nowości

3 sierpnia 2018r. ; godz. 19.00 ; kościół pw. św. Wojciecha w Krośnie

Wykonawcy:
Báll Dávid [Węgry]- fortepian
Selmeczi Gábor [Węgry]- skrzypce
Major István [Węgry]- wiolonczela

Program:
Bela Bartok - Sonatina (4’)
Dávid Báll - fortepian
VladimirGodar- Talisman - Nocturne (15')
Dávid Báll - fortepian
Gábor Selmeczi - skrzypce
István Major - wiolonczela
Fryderyk Chopin- Scherzo nr 1 h-moll op. 20 (10’)
Dávid Báll - fortepian
Antonín Dvořák- Trio fortepianowe B - dur nr 1 op. 21 (30’)

Gábor Selmeczi
Urodzony w 1979 roku w rodzinie muzyków, odebrał gruntowną edukację w dziedzinie skrzypiec - naukę gry rozpoczął w wieku lat 7. Ukończył Uniwersytet Muzyczny w Wiedniu, w klasie profesora Rainera Küchla w 2006 roku. Grywał z największymi sławami muzycznymi oraz dyrygentami, pracując w Orkiestrze Opery Wiedeńskiej oraz w Filharmonii Wiedeńskiej od kiedy ukończył 19 lat. Uczestniczył wielokrotnie w Festiwalu w Salzburgu, zdobywając artystyczne doświadcznie. Od 2001 brał udział, zdobywając nagrody, na Budapesztańskim Festiwalu Orkiestr. W 2012 roku założył Lanner Quartet, który przybliża charakterem uprawianego repertuaru nastrój Wiednia i francuskich salonów. W maju 2017 roku skrzypek pracował jako koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Alba Regia: Holland, France and Israel.

István Major
Urodzony w 1973 roku w węgierskim Kaposvár, kształcił się w Akademii Muzycznej Franciszka Liszta oraz ukończył Uniwerystet Muzyczny w Wiedniu, pod okiem światowej sławy wiolonczelistki Angeliki May. Był solistą wiolonczelistą w Orkiestrze Symfonicznej MAV w Budapeszcie, przez 10 lat, począwszy od 2002 roku. Jest także nauczycielem instrumentu, naucza również kameralistyki - przez wiele lat pracował w licznych węgierskich konserwatoriach.
Od 2015 był dyrektorem generalnym Orkiestry Symfonicznej Alba Regia w Székesfehérvár /Węgry/, grając jednocześnie wiele koncertów z innymi, znamienitymi orkiestrami symfonicznymi, biorąc udział w nagraniach programów w Węgierskim Radiu Narodowym, zarówno jako solista, jak również członek składów kameralnych. Koncertował jako solista w Austrii, Niemczech.

Dávid Báll
Artysta, urodzony w 1982 roku w Budapeszcie, jest z całą pewnością najbardziej reprezentatywnym węgierskim pianistą młodego pokolenia. Występował w Teatro Colón w Buenos Aires, Lincoln Center w Nowym Jorku, Musikvereinsaal w Wiedniu, Concertgebouw w Amsterdamie, Salle Pleyel w Paryżu, Festspielhaus w Salzburgu, w Operze Królewskiej w Maskat /Oman/ oraz w Kioi Hall w Tokio. Współpracował ze znakomitymi muzykami światowej sławy, Ivanem Fischerem, Heinzem Holligerem, Zoltánem Peskó, Mikhailem Pletnevem, Gáborem Takács-Nagyem i Klausem Thunemannem. Był pięciokrotnie zaproszony przez Zoltána Kocsisa i Węgierską Filharmonię Narodową (wykonując koncerty: piąty Beethovena, drugi Liszta, trzeci Prokofiewa, op. 42 Schoenberga, a także burleskę Strawińskiego zatytułowaną „Pietruszka”).
Artysta ukończył Szkołę Muzyczną Aelii Sabiny, Konserwatorium im. Béli Bartóka oraz Akademię Muzyczną im. Franciszka Liszta w Budapeszcie. Jego profesorami byli między innymi: Ferenc Rados, György Nádor, András Kemenes, Zoltán Benkő oraz Karapetian Karin. Doktoryzował się w roku 2011 (DLA) na Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta i niewiele później (2013) rozpoczął na tejże uczelni pracę na stanowisku profesora pianistyki.
Był nagradzany w wielu znaczących konkursach na Węgrzech (w Budapeszcie, Szeged, Pecz), w Hiszpanii, Włoszech, Norwegii oraz Austrii i Japonii. W 2013 roku uzyskał stypendium podoktoranckie Zoltána Magyary. Był również trzykrotnym stypendystą programu Annie Fisher, zdobył też stypendium narodowe, jest laureatem Nagrody Uniwersyteckiej, nagrody Pétera Robicseka, a także Ari Kupsus.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza
WSTĘP WOLNY

