nowości

10 lutego 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
EVANDRO MATTÉ – dyrygent

W programie:
C. Gomes – Uwertura do opery „Il Guarany”
F. Braga – Episódio Sinfônico
A. Barbosa – Toada e Desafio
C. Guarnieri – Dança Brasileira
A. Nepomuceno – Batuque
G. Bizet – Suita „Arlezjanka” nr 1
M. Ravel – Bolero

Żar emocji, zmysłowe melodie i rytmy, to kwintesencja muzyki autorstwa kompozytorów brazylijskich XIX i XX stulecia, która wypełni pierwszą część koncertu. Rozpocznie ją Uwertura do romantycznej opery Il Guarany Carlosa Gomesa (1836- 1896), dzieła uważanego za prawdziwy skarb narodowy Brazylii. Jej premiera miała miejsce w mediolańskiej La Scali w 1870 roku. Uduchowiony ton przenikać będzie utwór Episódio Sinfônico Francisco Bragi (1868 – 1945), zainspirowany wierszem „O Templo”(Świątynia) G. Diasa. Ciekawe brzmienie smyczków odsłoni Toada e Desafio autorstwa Arthura Barbosa (ur. 1965), a potem zabrzmią dwie brawurowe kompozycje – Dança Brasileira Camargo Guarnieri (1907 – 1993) oraz Batuque Alberto Nepomuceno (1864 – 1920). Pejzaż południa Francji przyniesie ze sobą Suita „Arlezjanka” Georgesa Bizet ( 1838 – 1875). Otwiera ją Preludium oparte na prowansalskiej piosence Marsza królów. Kolejna część Suity – Minuetto utrzymana jest w stylu XVIII – wiecznego tańca francuskiego. Adagietto brzmiące w instrumentach smyczkowych poprzedza finałowy Carillon, który zbudowany jest kanwie melodii kuranta. Mocnym akcentem za zakończenie koncertu będzie rewelacyjne Bolero (1928) Maurice Ravela (1875 -1937). Fundamentem utworu jest wielokrotnie powtarzany temat, prezentowany w coraz to masywniejszej instrumentacji i dynamice, na tle jednostajnego rytmu, wybijanego przez werbel. To efektowne „crescendo na orkiestrę” swoją sceniczną premierę miało w Operze Paryskiej w 1928 roku, o której pisał Henri de Curzon w następujących słowach: „Scena przedstawia wnętrze hiszpańskiej gospody: jest ona na wpół ciemna; wzdłuż ścian, za stołem siedzą wieśniacy przy winie. Pośrodku wielki stół, na którym tancerka rozpoczyna taniec – najpierw z godnością miarowo… Ruchy jej krzepną, gdy rytm powtarza się uporczywie raz po raz… Goście nie zwracają początkowo uwagi na tańczącą, lecz stopniowo zaczynają nasłuchiwać, patrząc z zainteresowaniem. Coraz bardziej ogarnia ich urzekająca monotonia rytmu – wstają, podchodzą do tańczącej, jak zahipnotyzowani stają wokół stołu, urzeczeni tańcem, który przeradza się w zbiorową magię…”

