koncerty

Mieleckie Towarzystwo Muzyczne oraz Dom Kultury SCK zapraszają na Koncert Inauguracyjny Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej . VII sezon artystyczny Mielecka Orkiestra Symfoniczna rozpocznie w konwencji późnego romantyzmu z istotnymi akcentami muzyki programowej oraz stylizacjami formuł narodowych. W programie repertuar złożony z dzieł Gabriela Faure (z solową kreacją wiolonczeli), Antonina Dvoraka, Edvarda Griega i Gioacchino Rossiniego.

Mielecka Orkiestra Symfoniczna zagra pod dyrekcją Piotra Wyzgi.

Koncert odbędzie się 8 października o godz. 16 w sali widowiskowej Domu Kultury SCK. Prowadzenie koncertu - Tomasz Łępa.

Koncert z okazji 45. rocznicy wyboru Karola Wojtyły na papieża
1 października 2023 (niedziela), godz. 17.00
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Sala Koncertowa Stodoła

1 października Centrum Paderewskiego zaprasza na koncert „Kąśna dla Jana Pawła”, podczas którego usłyszymy ulubione utwory Ojca Świętego, takie jak m.in.: „Barka”, „Totus Tuus”, „Nie zastąpi Ciebie nikt”, „Cały Twój, Maryjo”, „Błogosławieni miłosierni”. Wystąpią znakomici artyści: Anna Lasota, Ewelina Szybilska, Marcin Jajkiewicz, Jakub Milewski oraz Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy. Koncert poprowadzi Łukasz Lech.

Bilety w cenie 50 zł w sprzedaży od 1 września na www.centrumpaderewskiego.pl. Zakup w kasie koncertowej możliwy między 9.00 a 15.00 w dni robocze.

Anna Lasota – śpiewaczka operowa i musicalowa związana z Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Ewelina Szybilska – sopranistka Opery Śląskiej w Bytomiu. Marcin Jajkiewicz – aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy, współpracujący z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Jakub Milewski – baryton, kompozytor, dyrygent, a także producent muzyczny.

Koncert odbywa się w Międzynarodowym Dniu Muzyki oraz w trakcie ministerialnej akcji „Weekend Seniora z kulturą” – dla osób 60+ bilety na koncert z 50% zniżką. Bilety zniżkowe wyłącznie w sprzedaży stacjonarnej.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest Instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Dom Kultury SCK zaprasza na koncert dwóch wybitnych wirtuozów: Waldemara Malickiego i Krzysztofa Jakowicza już 31 sierpnia o godz. 19 do sali widowiskowej DK SCK.

Bezpłatne wejściówki na koncert do odebrania w kasie kina Galaktyka (kasa czynna w dni robocze od godz. 12.00, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem, w środy - kasa nieczynna) od 24 sierpnia.

„Z klasyką przez Polskę” znów w Mielcu. Wspaniały, artystyczny i edukacyjny projekt muzyczny dostarczył mieleckiej publiczności już w zeszłym roku wielu wzruszeń za sprawą Szymona Nehringa, finalisty Konkursu Szopenowskiego. W tym roku Dom Kultury SCK gościł będzie dwie gwiazdy światowego formatu: skrzypka Krzysztofa Jakowicz i pianistę Waldemara Malickiego, którzy zaprezentują utwory: Mozarta, Wieniawskiego, Saint-Saëns’a, Williamsa i Kreislera.

Pomysł Polskiego Impresariatu Muzycznego, aby wybitni polscy artyści docierali do mniejszych ośrodków, miast, miasteczek i wsi z muzyką na najwyższym poziomie, zrodził się w Polskim Impresariacie Muzycznym i od 2019 r. jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Waldemar Malicki

Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich- solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem w roku 1982 Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000, 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii.

Waldemar Malicki był prezesem-założycielem Towarzystwa im. Paderewskiego. Jest współautorem i wykonawcą projektu ”Filharmonia Dowcipu” w reżyserii Jacka Kęcika realizowanych dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

Krzysztof Jakowicz

Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych Na zaproszenie Lutosławskiego, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.

Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne, jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, takimi jak: English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Bělohlavák, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg. Michael Tabachnik czy Tajuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.

Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz visiting professor w Soai University w Osace (Japonia).

Nie przegap! 

Już w najbliższy wtorek (29. sierpnia br.) o godz. 18.00 w Zamku Tarnowskich w Dzikowie wyjątkowy koncert muzyki kameralnej w międzynarodowym wykonaniu:

Yanjun Chen (Chiny/Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Niemcy) – fortepian,

Hanna Pozorska (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Warszawa) – skrzypce,

Krzysztof Michalski (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) - wiolonczela.