XXVIII Festiwal im. Adama Didura - 19 – 29 września 2018

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
19.09.2018 godz. 18.00 – Aria dla atlety reż. Filip Bajon
godz. 20.00 – Argentyna, Argentyna reż. Carlos Saura
20.09. 2018 godz. 18.00 – Blask reż. Naomi Kawase
godz. 20.00 – Muzykanci reż. Dušan Rapoš
21.09.2018 godz. 18.00 – Twój Vincent reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman
godz. 20.00 - Maria Callas reż. Torn Volf

22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)
Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej
cena biletu 40 zł

23.09.2018 godz. 19.00
Twoim jest serce me...
Przeboje Franciszka Lehara
Barbara Gutaj – sopran
Joanna Horodko – sopran
Hubert Stolarski – tenor
Sławomir Naborczyk – tenor
POZNAŃSKA ORKIESTRA FESTIWALOWA pod dyrekcją Agnieszki Nagórki
Prowadzenie – Sławomir Pietras
cena biletu 70 zł

24.09.2018 godz. 18.00
Słynne balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus
choreografia: Andrei Litvinov
libretto: na podstawie powieści Raffaella Giovagnolego i oryginalnego libretta Nikołaja Wołkowa: Andrei Litvinov
Evgenyi Svetlica – Spartakus, przywódca gladiatorów
Adel Kizniazev – Krassus, przywódca rzymskich legionistów
Karina Telwar – Egina, kurtyzana
Victoria Dymovska – Frygia, ukochana Spartakusa
Soliści, koryfeje i zespół baletowy ROYAL LVIV BALLET
(Artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)
cena biletu 60 zł

25.09.2018 godz. 18.00
Najpiękniejsze opery świata
Charles Gounod – Romeo i Julia
Romeo – Andrzej Lampert
Julia – Ewa Majcherczyk
Ojciec Laurenty – Bogdan Kurowski
Mercutio – Kamil Zdebel
Stefano – Michał Sławecki
Kapulet – Zbigniew Wunsch
Tybalt – Maciej Komandera
Gertruda – Iwona Noszczyk
Parys – Łukasz Klimczak
Gregorio – Włodzimierz Skalski
Benvolio – Grzegorz Biernacki
Akrobatka – Jadwiga Krowiak
Dzieci – Basia Ząbkowska; Beniamin Gnida
Kierownictwo muzyczne: Bassem Akiki
inscenizacja,reżyseria, kostiumy: Michał Znaniecki
scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska – Łoboda
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent dyrygenta: Grzegorz Brajner
Chór, balet, i orkiestra OPERY ŚLĄSKIEJ pod dyrekcją Bassema Akiki
cena biletu 50 zł

26.09.2018 godz.18.00
Stanisław Moniuszko – inspiracje literackie
Dziady - Widma

Mickiewicz - Moniuszko
Dawny Aktor – Ryszard Peryt
Guślarz – Adam Kruszewski
Starzec – Sławomir Jurczak
Aniołek Józio – Mikołaj Zgódka
Aniołek Rózia - Małgorzata Rudnicka
Widmo – Wojciech Gierlach
Kruk – Mateusz Burdach
Sowa – Monika Szwajnos
Dziewczyna – Julita Mirosławska
Kierownictwo muzyczne: Tadeusz Karolak
inscenizacja, scenografia, reżyseria: Ryszard Peryt
kostiumy, rekwizyty: Marlena Skoneczko
reżyseria światła: Paulina Góral
projekcje: Grzegorz Rogala
współpraca scenograficzna i multimedialna: Marek Zamojski
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
przygotowanie chóru: Beata Herman
Inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Chór i orkiestra POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ pod dyrekcją Tadeusza Karolaka
cena biletu 40 zł