Evandro Matté jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem OSPA (Orkiestra Symfoniczna Porto Alegre), orkiestry Teatru Sao Pedro i Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „SESC”. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat od gry na trąbce. Jako piętnastolatek grał w Orkiestry Symfonicznej Caxias do Sul, w swoim rodzinnym mieście. Studiował w Akademii Muzycznej OSPA. Mając 19 lat objął stanowisko trębacza OSPA. Po ukończeniu studiów muzycznych na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS – Uniwersytet Federalny Rio Grande do Sul) kontynuował edukację na Uniwersytecie Georgia (USA) i w Conservatoire de Bordeaux (Francja). W 2006 roku rozpoczął pracę jako ­dyrygent. Repertuar Artysty jest bardzo zróżnicowany – obejmuje utworu od baroku, po muzykę klasyczną i współczesną. Evandro Matté dyryguje zarówno wielkimi dziełami, takimi jak opera, jak i muzyką rozrywkową. Kapelmistrz pracuje z orkiestrami w Brazylii, Argentynie, Portugalii, Chinach, Republice Czeskiej, Niemczech, we Włoszech i w Urugwaju. Jako dyrygent brał udział w nagraniu płyty CD „Unisinos Anchieta Orchestra”, z utworami Astora Piazzolli, Carlosa Gomesa i Edwarda Elgara. W 2011 roku Matté zainicjował jeden z największych festiwali muzycznych Ameryki Łacińskiej – Międzynarodowy Festiwal Muzyczny SESC – Pelotas, którego jest dyrektorem artystycznym. Festiwal gromadzi ponad 50 profesorów z 12 różnych krajów oraz 350 studentów z Brazylii i Ameryki Łacińskiej. Evandro wykładał przedmiot „zarządzanie kulturą” na Uniwersytecie Unisinos, był także koordynatorem kursu w dziedzinie „zarządzania kulturą”. Artysta ukończył również studia podyplomowe z zakresu zarządzania biznesem. Za wkład w rozwój sztuki francuskiej w Brazylii Matté został odznaczony przez rząd francuski tytułem „Chevalier de Lódre des Arts et des Lettres”.

Już w najbliższą środę (8 lutego 2023 roku) w sali widowiskowej Dom Kultury SCK w Mielcu wystąpi Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej . Serdecznie zapraszamy!

Już nie możemy się doczekać XVIII Międzynarodowe Forum Pianistyczne "Bieszczady bez granic" na którym wystąpi Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej.
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej nawiązuje do wieloletniej i bogatej tradycji uprawiania kameralistyki przez artystów wywodzących się z Filharmonii Warszawskiej.
W sezonie 2021/2022 zespół świętował jubileusz 20 lat swej działalności.

Z okazji 100-lecia Filharmonii w Warszawie reaktywowano zespół pod nazwą Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej (pierwszy koncert odbył się 10 lutego 2002). Tworzą go CZOŁOWI INSTRUMENTALIŚCI Filharmonia Narodowa w Warszawie, wśród nich – członkowie byłego zespołu Karola Teutscha.
Z OKFN występowali m.in.: Salvatore Accardo, Hrachya Avanesyan, Jean-Louis Capezzali, Łukasz Długosz, Marek Drewnowski, Urszula Dudziak, Chiara Enderle, Lorenzo Gatto, Evelyn Glennie, Ilya Gringolts, Wojciech Gierlach, Philippe Giusiano, Krzysztof Herdzin, Yossif Ivanov, Andrzej Jagodziński, Jakub Jakowicz, Krzysztof Jakowicz, Isabelle van Keulen, Jacek Kortus, Jadwiga Kotnowska, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Kwiatkowski, Roby Lakatos, Dmitri Makhtin, Adam Makowicz, Ewa Małas-Godlewska, Shlomo Mintz, Grzegorz Nowak, Artur Pachlewski, Mariusz Patyra, Piotr Pławner, Baiba Skride, Anna Maria Staśkiewicz, Agata Szymczewska i Edward Zienkowski.

Bio: https://filharmonia.pl/o-nas/orkiestra-kameralna — podekscytowany(a) w mieście Mielec.

Starosta Jarosławski oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu zapraszają na koncert w ramach XVIII Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” - 7 i 9 lutego 2023 r.

W niedzielę 5 lutego 2023 roku o godz. 19:30 zapraszamy wszystkich do Sanockiego Domu Kultury na Galę Inaugurującą XVIII Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic”. Swój niezwykły talent zaprezentuje Paulius ANDERSSON z Litwy, laureat nagrody Złoty Parnas 98’. Młody artysta wykona komplet dwunastu etiud transcendentalnych Liszt. Tylko niewielu artystów na świecie ma w repertuarze ten niezwykle trudny cykl. To „techniczne himalaje”. Koncert poprowadzą: Jarosław DRZEWIECKI i Janusz OSTROWSKI.

Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” (MFP) to jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat. Na przełomie stycznia i lutego Sanok staje się Zimową Stolicą Pianistyki goszcząc każdorazowo do 500 uczestników z kilkunastu krajów Europy.

Forum to wartościowa propozycja edukacyjna dla młodych pianistów, która głównie koncentruje się na wymianie wiedzy i doświadczeń artystycznych, współpracy w duchu tolerancji wokół wspólnych zainteresowań i pasji. Łączy w sobie pełen zakres wiedzy: od teorii po praktykę, od wiedzy po metody ćwiczenia, od zajęć zdrowotno-rehabilitacyjnych po zajęcia z zakresu biznesu w kulturze i promocji. To miejsce spotkań wybitnych artystów i pedagogów z utalentowaną młodzieżą pianistyczną.

Zakwalifikowani uczestnicy aktywni wezmą udział w:

lekcjach indywidualnych i pokazowych z Mistrzami
kursach tematycznych
praktykach koncertowych – seria wieczorów recitalowo-symfonicznych
wykładach i seminariach
konkursie o prestiżowe nagrody i wyróżnienia XVIII MFP oraz - „Złoty Parnas 2023”

Regulamin uczestnictwa w MFP dostępny https://forum.interpiano.pl/pol/4

7 lutego 2023r., wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
WALDEMAR MALICKI – fortepian

W programie:
E. Grieg – Suita „Z czasów Holberga”
D. Zboch – „Vivaldiana” – suita na motywach „Pór roku” Antonio Vivaldiego
W. Kilar – Orawa
W. Malicki – Wariacje nt powstania walca
A. Piazzolla – Tanga wybrane
K. Komeda – Szara kolęda
G. Gershwin – Koncert fortepianowy F- dur część III

 ADAM KLOCEK
Dyrygent i wiolonczelista, laureat „muzycznego Oscara” – Grammy Award 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”. W roku 2004 artysta wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 r. pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od roku 2011 dyrektora artystycznego orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W roku 2012 został również dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej. Występ artysty na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego dyrygował on Państwową Orkiestrą Ermitażu został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”. Zainteresowania i zdolności dyrygenckie Adama Klocka zauważył Jerzy Maksymiuk mianując go swoim „asystentem”. Jako dziesięciolatek zadyrygował po raz pierwszy orkiestrą warszawskiej szkoły muzycznej z Miodowej. Zaraz potem wystąpił obok mistrza Maksymiuka dyrygując orkiestrami filharmonicznymi i studenckimi (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej oraz Filharmonii Krakowskiej). Głównym nurtem rozwoju artysty stała się jednak kariera wiolonczelowa. Jako laureat licznych konkursów wiolonczelowych m.in. w Poznaniu, Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagród i stypendiów (C. M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU), występuje w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe ostatnich lat objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, udział w festiwalu Europalia, inauguracji VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournee w USA i Japonii. Za premierowe nagranie Concerto grosso z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę „Fryderyk 2002”. W styczniu 2003 r. wystąpił na galowym koncercie inaugurującym „Rok Krzysztofa Pendereckiego” w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 r. dokonał wraz z Sinfonia Varsovia prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego. Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści, jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej, wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. Impulsem do ponownego zajęcia się dyrygenturą było zetknięcie ze sztuką dyrygencką jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX w. - Carlosa Kleibera. Artysta otrzymał także rekomendacje dyrygenckie od Jerzego Maksymiuka, Janosa Fursta czy Volkera Schmidt-Gertenbacha. Dyrygował większością orkiestr symfonicznych w Polsce, w tym Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Bałtyckiej, Podlaskiej czy Wrocławskiej. W latach 2007-2009 był także dyrygentem gościnnym orkiestry symfonicznej w Arizonie (USA). Występował z takimi artystami jak Shlomo Mintz, Misha Maisky, Joshua Bell, Heinrich Schiff, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Dame Evelyn Glennie, Vadim Repin, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno, Kałudi Kałudow, Pierre Amoyal, Elmar Oliveira, Julius Berger, Gilles Vonsattel, Ivan Monighetti, Richard Hyung-Ki Joo, Naomi Rachel Kudo, Avri Levitan, Dimitry Vasiliev, Leszek Możdżer, Waldemar Malicki, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik. Stale współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. filmy „Beautiful Country”, “Woman in Berlin”, „Funeral”, „Preisner’s Voices”) . Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty, otrzymała status potrójnej platynowej płyty. We wrześniu i październiku 2013 roku miały miejsce dwie nowe premiery muzyki Z. Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: „Four Colours of Łódź” oraz „Diaries of Hope” (Barbican Hall w Londynie, z udziałem Britten Sinfonietta). Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia”, z udziałem światowej sławy trębacza jazzowego Randy Breckera, otrzymał tytuł „Album Jazzowy Roku 2012” oraz „Hit Roku 2012” dziennika Rzeczpospolita. Ta sama płyta otrzymała Grammy Award 2014, uzyskując również status podwójnej platynowej płyty. Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Multimedia Amber Road Festival” oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jest także wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. W sierpniu 2014 roku odbyło się prawykonanie jego suity „Feniks”, z okazji 100-lecia zburzenia miasta Kalisza, napisanej dla Dawida Podsiadło oraz Moniki Borzym. Koncert ten, rejestrowany przez TVP, zgromadził 14 tysięcy słuchaczy. W roku 2008 Adam Klocek został wyróżniony członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W październiku 2013 roku otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W sierpniu 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”. W 2019 roku otrzymał „Odznakę honorową za zasługi dla województwa wielkopolskiego”

                                                                                     Adam Klocek - dyrygent, fot Tomek Wolff

 WALDEMAR MALICKI
Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich – solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem, w roku 1982, Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000 i 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii. Waldemar Malicki był prezesem -założycielem Towarzystwa im. I. J. Paderewskiego. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Wirtuozerii i Żartu Muzycznego „Fun and Classic” w Nowym Sączu. Jest współautorem i wykonawcą projektu „Filharmonia Dowcipu”, realizowanego dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

27 stycznia 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
F. Schubert – IV Symfonia c- moll
M. de Falla – „El amor brujo”/ „Czarodziejska miłość”
G. Bizet – Suity z opery „Carmen” (fragmenty) – Les Toréadors, Aragonaise, Intermezzo, Danse Boheme.

Wszyscy kompozytorzy zapowiadani w programie mieli niezwykłą zdolności pisania zapadających w pamięć, i porywających serce melodii. Koncert otworzy Taniec słowiański g – moll Antonina Dvořáka, pochodzący z pierwszego cyklu Tańców słowiańskich op. 46 (1876). Utwory te, przeznaczone pierwotnie na fortepian na cztery ręce, odsłaniają cały swój blask właśnie w szacie orkiestrowej. Są świadectwem fascynacji czeskiego kompozytora muzyką ludową, zarówno rodzimą, jak i innych krajów. Rdzennie hiszpański koloryt brzmienia i autentyczne melodie andaluzyjskie przyniesie natomiast ze sobą muzyka z baletu „Czarodziejska miłość” (1914-1915) autorstwa Hiszpana – M. de Falli. Dzieło napisane dla znakomitej tancerki flamenco – Pastory Imperio opowiada historię o cygańskiej, niestałej miłości. W kręgu tych samych uczuć i żaru emocji pozostaje Suita z opery „Carmen” G. Biezeta. To właśnie dzięki tej operze kompozytor zapewnił sobie nieśmiertelności, chociaż premiera „Carmen” w paryskiej Opéra Comique, w 1875 r. nie odniosła sukcesu. Hiszpański krajobraz dźwiękowy wyczarowany przez francuskiego kompozytora zwięźle przedstawiają Suity z opery „Carmen”, które budzą uzasadniony zachwyt publiczności. Program proponuje słuchaczom także dzieło symfoniczne – to napisana przez zaledwie 19 – letniego F. Schuberta IV Symfonia c- moll. Tytuł „Tragiczna” znajduje odzwierciedlenie w charakterze pierwszej części dzieła. Być może jest ona odbiciem bolesnych wydarzeń w życiu kompozytora związanych z niespełnioną miłością. Ale kolejne stronice partytury przynoszą ze sobą liryzm, nastrój rozmarzenia i łagodności. To typowe cechy języka twórczego wczesnego romantyka, autora mistrzowskich pieśni, które w liczbie ponad stu powstają w roku 1816, na który datowana jest również IV Symfonia.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.

Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.

W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

3 lutego 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
ELŻBIETA KARAŚ – KRASZTEL – fortepian

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Wilhelm Tell”
E. Grieg – Koncert fortepianowy a-moll op. 16
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

Wielka opera romantyczna Wilhelm Tell (1829) jest ostatnią w dorobku operowym Gioacchino Rossiniego (1792-1868). Dzieło opowiada historię legendarnego szwajcarskiego bohatera Wilhelma Tella, który walczy o wyzwolenie swojego kraju spod panowania Habsburgów. Na estradach koncertowy często gości mistrzowska Uwertura składająca się z czterech epizodów. Rozwija się ona powoli od chóru wiolonczel, będącego metaforą spokojnego życia bohatera. Niespodziewanie muzyka zmienia swój nastrój malując obraz szalejącej burzy. Następująca po niej scena pasterska ilustruje piękno alpejskiego krajobrazu. Przerywa ją nagle sygnał trąbek, który zapowiada zbliżających się, bohaterskich jeźdźców – to symbol zwycięstwa szwajcarskiego ludu w walce o wolność.

A potem zabrzmi muzyka kompozytora nazywanego „Chopinem Północy”, Edvarda Griega (1843–1907). Norweski kompozytor, podobnie jak nasz wielki rodak czerpał inspirację z muzyki ludowej swojej ojczyzny. Koncert fortepianowy a – moll op.16 (1868) swój oryginalny koloryt brzmienia, melodykę i rytmikę wywodzi z bogatej skarbnicy norweskiego folkloru. Utwór wykonany po raz pierwszy w 1869 roku w Kopenhadze, z udziałem samego kompozytora, do dziś zachwyca wirtuozerią i liryzmem zrodzonym z romantycznego ducha swojej epoki.

Koncert zwieńczy I Symfonia c- moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833 – 1897). Podjęcie tej formy po dziewięciu mistrzowskich symfoniach Beethovena było dla Brahmsa sporym wyzwaniem. Nie bez obaw – „słysząc za sobą kroki Tytana”, kompozytor przystąpił do pisania I Symfonii (1862 -76). Dzieło przywodzi na myśl Beethovena m. in. poprzez wybór tonacji c- moll, skład orkiestry, lapidarny motyw I części, kojarzony ze słynną V Symfonią Beethovena, jaki i z powodu czwartej część przypominającej charakterem Odę „Do radości” z IX Symfonii Mistrza z Bonn. Pierwsze wykonanie Symfonii c- moll Brahmsa zrodziło konflikt między sceptycznym obozem „wagnerowskim” a „barhminami” – zwolennikami dzieła. Wybitny dyrygent Hans von Bülow, określił ją nawet mianem „Dziesiątej” Beethovena. Mimo wielu pokrewieństw do wielkiego klasyka, dzieło Brahmsa jest utworem bardzo osobistym. To prawdziwie romantyczna Symfonia ciesząca się zasłużoną sławą.

                                                                                            Jiri Petrdlik - dyrygent, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

28 stycznia 2023 zapraszamy do udziału w koncercie kolęd ludowych: krośnieńskich, krakowskich i ukraińskich. Na scenie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie wystąpi zespół Ukoja.

UKOJA to krakowsko-krośnieńsko-góralski zespół ludzi kochających muzykę tradycyjną i ludową. Projekt „Kolędy ludowe” jest efektem poszukiwań najpiękniejszych kolęd ziem bliskich zespołowi:

Dzięki naszemu projektowi chcemy poznać słuchacza z nieznanymi kolędami naszych najbliższych ziem, sprawić, by odbiorca odkrył to, co dla niego w obszarze muzycznym było dotychczas nieznane. Dla nas te kolędy to podróż do przeszłości, do korzeni i przodków. A opracowane w naszym „ukojowym” stylu pozwalają jeszcze bardziej przekazać to, co dla nas w muzyce jest ważne.
Nie mogliśmy również zapomnieć o najpiękniejszych kolędach ludowych naszych najbliższych sąsiadów - Ukraińców. Zwłaszcza dzisiaj, w tych czasach, gdzie granice nie mają znaczenia, bo każdy z nas jest sercem z niepokojącymi wydarzeniami zza wschodniej granicy. Chcemy kolędą podnieść wszystkich na duchu, sprawić, by przez chwilę każdy poczuł się bezpiecznie, jak w domu. Urzekające melodie, proste, lecz niezwykle przejmujące słowa - to cechy stylu muzyki ludowej Ukrainy. Zestawione wśród melodii kolęd z Krosna i Krakowa, w całości wszystkie razem wybrzmią jako pełne, wielowymiarowe spotkanie muzyczno-kulturowe - tak o wydarzeniu mówią artyści.

Kolędy zostały opracowane w sposób artystyczny, łączący cechy polskiej muzyki ludowej, z elementami muzyki bałkańskiej, klezmerskiej, góralskiej i improwizowanej. To muzyczna mieszanka stylów i kultur. Wykonawcami będą wybitni muzycy polskiej sceny etno, którzy na co dzień współpracują z najlepszymi muzykami world music, takimi jak Kayah, Dikanda, Joanna Słowińska, Kapela Hanki Wójciak i wiele innych.

W programie usłyszymy na nowo opracowane kolędy ze zbiorów znanych etnografów i badaczy kultury ludowej. Nie zabraknie również autorskich kompozycji, stworzonych przez założycielkę zespołu UKOJA - krośniankę Karolinę Patlę.

Zespół UKOJA przygotowuje się do nagrania pierwszej płyty z autorską muzyką. Krośnieńska publiczność miała okazję usłyszeć występ zespołu podczas „Karpackich Klimatów” w roku 2021. Aby wesprzeć młodych artystów w realizacji planów i marzeń, zachęcamy do wsparcia finansowego poprzez wrzucanie datków do puszek (dostępne podczas koncertu).

W skład zespołu UKOJA wchodzą:
Karolina Patla - liderka zespołu, założycielka, wokalistka, kompozytorka muzyki oraz tekstów
Wiktoria Darmoń - śpiew, flety
Monika Mazur - śpiew, skrzypce
Dawid Czernik - skrzypce
Szymon Bobrowski - trąbka
Mateusz Gurgul - akordeon
Kacper Baca - kontrabas, gitara

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych

.

Koncert najsłynniejszych arii z operetek i musicali pt. „Wieczór z operetką, musicalem i humorem” - 25 stycznia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna)

Mielczanie kochają ten koncert, czekają na niego i co roku oklaskują śpiewaczki i śpiewaków, którzy wykonują najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe. Solistom towarzyszyć będzie Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który poprowadzi galę. Gwiazdami wieczoru będą: Joanna Nawrot – sopran, Sylwia Ziółkowska - sopran, Łukasz Gaj - tenor, Łukasz Ratajczak - tenor, Piotr Salata - baryton.

W programie znajdą się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”) oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa.