nowości

Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów w Krośnie, ul. Franciszkańska 5, Krosno, województwo podkarpackie

Termin: 3 maja 2026 (niedziela), godzina 18.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna

Wstęp: wolny

Towarzystwo Przyjaciół Chóru „Echo”, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie oraz Parafia Najświętszej Maryi Panny zapraszają na XXV Wieczór Poezji i Pieśni „Ave Maria” - wydarzenie o wieloletniej tradycji, które od lat zajmuje ważne miejsce w kulturalnym życiu Krosna i w tegorocznej odsłonie łączy śpiew chóralny z brzmieniem kwartetu smyczkowego. Koncert odbędzie się 3 maja 2026 roku (niedziela) o godzinie 18.00 w Kościele oo. Franciszkanów w Krośnie.

Wieczór 3 maja od lat ma w Krośnie swój rozpoznawalny rytm - XXV Wieczór Poezji i Pieśni „Ave Maria” powraca do gościnnych wnętrz Kościoła oo. Franciszkanów w Krośnie, w których muzyka chóralna wybrzmiewa w sposób szczególny. To kontynuacja pięknej tradycji spotkania ze śpiewem w świątyni, zakorzenionej zarówno w kulturze, jak i w doświadczeniu wspólnego słuchania. Tradycyjnie też w tych gościnnych wnętrzach wystąpi Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie, którego śpiew - prowadzony przez głosy sopranów, altów, tenorów i basów - naturalnie splata się z brzmieniem kwartetu smyczkowego CoraZone z Filharmonii Podkarpackiej. Program obejmuje muzykę od Bacha i Mozarta po Pärta i Jenkinsa, prowadząc słuchaczy przez różne epoki i budując spójną opowieść, w której tradycja spotyka się ze współczesną wrażliwością.

Wystąpią:

Kwartet Smyczkowy CoraZone, Filharmonia Podkarpacka

Katarzyna Ślemp de Sanchez - I skrzypce

Barbara Szydełko - II skrzypce

Izabela Tobiasz - altówka

Katarzyna Gerula - wiolonczela

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie

Mariola Rybczak - dyrygent

Olena Osmanova - akompaniament

W programie:

W.A. Mozart, J. Bach,  K. Jenkins, C. Frank, J. Sykulski,  A. Pärt, P. Pałka, J. Blycharz

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie

Chór Mieszany „Echo” powstał w 1945 roku i działa przy Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza oraz Oddziale Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krośnie. Jest chórem związanym z miastem i od początków swego istnienia dał ponad 1500 koncertów, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczno-kulturalnym Krosna i regionu. W 2025 roku obchodził 80-lecie swojego istnienia.

Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczną w kraju i za granicą.

Do ostatnich osiągnięć chóru należą: I miejsce w kategorii chórów mieszanych, przyznane na VIII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie, I miejsce na VI Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej, Srebrne Pasmo na XVI Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie w 2021, II i III miejsce w kategorii muzyki świeckiej oraz sakralnej podczas I edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Resovia Sings” w Rzeszowie w 2021, III miejsce w kategorii chórów podczas XXV Edycji Balkan Folk Fest w Warnie (Bułgaria) w 2019 oraz Grand Prix w X Międzynarodowym Festiwalu Folk Fest w Czarnogórze w 2025.

Z otrzymanych przez chór odznaczeń i wyróżnień w ostatnich dziesięciu latach należy wymienić: Medal za Zasługi dla Miasta Krosna przyznany przez Prezydenta Miasta Krosna w 2015, Złotą Odznakę Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Brylantem w 2015, Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego pod nazwą Artystyczny Znak Podkarpacia za całokształt działalności w dziedzinie upowszechniania muzyki chóralnej w 2020, Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2021.

Prezesem Chóru jest Andrzej Bartosik.

Od 2004 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej - Mariola Rybczak, która w 2024 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej, otrzymując Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za osiągnięcia w działalności artystycznej i twórczej. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie, prowadzi także warsztaty i zajęcia muzyczne w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Jest bardzo aktywna w życiu kulturalnym swojego miasta i regionu, działa na wielu płaszczyznach muzycznych - jako dyrygent i kierownik artystyczny, pedagog, wokalista, konferansjer, juror konkursów wokalnych.

Dyrygentka chóru: Mariola Rybczak

Prezes chóru: Andrzej Bartosik

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie, dyr. Mariola Rybczak, fot. Paweł Matelowski

CoraZone

„Jeśli muzyka jest pokarmem miłości - graj dalej” (William Szekspir). Z serca do serca - to dewiza kwartetu CoraZone, który swoją miłość do muzyki przekazuje słuchaczom - bo muzyka, to nie tylko sztuka łączenia dźwięków, ale także uniwersalny język jednoczący ludzi po obu stronach sali koncertowej.

Zespół tworzą solistki Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, które proponują słuchaczom muzykę różnego autoramentu - od klasyki po rozrywkę w szlachetnym wydaniu. Doświadczenie, pasja i harmonijna współpraca decyduje o pięknym brzmieniu i zgraniu zespołu, który zdobywa uznanie szerokiej publiczności. Każda chwila wzbogacona przez muzykę w wykonaniu CoraZone przynosi ze sobą wiele artystycznych przeżyć i wzruszeń.

Skład zespołu:

Katarzyna Ślemp de Sanchez - I skrzypce

Barbara Szydełko - II skrzypce

Izabela Tobiasz - altówka

Katarzyna Gerula - wiolonczela 

BOOM 28 kwietnia 2026 r., wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
OLGA BOŃCZYK – śpiew

PIOTR WROMBEL – fortepian
BARTEK SZETELA – kontrabas
MICHAŁ BOCEK – perkusja

„PIOSENKA DOBRA NA WSZYSTKO”
„Na program składają się piosenki polskie z lat mojego dzieciństwa. Ktoś może powiedzieć „a kto dzisiaj słucha takich staroci”? Odpowiedź jest prosta. Próżno dziś szukać w najnowszej literaturze estradowej tak pięknych kompozycji jak te, które powstawały w latach 50-60-70.tych. Nie wiem czy to tylko sentyment do dawnych lat, ale nie umiem oprzeć się wrażeniu, że przeboje z minionego stulecia zwyczajnie się nie starzeją a gdy ich słucham, utwierdzają mnie w przekonaniu, że siłą ich sukcesu są nadzwyczaj pięknie skomponowane i opatrzone w doskonały tekst piosenki. Wierzę, że powrót do tych pięknych piosenek będzie nie tylko hołdem dla dawnych wspaniałych twórców ale stanie się dla Państwa – słuchaczy – czystą przyjemnością i powrotem do minionych lat młodości. W koncercie usłyszeć będzie można piosenki z repertuaru Ireny Jarockiej, Ireny Santor, Wojciecha Młynarskiego, Reny Rolskiej, Marii Koterbskiej, czy Skaldów. Nowe, piękne aranżacje w oprawie symfonicznej przygotował Piotr Wrombel, pianista i aranżer, który dziś zaliczany jest do czołówki najlepszych muzyków w Polsce.”/ Olga Bończyk

Jacek Rogala
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).

Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów w Bukareszcie 2013-2019, I Konkurs Wiolonczelowy im. D. Połońskiego w Łodzi 2021, Ogólnopolski Konkurs Młodych Dyrygentów w Białymstoku 2022). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000).

Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Obecnie jest kierownikiem Katedry Dyrygentury i profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pierwszej i trzeciej kadencji. Od 2012 był wiceprzewodniczącym, a od 2021 jest przewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich.

Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna (POR) oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego (NOSPR) zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej dokonał nagrań płytowych, w tym m.in. czteroczęściowy cykl pt. Album Polski, We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz premierowe nagrania kompozycji Ryszarda Bukowskiego i Karola Anbilda.

W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadził spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski). Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej. Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Jacek Rogala - dyrygent, fot. Marcin Janda

Olga Bończyk – aktorka, wokalistka
Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Swoją karierę rozpoczynała w zespole Spirituals Singers Band, który wówczas był jednym z najbardziej liczących się zespołów gospelowych w Polsce:) Jednak to w Warszawie artystka zbudowała swoją pozycje i markę artystyczną. Obecnie publiczność telewizyjna kojarzy ją z roli doktor Edyty granej w serialu „Na dobre i na złe”, Izabeli Nowaczyk z „Pierwszej Miłości”, Sylwii Paszkowskiej w „Barwach Szczęścia, oraz licznych programów telewizyjnych. Artystka współpracuje z licznymi warszawskimi teatrami realizując swoje aktorskie zawodowe pasje. Gra w takich spektaklach jak :, „O co biega”, „Abonament na Szczęście”, „Kochane Pieniążki” oraz „Papużka”

Aktorstwo to jednak nie jedyna pasja zawodowa artystki. Od wielu lat w towarzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych koncertuje z koncertami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy.
Nagrała 6 solowych albumów:
„Olga Bończyk – Kolędy”- 2003, Piosenki z Klasą” – 2005, „Listy z daleka” – 2011, „Piąta Rano” – 2013, „Ślady Miłości” – 2021, „Wracam” – 2024
W 2014 roku wydała również album wspólnie z Alicją Majewską, Włodzimierzem Korczem i Zbigniewem Wodeckim pt. „Oni Kolędują”. Regularnie wydaje single: „ W jednej chwili” „Obiecaj”, „Oczarowanie”, Wigilijna dobroć”,, Pocztylion wiatr”, „Uwierz w anioły”, „Byłeś słońcem moich dni”, „Baw się życiem”, „To był świat” czy „Z tobą bez ciebie”.

Ostatni wydany album „Wracam” jest wyjątkowym szóstym solowym albumem. Powstała płyta na której artystka nagrała a’capella, (używając wyłącznie własnego głosu) jazzowe aranżacje znanych coverów na 6 głosów. Premiera odbyła się 15 marca 2024 roku.
Obecnie pracuje już nad kolejnym albumem:) Tym razem materiał będzie poświęcony twórczości Piotra Figla.
Nieprzerwanie koncertuje od 38 lat.