27.09.2018 godz. 18.00
Muzyka symfoniczna i filmowa
Bolesław Szabelski – Toccata
Albert Franz Doppler – Koncert d-moll na dwa flety i orkiestrę
Brian Boru – Marsz celtycki
Wojciech Kilar – Orawa i Suita z filmu „Pan Tadeusz”
Soliści:
Agata Kielar – Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Symfoniczna FILHARMONII PODKARPACKIEJ
pod dyrekcją Massimiliano Caldiego
cena biletu 30 zł

28.09.2018 godz. 18.00
Gwiazdy europejskich scen
Tomasz Konieczny – bas-baryton

Samuel Barber – Adagio
Gustaw Mahler – Kindertotenlieder
Dymitr Szostakowicz – Lady Makbet mceńskiego powiatu: Adagio i Polka
Modest Musorgski – Pieśni i tańce śmierci
Dymitr Szostakowicz – Walc no 2 z suity jazzowej z filmu „Oczy szeroko zamknięte”
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA
pod dyrekcją Jurka Dybała
cena biletu 30 zł

29.09.2018 godz. 18.00
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki
Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton

Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Sponsorzy
Sanok Rubber Company S.A.
PGNiG w Warszawie - PGNiG o/Sanoku
Burmistrz Miasta Sanoka
Jadczyszyn Sp. z o.o.
Zakład Usług Poligraficznych - Drukarnia w Krośnie
Patroni medialni: TVP Kultura, II Program Polskiego Radia, TVP Rzeszów, Radio Rzeszów, Portal internetowy MAESTRO
Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat) za okazaniem legitymacji – 80 zł,

Sprzedaż biletów i karnetów od 3 września 2018

Kasa czynna w dni powszednie 9.00 – 14.00; 15.00 – 18.00,
soboty i niedziele 15.00 - 18.00

Festiwalowi towarzyszą: Wystawa „Przedstawienia Opery Wrocławskiej w plakacie”,
XXVI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura, XXVI Obóz Humanistyczno- Artystyczny

31 lipca (wtorek), godz.19.30
TOMASZ ŚLUSARCZYK – trąbka
MICHAŁ TYRAŃSKI – trąbka
DANIEL PRAJZNER – organy
Bazylika Archikatedralna – wstęp wolny

1 sierpnia (środa), godz. 19.30
BARBARA BOROWICZ – klarnet,
BARTOSZ SAŁDAN – perkusja.
Zamek Kazimierzowski – wstęp wolny

3 sierpnia (piątek), godz. 19.30
THOMAS BERNING (Niemcy) – organy.
Bazylika Archikatedralna – wstęp wolny.

5 sierpnia (niedziela), godz. 19.30
Koncert finałowy
FESTIWALOWA ORKIESTRA KAMERALNA ARSO ENSEMBLE,
IRMINA OBOŃSKA – TOPOROWSKA – klawesyn,
MAREK TOPOROWSKI – klawesyn,
TOMASZ ŚLUSARCZYK – dyrygent.
Kościół Salezjanów – wstęp wolny.

30 lipca (poniedziałek) ; godz. 19.00 ; Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku

Wykonawcy:
prof. Roman Perucki - organy , Maria Perucka - skrzypce

W programie:

Jan Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga Es - dur BWV552

Jan Sebastian Bach - Koncert a-moll BWV 1041
Allegro, Andate, Allegro

Daniel Magnus Gronau (~1700-1747) - Wariacje nt. Ein feste Burg ist unser Gott

Friedrich Christian Samuel Mohrheim (1719-1780) - Trio nr 5 Ein fest Burg ist unser Gott

