrabina”, „Verbum nobile” i „Jawnuta”, ale usłyszymy także arie i duety z oper europejskich kompozytorów współczesnych Stanisławowi Moniuszce. Solistami będą wspaniali artyści polskich scen operowych: Aleksandra Kubas-Kruk– sopran, Urszula Kryger – mezzosopran, Rafał Bartmiński – tenor, Adam Zdunikowski – tenor i Marcin Bronikowski – baryton.
Bardzo się cieszę, że w tym gronie znalazł się Marcin Bronikowski, którego w ostatnich latach coraz częściej możemy usłyszeć na polskich scenach operowych i koncertowych.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpi pod batutą Jiří Petrdlíka, jednego z najbardziej cenionych europejskich dyrygentów swego pokolenia.

           Chcę jeszcze polecić gorąco przedostatni koncert Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który odbędzie się 25 maja o godz. 19:00 w bazylice oo. Bernardynów w Leżajsku. Przepiękne wnętrze barokowej świątyni wypełni muzyka największego kompozytora tego okresu Johanna Sebastiana Bacha, a będzie to Wielka msza h-moll. To dzieło jest najdoskonalszym przykładem religijnej muzyki Bacha, ale po raz pierwszy w całości zabrzmiało dopiero 100 lat po jego śmierci. Ze względów technicznych estradowe wykonania dzieła należą ciągle do rzadkości. Tym razem będziemy mogli przenieść się do epoki baroku także dzięki znakomitym wykonawcom, którzy specjalizują się w wykonawstwie muzyki dawnej i zostali w tym roku nagrodzeni statuetką Fryderyka w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa oraz Album Roku Muzyka Dawna. To Wrocławska Orkiestra Barokowa i Chór Narodowego Forum Muzyki pod batutą Andrzeja Kosendiaka. Należy dodać, że muzycy tego zespołu grają na instrumentach historycznych, a na barokowych skrzypcach grać będzie solowe partie Zbigniew Pilch. Również śpiewający soliści specjalizują się w wykonawstwie muzyki dawnej, a wystąpią: mezzosopranistka Joanna Dobrakowska, sopranistki Bożena Bujnicka i Aldona Bartnik, tenor Maciej Gocman i baryton Szymon Komasa.
          Polecam gorąco te koncerty. Z pewnością będą to wyjątkowe wydarzenia.

Zofia Stopińska

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie (cena: 100zł)

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00

12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00

SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł

Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online:

26 maja 2019 r. niedziela, godz. 18. 00
SALA FILHARMONII PODKARPACKIEJ W RZESZOWIE

POLSKA FILHARMONIA KAMERALNA SOPOT
WOJCIECH RAJSKI - dyrygent
PIOTR BECZAŁA – tenor

PROGRAM:
Najpiękniejsze arie tenorowe St. Moniuszki, G. Bizeta, G. Verdiego, G. Pucciniego

Podczas finałowego koncertu Festiwalu wystąpi wielka gwiazda scen operowych Piotr Beczała – jeden z najwybitniejszych tenorów lirycznych na świecie. W 2018 roku został okrzyknięty najlepszym śpiewakiem i nagrodzony Operowym Oscarem – International Opera Award. Od lat kreuje najważniejsze partie tenorowe na tak prestiżowych scenach jak Metropolitan Opera czy Wiener Staatsoper. Maestria wokalna Beczały porównywana jest często do głosu legendarnego Luciano Pavarottiego. Piotr Beczała wystąpi u boku Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot pod batutą Wojciecha Rajskiego.

100 zł (K)

Piotr Beczała
Tenor

Zaliczany do ścisłej czołówki najlepszych światowych tenorów. Wykonuje główne partie na najważniejszych scenach Europy i Stanów Zjednoczonych.

Piotr Beczała urodził się w Czechowicach-Dziedzicach. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach, gdzie studiował pod kierunkiem tak uznanych osobowości muzycznych, jak Pavel Lisitsian czy Sena Jurinac. Po studiach został zaangażowany w Landestheater Linz. Następnie w 1997 roku dołączył do zespołu Zürich Opera. Tam publiczność miała okazję usłyszeć go w partii Alfredo w Traviacie, Edgardo w Łucji z Lammermoor, tytułowego Fausta w operze Gounoda, Tamino w Czarodziejskim flecie, Elwina w Lunatyczce Belliniego, Riccarda w Balu maskowym oraz Rodolfa w Cyganerii. Wykonał także Cztery ostatnie pieśni Richarda Straussa.