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Koncert symfoniczny

AB 24 kwietnia 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
ROBERTAS ŠERVENIKAS – dyrygent
GUSTAV PIEKUT – fortepian

W programie:
L. van Beethoven – V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73
M. K. Čiurlionis – „In the Forest”
M. Karłowicz – Poemat symfoniczny „Powracające fale” op. 9

V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 Ludwiga van Beethovena (1770–1827), zwany „Cesarskim”, ze względu na swój militarny charakter, jest ostatnim dziełem kompozytora na fortepian i orkiestrę. Powstał w 1809 roku i nawiązuje do popularnej w czasach Beethovena idei koncertów wojskowych. Do dziś pozostaje jednym z najchętniej wykonywanych koncertów fortepianowych.
Beethoven potraktował partię fortepianu dwojako. Pianista musi wykazać się wirtuozerią w solowych partiach, lecz w niektórych fragmentach solista staje się częścią orkiestry — wówczas powinien „zjednoczyć się” z zespołem, tworząc spójną całość brzmieniową.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) choć pochodził z Litwy, był silnie związany z kulturą polską. Był w równym stopniu kompozytorem, jak i malarzem. Poemat symfoniczny In the Forest był jego pierwszym ważnym dziełem orkiestrowym i pozostaje największym utworem tego typu w jego dorobku. Można je odbierać zarówno jako muzyczną podróż, jak i malarską panoramę. Otwierające utwór oktawy smyczków wprowadzają słuchacza w zmierzchowy krajobraz, a głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych kreują cienie, łąki, bagna oraz nagłe światło odbijające się od wody. Czasami partytura sprawia wrażenie, jakbyśmy spacerowali po jednym z licznych obrazów kompozytora zatytułowanych „Las” — świecie jednocześnie fizycznym i mistycznym.

Poemat symfoniczny “Powracające fale” op. 9 należy do wczesnych utworów Mieczysława Karłowicza (1876 – 1909). Kompozytor operuje w nim środkami harmonicznymi zaczerpniętymi z arsenału muzyki późnoromantycznej. Dowodem wielkiego talentu Karłowicza jest swoboda pracy tematycznej i wariacyjnej oraz intensywność liryczna. Osnowę wyrazową Powracających fal wyjaśnia program naszkicowany przez samego Karłowicza: “…wśród gorzkich myśli człowieka targanego niemiłosiernie przez los i dobiegającego już do końca dni swoich odżywa nagle wspomnienie wiosny życia, opromienionej słonecznym uśmiechem szczęścia”.

ROBERTAS ŠERVENIKAS, który przywrócił do życia wiele dzieł symfonicznych napisanych przez litewskich kompozytorów, jest od 2000 r. drugim dyrygentem Litewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, a od 2021 r. dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Kowieńskiego Chóru Państwowego.

Šervenikas, który zasłynął aktywną i różnorodną działalnością artystyczną, imponującymi i dorosłymi wykonaniami zarówno repertuaru klasycznego, jak również muzyki współczesnej oraz promowaniem muzyki litewskiej, jest regularnie zapraszany do dyrygowania na największych litewskich i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak Warszawska Jesień, Probaltica, Festiwal im. W. Lutosławskiego czy Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego.

Sezon 2024/25 był dla Robertasa Šervenikasa wypełniony ważnymi wydarzeniami, w tym koncertami z Tokijską Orkiestrą Filharmoniczną, debiutem w Opéra National de Bordeaux (Francja), występem w barcelońskim Gran Teatre del Liceu. Dyrygował ponadto Kowieńskim Chórem Państwowym podczas wykonania monumentalnych II i VIII symfonii Mahlera, Requiem Verdiego, Requiem wojennego Brittena, psalmu Du fond de l’abîme (Z głębokości, opartego na Psalmie 130) L. Boulanger. Dokonał nagrania oratorium Centones meae urbi (Patchwork for My City) Narbutaitė i udał się na tournée z Kowieńskim Chórem Państwowym, podczas którego towarzyszyła im Londyńska Orkiestra Symfoniczna. Maestro został odznaczony Krzyżem Rycerskim Orderu za Zasługi dla Litwy

Początkiem kariery międzynarodowej Robertasa Šervenikasa było zaproszenie od światowej sławy wiolonczelisty i dyrygenta Mstisława Rostropowicza do asystowania mu w 1997 r. podczas festiwalu Evian. Od 2008 do 2018 r. Šervenikas był dyrektorem muzycznym Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, a w 2016 r. przyznano mu Honorowe Odznaczenie za Zasługi w Dziedzinie Kultury „Nieś swoje światło i wierz”, przyznawane przez litewskie Ministerstwo Kultury. Od 2008 r. Šervenikas jest częstym gościem monachijskiej Bayerische Staatsoper. W 2019 r. wystąpił po raz pierwszy w Operze w Oslo, a w 2020 r. w Operze w Zurychu. Robertas Šervenikas jest laureatem Narodowej Nagrody Litwy za osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki, wykładowcą na Wydziale Dyrygentury Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru. Występował ponadto w prawie wszystkich krajach Europy i na innych kontynentach, a także współpracował z najlepszymi solistami z całego świata.