Alfred Schnittke (1934-1998) - Suita w starym stylu

WMOiK – Rzeszowska Katedra – 29 lipca 2018 g. 20:00 – Dariusz Bąkowski-Kois i Tomasz Sobaniec
Instrumentarium perkusyjne nie często rozbrzmiewa w świątyniach. Jeśli już tak się stanie, dzieje się to właśnie podczas koncertów. Brzmienie instrumentów perkusyjnych to nie tylko rytm i miarowe uderzenia, lecz także melodia, harmonia, więc nawet wielogłosowość. Czy to możliwe? Przekonajmy się, że jak najbardziej tak! Podczas koncertu w rzeszowskiej katedrze różnorodność brzmień i nastrojów przywołanych przez całą paletę instrumentów perkusyjnych, zwłaszcza tych melodycznych, przedstawi znakomity wirtuoz Tomasz Sobaniec, solista wielu zespołów muzyki dawnej i współczesnej oraz propagator solowej literatury perkusyjnych, w tym dzieł jemu dedykowanych, a nawet przez niego samego tworzonych. Na organach zagra prof. Dariusz Bąkowski-Kois z Krakowa. Tym razem usłyszymy, chyba po raz pierwszy w historii naszego festiwalu, dawną organową muzykę hiszpańską, o donośnym i pełnym temperamentu brzmieniu, w której znakomicie zaprezentują się z pewnością tzw. głosy językowe rzeszowskich organów katedralnych.

Mikołaj z Krakowa:
Preambulum in F
Aliud preambulum in F
Adam z Wągrowca:
Canzona super sextum tonum
Alia canzona super sextum tonum
F. Correa de Arauxo XXIX Quinto tiento de medio registro de tiple de 7° tono
R. da Conceição Batalha Famoza de 6° tom
E. Glennie A Little Prayer na marimbę solo
K. Moszumańska-Nazar Etiuda nr 3 ze zbioru 3 etiudy koncertowe na perkusję sol
W. Widłak Psalm na marimbę solo
M. Mengjiqi Saranda na marimbę solo
J. de Torres y Martínez Bravo Fuga
T. Sobaniec Hiroshima na perkusję solo
M. Dupré Entrée, Canzona et Sortié op. 62

29 lipca 2018, niedziela, godz. 18:00, sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Chór mieszany pod dyrekcją Elżbiety Krzemińskiej,

Anna Jurksztowicz - śpiew
Krzesimir Dębski - dyrygent

W programie: Oratorium Wołyńskie "Kres Kresów" oraz muzyka filmowa.

Bezpłatne zaproszenia na koncert do nabycia w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, Centrum Kulturalnym w Przemyślu oraz Kamienicy u Orsettich w Jarosławiu.

18. Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne
27 lipca - 5 sierpnia 2018r.

27.07. piątek ; godz. 19:30 ; Bazylika Archikatedralna ; Mateusz Rzewuski - organy

28.07. sobota ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Wioletta Fluda - fortepian, Sebastian Szumski - baryton

29.07. niedziela ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Maciej Gallas - tenor, Leszek Suszycki - gitara

31.07. wtorek ; godz.10.30 ; Bazylika Archikatedralna ; Tomasz Ślusarczyk - trąbka, Michał Tyrański - trąbka, Daniel Prajzner - organy

1.08. środa ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Barbara Borowicz - klarnet, Bartosz Sałdan - perkusja

3.08. piątek ; godz.19.30 ; Bazylika Archikatedralna ; Thomas Berning - organy

5.08. niedziela ; godz.19:30 ; Kościół Salezjanów - Koncert finałowy ; Festiwalowa Orkiestra Kameralna Arso Ensemble, Irmina Obońska-Toporowska - klawesyn, Marek Toporowski - klawesyn, Tomasz Ślusarczyk - dyrygent

Na wszystkie koncerty WSTĘP WOLNY

XXVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2018

Poniedziałek 23 lipca 2018 r. ; godz. 19:00; Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku

Roman Szlaużys - organy
Dietrich Buxtehude - Passacaglia d-moll
Jan Sebastian Bach - Dwa preludia choralowe nt. „Allein Gott in der Hoeh”
- Preludium i fuga Es-dur

prof. Klaudiusz Baran - akordeon
Jan Sebastian Bach - Wariacje Goldbergowskie (wybór)
Sofia Gubaidulina - De Profundis
Enrique Granados - Taniec hiszpański nr 2

WMOiK – Jarosławskie Opactwo – 21 lipca 2018 g. 18:00 – Gabriela Klauza i Wiesław Siewierski

Muzyka organowa, obok dzieł solowych, pozostaje w najbardziej ścisłym związku ze śpiewem: zarówno artystycznym – solowym i chóralnym, jak też praktykowanym podczas liturgii, można powiedzieć „na co dzień”. Dzieła literatury organowej oraz pieśni sakralne w artystycznym opracowaniu na głos z towarzyszeniem organów zabrzmią w Jarosławskim Opactwie. Na organach zagra prof. Gabriela Klauza z Lublina, profesor dwóch lubelskich uniwersytetów: KUL i UMCS, zasłużona propagatorka polskiej muzyki organowej, zwłaszcza dzieł Feliksa Nowowiejskiego oraz kompozytorów współczesnych. Zaśpiewa pięknym barytonem Wiesław Siewierski, rzeszowianin, od wielu lat organista rzeszowskiej katedry, wypełniający katedralną przestrzeń swoim donośnym głosem. Nasz festiwal stanowi od początku także przestrzeń dla aktywności artystów związanych z Podkarpaciem.

J.S. Bach Fantazja G-dur BWV 572
G. Giordani Caro mio Ben
G.F. Haendel Ombra mai fu
L.van Beethoven O Sanctissima
J.S. Bach / Ch. Gounod Ave Maria
C. Franck Ave Maria
F. Rączkowski Ave Maria
F. Nowowiejski Symfonia f-moll op. 45 nr 9
Toccata – Scherzo – Finale-Improvizazione

WMOiK – Kościół św. Krzyża w Rzeszowie – 22 lipca 2018 g. 19:30 – Katarzyna i Łukasz Mateja

Rzeszowski kościół pod wezwaniem Świętego Krzyża stanowi nie tylko prawdziwą perłę wśród zabytków architektury sakralnej Rzeszowa, ale jest też wspaniałą przestrzenią dla prezentacji muzyki organowej i kameralnej różnych epok i stylów, zwłaszcza baroku i wczesnego romantyzmu. Właśnie w tym przepięknym wnętrzu zabrzmią utwory organowe i skrzypcowe z towarzyszeniem organów, w interpretacji znakomitych krakowskich artystów: organisty Łukasza Matei o skrzypaczki Katarzyny Matei, prywatnie żony pana Łukasza. Usłyszymy między innymi najbardziej chyba znany w świecie utwór organowy – słynną Toccatę d-moll J.S. Bacha. Oprócz kompozycji Bacha w programie koncertu artyści umieścili dzieła F. Mendelssohna, mistrzów włoskich, a także Feliksa Nowowiejskiego. Będzie więc wielokulturowo, barwnie i pięknie...

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonata c-moll op. 65 nr 2
Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fugue: Allegro moderato
J.S. Bach Aria na strunie G z Suity D-dur BWV 1068
J.S. Bach Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV 667
G. Tartini Sarabanda g-moll
J.S. Bach Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
G. Caccini/W.Wawilow Ave Maria
F. Nowowiejski Preludium Orbis factor
F. Kreisler Preludium e-moll
J.S. Bach Toccata i fuga d-moll BWV 565

LETNIE KONCERTY W ŚWIĄTYNIACH
Bartosz Jakubczak - organy
Jarosław Sereda - saksofon
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 20 lipca 2018, godzina 18.00 (po wieczornej mszy świętej)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w wyjątkowym cyklu koncertów kameralnych. 20 lipca zapraszamy na spotkanie z Bartoszem Jakubczakiem i Jarosławem Seredą.

Wstęp wolny

Program
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantazja c-moll BWV 562 (org. solo ) 6’

Jean-Baptiste Loeillet (1680-1730)
Sonata (sxf alt. i org.) 8’
I Andante
II Allegro
III Lento
IV Giocoso

John Stanley (1712-1786)
II Voluntary in a z cyklu Ten Voluntaries for the Organ or Harpsichord (1752) (org. solo ) 4’

Johann Sebastian Bach
Jesus bleibet meine Freude chorał z kantaty Herz und Mund Tat und Leben BWV 147 (sxf alt. i org.) 4’

Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Preludium chorałowe Zeuch ein zu deinen Toren 5’

Guy de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes (sxf alt. i org.) 5’
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

Marian Sawa (1937-2005)
Regina Poloniae (org. solo ) 8’

Ryo Noda (*1948)
Maï (sxf alt.) 8’

Charles Koechlin (1867-1950)
Le repos de tityre (sxf sopr.) 3’30’’

Cécile Chaminade (1857-1944)
Meditation (sxf sopr. i org.) 5’

Bartosz Jakubczak
Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku – studia podyplomowe (stypendium im. Georga Soltiego) z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody Henry W. Richards Prize przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfganga Zerera. Wziął także udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.
W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.
W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Bartosz Jakubczak jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych m.in. przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie czy Akademie Muzyczne w Krakowie i Katowicach. Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta. Stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w 2009 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na podstawie rozprawy „Chorał gregoriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a”. W 2015 roku Rada Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku przyznała mu stopień doktora habilitowanego.
W styczniu 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). Przynależność do Akademii przyznawana jest jedynie tym absolwentom uczelni, którzy wyróżnili się w swojej profesji oraz wnieśli znaczący wkład w dziedzinę, którą się zajmują.

Jarosław Sereda
Urodził się w 1967 w Krośnie. Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie saksofonu st. wykł. Mariana Laty. Doskonalił swoje umiejętności pod czujnym okiem i uchem st. wykł. Bernarda Steuera z Akademii Muzycznej w Katowicach.
Wirtuoz saksofonu, który w swojej prawie 30-letniej karierze muzycznej otrzymał wiele odznaczeń i nagród. Między innymi w 1993 roku otrzymał wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Polskiej i Francuskiej w Dusznikach Zdroju, a w 2002 roku - dyplom Wojewody Podkarpackiego za całokształt osiągnięć artystycznych. W 2013 roku został nagrodzony przez Prezydenta Miasta Krosna w dziedzinie kultury. Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej trzykrotnie przyznał mu nagrody za szczególny wkład w rozwój edukacji w Polsce. Szczególnym wyróżnieniem jego działalności jest otrzymanie w 2006 roku statuetki „Piękniejsza Polska” przyznawanej przez Media Corporation. Odznaczony odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”, „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz „Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr”.
Jest doświadczonym pedagogiem i cenionym nauczycielem w krośnieńskim Zespole Szkół Muzycznych, gdzie pracuje od 1991 roku. Swoją pracę traktuje jako misję, której efekty znajdują oddźwięk w licznych sukcesach odnoszonych przez jego uczniów. Prowadził także zajęcia na Uniwersytecie Rzeszowskim.
Prekursor utworów światowej sławy kompozytorów, m.in Bogusława Schaeffera, Barbary Buczkówny, Joanny Stępalskiej-Spix, Barbary Zawadzkiej, Andrei Pensado, Mateusza Bienia, Krzysztofa Kostrzewy, Marcelego Kolaski czy Krzesimira Dębskiego.
W latach 2012, 2014 i 2016 był jednym z jurorów w Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Przeworsku, w 2013-2016 w Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, a w 2017 w Gorlickim Konkursie Instrumentów Dętych.
Doskonale czuje się również z batutą w ręku. Od 1998 do 2009 i od 2011 do 2014 roku był kapelmistrzem orkiestry dętej w Miejscu Piastowym. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy występował w wielu krajach europejskich, m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Ukrainie czy Słowacji.
Poprzez muzykę wyraża emocje, których nie da się opisać słowami, a magicznymi dźwiękami saksofonu maluje obrazy rzeczywistości od baroku do współczesności. Saksofony przygotowuje mistrz Krzysztof Gubała z tarnowskiej firmy Jarmuła Music.
Nieustannie poszukuje nowych wyzwań. Przez lata dał się poznać także jako aktor krośnieńskich teatrów amatorskich kompozytor i dziennikarz sportowy.
/tekst, zdjęcia nadesłane przez artystów/