Piotr Beczała debiutował jako Książę Mantui w Rigoletcie w 2006 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie, gdzie następnie wystąpił jako Rodolfo w Cyganerii. Artysta po raz pierwszy otworzył sezon w 2013 roku, kreując partię Alfredo w nowej inscenizacji Traviaty Verdiego. Występuje regularnie na scenach oper w Monachium i Wiedniu. W Bayerische Staatsoper w Monachium kreował partie Księcia, Alfreda, Śpiewaka w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa oraz tytułowego Wertera w operze Masseneta. Podczas Monachijskiego Festiwalu Operowego artysta zaprezentował się jako Alfredo w Traviacie. W Wiedniu kreował partię Romea w Romeo i Julii w reżyserii Jürgena Flimma pod batutą Plácido Domingo. W 2012 roku zadebiutował w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, uczestnicząc w wykonaniach koncertowych Fausta. W londyńskiej Royal Opera House Covent Garden artysta zadebiutował w operze Kawaler srebrnej róży, a następnie wystąpił w inscenizacjach Fausta, Rigoletta, Eugeniusza Oniegina, Cyganerii, Romeo i Julii, Traviaty oraz w Requiem Verdiego. W Stanach Zjednoczonych wykonywał partię Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie i Edgara w Łucji z Lammermoor Donizettiego w San Francisco Opera, Tamina w Czarodziejskim flecie Mozarta oraz Rodolfa w Cyganerii. Artysta wystąpił także gościnnie m.in. w Nederlandse Opera, Théâtre de la Monnaie/de Munt, Staatsoper Hamburg, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin, Grand Théâtre de Genève, Teatro Comunale di Bologna, Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Maryjskim, Opéra National de Paris.
Na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku wystąpił w nowej inscenizacji Rigoletta jako Książę Mantui, jako Leński w Eugeniuszu Oneginie Czajkowskiego u boku Anny Netrebko, jako Książę w Rusałce Dvořáka, Edgardo w Łucji z Lammermoor Donizettiego, Rodolfo w Cyganerii Pucciniego oraz partiach tytułowych w Romeo i Julii oraz Fauście Gounoda. W 2011 roku towarzyszył zespołowi MET podczas tournée po Japonii, śpiewając partie Rodolfa i Edgarda. W 2012 roku artysta zadebiutował jako Kawaler des Grieux obok Anny Netrebko w nowej inscenizacji Manon w reżyserii Laurenta Pelly’ego pod dyrekcją Fabio Luisiego. Przedstawienie było pokazywane na żywo na ekranach kin w całych Stanach Zjednoczonych i ponad 50 krajach na świecie w ramach transmisji Live in HD. Zostało także wydane na płycie DVD, podobnie jak występ Piotra Beczały w partii Księcia Mantui w nowej inscenizacji Rigoletta w styczniu 2013, za który artysta otrzymał nagrodę ECHO Klassik dla Najlepszego Śpiewaka Roku 2014.

Piotr Beczała regularnie gości na Festiwalu w Salzburgu. Od czasu debiutu jako Tamino w Czarodziejskim flecie w 1997 roku, wystąpił jako Książę w Rusałce, Romeo w Romeo i Julii, w kantacie Rinaldo Johannesa Brahmsa pod batutą Sir Elliotta Gardinera na Whitsun Festival oraz Rodolfo w nowej inscenizacji Cyganerii w reżyserii Damiano Michieletto obok Anny Netrebko na Festiwalu Letnim. Przedstawienie zostało pokazane w telewizji oraz wydane na płycie DVD przez Deutsche Grammophon. Piotr Beczała wystąpił także w wykonaniach koncertowych Jolanty Czajkowskiego w 2011 roku. W 2013 roku publiczność w Wiedniu miała okazję wysłuchać Requiem Verdiego w wykonaniu Piotra Beczały i Filharmoników Wiedeńskich pod kierownictwem Riccardo Muttiego.
Artysta posiada także bogaty repertuar koncertowy, który wykonywał z najbardziej znanymi orkiestrami i dyrygentami na świecie. Z okazji 20-lecia swojej kariery scenicznej w 2012 roku Piotr Beczała zaśpiewał koncert w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. W tym samym roku drugi raz z rzędu wziął udział w koncertach noworocznych w Semperoper Dresden pod dyrekcją Christiana Thielemanna. Koncerty były transmitowane w telewizji i wydane na płytach CD i DVD przez Deutsche Grammophon.

W 2013 roku artysta został uhonorowany „Gwarancją kultury”- nagrodą przyznawaną przez TVP Kultura.

W 2014 roku Piotr Beczała dołączył do prestiżowego grona śpiewaków uczestniczących w dorocznym koncercie Le Concert de Paris na Polach Marsowych pod wieżą Eiffla w Paryżu, którego wysłuchało na żywo ponad pół miliona osób.

W 2015 roku artysta wziął udział pierwszej w historii wspólnej produkcji Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i nowojorskiej Metropolitan Opera. Piotr Beczała zaśpiewał partię Vaudemonta w operze Jolanta Czajkowskiego w reżyserii Mariusza Trelińskiego pod batutą Valerego Gergieva.

Dyskografia śpiewaka obejmuje dziesiątki albumów CD z szerokim wyborem utworów, od dobrze znanych pozycji repertuarowych, takich jak nagranie live wykonania Fausta z Wiednia (Orfeo) czy Traviaty z Monachium (Farao), które otrzymało nominację do Nagrody Grammy w 2008 roku, do rzadko wykonywanych utworów, jak Król Roger Szymanowskiego, Die Rheinnixen Offenbacha (Accord) czy Simplicius Johanna Straussa syna (EMI). Artysta wziął także udział w nagraniu opery Łucja z Lammermoor z Natalie Dessay w roli tytułowej pod dyrekcją Valeregom Gergieva (Teatru Maryjski St. Petersburg).
Wytwórnia Ofreo wydała trzy albumy solowe Piotra Beczały: Salut zawierający arie kompozytorów francuskich i włoskich (2008), Slavic Opera Arias z utworami Borodina, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Moniuszki, Żeleńskiego, Nowowiejskiego, Smetany i Dvořáka, a także wybór kompozycji Verdiego. W 2012 roku Piotr Beczała podpisał kontrakt na wyłączność z wydawnictwem Deutsche Grammophon. W lutym 2015 roku niemiecka wytwórnia wydała drugi album artysty pod tytułem The French Collection.
W sezonie 2016/17 Piotr Beczała ponownie gościł na scenach w Chicago, Nowym Jorku, Berlinie, Barcelonie, Wiedniu i Zurichu. W San Diego wystąpił z recitalem w tamtejszym teatrze operowym, a w Lyric Opera w Chicago kreował partię Edgarda w Łucji z Lammermoor. W Nowym Jorku wystąpił we wznowieniu Cyganerii w Metropolitan Opera. Dołączył także do znakomitego grona śpiewaków podczas uroczystej gali z okazji pięćdziesięciolecia obecności nowojorskiej opery w Lincoln Center. W Barcelonie, wystąpił we wznowieniu Werthera Masseneta w Gran Teatre del Liceu oraz z recitalem na scenie Palau de la Música. Recitale artysty odbyły się także we Frankfurcie, Grazu, Berlinie i Hamburgu. Wiedeńska publiczność miała okazję zobaczyć Piotra Beczałę w Staatsoper, we wznowieniu Balu maskowego. Artysta wystąpił następnie w Zurychu, gdzie wykonał partię Księcia Su-Czonga w nowej inscenizacji Krainy uśmiechu Léhara w Opernhaus Zürich.
W 2017 roku powrócił do Warszawy, na scenę Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Podczas recitalu z akompaniamentem fortepianu wykonał utwory: Roberta Schumanna, Richarda Straussa, Siergieja Rachmaninowa i Mieczysława Karłowicza.
W lipcu 2018 roku Piotr Beczała został zaproszony do wykonania partii tytułowej w Lohengrinie Wagnera na Festiwalu w Bayreuth.
Sezon 2018/19 Piotr Beczała rozpoczyna nowymi produkcjami w czołowych hiszpańskich operach - Fausta Gounoda w Teatro Real Madryt oraz Luisy Miller Verdiego w Gran Teatre del Liceu Barcelona. Wraca do Metropolitan Opera New York na nową produkcję Adriany Lecouvreur i jako Cavaradossi w Tosce Pucciniego w Wiedniu. Publiczność w Zurichu może usłyszeć go w nowej produkcji Masseneta Manon. Piotr Beczała występuje z koncertami i recitalami m. in. w londyńskiej Wigmore Hall, Teatrze Wielkim w Warszawie, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, w Genewie i Dublinie. Dodatkowo dołącza do Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej i Riccardo Muti, aby wziąć udział w wykonaniu Requiem Verdiego. Latem 2019 roku powróci do Bayreuth, by ponownie uczestniczyć w wystawieniu Lohengrina. W 2018 roku Piotr Beczała został okrzyknięty najlepszym śpiewakiem i nagrodzony Operowym Oscarem – International Opera Award.

25 maja 2019 r. sobota, godz. 17. 00
BAZYLIKA OO. BERNARDYNÓW W LEŻAJSKU

WROCŁAWSKA ORKIESTRA BAROKOWA
CHÓR NARODOWEGO FORUM MUZYKI
ANDRZEJ KOSENDIAK -dyrygent
ZBIGNIEW PILCH – skrzypce
JOANNA DOBRAKOWSKA – mezzosopran
BOŻENA BUJNICKA – sopran
ALDONA BARTNIK – sopran
MACIEJ GOCMAN – tenor
SZYMON KOMASA – baryton
AGNIESZKA FRANKOW – ŻELAZNY – przygotowanie chóru

PROGRAM:
J. S. Bach - Msza h –moll

W Bazylice OO Bernardynów w Leżajsku zabrzmi monumentalna Masza h- moll J. S. Bacha. Arcydzieło muzyki dawnej zabrzmi w wykonaniu Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, Chóru Narodowego Forum Muzyki oraz solistów. Wrocławska Orkiestra Barokowa jest zaliczana do najważniejszych polskich zespołów grających na instrumentach historycznych. Została założona w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka
i jest zespołem działającym w ramach Narodowego Forum Muzyki, jednej z niewielu instytucji kulturalnych w Polsce mogących poszczycić się posiadaniem orkiestry barokowej grającej na instrumentach historycznych
20 zł

Chór NFM został założony w 2006 roku przez Andrzeja Kosendiaka w ramach Filharmonii Wrocławskiej. Od początku kieruje nim Agnieszka Franków-Żelazny. Współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak B. Chilcott, I. Fischer, J. Kaspszyk, S. Layton, J. MacMillan, K. Penderecki. Wystąpił na ponad 300 koncertach, m.in. w Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhausie w Lipsku, Filharmonii Paryskiej i w Salle Pleyel w Paryżu.
Chór NFM był wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale muzyczne, takie jak BBC Proms, Ankara Music Festival, Klarafestival, Choral Festival w Washington DC, Warszawska Jesień. Zespół nawiązał współpracę m.in. z Budapest Festival Orchestra, Gabrieli Consort & Players, Il Giardino Armonico i NOSPR.
W dyskografii zespołu znajdziemy serię nagrań pod dyrekcją P. McCreesha wydanych przez Winged Lion, jak również nagrania a cappella, w tym nagrodzone Fryderykiem De profundis. W 2018 r. obok płyty Ubi caritas ukazało się premierowe nagranie oryginalnej wersji Widm Stanisława Moniuszki oraz nagrana dla Sony Classical IX Symfonia Ludwiga van Beethovena pod dyrekcją G. Antoniniego.
Dyrektor artystyczny zespołu pracuje z chórami od 1999 roku. W dorobku ma 13 płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych. W latach 2013–16 była kuratorem priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Wrocławska Orkiestra Barokowa
Została założona w 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka i jest zespołem działającym w ramach Narodowego Forum Muzyki, jednej z niewielu instytucji kulturalnych w Polsce mogących poszczycić się posiadaniem orkiestry barokowej grającej na instrumentach historycznych.

Podczas każdego z sezonów artystycznych w NFM orkiestra prezentuje własny cykl koncertów, który zawsze jest gorąco przyjmowany przez audytorium. Jej repertuar obejmuje utwory od wczesnego baroku do romantyzmu, od kompozycji kameralnych po wielkie dzieła oratoryjne. Od początku dyrektorem artystycznym orkiestry jest znakomity wiolonczelista – Jarosław Thiel.

Dzisiaj Wrocławska Orkiestra Barokowa jest zaliczana do najważniejszych polskich zespołów grających na instrumentach historycznych. Jej dorobek i poziom artystyczny – doceniony przez publiczność i krytykę – owocuje współpracą z największymi sławami międzynarodowej sceny muzyki dawnej. Zespół występował pod batutą Philippe’a Herreweghe, Giovanniego Antoniniego, Andrew Parrotta, Paula McCreesha, Andreasa Speringa, Hansa-Christopha Rademanna, Laurence’a Cummingsa, Rubéna Dubrovsky’ego i Christiana Curnyna, jak też gościł znakomite zespoły, m.in. Collegium Vocale Gent, Cantus Cölln, Taverner Consort, Dresdner Kammerchor, Gli Angeli Genève, oraz wybitnych solistów, takich jak Olga Pasiecznik, Vivica Genaux, Julia Lezhneva, Renata Pokupić, Nicholas Mulroy, Daniel Taylor czy Aleksandra Kurzak. Orkiestra jest zapraszana na prestiżowe festiwale oraz bierze udział w transmisjach radiowych i sesjach nagraniowych.

Pierwsza płyta Wrocławskiej Orkiestry Barokowej zdobyła Fryderyka 2011 w kategorii „Fonograficzny debiut roku”, a następne nagrania zespołu wyróżniono szeregiem nominacji do tej nagrody. W 2017 r. ukazał się album z Porami roku J. Haydna, który jest efektem współpracy orkiestry z Paulem McCreeshem i jego Gabrieli Consort & Players (był nominowany do nagrody magazynu „Gramophone” w kategorii „Najlepsze nagranie chóralne 2017” i został płytą miesiąca „BBC Music Magazine” w czerwcu 2017 r.). W 2018 r. wydano płytę z premierowym nagraniem oryginalnej wersji Widm S. Moniuszki z udziałem orkiestry, a także album 17th-century Sacred Music in Wrocław (Muzyka w XVII-wiecznych kościołach Wrocławia), zarejestrowany z Gli Angeli Genève i Concerto Palatino pod kierunkiem Stephana MacLeoda dla wytwórni Claves. Ostatnia z wymienionych płyt otrzymała International Classical Music Award 2019 w kategorii „Baroque Vocal”.

24 maja 2019 r - piątek, godz. 19.00
KONCERT PLENEROWY
DZIEDZINIEC ZAMKU W KRASICZYNIE

Z OKAZJI 200. ROCZNICY URODZIN STANISŁAWA MONIUSZKI

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK- dyrygent
KATARZYNA OLEŚ – BLACHA - sopran
URSZULA KRYGER – mezzosopran
RAFAŁ BARTMIŃSKI – tenor
ADAM ZDUNIKOWSKI – tenor
MARCIN BRONIKOWSKI - baryton

Podczas uroczystej gali na dziedzińcu Zamku w Krasiczynie zorganizowanej
z okazji 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki wystąpi Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie pod batutą Jiří Petrdlíka. Kapelmistrz jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia.
W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym tamtejszego Teatru Miejskiego. Od 2004 r. jest stałym dyrygentem Teatru im. J. K. Tylta w Pilźnie. Regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.). Jest gościnnym dyrygentem Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami. Prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. dyrektor artystyczny Praskiego Chóru Mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze). W roli solistów wystąpią najbardziej utytułowani artyści polskich scen operowych: KATARZYNA OLEŚ – BALCHA – sopran, URSZULA KRYGER - mezzosopran, RAFAŁ BARTMIŃSKI - tenor, ADAM ZDUNIKOWSKI - tenor, MARCIN BRONIKOWSKI – baryton. Koncert wypełnią najpiękniejsze arie i duety operowe.
70 zł

23 maja 2019 r. czwartek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BILKENT SYMPHONY ORCHESTRA
MICHAEL MACIASZCZYK - dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER - gitara

PROGRAM:
W. A. Mozart – Uwertura do opery “Wesele Figara”
J. Rodrigo - Concerto de Aranjuez
W.A. Mozart- Sympfonia nr 41 C- dur “Jowiszowa”

W sali balowej Zamku zagra także Bilkent Symphony Orchestra - zespół składający się ze znakomitych artystów z Turcji i 12 innych krajów. Orkiestrę poprowadzi Michael Maciaszczyk - skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Wiener KammerOrchester (pełnił tam funkcję koncertmistrza), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, GoldbergTrioWien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage.

Solistą koncertu będzie Krzysztof Meisinger- jeden z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Artysta występuje na całym świecie – od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires koncertując w takich salach jak Filharmonia Berlińska, Theatre de Chatelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Niigata Concert Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Theatre du Palais Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Hatch Recital Hall w Rochester, Raitt Recital Hall w Malibu, czy Grossmunster w Zurichu.

50 zł (K)

22 maja 2019 r. środa, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

WYKONAWCY:

BARTŁOMIEJ NIZIOŁ - skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

PROGRAM:
I. J. Paderewski - Sonata op. 13 na skrzypce i fortepian
Z. Stojowski - Sonata op.13
W. Żeleński - Sonata F - dur op. 30 na skrzypce i fortepian

Jedną z gwiazd Festiwalu będzie wybitny polski skrzypek o światowej sławie - Bartłomiej Nizioł. Artysta jest laureatem pierwszych nagród na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Poznaniu (I nagroda na
X Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego, 1991), Adelajdzie, Pretorii, Brukseli i Paryżu. Jako solista występował z najlepszymi orkiestrami na świecie. Od roku 2003 Artysta jest koncertmistrzem orkiestry operowej Zürich Philharmonia. Bartłomiej Nizioł został czterokrotnie nagrodzony Fryderykiem za nagranie utworów Henryka Wieniawskiego, Grażyny Bacewicz, Eugène Ysaÿe'a i Karola Lipińskiego. Gra na znakomitym instrumencie Guarneri del Gesú z 1727 roku.
Artyście towarzyszyć będzie Michał Francuz –wszechstronny i charyzmatyczny pianista i kameralista. Od ponad dwudziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi
i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Koncert będzie okazją do wysłuchania pereł polskiej muzyki na skrzypce i fortepian.

50 zł (K)

21 maja 2019 r. wtorek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

VINCENZO CAPEZZUTO I SOQQUADRO ITALIANO

PROGRAM:
Od Monteverdi'ego do Miny
Podróż po włoskiej muzyce od roku 1600 do lat 60 XX stulecia.

W sali balowej zamku będzie można oklaskiwać również artystów z Włoch. Soqquadro Italiano to grupa muzyczna założona w 2011 roku w Bolonii przez Claudio Borgianniego i Vincenzo Capezzuto. To jeden z najbardziej oryginalnych
i innowacyjnych ensambli europejskiej sceny, który wykracza poza ramy stylu klasycznego. Soqquadro Italiano wykorzystuje wszystkie języki artystyczne, od śpiewania i muzyki, aż po taniec, sztukę wizualną. W programie – “Od Monteverdiego do Miny” przypomniane zostaną dwie zupełnie różne, odległe w czasie włoskie osobowości. Niepowtarzalny głos Vincenzo Capezzuto będzie spoiwem całego koncertu.

„Soqquadro” to jedyne włoskie słowo z podwójną literą Q, które oznacza: zamieszanie, wywracać wszystko do góry nogami.

Repertuar muzyczny grupy sięga od muzyki starodawnej po jazz, pop i muzykę elektroniczną, jednocześnie grupa pozostaje otwarta na nowe kreatywne bodźce, zarówno z artystycznego punktu widzenia, jak i od strony produktywnej, nieustannie badając rodzaj oryginalności – nasycony nieuporządkowanym poczuciem porządku– to kojarzy się powszechnie ze słowem „włoski”.

Od 2011 roku do dnia dzisiejszego, Soqquadro Italiano zagrała koncerty w Belgii, Włoszech, Holandii, Rosji, Niemczech, Hiszpanii, Ekwadorze w najważniejszych międzynarodowych salach koncertowych, takich jak Gent Festival (Belgia), Operadagen Rotterdam (Holandia), Festiwal w Rawennie (Włochy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej w Quito (Ekwador), Międzynarodowy Festiwal w Nowym Sadzie (Serbia), Sagra Musicale Umbra (Włochy), Festiwal Muzyczny w Stambule (Turcja), Quincena Musical de San Sebastian (Hiszpania), Zimowy Międzynarodowy Festiwal Sztuk w Soczi (Rosja), Concentus Moravie (Czechy).

Soqquadro Italiano wystawia obecnie następujące programy:
Who's afraid of baroque?[Kto boi się baroku?] Podróż przez włoską muzykę „wysoką” i popularną z XVII w.
Da Monteverdi to Mina, koncert poświęcony „włoskiej piosence", która łączy tradycję muzyki wokalnej XVII w. z repertuarem „pieśniarza” lat 60.
Projekt Stabat Mater-Vivaldi, muzyczna przeróbka Stabat Mater Antonio Vivaldiego, z Vincenzo Capezzuto w podwójnej roli wokalisty i tancerza, z choreografią autorstwa międzynarodowego choreografa, Mauro Bigonzettiego (poprzednio Dyrektor Zespołu Tańca w Teatro alla Scala w Mediolanie) i zrealizowany przy współpracy z Teatro Comunale di Casalmaggiore.
La Stravaganza, drugi projekt grupy poświęcony muzyce Antonio Vivaldiego, dla solistów zespołu skrzypcowego Soqquadro, orkiestry i sztuki wideo, którego debiut miał miejsce w 2016 r. na Międzynarodowym Zimowym Festiwalu w Soczi prowadzonym przez Yuri Bashmeta.
SCHUBERT - Nobody's room [Niczyj pokój], poświęcony muzyce Franza Schuberta i stworzony przy współpracy z Fondazione Pistoiese Promusica.
„Soqquadro Italiano feat. Teatraktis percussions”, projekt muzyczny, którzy zrodził się w wyniku spotkania Soqquadro Italiano z zespołem perkusyjnym Tetraktis.
„Projekt LA PASSIONE – Bach” muzyczna przeróbka Pasji według św. Jana J. S. Bacha, zrealizowana w 2018 r. przy współpracy z Fondazione Perugia Musica Classica.

Z punktu widzenia dyskografii Soqquadro Italiano wydali:
w 2014 r., Numero Zero - Qdisc (pudełko z płytą winylową + CD), poświęconą nieopublikowanej muzyce z XVII w.
w 2015 r., Numero Uno - Live (CD deluxe) z nagraniem na żywo koncertu „Da Monteverdi a Mina”
i w 2018 r., Numero Due – Schubert, poświęcony muzyce Franza Schuberta.

Kolejną wyjątkową inicjatywą są Dni Soqquadro Italiano: festiwal muzyczny stworzony przez stowarzyszenie Soqquadro Italiano w celu eksperymentowania z nowymi sposobami tworzenia i dobrej zabawy przy muzyce na żywo. Ten format oferuje niebanalne i różnorakie okazje do spotkań i dzielenia się między widownią a artystami, co łączy artystyczne, muzyczne i turystyczne doświadczenie.

Vincenzo Capezzuto
Vincenzo Capezzuto, tancerz i wokalista, rozpoczynał studia artystyczne jako tancerz w Teatrze San Carlo w Neapolu, stał się wkrótce głównym tancerzem występującym z międzynarodowymi firmami, m.in. z Teatrem San Carlo w Neapolu, Angielskim Baletem Narodowym, Ballet Argentino di Julio Bocca i Aterballetto Mauro Bigonzettiego. W trakcie swojej kariery interpretował balety najważniejszych choreografów XIX i XX wieku, takich jak George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, Roland Petit itd.
Zdobył wiele prestiżowych nagród, takich jak Nagroda Positano - Leonide Massine i Nagroda TOYP za rozpowszechnianie sztuki na świecie, jest zapraszany do tańczenia na kilku Międzynarodowych Galach Baletu obok Alessandra Ferriego, Maximiliano Guerry, Manuela Legrisa, Julio Bocca, Roberto Bolle’a i innych.
Jednocześnie kontynuował swoją karierę jako wokalista-solista, współpracując z zespołem L'Arpeggiata prowadzonym przez Christina Pluhar, z którym nagrał 5 albumów dla wytwórni Virgin Classics/Erato, zespołem Accordone oraz EUBO (Orkiestra Barokowa Unii Europejskiej)
Oprócz tego, znany amerykański pisarz Donna Leon zaprasza go, aby zaśpiewał jako solista w jego projekcie „GONDOLA” (Książka + CD), interpretując „Arie da battello veneziane” z XVIII wieku razem z zespołem barokowym Pomo D'Oro prowadzonym przez Riccardo Minasiego oraz niezwykłym występem Cecilii Bartoli. Vincenzo, posiadający „głos”, który wymyka się jakiejkolwiek klasyfikacji z powodu szczególnej barwy, rozciągnięcia i niezwykłej wszechstronności w zakresie różnych gatunków muzycznych, występował jako solista w ważnych instytucjach koncertowych, takich jak: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie, Filharmonia Rzymska, BBC Proms w Londynie, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Melbourne Recital Center, Festiwal w Ravennie, Międzynarodowy Zimowy Festiwal w Soczi, Quincena Musical w San Sebastian, Festiwal Muzyczny w Hongkongu, Festiwal Muzyczny w Szanghaju itd.
W 2011 r. założył razem z Claudio Borgiannim zespół Soqquadro Italiano.

Claudio Borgianni
Claudio Borgianni, o eklektycznej osobowości, po studiach muzycznych poświęcił się teatrowi, współpracując z różnymi firmami we Włoszech i za granicą.

W 2009 r. napisał scenariusz do Per anima sola o znanym kastracie Senesino,
z Accademią Bizantina na Festiwalu Contemporaneamente Barocco. W 2010 r. współpracował z La Verdi Orchestra przy projekcie poświęconym neapolitańskiej muzyce XVIII w. oraz współpracował jako autor przy tworzeniu płyty CD „Tutta colpa dell'amore”Roberto i Marinelli Ferrich.

Od 2006 r. do 2011 r. kierował firmą Bauci Teatro, realizującą produkcje artystyczne, takie jak „Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” („Historia kwiatu, który Bóg stworzył przez pomyłkę”) o poetce Dinie Ferri, w których proza, taniec i muzyka stają się elementami bazowymi nowego projektu.
W 2011 r. założył razem z Vincenzo Capezzuto zespół Soqquadro Italiano, dla którego realizuje aranżacje muzyczne takich projektów jak: Od Monteverdiego do Mina, Schuberta, projekt Vivaldi, projekt Pasja Bacha. W 2018 r. został zaproszony przez Szeged Contemporary Dance Company do wykonania muzyki w ich nowej produkcji Eurydyka i Orfeusz, która zadebiutuje w Pałacu Sztuk w Budapeszcie. Co więcej, został zaproszony do wykonania nowej produkcji Oratorium na Boże Narodzenie autorstwa Camille’a Saint Saënsa, wykonując aranżację muzyczną dla Soqquadro Italiano i Orkiestry.

50 zł (K)

20 maja 2019r. poniedziałek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM- ZAMKU W ŁAŃCUCIE

WYKONAWCY:
MARA DOBRESCO – fortepian
ANDREI KIVU - wiolonczela

PROGRAM:
Z. Kodaly: Sonata op. 4
- Adagio
- Sonatina
P. Constantinescu - Toccata „Taniec z Dobrudży”
H. Rădulescu - Ancestral bells
J.S. Bach – I Sonata g – moll na skrzypce

Podczas koncertu kameralnego w sali balowej Muzeum Zamku w Łańcucie gościć będziemy artystów z Rumunii – wystąpi pianistka Mara Dobresco oraz Andrei Kivu –wiolonczelista mieszkający w Paryżu. Mara Dobresco jest absolwentką Konserwatorium Muzycznego im. George Enescu w Bukareszcie, Konserwatorium Paryskiego oraz Konserwatorium w Genewie. Artystka występuje z recitalami na całym świecie, jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów. Andrei Kivu występował jako solista z wieloma orkiestrami na całym świecie. Otrzymał wiele międzynarodowych nagród i wyróżnień. Jego obecny repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów: od muzyki J. S. Bacha po muzykę współczesną - awangardową
i eksperymentalną. Andrei Kivu jest jedynym wiolonczelistą na świecie, który opracował i zagrał na wiolonczeli Sonaty i Partity skrzypcowe J. S. Bacha.

Andrei Kivu: rumuński wiolonczelista (urodzony w Bukareszcie 26 lipca 1970 r.), mieszkający w Paryżu we Francji (od 2009 r.).
Uczył się gry na wiolonczeli u Anca Vartolomei, analizy muzycznej u Aurel Stroe, fenomenologii u Iancu Dumitrescu, improwizacji i muzyki elektronicznej u George’a Lewisa (profesor na Uniwersytecie Columbia w Stanach Zjednoczonych) i śpiewu u Davida Hykesa (w Nowym Jorku, Paryżu i Bukareszcie).
Występował jako solista z Orchestre Royal de Wallonie (Mons, Belgia), New York University Orchestra, Romanian National Radio Symphony Orchestra, Traditions Musicales Francaises Orchestra, New European Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Muzyki Nowej z Katowic i wieloma innymi.
Jego koncerty były transmitowane na żywo w radiu i stacjach telewizyjnych na całym świecie, takich jak WNYC (Nowy Jork, Stany Zjednoczone), ABC Australia, BBC, Radio France, Radio Suisse Romande i SDRS (Szwajcaria), ORF (Austria), Warszawa I (Polska). Nagrał także setki godzin muzyki dla Romanian National Radio i innych stacji radiowych na świecie.
Andrei Kivu kilkukrotnie wykładał gościnnie na Uniwersytecie w Nowym Jorku (2003 r., 2005 r., 2007 r.), Akademii Muzycznej „Givat Ram” (Jerozolima, Izrael, 2002 r., 2004 r., 2006 r., 2008 r., 2019 r,), Uniwersytecie w Minnesocie (2008 r., 2011 r., 2012 r.), Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Madrycie (Hiszpania, 2017 r.), Cal Arts (Kalifornia, Stany Zjednoczone, 2014 r.), na Uniwersytecie w Montrealu (2018 r.) i Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta (Budapeszt, Węgry, 2016 r.).
Pośród wielu nagród i wyróżnień, które otrzymał znalazły się Nagroda Międzynarodowego Konsorcjum Nowej Muzyki za Wyróżniającą się Działalność jako Wykonawca, Nauczyciel i Badacz Nowej Muzyki 2003, Nagroda Uchimura 2002 r. (od UNESCO), Nagroda Związku Rumuńskich Kompozytorów (2003 r.), Nagroda na Festiwalu Jazzowym Cluj-Napoca (2005 r.).
Andrei Kivu jest pierwszym rumuńskim wiolonczelistą, którego zaproszono na występ w Royal Festival Hall (Londyn), Lincoln Center (Nowy Jork), Wiener Konzerthaus (Wiedeń), Onassis Cultural Centre (Ateny), Berghain (Berlin), BMC (Budapest Music Centre) i na znanych festiwalach, takich jak Wien Modern (2002 r., Wiedeń, Austria), Warszawska Jesień (2003 r. i 2007 r., Polska), World Music Days (Szwajcaria), Parramasala (Sydney, Australia, 2011), Japan Expo (Paryż, 2014), SPARK (2008, Minneapolis, Stany Zjednoczone), CTM Festival for Adventurous Arts (Berlin, 2016 r.), Universal Expo (Aichi/Japonia, 2007 r. i Mediolan/Włochy, 2015 r.), Tectonics (Izrael, 2015 r.) i festiwal Sacrum Profanum (Kraków, 2017 r.).
W swoim obecnym repertuarze (solo, z towarzyszeniem fortepianu i jako solista z towarzyszeniem orkiestry) ma muzykę od suit Bacha po literaturę współczesną/awangardową i eksperymentalną.
Na przestrzeni lat miał zaszczyt współpracować ze wspaniałymi artystami, takimi jak: David Hykes, Leonor Leal Chamorro, Mara Dobresco, Kifu Mitsuhashi, Nanae Yoshimura, Agnes Baltsa, Sarah Brightman, George Lewis, Evan Parker.
Andrei Kivu jest pierwszym rumuńskim wiolonczelistą, który zagrał wszystkie 6 suit Bacha w czasie jednego koncertu (Paryż 2009 r.), a także jedynym wiolonczelistą na świecie, który opracował i zagrał Sonaty i Partity Bacha na skrzypce (które obecnie wykonuje na swoich koncertach, od kwietnia 2017 r.). W sezonie muzycznym 2018-2019 prezentuje swój nowy projekt „Bach-ViolonCello” w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, San Francisco, Los Angeles), Japonii (Tokio, Osaka, Fukuoka), Anglii (Londyn), Rumunii (Bukareszt, Sybin, Oradea, Târgu Mureș, Timișoara, Krajowa, Mediaș, Bystrzyca), Niemczech (Berlin), Hiszpanii (Madryd, Oviedo), Chorwacji (Zagrzeb) i Izraelu (Tel Awiw, Jerozolima i Hajfa).
Gra także na wiolonczelach MIDI, wykonanych na zamówienie izraelskiego lutnika, Shmila Frankela.
Andrei Kivu nagrał ponad 30 płytach CD i DVD (wytwórnia Mode Records -Nowy Jork, Stany Zjednoczone).
W latach 2004-2008 był dyrektorem artystycznym MultiSonicFest (jedynego rumuńskiego festiwalu poświęconego fuzji muzykiróżnych gatunków).
Jest członkiem - założycielem zespołów Pro Contemporania Ensemble (1989 r.), Free Sound International Ensemble (2003 r.) oraz LyLu-An Trio (2019 r.). Był także członkiem zespołu Hyperion International Ensemble od 1997 r., członkiem International School of Ki od 2001 r. i członkiem Harmonic Presence Foundation od 2007 r.

Mara Dobresco
Mara Dobresco, pianistka francusko-rumuńskiego pochodzenia, od najmłodszych lat przykuwała uwagę widowni i krytyków swoją pełną pasji grą oraz delikatnym i eleganckim frazowaniem.
Jest zapraszana na występy z większością orkiestr filharmonicznych w swoim kraju, Rumunii, a także występowała w Europie, Ameryce Południowej, Azji, Australii i Stanach Zjednoczonych.
Mara Dobresco występowała w takich miejscach jak Salle Cortot, Théâtre Mogador, Cité de la Musique (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), La Monnaie and Bozart (Bruksela), Auditorio Nacional (Madryt), Théâtre de Vevey, Am Stram Gram (Genewa) i była zapraszana na wiele festiwali (Festival d’Aix en Provence, Festiwal Chopin, Lille Piano(s) Festival, Festival de Nohant, Festival ArsTerra itd.).
Mara Dobresco ukończyła Akademię Muzyczną im. George’a Enescu w Bukareszcie (klasa G. Stepana), Konserwatorium Paryskie (klasa Gérarda Frémy’iego) i Konserwatorium w Genewie.
Współpracowała z wiodącymi postaciami ze świata muzyki, takimi jak Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier i Theodor Paraskivesco.
Wsparcia finansowego udzieliły artystce Yamaha, Meyer, Tarazzi, a także fundacje Nadii i Lili Boulanger. Zdobyła kilka nagród w wielu międzynarodowych konkursach, takich jak Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Sydney, Międzynarodowy Konkurs im. Marii Canals w Barcelonie, Concours International d’Epinal, Cantù International Competition, S. Rachmaninov International Competition itd.
Artystka wystąpuje jako kameralistak, interesuje się fuzją teatru, literatury i muzyki. Maria Dobresco jest zapalonym wykonawcą nowych utworów muzycznych. Francusko-argentyński kompozytor, Oscar Strasnoy zadedykował jej jeden ze swoich utworów fortepianowych (Fortepian 4). Współpracowała również z takimi kompozytorami jak Philippe Hersant, Luciano Berio, György Kurtág, Philippe Leroux i Frank Villard.
Jej nagrania CD (CD Longdistance, UT3 Records, Acte Sud, Outhere) spotkały się z jednogłośnym uznaniem. Zrealizowała także wiele nagrań radiowych dla Radia France, Radia Suisse Romande i National Radio and Television w Rumunii.

30 zł (K)