Gustav Piekut - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podlkarpackiej

GUSTAV PIEKUT
„utrafia idealnie w punkt pomiędzy techniczną precyzją i spontaniczną błyskotliwością” (BBC Music Magazine)
„prawdziwy muzyczny poeta, rzeczywisty artysta dźwięku” (Pizzicato Magazine)

Młody, duński pianista Gustav Piekut zasłyną swoimi interpretacjami i cieszy się uznaniem krytyków muzycznych za swoją technikę, inteligencję, wdzięk i siłę. Piekut występuje w prestiżowych duńskich i zagranicznych salach koncertowych jako solista ze znanymi orkiestrami, a także z recitalami solowymi. Nagrał cieszące się międzynarodowym uznaniem albumy, w tym najnowszy „Towards the Flame”, który został wydany przez Naxos Records i nominowany do nagrody International Classical Music Awards za rok 2022. Album ten zawiera niesłyszane dotąd połączenie wirtuozerskich utworów fortepianowych, skomponowanych przez Rueda Langgaarda oraz Aleksandra Skriabina.
„Piekut zachwyca w swoich interpretacjach nerwowym patosem na granicy rozpadu,” napisano w gazecie Frankfurter Allgemeine Zeitung o jego recitalu.

Piekut gra także często muzykę kameralną i piastuje stanowisko dyrektora artystycznego Festival & Friends, corocznie odbywającego się w Kopenhadze festiwalu muzycznego, który koncentruje się na muzyce klasycznej i nie tylko.
Da najważniejszych wydarzeń sezonu 2023/24 z jego udziałem należą występy jako solista z Orkiestrą Symfoniczną z Aarhus, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Magdeburskiej, Państwową Orkiestrą Słowacką z Koszyc oraz Sønderjyllands Symfoniorkester z koncertami utworów Beethovena, Prokofiewa, Chopina i Gershwina. Gustav Piekut występuje ponadto na licznych festiwalach, w tym na niemieckim Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, duńskim Hindsgavl Festival, francuskim En Blanc et Noir czy norweskim Pianister på Trollhaugen. Gustav Piekut urodził się w 1995 r. w Aalborgu (północna Dania) w rodzinie nauczycieli akademickich.

W wieku 6 lat po raz pierwszy zagrał na fortepianie i od razu zakochał się w muzyce klasycznej. Wkrótce potem zaczął wygrywać konkursy dla młodych, duńskich talentów. Klika lat później rozpoczął studia w berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w klasie prof. Klausa Hellwiga, a następnie kontynuował w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej u prof. Jensa Elvekjæra. Otrzymał prestiżowe stypendium niemieckiej fundacji Studienstiftung i był laureatem kilku międzynarodowych konkursów, w tym m.in. KlavierOlymp Bad Kissingen, Dublin International Piano Competition, Aarhus International Piano Competition i innych.

W 2018 r. ukazała się jego pierwsza płyta z nagraniem rozległych, skomponowanych przez Beethovena, Wariacji na temat walca Diabellego, które są punktem odniesienia w repertuarze fortepianowym. Za tę płytę otrzymał przyznawaną przez Stowarzyszenie Duńskich Krytyków Muzycznych Nagrodę za artyzm, a ponadto zyskał uznanie międzynarodowe. „Młody Duńczyk udowodnił, że jest wart ryzyka”, napisało o nim brytyjskie czasopismo Pianist, oceniając jego występ pięcioma gwiazdkami, „zabiera słuchaczy na stającą się z każdą chwilą coraz bardziej fascynującą podróżą przez wymagające utwory Beethovena.” Wykonanie przez Piekuta, z udziałem kopenhaskiej Orkiestry Filharmonicznej, wymagającego koncertu fortepianowego nr 3 Rachmaninowa w sali koncertowej Tivoli Gardens „wywoływało najdziksze, niekontrolowane emocje podczas niezliczonych zmian wyrazu” i „doprowadziło publiczność do zachwytu, jaki rzadko się słyszy” (Politiken). Fundacja Augustinus Foundation wspiera go szczodrze finansowo, a na potrzeby codziennych ćwiczeń oddała do jego dyspozycji fortepian firmy Steinway & Sons.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

Festiwal TYDZIEŃ TALENTÓW
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
17-24 maja 2026
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 17 do 24 maja trwać będzie tegoroczna skrzypcowa edycja Festiwalu Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. W programie znalazły się cztery koncerty i dwudniowe warsztaty instrumentalne dla młodzieży.

Festiwal zainauguruje koncert laureatek konkursów skrzypcowych. Wystąpią: Emilia Linka, Zoja Syguda i Gaja Wilewska – trzy utalentowane i utytułowane artystki młodego pokolenia, które wykonają programy złożone z dzieł Ignacego Jana Paderewskiego, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ernesta Chaussona i Eugène’a Ysaÿe’a. Skrzypaczkom przy fortepianie towarzyszyć będzie Hanna Holeksa – profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Najmłodsi instrumentaliści, kształcący się w lokalnych szkołach muzycznych, tradycyjne dostaną szansę zaprezentowania się podczas koncertów: Tarnowskie Talenty (18 maja) i Domosławickie Talenty (19 maja), a skrzypkowie z małopolskich szkół muzycznych II stopnia będą mieli okazję udoskonalić swój warsztat pod okiem Janusza Wawrowskiego, profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (21-22 maja).

Festiwal zwieńczy koncert zatytułowany „Wieniawski in Blue” – projekt będący nowoczesną interpretacją twórczości Henryka Wieniawskiego, łączącą klasyczne skrzypce z trio jazzowym i orkiestrą smyczkową. Wystąpią: Piotr Pławner – skrzypce, trio Pawła Tomaszewskiego w składzie: Paweł Tomaszewski – fortepian, Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa, Michał Dziewiński – perkusja oraz Orkiestra Śląskich Kameralistów.

Bilety w cenie 30 zł na koncert inauguracyjny i w cenie 70 zł na koncert finałowy w sprzedaży od 17 kwietnia. Na koncerty: Tarnowskie Talenty i Domosławickie Talenty wstęp wolny.

Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Koncert symfoniczny

AB 17 kwietnia 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
GAETANO LO COCO – dyrygent
FRANÇOIS PINEAU-BENOIS – skrzypce

W programie:
K. Szymanowski – I Koncert skrzypcowy
B. Smetana – Poematy symfoniczne „Moja Ojczyzna”

I Koncert skrzypcowy op. 35 Karola Szymanowskiego (1882–1937) powstał w 1916 roku, kiedy kompozytor miał już za sobą pierwsze próby twórcze i wkroczył w etap poszukiwania własnego, indywidualnego języka muzycznego. Pożegnał neoromantyczne inspiracje estetyką Chopina i Skriabina, zwracając się ku impresjonistycznym i orientalnym eksperymentom muzycznym.
Koncert dedykowany Pawłowi Kochańskiemu można uznać za pierwszy „nowoczesny” koncert skrzypcowy, odrzucający XIX-wieczną tradycję. Wszystkie jego elementy — harmonia, kolorystyka, ekspresja, faktura skrzypcowa oraz treść i forma — są całkowicie oryginalne. Utwór nie operuje dramatyzmem ani tragizmem; zamiast tego przesiąknięty jest napięciem zmysłowym aż do bólu oraz namiętnymi, sensualnymi uniesieniami, tworząc niezwykłe obrazy dźwiękowe.

W 1874 roku Bedřich Smetana (1824–1884) stracił słuch. Pomimo tego ogromnego ciosu rozpoczął pracę nad cyklem sześciu poematów symfonicznych Moja Ojczyzna (1879) — swoim największym dziełem orkiestrowym. Utwór posiadał nie tylko znaczenie artystyczne, ale i polityczne. W okresie niewoli Smetana głosił całemu światu, że „i on posiada piękną, wspaniałą, ukochaną nade wszystko ojczyznę”, oraz że „także jego naród ma bogatą w sławne okresy historię”. Cykl stał się pomnikiem wielkości i sławy czeskiego narodu oraz piękna jego krajobrazów.

GAETANO LO COCO
Gdy przejmuje batutę, czyni to jak doświadczony profesjonalista, prezentując przy tym wrażliwość wielkiego artysty. Il Secolo XIX

29-letni dyrygent Gaetano Lo Coco w imponujący sposób łączy muzyczną doskonałość z kompetencjami międzykulturowymi. W krótkim czasie zwrócił na siebie uwagę międzynarodowej publiczności zarówno repertuarem operowym, jak i symfonicznym. Dorastał w Rzymie i Londynie, a jego rodzina wywodzi się z Włoch, Hiszpanii i Argentyny. Biegle włada sześcioma językami. Gaetano Lo Coco studiował literaturę na uniwersytecie w Oksfordzie oraz dyrygenturę na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu.

Zadebiutował w 2022 r., kiedy podczas wystawienia w Grazu Nabucco z udziałem Plácido Domingo, Słoweńskiej Orkiestry Filharmonicznej i chóru Wiener Staatsopernchor w ostatniej chwili zastąpił dyrygenta. Następnie koncertował z Orkiestrą Symfoniczną Austriackiego Radia i Telewizji w wiedeńskim Wiener Musikverein, z Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia, Orquesta Simfònica de les Illes Balears, z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej z Katowic, Orquesta del Teatro de Bellas Artes z Mexico City oraz Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Salerno.
W sezonie 2025/26 Gaetano Lo Coco zadebiutował w roli dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kapsztadzkiej podczas koncertu galowego duetu Goldy Schultz oraz Jacques’a Imbrailo, zorganizowanego przez Endowment Trust. Dzięki kolejnym zaproszeniom miał okazję wystąpić z Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, dyrygując dziełami Pendereckiego, Debussy’ego, Poulenca i Honeggera, z Orkiestrą Symfoniczną Słoweńskiego Radia i Telewizji, wykonując Ognistego ptaka Strawińskiego, jak również z Filharmonią Podkarpacką podczas wykonania całego cyklu Moja Ojczyzna Smetany. W poprzednim sezonie z powodzeniem dyrygował w Rzeszowie koncertem galowym Plácido Domingo.

W ramach nowej produkcji Nabucco Verdiego (w reżyserii Christiane Jatahy) Gaetano Lo Coco w sezonie 2025/26 ponownie stanie przy pulpicie dyrygenta w Operze Flamandzkiej jako jej dyrektor muzyczny. Tą samą produkcją zadebiutuje ponadto w Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, a na Menorce dyrygować będzie po raz pierwszy Balem maskowym Verdiego. W ostatnim czasie z powodzeniem dyrygował przedstawieniami operowymi w Teatro de la Maestranza Sevilla (Nabucco), w Opéra national de Lorraine (Silbersee), w Opera Ballet Vlaanderen (Pietruszka/ Siedem grzechów głównych) oraz w chilijskim Concepción (Carmen), a także w teatrach w Salerno, Trieście, Piacenzy i Ferrarze. Gaetano Lo Coco ponadto regularnie opracowuje obrazowe wprowadzenia fortepianowe do utworów, ostatnio do Traviaty wystawionej w Círculo del Liceu Barcelona, korzystając przy tym ze swojej pianistycznej finezji i wnikliwie przyglądając się kontekstowi historyczno-społecznemu muzyki.

Bardzo wcześnie stał się znany nie tylko w sensie artystycznym, ale również jako menedżer kultury z powodu zorganizowania w 2016 r. w Londynie Young Artists’ Opera Festival poświęconego Rosiniemu, którego był dyrektorem muzycznym. Od tego czasu brał udział w ponad 30 produkcjach, m.in. asystując Josepowi Ponsowi, Alejo Pérezowi, Danielowi Orenowi oraz Francesco Ivanowi Ciampie, a także dyrygując samodzielnie (Napój miłosny, Włoszka w Algierze, Cyrulik sewilski, Nabucco, Rigoletto, Traviata, Otello, Kulikowa rzeka).

François Pineau-Benois-skrzypce, fot. Edgar Arshakyan

FRANÇOIS PINEAU-BENOIS
Przez międzynarodową prasę skrzypek François Pineau-Benois został okrzyknięty „francuskim wirtuozem”, a przez muzyków francuskich jest obecnie uznawany za „jednego z największych francuskich smyczkowców młodego pokolenia”. Tytuł magistra skrzypiec oraz tytuł magistra muzyki kameralnej uzyskał w Conservatoire Supérieur de Paris.

Swoje umiejętności doskonalił pod okiem Régisa Pasquiera w paryskiej École Normale de Musique „Alfred Cortot”. Ponadto współpracował z Maksimem Wiengierowem, Salvatore Accardo oraz Mauricio Fuksem (z tym ostatnim w Kronberg Academy). François Pineau-Benois otrzymał bardzo pożądane stypendia muzyczne od fundacji Fondation Banque Populaire i Safran (2017), od Adami i Culture MovesEurope EU (2023), a także TelepART od Instytutu Fińskiego w Paryżu.

Jest również laureatem wielu konkursów międzynarodowych, w tym Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu czy Pro Musicis. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami symfonicznymi z Francji i zza granicy. Przez stacje radiowe France Musique, Radio Nederland oraz Radio Bartók był zapraszany do występów na żywo. Koncertował także w prestiżowych salach koncertowych.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Jasielski Dom Kultury zaprasza na wyjątkowy koncert muzyki klasycznej w wykonaniu światowej sławy pianisty Hyuka Lee, wielokrotnie nagradzanego za niezwykłą interpretację, wirtuozerię i wrażliwość artystyczną. Finalista XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina wystąpi 26 kwietnia 2026 roku o godzinie 17:00 w Jasielskim Domu Kultury, prezentując romantyczną poetykę Chopina połączoną z ekspresyjnym światem Skriabina oraz pełną wirtuozerii muzyką Kapustina. To muzyczna podróż przez różne oblicza fortepianowej ekspresji – od liryki i romantycznego dramatyzmu po barwność, intensywność i świeżość XX wieku.

Program:

Fryderyk Chopin
2 Nokturny op.62
nr 1 H-dur
nr 2 E-dur

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll nr 2 op.31

Fryderyk Chopin
Sonata b-moll nr 2 op.35

Przerwa

Aleksandr Skriabin
Sonata nr 5 op.53

Aleksandr Skriabin
Fantazja op.28

Nikołaj Kapustin
Sonata nr 2 op.54

Huyk Lee – urodzony w 2000 roku w Seulu olśniewa kunsztem muzycznym i wrodzonym wyczuciem dramaturgii. W 2022 r. jego wybitna interpretacja II Koncertu Fortepianowego skomponowanego przez Prokofieva zdobyła Grand Prix w prestiżowym paryskim Międzynarodowy Konkursie im. Marguerite Long i Jacques’a Thibaud, plasując artystę jako jednego z najbardziej wpływowych muzyków solowych, kameralistów i wirtuozów o niezwykle szerokim wachlarzu repertuarowym.

W wieku zaledwie trzech lat rozpoczął jednoczesną naukę gry na fortepianie i skrzypcach, by sześć lat później zadebiutować koncertem fortepianowym F-dur K. 413 Mozarta w towarzystwie orkiestry kameralnej w Pałacu Mirabell w Salzburgu. Od tego czasu Hyuk Lee regularnie koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata takich jak: Théâtre du Châtelet w Paryżu, Rudolfinum oraz Smetana Hall w Pradze, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Kioi Hall w Tokio czy Moskiewskie Konserwatorium Państwowe im. Piotra Iljicza Czajkowskiego, w którym studiował pod kierunkiem prof. Władimira Owczynnikowa. Dyplom magisterski uzsykał w paryskiej muzycznej uczelni wyższej École Normale de Musique de Paris, zdobywając nagrodę Prix Cortot – prestiżowe uznanie dla najwybitniejszego pianisty roku.
Artysta otrzymał liczne nagrody w międzynarodowych konkursach m.in. I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), stając się tym samym najmłodszym zwycięzcą w historii konkursu oraz III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hamamatsu w Japonii (2018). W lutym 2026 r. otrzymał Nagrodę LOTTO-Förderpreis 2026 Rheingau Musik Festival, którą odbierze podczas festiwalu, na którym zadebiutuje. Obecny rok przyniósł artyście i jego bratu, Hyo Lee, także nagrodę LOTTO Hessen.

W sezonie 2024-2025 muzyk zaprezentował się z wieloma orkiestrami m.in. NHK Symphony Orchestra, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Baden-Baden Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej w Katowicach. W Korei występował z KBS Symphony Orchestra i Korean National Symphony Orchestra.

Artysta wystąpił w licznych znaczących festiwalach, takich jak: Le Concert de Paris z okazji Dnia Bastylii, Festiwal Radio France w Montpellier, Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Le Touquet Les Piano Foiles, Gstaad New Year Festival, Festival Les Nuits du Piano d’Erbalunga, Gdańska Jesień Pianistyczna, Koncerty Chopinowskie pod pomnikiem Chopina w Łazienkach Królewskich, koncert sylwestrowy w Seoul Arts Center.
W ramach Olimpiady Kulturalnej Paryż 2024, poprzedzającej Igrzyska Olimpijskie, odbył się recital chopinowski Hyuka Lee w Palais Royal, który został nagrany przez francuską telewizję oraz transmitowany w całej Europie. Tego samego dnia artysta zaprezentował również Koncert fortepianowy e-moll Chopina z Orchestre de la Garde républicaine w Katedrze Les Invalides w Paryżu.

Pasjonat muzyki kameralnej regularnie koncertuje z bratem – Hyo Lee. Bracia wystąpili we wspólnych recitalach na dwa fortepiany m.in. w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej i Bałtyckiej oraz w Salle Cortot w Paryżu. Program koncertów, obejmujący dzieła Astora Piazzolli, Dariusa Milhauda, George’a Gershwina, Camille’a Saint Saënsa i Nikołaja Kapustina, spotkał się z wielkim uznaniem krytyków i ciepłym odbiorem publiczności. Z okazji 200. rocznicy powstania IX Symfonii Beethovena, bracia Lee odbyli trasę po Polsce z programem, w skład którego weszła transkrypcja IX Symfonii Beethovena na dwa fortepiany opracowana przez Liszta, La Valse Ravela (transkrypcja na dwa fortepiany opracowana przez samego kompozytora) oraz Six Caribbean Pieces – kompozycja na dwa fortepiany Arthura Benjamina.
Oprócz pasji do gry na fortepianie Hyuk Lee podziela zainteresowanie grą na skrzypcach, kontynuując studia w tej specjalizacji. Gra również w szachy oraz bierze udział w międzynarodowych turniejach szachowych, posiadając ranking FIDE.

Serdecznie zapraszamy do udziału w recital fortepianowym, który odbędzie się 26 kwietnia 2026 r. o godz. 17:00 w sali widowiskowej Jasielskiego Domu Kultury. Cena biletu: 85 zł (zwykły), 75 zł (ulgowy).

jdk

Polecam Państwa uwadze nowy album Weronikii Chodakowskiej, artystki młodego pokolenia, dzięki której poznają  utwory Karola  Mikulego - jednego z najważniejszych uczniów Fryderyka Chopina i największych popularyzatorów jego muzyki. Przez lata Karol Mikuli był postacią niemal zapomnianą. Dziś, jego twórczość odzyskuje życie dzięki Weronice Chodakowskiej, która jako pierwsza na świecie nagrała aż 14 niezarejestrowanych dotąd dzieł lwowskiego mistrza.

Oto co artystka napisała na temat swojjej działalności:

"Moją misją artystyczną jest odkrywanie zaskakującej i wartościowej literatury fortepianowej polskich kompozytorek i kompozytorów.