Utytułowani młodzi artyści - laureaci prestiżowych konkursów międzynarodowych - rozpoczęli przygodę ze wspólnym muzykowaniem w 2018 roku w Bostonie (USA) jako stypendyści Calgary Philharmonic i uczestnicy międzynarodowego programu Morningside Music Bridge.

Uwolnij się od codziennych trosk i daj się porwać w fascynującą podróż po muzyce romantycznej - w programie koncertu m.in. Sonata g-moll na wiolonczelę i fortepian op. 19 Rachmaninowa – jedna z najpiękniejszych sonat wiolonczelowych wszechczasów oraz Trio fortepianowe nr 4 e-moll „Dumky” op. 90 Dvořaka.

Niestety ze względu na ograniczoną liczbę miejsc koncert jest biletowany (bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Muzeum).

Kto nie zdąży we wtorek, już w najbliższy czwartek może posłuchać za darmo muzyki klasycznej w wykonaniu znakomitych artystów wywodzących się z Tarnobrzega (prof. Aleksandra Nawe - fortepian, Karolina Szymańska – sopran, Magdalena Dydo-Włodowska - mezzosopran, Maciej Włodowski – baryton, Krzysztof Michalski – wiolonczela) w ramach XXXI Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej (czwartek, 31.sierpnia, godz. 19.00, Zamek Dzikowski, wstęp wolny).

Serdecznie zapraszamy na oba wydarzenia!

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 27 sierpnia 2023 (niedziela), godzina 19.30

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie i Chór Mieszany „Echo” zapraszają do udziału w XI Wieczorze Pieśni Patriotycznych „Żeby Polska była Polską”. W 84. rocznicę II Wojny Światowej i 79. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego zapraszamy publiczność do wspólnego śpiewania najpiękniejszych pieśni patriotycznych, piosenek powstańczych oraz piosenek z filmu „Zakazane piosenki”.

Wystąpią:
Chór Mieszany ECHO (pod dyrekcją Marioli Rybczak)
Liryczno-Folkowa Kapela Podwórkowa TANIE DRANIE (Gminny Ośrodek Kultury w Jedliczu)
Mateusz Gałuszka (akompaniament)

Chór Mieszany „Echo” RCKP Krosno
Chór Mieszany „Echo” powstał w 1945 roku i działa przy Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza oraz Oddziale Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krośnie. Jest chórem związanym z miastem i od początków swego istnienia dał ponad 1350 koncertów, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczno- kulturalnym Krosna i regionu. Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczną w kraju i za granicą. Do ostatnich osiągnięć chóru należy: I miejsce w kategorii chórów mieszanych, przyznane na VIII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie, I miejsce w VI Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej oraz Srebrne Pasmo na XVI Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie w 2021, II i III miejsce w kategorii muzyki świeckiej oraz sakralnej podczas I edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Resovia Sings” w Rzeszowie w 2021, a także III miejsce w kategorii chórów podczas XXV Edycji Balkan Folk Fest w Warnie (Bułgaria) w 2019. Z otrzymanych przez chór odznaczeń i wyróżnień w ostatnich dziesięciu latach należy wymienić: Medal za Zasługi dla Miasta Krosna przyznany przez Prezydenta Miasta Krosna 2015, Złotą Odznakę Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Brylantem w 2015, Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego pod nazwą Artystyczny Znak Podkarpacia za całokształt działalności w dziedzinie upowszechniania muzyki chóralnej - 2020, Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2021. Prezesem Chóru jest Andrzej Bartosik. Od 2004 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej - Mariola Rybczak.

Liryczno-Folkowa Kapela Podwórkowa Tanie Dranie
Kapela „Tanie Dranie” działa przy Gminnym Ośrodku Kultury w Jedliczu. Tworzą ją: Jan Radoń (akordeon, śpiew), Sławek Głowacki (gitara, śpiew), Damian Pis (bas), Paweł Pietruszka (klarnet), Szczepan Woźniak (trąbka) oraz Michał Radoń (perkusja). Muzycy mówią o sobie: liryczno-folkowa kapela podwórkowa. Podczas ich koncertów można wysłuchać tanecznych, niepozbawionych nuty nostalgii i lirycznych utworów.
Maciej Janas (akompaniament)

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 6 sierpnia 2023, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVI Wieczorze z operą i operetką. Tradycyjnie w pierwszą niedzielę sierpnia na krośnieńskim zabrzmią słynne arie, duety z oper, operetek i musicali. Na plenerowej scenie wystąpią wokaliści i instrumentaliści doceniani nie tylko przez krośnieńską publiczność. Koncert odbędzie się 6 sierpnia o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do spędzenia tego wieczoru w gronie miłośników muzyki i utalentowanych artystów!

Wykonawcy:

Paulina Makarowska - sopran
Hanna Mazur - sopran
Paweł Piękoś - tenor
Krzysztof Zajdel - baryton
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran

Kwartet Fortepianowy Team For Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Miasto Krosno, Zakład Optyczny Gonet, Restauracja Marhaba, Restauracja Wyszynk

Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które gorąco zapraszamy.

Termin: czerwiec - sierpień 2023
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A

Wstęp wolny
14 lipca 2023, godz. 19.00

Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

Katarzyna Sytnik - skrzypaczka, ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w 2000 roku oraz dodatkowo studia magisterskie na Wydziale Muzyki Dawnej na tej samej uczelni, doskonaląc grę na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Sirkki Liisy Kaakinen Pilch, Zbigniewa Pilcha oraz Agnieszki Świątkowskiej.
Odbyła 3-letni kontrakt w Bejrucie, w Libańskiej Orkiestrze Narodowej. Zdobywała również doświadczenie jako członkini trio fortepianowego, prezentując muzykę baroku oraz mistrzów klasycyzmu, podczas koncertów na pokładzie amerykańskich statków pasażerskich, pływających po Karaibach i Europie. Pracowała jako nauczycielka gry na skrzypcach w Irlandii. Od 2009 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie. Oprócz pracy w szkole uczestniczy regularnie w życiu kulturalnym miasta i okolic. Z Zespołem „A może tak", prowadzonym przez Wojciecha Pelczara, nagrała dwie płyty do tekstów Edwarda Lechety. Współpracuje również od wielu lat ze skrzypkiem, pochodzącym z Krosna, Maciejem Wulwem. Założyła zespół „Kamart" (Maciej Janas fortepian, Karol Pęcak - wiolonczela), z którym ma zamiar propagować muzykę klasyczną na szeroką skalę.

Maciej Wulw - skrzypek, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Klemensa Bortla i Antoniego Cofalika , kameralistyki Ewy Warykiewicz i Marii Szwajger-Kułakowskiej. Ukończył również studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Daniela Deutera - skrzypce barokowe oraz Konserwatorium Krakowskiego w klasie skrzypiec barokowych Anny Śliwy i kameralistyki Andrzeja Zawiszy. Pedagog, wykonawca i organizator życia muzycznego. Umiejętności w zakresie gry na skrzypcach barokowych doskonalił, biorąc udział w kursach interpretacji muzyki dawnej prowadzonych przez Agatę Sapiechę, Francka Polmana, Antona Stecka, Jacqueline Ross, Mechthild Blaumer, Frankade Bruine, Daniela Deutera. Współpracował z orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis, Lutherana Antiqua (Karlsruhe), Ensemble de la Cour, którego kierownikiem artystycznym był wybitny polski oboista Arkadiusz Krupa, Intrada - Zespół Instrumentów Dawnych, Cracovia Danza oraz prof. Elżbietą Stefańską wybitną polską klawesynistką , nagrywał dla Polskiego Radia Kraków , Katowice, Rzeszów. Zainteresowany autentycznymi stylami narodowymi i etnicznymi, wykonawstwem historycznym, repertuarem zakorzenionym w obszarze muzyki dawnej. Wraz z działalnością koncertową prowadzi działalność pedagogiczną. Jest propagatorem kultury muzycznej w regionie podkarpackim, inicjatorem wielu przedsięwzięć artystycznych na tym terenie.

Beata Hortyńska-Piątek - urodzona w Krakowie. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat, pod kierunkiem mgr Marty Pisarskiej, w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie. W 2009 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Elżbietę Stafańską, Leszka Kędrackiego, Elżbietę Chojnacką, Jacques’s Ogg’a, Bernarda Klaprotta, Kenneth’a Weiss’a. Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach muzycznych takich jak: Dni Bachowskie, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Letnie Podgórskie Koncerty, Festiwal Kwitnących Azalii, Festiwal Jana z Kielczy, Festiwal Osiem Wieków Muzyki.
W 2008 wystąpiła na międzynarodowym festiwalu Cembalissimo 2008 w Budapeszcie. Wielokrotnie współpracowała z Filharmonią Krakowską, Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie, Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie oraz z Krakowską Operą Kameralną. W 2012 została zaproszona przez Filharmonię Podkarpacką do udziału w koncercie pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2015 roku współpracowała z zespołem Capella di Ospedale della Pieta, biorąc udział w nagraniach płyty z ariami śpiewanymi przez Natalię Kawałek. W 2014 roku wraz z Joanną Kwintą-Zielińską założyła Krakowski Duet Klawesynowy, specjalizujący się w wykonywaniu utworów na 4 ręce i 2 klawesyny. Na co dzień prowadzi działalność dydaktyczną oraz koncertową.

Adrianna Maria Kafel - grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku lat 6, w Państwowej Szkole Muzycznej I st., kontynuując ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Białymstoku. W 2011 roku rozpoczęła studia licencjackie, a następnie magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Doroty Imiełowskiej. W 2014 roku dzięki programowi stypendialnemu „Erasmus” doskonaliła swoje umiejętności na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Wolfganga Aichingera, a rok później na Conservatorio Superior de Musica de A Coruña, będąc równocześnie asystentką prof. Caroliny Landriscini-Martinez. Adrianna Maria Kafel jest absolwentką studiów magisterskich ze specjalności: gra na wiolonczeli (2016), fideli kolanowych w klasie prof. Marii Pomianowskiej (2020) oraz wiolonczeli barokowej w klasie prof. Teresy Kamińskiej (2021).
Wielotorowe zainteresowania muzyką dawną, klasyczną i etniczną otworzyły jej drzwi do nowych doświadczeń muzycznych oraz współpracy ze znakomitymi muzykami. Adrianna jest aktywnym muzykiem orkiestrowym, kameralnym, występuje również jako solistka w kraju i za granicą. Jako muzyk orkiestrowy miała przyjemność współpracować z dyrygentami takimi jak: K. Penderecki, N. Marriner czy A. Liebreich. Występowała również jako członek zespołu na najnowszej płycie Marii Pomianowskiej „Sukotherapy”. Jest również laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, brała udział w licznych koncertach i festiwalach m.in. podczas XXII Dni Bachowskich, Kraków Bach Festiwal, Gliwickiego Festiwalu Bachowskiego czy wydarzeniu „Beethoven Extreme” (wykonanie wszystkich symfonii L. van Beethovena na instrumentach historycznych w jeden dzień), gdzie wraz z Capellą Cracoviensins grała pod batutą Evelino Pidò i Christophe Roussetem, 14. Festiwal Skrzyżowanie Kultur „When Masters meet: Maria Pomianowska, Hossein Alizadeh World Ensemble (Ali Boustan, Saba Alizaseh, Aleksandra Kauf, Karolina Matuszkiewicz, Adrianna Kafel). Adrianna jest współzałożycielką duetu Wspak wykonującego muzykę kresów wschodnich oraz zespołu La métamorphose Ensemble (Victoria Lerche, Aleksandra Radwańska, Adrianna Kafel, Anna Guja) wykonującego muzykę dawną, z którymi ma wiele sukcesów na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.

Program:
S.S. Szarzyński, Sonata D-dur
Antonio Vivaldi, „La Folia”
Georg Ph. Telemann, Suita „Guliwer”
François M. Couperin, Koncert Królewski
Francesco M. Veracini, Sonata Akademicka d-moll nr 5
François M. Couperin, Koncert nr 14. „Le geutes reunis”

Termin: czerwiec - sierpień 2023

Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycjacyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach- i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które Regionalne Centrum Kultur Pogranicza gorąco zaprasza.

• 30 czerwca 2023,godz. 19.00
• Michalina Buczyńska (skrzypce)
• Elżbieta Szczyrba (wiolonczela)
• Daniel Eibin (fortepian)
• Daniel Eibin - pianista i kameralista związany z Krosnem, ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi wklasie fortepianu Marka Drewnowskiego oraz Konserwatorium w Genewie. Wraz z Michałem Drewnowskim współtworzy duet fortepianowy Doppio Espresso, jest także współzałożycielem Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego, która wspiera młode talenty. Pełni funkcję dyrektora w krośnieńskim Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego. Z pasją angażuje się także w tworzenie życia kulturalnego Krosna, biorąc czynny udział w wydarzeniach kulturalnych miasta.
• Elżbieta Szczyrba - studia muzyczne realizowała na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie wiolonczeli dr hab. Natalii Kurzac-Kotuli oraz wykł. Anny Banaś. Uczestniczyła w licznych kursach muzycznych prowadzonych przez wiolonczelistów światowej klasy. Uczestniczyła w XIX Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach 2019, w XI Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2023). Była także finalistką konkursu BACH SOLO COMPETITION w Poznaniu 2020.Wraz z oktetem wiolonczelowym Duende Cello Ensemble miała okazję wystąpić na kilku ważnych koncertach: podczas 55. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, z okazji otwarcia warsztatów wiolonczelowych w Pałacu w Rybnej oraz w ramach projektu „ObudźMy Miasto” w Krośnie. Koncertowała z zespołem we Włoszech oraz podczas Międzynarodowego Festiwalu Wiolonczelowego w siedzibie Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
• Michalina Buczyńska - ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w Krośnie, w klasie skrzypiec Doroty Pelczar. Obecnie jest studentką 1.roku na wydziale Jazz i muzyka rozrywkowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Gra i śpiewa w zespole Kapela Spod Rubani.
• Program:
• Gabriel Fauré
• Astor Piazzola

   

23 lipca (niedziela), godz. 17.00
Sala koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

23 lipca Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej wypełni się gorącymi kubańskimi rytmami za sprawą José Torresa i jego zespołu Havana Dreams. Artyści wykonają takie utwory, jak: „El cuarto de Tula” „Chan chan” „Dos gardenias” „Bilongo” „Guantanamera” „El cafetal” „Son de la loma” „Marieta” „Lagrimas negras” „Besame mucho” „Besos discretos” „Pare cochero” „Cachita” „Como fue” „Me extrańa” „La miradita” „Guanabacoa” „La vida que nunca se acaba”.

José Torres to wirtuoz instrumentów perkusyjnych. Występując od ponad 30 lat, współpracował z wieloma gwiazdami polskiej estrady, m.in. Marylą Rodowicz, Kayah, Ewą Bem, Urszulą, zespołem Maanam, Ryszardem Rynkowskim, Stanisławem Soyką, Grzegorzem Ciechowskim, Raz Dwa Trzy, Mietkiem Szcześniakiem, Blue Cafe i wieloma innymi. Koncertował i nagrywał również z czołówką muzyków jazzowych: Tomaszem Stańko, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Leszkiem Możdżerem. Założył pierwszą w Polsce orkiestrę salsową „José Torres y Salsa Tropical”.
Koncerty w wykonaniu José Torresa to podróż do ciepłych krajów, do ulic Hawany, gdzie słońce oraz zapach kawy i cygar nie zostawia cienia wątpliwości, że jesteśmy w krainie radosnej muzyki, ciepła i beztroski. Jego występy charakteryzują się energią słonecznej Kuby, którą z dużą łatwością zaraża publiczność. Koncertuje ze swoim zespołem Havana Dreams, złożonym z muzyków i kubańskich, i polskich. Razem wykonują utwory znane polskiej publiczności z projektu „Buena Vista Social Club”. Piosenkami zaprasza w podróż do zakątków, gdzie o każdej porze tli się muzyka. Instrumenty ludowe zabierają słuchacza do miejsc, gdzie wieczór trwa w nieskończoność, a ludzie bawią się do świtu.
Bilety w cenie 50 zł w sprzedaży od 23 czerwca: online na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej – od poniedziałku do piątku w godzinach od 9.00 do 15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Termin: czerwiec - sierpień 2023
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

 Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które Regionalne Centrum Kultur Pogranicza gorąco zaprasza.

PROGRAM

30 czerwca 2023, godz. 19.00
Michalina Buczyńska (skrzypce)
Elżbieta Szczyrba (wiolonczela)
Daniel Eibin (fortepian)

14 lipca 2023, godz. 19.00
Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

11 sierpnia 2023, godz. 19.00
Ukoja
Karolina Patla (śpiew, perkusjonalia)
Wiktoria Darmoń (śpiew, flety)
Monika Mazur (śpiew, skrzypce)
Wiesław Ochwat (akordeon)

25 sierpnia 2023, godz. 19.00
Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

INFORMACJE O KONCERTACH I WYKONAWCACH

30 czerwca 2023, godz. 19.00
Michalina Buczyńska (skrzypce)
Elżbieta Szczyrba (wiolonczela)
Daniel Eibin (fortepian)

Daniel Eibin - pianista i kameralista związany z Krosnem, ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu Marka Drewnowskiego oraz Konserwatorium w Genewie. Wraz z Michałem Drewnowskim współtworzy duet fortepianowy Doppio Espresso, jest także współzałożycielem Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego, która wspiera młode talenty. Pełni funkcję dyrektora w krośnieńskim Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego. Z pasją angażuje się także w tworzenie życia kulturalnego Krosna, biorąc czynny udział w wydarzeniach kulturalnych miasta.

Elżbieta Szczyrba - studia muzyczne realizowała na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie wiolonczeli dr hab. Natalii Kurzac-Kotuli oraz wykł. Anny Banaś. Uczestniczyła w licznych kursach muzycznych prowadzonych przez wiolonczelistów światowej klasy.
Uczestniczyła w XIX Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach 2019, w XI Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2023). Była także finalistką konkursu BACH SOLO COMPETITION w Poznaniu 2020. Wraz z oktetem wiolonczelowym Duende Cello Ensemble miała okazję wystąpić na kilku ważnych koncertach: podczas 55. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, z okazji otwarcia warsztatów wiolonczelowych w Pałacu w Rybnej oraz w ramach projektu „ObudźMy Miasto” w Krośnie. Koncertowała z zespołem we Włoszech oraz podczas Międzynarodowego Festiwalu Wiolonczelowego w siedzibie Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Michalina Buczyńska - ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w Krośnie, w klasie skrzypiec Doroty Pelczar. Obecnie jest studentką 1. roku na wydziale Jazz i muzyka rozrywkowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Gra i śpiewa w zespole Kapela Spod Rubani.

Program:
Gabriel Fauré
Astor Piazzola

14 lipca 2023, godz. 19.00
Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

Katarzyna Sytnik - skrzypaczka, ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w 2000 roku oraz dodatkowo studia magisterskie na Wydziale Muzyki Dawnej na tej samej uczelni, doskonaląc grę na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Sirkki Liisy Kaakinen Pilch, Zbigniewa Pilcha oraz Agnieszki Świątkowskiej.
Odbyła 3-letni kontrakt w Bejrucie, w Libańskiej Orkiestrze Narodowej. Zdobywała również doświadczenie jako członkini trio fortepianowego, prezentując muzykę baroku oraz mistrzów klasycyzmu, podczas koncertów na pokładzie amerykańskich statków pasażerskich, pływających po Karaibach i Europie. Pracowała jako nauczycielka gry na skrzypcach w Irlandii. Od 2009 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie. Oprócz pracy w szkole uczestniczy regularnie w życiu kulturalnym miasta i okolic. Z Zespołem „A może tak", prowadzonym przez Wojciecha Pelczara, nagrała dwie płyty do tekstów Edwarda Lechety. Współpracuje również od wielu lat ze skrzypkiem, pochodzącym z Krosna, Maciejem Wulwem. Założyła zespół „Kamart" (Maciej Janas fortepian, Karol Pęcak - wiolonczela), z którym ma zamiar propagować muzykę klasyczną na szeroką skalę.

Maciej Wulw - skrzypek, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Klemensa Bortla i Antoniego Cofalika , kameralistyki Ewy Warykiewicz i Marii Szwajger-Kułakowskiej. Ukończył również studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Daniela Deutera - skrzypce barokowe oraz Konserwatorium Krakowskiego w klasie skrzypiec barokowych Anny Śliwy i kameralistyki Andrzeja Zawiszy. Pedagog, wykonawca i organizator życia muzycznego. Umiejętności w zakresie gry na skrzypcach barokowych doskonalił, biorąc udział w kursach interpretacji muzyki dawnej prowadzonych przez Agatę Sapiechę, Francka Polmana, Antona Stecka, Jacqueline Ross, Mechthild Blaumer, Frankade Bruine, Daniela Deutera. Współpracował z orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis, Lutherana Antiqua (Karlsruhe), Ensemble de la Cour, którego kierownikiem artystycznym był wybitny polski oboista Arkadiusz Krupa, Intrada - Zespół Instrumentów Dawnych, Cracovia Danza oraz prof. Elżbietą Stefańską wybitną polską klawesynistką , nagrywał dla Polskiego Radia Kraków , Katowice, Rzeszów. Zainteresowany autentycznymi stylami narodowymi i etnicznymi, wykonawstwem historycznym, repertuarem zakorzenionym w obszarze muzyki dawnej. Wraz z działalnością koncertową prowadzi działalność pedagogiczną. Jest propagatorem kultury muzycznej w regionie podkarpackim, inicjatorem wielu przedsięwzięć artystycznych na tym terenie.

Beata Hortyńska-Piątek - urodzona w Krakowie. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat, pod kierunkiem mgr Marty Pisarskiej, w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie. W 2009 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Elżbietę Stafańską, Leszka Kędrackiego, Elżbietę Chojnacką, Jacques’s Ogg’a, Bernarda Klaprotta, Kenneth’a Weiss’a. Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach muzycznych takich jak: Dni Bachowskie, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Letnie Podgórskie Koncerty, Festiwal Kwitnących Azalii, Festiwal Jana z Kielczy, Festiwal Osiem Wieków Muzyki.
W 2008 wystąpiła na międzynarodowym festiwalu Cembalissimo 2008 w Budapeszcie. Wielokrotnie współpracowała z Filharmonią Krakowską, Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie, Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie oraz z Krakowską Operą Kameralną. W 2012 została zaproszona przez Filharmonię Podkarpacką do udziału w koncercie pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2015 roku współpracowała z zespołem Capella di Ospedale della Pieta, biorąc udział w nagraniach płyty z ariami śpiewanymi przez Natalię Kawałek. W 2014 roku wraz z Joanną Kwintą-Zielińską założyła Krakowski Duet Klawesynowy, specjalizujący się w wykonywaniu utworów na 4 ręce i 2 klawesyny. Na co dzień prowadzi działalność dydaktyczną oraz koncertową.

Adrianna Maria Kafel - grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku lat 6, w Państwowej Szkole Muzycznej I st., kontynuując ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Białymstoku. W 2011 roku rozpoczęła studia licencjackie, a następnie magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Doroty Imiełowskiej. W 2014 roku dzięki programowi stypendialnemu „Erasmus” doskonaliła swoje umiejętności na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Wolfganga Aichingera, a rok później na Conservatorio Superior de Musica de A Coruña, będąc równocześnie asystentką prof. Caroliny Landriscini-Martinez. Adrianna Maria Kafel jest absolwentką studiów magisterskich ze specjalności: gra na wiolonczeli (2016), fideli kolanowych w klasie prof. Marii Pomianowskiej (2020) oraz wiolonczeli barokowej w klasie prof. Teresy Kamińskiej (2021).
Wielotorowe zainteresowania muzyką dawną, klasyczną i etniczną otworzyły jej drzwi do nowych doświadczeń muzycznych oraz współpracy ze znakomitymi muzykami. Adrianna jest aktywnym muzykiem orkiestrowym, kameralnym, występuje również jako solistka w kraju i za granicą. Jako muzyk orkiestrowy miała przyjemność współpracować z dyrygentami takimi jak: K. Penderecki, N. Marriner czy A. Liebreich. Występowała również jako członek zespołu na najnowszej płycie Marii Pomianowskiej „Sukotherapy”. Jest również laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, brała udział w licznych koncertach i festiwalach m.in. podczas XXII Dni Bachowskich, Kraków Bach Festiwal, Gliwickiego Festiwalu Bachowskiego czy wydarzeniu „Beethoven Extreme” (wykonanie wszystkich symfonii L. van Beethovena na instrumentach historycznych w jeden dzień), gdzie wraz z Capellą Cracoviensins grała pod batutą Evelino Pidò i Christophe Roussetem, 14. Festiwal Skrzyżowanie Kultur „When Masters meet: Maria Pomianowska, Hossein Alizadeh World Ensemble (Ali Boustan, Saba Alizaseh, Aleksandra Kauf, Karolina Matuszkiewicz, Adrianna Kafel). Adrianna jest współzałożycielką duetu Wspak wykonującego muzykę kresów wschodnich oraz zespołu La métamorphose Ensemble (Victoria Lerche, Aleksandra Radwańska, Adrianna Kafel, Anna Guja) wykonującego muzykę dawną, z którymi ma wiele sukcesów na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.

Program:
S.S. Szarzyński, Sonata D-dur
Antonio Vivaldi, „La Folia”
Georg Ph. Telemann, Suita „Guliwer”
François M. Couperin, Koncert Królewski
Francesco M. Veracini, Sonata Akademicka d-moll nr 5
François M. Couperin, Koncert nr 14. „Le geutes reunis”

 11 sierpnia 2023, godz. 19.00
Ukoja
Karolina Patla (śpiew, perkusjonalia)
Wiktoria Darmoń (śpiew, flety)
Monika Mazur (śpiew, skrzypce)
Wiesław Ochwat (akordeon)

UKOJA to muzyczne spotkanie wielu światów. Świata muzyki etno, folk, bałkańskiej, słowiańskiej. Jego członkowie tworzą mieszankę krośnieńsko- krakowsko-góralską osób zauroczonych muzyką tradycyjną i ludową. W skład zespołu wchodzą wykształceni muzycy, wciąż poszukujący nowych inspiracji. Koncert Ukoja to podróż w tereny często nieodkryte dla słuchaczy, to podróż do przeszłości, do korzeni, do przodków.

Program:
1. Koyal (sł. i muz. Karolina Patla)
2. Modlitwa bez odpowiedzi (sł. i muz. K. Patla)
4. Bystra wodo strumienia (sł. i muz. K. Patla)
5. Horo (sł. i muz. K. Patla)
6. Pod Wierzbiną (sł. i muz. K. Patla)
7. Gra zmysłów (sł. i muz. K. Patla)
8. Z nieba (sł. i muz. K. Patla)
9. Katusza (sł. i muz. K. Patla)
10. Pid Oblaczkom (sł. i muz tradycyjna)
11. Powedu konuka (sł. i muz tradycyjna)
12. Nese Hala wodu (sł. i muz. tradycyjna)
14. Wśród złotych zbóż (sł. i muz. K. Patla)
15. Stefan (sł. i muz. tradycyjna)

 25 sierpnia 2023, godz. 19.00
Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

Carpatia Quintet jest zespołem gorąco przyjmowanym przez publiczność, który w swoim repertuarze posiada muzyczne arcydzieła różnych epok, kwintet wykonuje utwory z okresów muzycznych od renesansu do współczesności. Repertuar zespołu oparty jest głównie na muzyce kameralnej skomponowanej na smyczkowy kwintet, jednakże zespół również bardzo często dokonuje własnych transkrypcji innych form instrumentalnych. Chcąc poszerzyć repertuar oraz atrakcyjność koncertów, Carpatia Quintet bardzo często zaprasza również do udziału znakomitych solistów wokalistów. Carpatia Quintet jest artystyczną jakością, której wartość wyznaczają muzycy skupieni wokół poszukiwania piękna i doskonałości w sztuce.
Muzycy zespołu Carpatia Quintet są na co dzień solistami Filharmonii Podkarpackiej, jednakże oprócz muzyki orkiestrowej łączy ich zamiłowanie do szeroko rozumianej kameralistyki.

Robert Naściszewski - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest koncertmistrzem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista, dyrygent. Jest także I skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.
Orest Telwach - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej we Lwowie, obecnie jest zastępcą koncertmistrza Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista. Jest II skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest także wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej przez wiele lat związany z Filharmonią Kameralną we Lwowie

Piotr Gajda - absolwent klasy altówki Akademii Muzycznej w Warszawie, obecnie jest prowadzącym grupę altówek w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest także altowiolistą w zespole Arso Ensemble. Przez wiele lat był członkiem zespołów Sinfonia Varsovia i Concerto Avenna w Warszawie.
Anna Naściszewska - absolwentka klasy wiolonczeli Akademii Muzycznej we Wrocławiu, obecnie jest koncertmistrzynią Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest również wiolonczelistką zespołu Arso Ensemble. Prowadzi klasę wiolonczeli w PSM w Łańcucie. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związana z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.
Wojciech Gąbka - absolwent klasy kontrabasu Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest prowadzącym grupę kontrabasów w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Prowadzi również orkiestrę w PSM Pro Musica w Krośnie oraz klasę kontrabasu w PSM w Sanoku. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Katowicach i Orkiestrą kameralną AUKSO w Tychach.

Tegoroczny koncert w cyklu „Smyczki na Wojciechu” zaowocował współpracą Carpatia Quintet z wybitnym solistą młodego pokolenia - kontratenorem Rafałem Tomkiewiczem. Dla muzyków jest to jednocześnie powrót do miejsca, które znają z wcześniejszych edycji „Smyczków”, podczas których mieliśmy przyjemność ich gościć.

Rafał Tomkiewicz ukończył w 2018 roku klasę śpiewu prof. Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2017/19 był członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów - Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Matthiasa Rexrotha, Hedwig Fassbender, Eytana Pessena.
Artysta występuje na takich scenach jak Theater an der Wien/Kammeroper w Wiedniu (G.F. Hänedel „Giustino” - Anastasio, A. Vivaldi „Bajazet” - Tamerlano, R. Cavalli „Il Giasone” - Giasone, „Saul” - Witch of Ender, Teatro Comunale w Bolzano (Włochy), w Operze w Biel/Bienne (Szwajcaria) - P. Eötvös „Radames” - Radames, Teatrze Wielkim w Poznaniu G.F. Händel „Giulio Cesare” - Tolomeo, „Jephta” - Hamor, Meiningen Staatstheater „Amadigi di Gaula” - Amadigi, Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie G.F. Händel „Rodelinda” - Unulfo, na festiwalach Styriarte w Graz, Dramma per Musica w Warszawie, Alessandro Stradella w Vitebro ( Włochy), jak również w salach koncertowych Wiednia (Musikverein - Goldener Saal), Genewy, Lozanny, Bydgoszczy czy Warszawy.
Rafał Tomkiewicz występował z takimi dyrygentami jak m.in. G. Petrou, Jan Willem de Vried, A. Cremonesi P. Esswood, Ch. Moulds, B. Bayl, L. Stawarz, R. Diaz-Cajamarca, M. Chryssicos, A.de Carlo czy K. Garstka.
Artysta jest zapraszany przez takie orkiestry jak Freiburger Barockorchester, Ensemble Zefiro, Mare Nostrum, Royal Baroque Ensemble, Bach Consort Wien, Capela Regia Polona i wiele innych.
W 2019 ukazało się pierwsze światowe nagranie DVD opery A. Stradella „Il Trespolo tutore”, gdzie partię Nino wykonywał Rafał Tomkiewicz pod dyrekcją A. de Carlo dla firmy DUX, a w październiku 2020 miało premierę nagranie CD z tą operą dla firmy Arcane.
W sezonie 2022/23 artysta zadebiutuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie w oratorium „Izrael w Egipcie” G.F. Händla, The National Concert Hall w Dublinie w „Carminie Burana” C. Orffa, na Festiwalach Händlowskich w Halle oraz Karlsruhe „La Resurrezione”, „Lotario”. Po raz kolejny zagości w Getyndze na Händel-Festspiele, tym razem w oratorium „Semele” Händla.

Program:
Antonio Vivaldi, Sinfonia C-dur RV 116
Antonio Vivaldi, Stabat Mater RV 621 - solo Rafał Tomkiewicz
Antonin Dvorak, „Serenada na smyczki” op. 22
Wolfgang Amadeusz Mozart, Serenada G-dur „Eine kleine Nachtmusik” KV525