W 2023 roku ukazał się mój debiutancki album pt. "From Lviv to Paris", który w większości zawiera światowe premiery utworów fortepianowych Karola Mikulego. Jego wydanie powiodło się dzięki autorskiej kampanii fundraisingowej, co stanowi prawdziwy ewenement w branży muzyki klasycznej. Karol Mikuli – jeden z najważniejszych uczniów Fryderyka Chopina, był jednym z pierwszych pianistów wykonujących utwory swego Mistrza na znajdujących się pod zaborami ziemiach polskich. Muzykę Fryderyka Chopina znają dziś wszyscy, ale mało osób wie, kto jako pierwszy zaczął ją popularyzować. Oprócz tego, niedawno udało się dotrzeć do źródeł, które wskazują, że Mikuli występował również na Podkarpaciu ze swoimi autorskimi kompozycjami, które utrwaliłam na moich obu albumach.

W 2025 roku, w ramach prowadzonej przeze mnie działalności PianoPasja Weronika Chodakowska wygrałam konkurs na prestiżową dotację rządową "Muzyczny ślad". 17 grudnia 2025 roku ukazał się mój drugi album płytowy "From Paris to Lviv" zawierający aż 14 światowych premier utworów fortepianowych Karola Mikulego. W związku z tym, jestem pierwszą pianistką na świecie, która wydała dwupłytowy portret fonograficzny dorobku fortepianowego Karola Mikulego.

Projekt okładki oraz cała koncepcja wizualna zostały wymyślone przeze mnie - również szczegóły takie jak sukienka czy fascynator, które zostały ręcznie wykonane i nawiązują do francuskiej estetyki modowej haute couture.

Album "From Paris to Lviv" obejmuje aż 14 światowych premier utworów fortepianowych Karola Mikulego, w tym 7 Walców, 2 Nokturny, a także po raz pierwszy w całości zarejestrowany cykl Dziesięciu Utworów op. 24, charakteryzujący się różnorodną stylistyką (tradycja chopinowska, romantyzm niemiecki, folklor bukowiński)".

Zachęcam do zapoznania się z nagraniami dostępnymi pod poniższym linkiem:

https://youtu.be/kT8kFMzDC4g?si=MwMgt1GWcJsXWySH 

Partnerami wydania są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ZAiKS oraz KAWAI Polska.

Patronat medialny nad albumem objęli: Polskie Radio Chopin i Program II Polskiego Radia. 

W projekcie uczestniczyli:
Julita Emanuiłow - reżyserka dźwięku
Klara Zalewska - projekt graficzny albumu i okładki
Agata Dobrzańska-Tyl - autorka zdjęć do albumu, w tym okładki
Ewa Sławińska-Dahlig - autorka tekstu do bookletu albumu
Maciej Wota - strojenie fortepianu do nagrań

Nagrania odbyły się w sierpniu 2025 roku w Studiu Koncertowym S2 Polskiego Radia w Warszawie na fortepianie marki Shigeru KAWAI.

Wszelkie informacje o pienistce i jej działalności oraz albumie znajdą Państwo na stronie  internetowej pianistki.

https://weronikachodakowska.com/sklep/from-paris-to-lviv-piano-works-of-karol-mikuli-cd/

W związku z przypadającą w tym roku 205. rocznicą urodzin Karola Mikulego Weronika Chodakowska planuje dalszą promocję albumu na koncertach i w mediach.

Zofia Stopińska

Koncert symfoniczny

AB 27 marca 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
A. Bruckner – VIII Symfonia c – moll „Apokaliptyczna”

        Symfonie stanowią w dorobku Antona Brucknera (1824–1896) fundament jego twórczości. Poza ośmioma symfoniami pozostawił niewiele innych kompozycji, przeważnie chóralnych (w tym między innymi Requiem d-moll).
       VIII Symfonia c-moll „Apokaliptyczna” jest swoistym podsumowaniem dorobku symfonicznego Brucknera i ostatnim w pełni ukończonym dziełem tego gatunku. Powstała w 1886 roku. Ze względu na monumentalne rozmiary utworu, wykonywana bywa zwykle jako jedyny punkt programu.

        Równie imponująca jest obsada orkiestry — zwłaszcza instrumenty dęte zostały wzmocnione, niekiedy nawet trzykrotnie.
Tonacja symfonii odwołuje się do „Symfonii Losu” Beethovena, co dodatkowo podkreśla ideową treść dzieła: walkę człowieka z przeznaczeniem. Monumentalne Finale ujawnia ogromną inwencję i kunszt Brucknera — w trzech grupach tematycznych tej części zgromadził kompozytor wyjątkowo wiele melodii i motywów. W triumfalnej kodzie piętrzą się jednocześnie główne tematy wszystkich czterech części. Gdy Bruckner pisał końcowe akordy ostatniej części, miał ponoć wykrzyknąć: „Alleluja…! To Finale to najbardziej znaczący moment w moim życiu.”

       JIŘÍ PETRDLÍK /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof. Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

       W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

       W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

        Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) – zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu „Praga Kantat” i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest” i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia. Od sezonu 2020/21 jestem dyrektorem artystycznym zespołu opery w Teatrze im. J. K. Tyla Plzeň.

        Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka – światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena – Habsburskich kantat, Foerster – Glagolitic Mass, Fibich – Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl