DUO ARDENTE / POLSKA
KONCERTY „SMYCZKI NA WOJCIECHU” 2018
Miejsce: Kościół św. Wojciecha, ul. Korczyńska 18a, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 29 czerwca 2018, godzina 19.00

Wstęp wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w czwartej edycji Smyczków na Wojciechu.
Spotkanie z muzyką kameralną, tradycyjnie już wzbogaconą o instrumentarium inne niż smyczkowe, w zabytkowym, drewnianym kościele św. Wojciecha zaspokoi gusta tych, którzy są z nami od początku i tych, którzy po raz pierwszy wezmą udział w tym i w kolejnych wydarzeniach w ramach cyklu. Ukłonem w stronę wielbicieli dźwięków wiolonczeli i akordeonu zapraszamy na koncert duetu Duo Ardente.
Duo Ardente/Polska w składzie:
Aleksandra Lelek (wiolonczela)
Maciej Zimka (akordeon)

Program

J.S. Bach - Sonata nr 2 BWV 1028 D-dur
S. Gubajdulina - In croce
C. Saint-Saens - Sonata F-dur op. 123 (cz. I i II)
A.F. Servais - Fantaisie Sur Deux Airs Russes op. 13
Fantaisie et Variations brillantes sur la Valse de Schubert

Duo Ardente tworzą wybitni absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie, Leopold Mozart Zentrum University w Augsburgu i Royal Conservatory w Brukseli. Mają na swoim koncie liczne koncerty w kraju i za granicą. Są laureatami wielu krajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Zespół wykonuje zarówno muzykę klasyczną, jak i współczesną, często prawykonując nowe kompozycje.

Duo Ardente wystąpiło na takich festiwalach jak (m.in.): 7th MOZG Festival w Bydgoszczy, III Krakowski Festiwal Akordeonowy, XVIII Międzynarodowe Sanockie Spotkania Akordeonowe, 8 Festiwal „Wawel o zmierzchu” w Krakowie, 12. Le Cles du Clasique w Saillagouse (Francja), Festiwalu „Polish Summer” w Londynie (Anglia) czy cyklu koncertów w „Atmie” w Zakopanem.

W 2016 roku ukazała się ich debiutancka płyta zawierająca kompozycje: A.F. Servais, S. Gubaiduliny, Z. Bargielskiego i A. Piazzolli. Zespół jest laureatem Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2013) oraz Stypendium Fundacji „Grazella” (2017).

Aleksandra Lelek urodziła się w 1991 roku w Krakowie. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 10 lat. Jest studentką Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie wiolonczeli prof. Zdzisława Łapińskiego. W roku 2013 w ramach stypendium Erasmus przebywała w Leopold Mozart Zentrum Universitat Augsburg, w klasie wiolonczeli prof. Juliusa Bergera.
Ponadto pracowała pod kierunkiem profesorów, takich jak: Arto Noras, Krzysztof Penderecki, Jeroen Reuling, Ivan Monighetti, Johannes Meissl, John Kadz, Na Mu La, Kazimierz Michalik, Tomasz Strahl, Desmong Hoebig, Hans Jensen, Laurence Lesser, Michael Flaksman.
Jest zapraszana do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych (Festiwalu Muzyki Współczesnej „Missa Est”- Monachium, Kronberg Academy, European Chamber Music Academy w Wilnie (ECMA), International Musical Enghien Encounters w Belgii, Young Talent Music Festival in Schiermonnikoog-Holandia). W ostatnim czasie wykonała Concerto Grosso pod batutą kompozytora maestro Krzysztofa Pendereckiego podczas Ohrid Summer Festival, a także ten sam utwór pod batutą Jerzego Maksymiuka podczas Międzynarodowego Festiwalu „Wawel o zmierzchu”.

Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów: Ogólnopolskiego Konkursu im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, Koncertu Festiwalowo-Konkursowego w ramach Festiwalu Sztuki Młodych w Poznaniu, Festiwalu International Summer Academy PRAG WIEN BUDAPEST, Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych na Ukrainie, Międzynarodowego Konkursu im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Ogólnopolskiego Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie, Festiwalu Morningside Music Bridge w Kanadzie, Międzynarodowego Konkursu „Talenty Europy” w Dolnym Kubinie-Słowacja, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu Wykonawstwa Utworów Witolda Lutosławskiego w Drozdowie, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Liezen-Austria. W 2009 roku została zakwalifikowana do grona 64 wiolonczelistów (spośród 214) w 9 Międzynarodowym Konkursie im. Mścisława Rostropowicza w Paryżu.

Nagrywała dla Akademii Muzycznej w Krakowie, dla ORF Radia Kulturhaus w Wiedniu, dla Festiwalu Morningside Music Bridge (Mount Royal University w Calgary – Kanada), a także z zespołem wiolonczel pod kierownictwem prof. Juliusa Bergera „Cello Passionato” - płyta „4 for peace”.

Maciej Zimka - akordeonista, kompozytor i aranżer. Jest absolwentem studiów w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu ad. Janusza Patera.

Jest laureatem wielu konkursów instrumentalnych zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych, m.in. I miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I miejsce w Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (w kategorii kameralnej w duecie CordAniMa) III miejsce na Miedzynarodowym Konkursie Akordeonowymw Klingenthal, III miejsce i nagroda specjalna w IV Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach- Dziedzicach, wyróżnienie w Miedzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie.

Maciej Zimka aktywnie koncertuje w kraju i za granicą (m.in. Anglia, Niemcy, Słowacja, Ukraina, USA, Włochy), zarówno solo, jak i z zespołami: „Armonia Lyrica”, „CordAniMa”, „Quasi Una Fantasia”. W jego kręgu zainteresowań szczególne miejsce zajmuje muzyka współczesna - artysta często prawykonuje nowe utwory napisane na akordeon, a w swoim repertuarze posiada szereg dzieł najznakomitszych twórców XX i XXI w. (m.in. R.Haubensotck -Ramati, V. Holmboe, A. Nordheim, S. Gubajdulina, Z. Bargielski T. Hosokawa, , A. Krzanowski, C. Meijering).

Maciej Zimka jest także aktywnie działającym kompozytorem. Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich (IV nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Three Little Pieces In Different Styles”, III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. Adama Didura za utwór „Szeherezada”, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Sonata na skrzypce i akordeon”, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „One Tale From Apurimac River”, wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Chanson”, III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura za kompozycję „Chłopiec z deszczu”. Maciej Zimka jest także wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury RP, Prezesa Rady Ministrów RP, fundacji Sapere Auso oraz rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

18 CZERWCA 2018, GODZ. 18:00

CLAUDE BOLLING
SUITE FOR FLUTE
and JAZZ PIANO TRIO
Joanna Dec - flet
Wojciech Styś - fortepian
Wiktoria Bialic - perkusja
Jakub Kozłowski - kontrabas

XXII Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej zakończony – nagrody wręczone

Miło nam poinformować, że jury pracujące pod kierownictwem dr hab. Anny Olszewskiej z UMFC, przyznało następujące nagrody:

I nagrody:
- Zespół Wokalny CANTATA z Myślenic pod dyrekcją Moniki Szymskiej – w kategorii; chóry dziecięce,
- Podkarpacki Chór Męski WDK z Rzeszowa – dyrygent Grzegorz Oliwa – kategoria; chóry męskie i żeńskie
- Chór DIVINO AMORE ze Lwowa – dyrygent Maria Koshelinska-Martyniuk – kategoria; chóry mieszane
- Chór FUSION ENSAMBLE z Rzeszowa – dyrygent Justyna Szela-Adamska – kategoria; chóry akademickie

II nagrody:
- Chór CANTIAMO z Leżajska – dyrygent Barbara Kuczek – kategoria; chóry dziecięce,
- Chór SOLI DEO z Jasła – dyrygent Monika Twarduś – kategoria; chóry młodzieżowe,
- Chór Mieszany ALBA CANTANS z Rzeszowa – dyrygent Kornelia Ignas – kategoria; chóry mieszane,
- Chór Mieszany CANTORES CARVATIANI z Gorlic – dyrygent Anna Cisoń – kategoria; chóry mieszane,

III nagrody:
- Chór Żeński CANTORES CARVATIANI z Gorlic – dyrygent Anna Cisoń – kategoria; chóry męskie i żeńskie,
- Chór AKORD ZNP i SCK z Mielca – dyrygent Antoni Stańczyk – kategoria; chóry mieszane,
- Chór Mieszany ECHO ZNP i RCKP z Krosna – dyrygent Mariola Rybczak – kategoria; chóry mieszane,
- Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego – dyrygent Katarzyna Sobas - kategoria; chóry kameralne,
- Chór Bazyliki Matki Bożej Rzeszowskiej z Rzeszowa – dyrygent Anna Marek – Kamińska – kategoria; chóry seniorskie

Ponadto przyznano dwie nagrody specjalne:

- za najlepszą interpretację utworu do Ducha Świętego dla Zespołu Wokalnego "Cantata" z Myślenic ( dyrygent Monika Szymska)

- oraz nagrodę dla najlepszego dyrygenta dla Grzegorza Oliwy (Podkarpacki Chór Męski WDK w Rzeszowie)

Serdecznie gratulujemy

15 czerwca 2018 r.
godz. 16,00 -18.00 – prezentacje konkursowe
16 czerwca 2018 r.
godz. 10.30  - 13.00 – prezentacje konkursowe
Ogłoszenie wyników ,rozdanie nagród o godz.17 .
Kościół Farny p.w. Św. Wojciecha i Stanisława w Rzeszowie.

PZCHiO Oddział w Rzeszowie organizuje w dniach 15-16 czerwca 2018r. XXII Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej „Cantate Deo”, który jest unikalną w skali kraju imprezą tego typu, zachowującą od zapomnienia sztukę śpiewu chóralnego, zanikającego w obecnej dobie masowej rozrywki.
W dniach 15-16 .06.2018 roku odbędą się przesłuchania konkursowe w Kościele Farnym w Rzeszowie.

Natomiast 21.06.2018 o godz.19.30 r.odbędzie się koncert w ramach festiwalu pt.”Dla Niepodległej". Repertuar konkursowy obejmuje kilka utworów na chór a cappella o tematyce religijnej. Wcześniejsze edycje ukazują, że dużą grupę wykonawców stanowią zespoły dziecięco-młodzieżowe i akademickie. Festiwal odgrywa olbrzymią rolę
w umuzykalnianiu i kształtowaniu wrażliwości estetycznej zespołów biorących w nim udział tj. dzieci i młodzieży oraz w przygotowaniu odbiorców do aktywnego uczestnictwa w amatorskim ruchu muzycznym i kulturalnym.

WYDZIAŁ MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO

STRZYŻOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE

serdecznie zapraszają na

KONCERT

"Portret miłości w operze"

W programie najpiękniejsze arie, duety i chóry operowe

Wykonawcy:

Joanna Ruszała - sopran

Maciej Gallas - tenor

Maciej Bartczak - baryton

Piotr Wiśniewski - fortepian

Strzyżowski Chór Kameralny

Grzegorz Oliwa - dyrygent

Łukasz Rusin - słowo

Nagłośnienie i oprawa świetlna - KOREK SOUND

16 CZERWCA 2018 ( SOBOTA)

GODZ. 20.00

OGRÓD MIEJSKI IM. SOLIDARNOŚCI
PRZY UL. DĄBROWSKIEGO
(ZA WYDZIAŁEM MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO)

        Zofia Stopińska: Niedawno przeszedł do historii 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie, jutro także zakończy się sezon artystyczny 2017/2018 w Filharmonii Podkarpackiej, chociaż jeszcze w czerwcu i w lipcu odbędą się koncerty i spektakle, można już sumować dokonania w różnych nurtach działalności tej placówki, a uczynimy to wspólnie z prof. Martą Wierzbieniec - Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.
Melomani i czytelnicy kojarzą tę działalność z koncertami symfonicznymi, które odbywają się regularnie.

        Marta Wierzbieniec: Kończy się już 63 sezon artystyczny Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. To sezon, który był bardzo pracowitym czasem, bo obfitował w wiele koncertów. Oczywiście, że regularnie odbywające się koncerty symfoniczne abonamentowe przyciągają nasza stałą publiczność, ale od ponad roku prowadzimy także cykl koncertów zatytułowany BOOM – balet, opera, operetka, musical w Filharmonii i te spektakle cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Zrealizowaliśmy ich już od kwietnia 2017 roku kilkanaście, a w tym sezonie to była m.in.: operetka „Zemsta nietoperza”, w ramach tego cyklu wykonana została także „Symfonia światła”, gościliśmy również Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny z Torunia ze spektaklem „Hemar. Marchewka”, był u nas w listopadzie 2017 roku Zespół Baletowy Opery Narodowej w Kijowie i Opery Lwowskiej. W drugiej części sezonu, która rozpoczęła się w lutym, było również wiele tego typu przedsięwzięć, które również cieszyły się zainteresowaniem, a przed nami jeszcze 23 czerwca opera „Nabucco” zrealizowana trochę własnymi siłami, bo z udziałem Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej oraz z solistami polskich i słowackich scen operowych i połączonymi chórami z Koszyc i Octava +.

        Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej koncertowała także za granicą.

        - Myślę, że do najważniejszych wydarzeń kończącego się sezonu należy zaliczyć, przede wszystkim, tournée Orkiestry po Chinach. Byliśmy tam, łącznie z podróżą, 16 dni i to był wielki, chociaż dość trudny cykl przedsięwzięć, ale Orkiestra była znakomicie przygotowana i poprowadzona przez Jiři Petrdlika z Czech. Koncerty miały karnawałowy, noworoczny charakter – tak jak również w Europie jest to w zwyczaju w sylwestrowy wieczór i na początku stycznia. Wykonywaliśmy m.in. utwory Straussa, ale była także muzyka polska i inspirowana kulturą azjatycką. Byliśmy w Chinach bardzo gorąco przyjmowani przez publiczność, a występowaliśmy w salach, które mieściły ponad 3 tysiące słuchaczy.
Ważnym przedsięwzięciem był także koncert w wiedeńskim Musikverein, który odbył się 10 listopada 2017 roku i był traktowany jako zapowiedź obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości.
Koncertowaliśmy także w Warszawie i w Krakowie.

        Najwięcej koncertów w bieżącym sezonie Orkiestra wykonała w swojej siedzibie i na Podkarpaciu.

       -  Wiele nadzwyczajnych koncertów odbyło się w Rzeszowie, były koncerty wyjazdowe na terenie województwa podkarpackiego, które realizujemy w ramach cyklu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”. Takich koncertów jeszcze kilka przed nami do czasu urlopowego, bo będziemy występować m.in. w Filharmonii w Rzeszowie w lipcu, ale także Orkiestra występowała 3 maja na rzeszowskim Rynku – to była inicjatywa naszego miasta i koncert był finansowany przez Miasto Rzeszów, za co bardzo dziękujemy.
Odbywały się także koncerty kameralne, zorganizowaliśmy szereg koncertów dla dzieci – szczególnie w okresach Św. Mikołaja i Dnia Dziecka. Tysiące młodych odbiorców uczestniczyły w naszych koncertach.
Podobnie jak w ubiegłym sezonie, zrealizowaliśmy ponad 800 audycji dla dzieci i młodzieży, które odbywały się na terenie województwa podkarpackiego – w szkołach, przedszkolach, świetlicach.

        Należy także podkreślić bardzo urozmaicone programy koncertów symfonicznych.

        - Prezentowane były różne formy muzyczne: uwertury, symfonie, koncerty – wiele z nich kompozytorów polskich, także współczesnych, ale od lutego b.r. szczególnie dbamy o to, żeby w programach większości koncertów znalazł się przynajmniej jeden utwór polskiego kompozytora. Jest to ukłon w kierunku polskiej twórczości, czasem może niedocenianej, niezbyt często wykonywanej, ale przecież pięknej, wspaniałej i trzeba tę twórczość propagować, upowszechniać, zachwycać się nią, bo warto. Utwory zapomnianych kompozytorów polskich, nieczęsto goszczących na estradach koncertowych, przez znawców są porównywane do najwybitniejszych kompozycji uznanych i czołowych twórców danej epoki. Z okazji jubileuszu 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości, chcemy podkreślić tę ważną rocznicę, włączając do każdego koncertu utwór polskiego kompozytora – tak było w tym sezonie i tak będzie na pewno w pierwszej połowie przyszłego sezonu.

        Wystąpiło w naszej Filharmonii w tym sezonie artystycznym wielu wybitnych solistów i dyrygentów.

        - Wymienię tylko kilka nazwisk: wystąpiła u nas Veriko Tchumburidze – laureatka Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego, grał Adam Wodnicki – znakomity polski pianista mieszkający w USA, skrzypkowie Katarzyna Duda i Piotr Pławner, który wystąpił także w roli dyrygenta, gościł u nas maestro Marek Pijarowski, a także dyrygował naszą Orkiestrą David Gimenez oraz wielu innych.
Myślę, że każdy mógł znaleźć dla siebie odpowiedni wieczór, wykonawcę, odpowiednią propozycję programową, bo ta różnorodność, którą proponujemy, jest możliwa dzięki temu, że Filharmonia Podkarpacka jest samorządową instytucją artystyczną, podlegającą Urzędowi Marszałkowskiemu, ale od ponad roku współprowadzoną i współfinansowaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Te dodatkowe pieniądze przeznaczamy na dodatkowe przedsięwzięcia – przede wszystkim na cykl „BOOM – Balet. Opera. Operetka. Musical”.

 Z prof. Martą Wierzbieniec - Dyrektorem  Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie rozmawiała Zofia Stopińska 12 czerwca 2018 r. w Rzeszowie.

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 15 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
ANTONELLA CARPENITO - mezzosopran
EWA VESIN - sopran
FRANCESCA DI GIORGIO - mezzosopran
TOMASZ KUK - tenor
LESZEK SKRLA - baryton
Stefan Munch - prowadzenie

W programie:
P. Mascagni– Opera "Rycerskość wieśniacza" (wersja koncertowa)

Po Uwerturze (1814), utrzymanej w włoskim stylu autorstwa wybitnego polskiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora Karola Lipińskiego, zabrzmi koncertowa wersja jednoaktowej opery Cavalleria rusticana (Rycerskość wieśniacza 1890 r. ), włoskiego kompozytora Pietro Mascagniego. Akcja tego arcydzieła włoskiego weryzmu rozgrywa się na Sycylii pod koniec XIX wieku, w okresie wielkanocnym. Kompozytor w mistrzowski sposób odmalowuje południowy włoski kraj- obraz - sceny z życia wsi, takie jak powrót z pola, msza w wiejskim kościele czy obraz wiejskiej tawerny. Historie bohaterów to historie zwykłych ludzi, którzy doświadczają blasków i cieni miłości. Bogactwo pięknych melodii i swoisty operowy „realizm” zapewniają operze niesłabnącą popularność.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach. Cykl koncertów odbywających się w krośnieńskich kościołach od czerwca do września to spotkanie z artystami z całego świata, kompozytorami i chórami.

KONCERT INAUGURACYJNY
KONCERT ORGANOWY JAN VAN MOL (Antwerpia, Belgia)
17 czerwca, godzina 19.00
Bazylika Mniejsza Fara
(po wieczornej mszy świętej)
Wstęp wolny

Jan van Mol
Występował z recitalami w niemal wszystkich krajach europejskich, w tym w Belgii, Holandii, Niemczech, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Portugalii, NRD, Polsce, Austrii, Bułgarii, Słowenii, Bośni, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Chorwacji, a także poza Europą: w Japonii, na Filipinach, w Brazylii, Urugwaju, Paragwaju, RPA. Jego ostatnie dokonania koncertowe obejmują trzy tournée po Rosji, koncert w katedrze św. Pawła w Londynie, recitale w Rawennie, Wrocławiu, Poitiers, w katedrach w Zagrzebiu i w Magdeburgu, w Paryżu w kościele św. Klotyldy, czy udział w Bamboo Organ Festival w Manili.
Nagrał szereg płyt CD, głównie popularyzujących muzykę organową mniej znanych kompozytorów, takich jak Homilius, Michel Corrette, Oley, Miné, Callaerts, Beauvarlet-Charpentier. Nagrania te spotkały się z wielkim uznaniem międzynarodowej krytyki prasowej.
Gra chętnie również na klawesynie oraz zajmuje się korzeniami wykonawstwa muzyki przeznaczonej na harmonię; jest autorem wielu artykułów poświęconych organom oraz redaktorem wydań zapomnianych dzieł dawnej klawiszowej muzyki flamandzkiej.
Jan Van Mol był wykładowcą Konserwatorium w Antwerpii, jak również organistą tamtejszego kościoła św. Pawła, gdzie grał na najstarszym zachowanym historycznym instrumencie regionu. Jako założyciel stowarzyszenia organowego Calcant podejmuje niezliczone inicjatywy (organizowanie koncertów organowych, wycieczek objazdowych, w tym rowerowych) mające na celu przybliżenie organów szerokim kręgom melomanów.

Program
Ferenc Liszt (1811-1886), Ave Maria (wg J. Arcadelta), Tu es Petrus
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869), Medytacje religijne op. 122: nr 7, Andante Choeur de voix humaines
Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) Szkoła organowa: Priere, Cantabile, Fanfare
Alphonse Mailly (1833-1918) Pâques Fleurie

Léon Boëlmann (1862-1897) Suita gotycka op. 25 Introduction (choral), Menuet Gothique, Priere a Notre-Dame, Toccata
Flor Peeters (1903 - 1986) Abdijvrede / Pokój w klasztorze, Toccata fuga i hymn Ave Maris Stella

Lokalizacja : Bazylika Kolegiacka - Fara, ul. Piłsudskiego 5, Krosno

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach. Cykl koncertów odbywających się w krośnieńskich kościołach od czerwca do września to spotkanie z artystami z całego świata, kompozytorami i chórami.

KONCERT INAUGURACYJNY
KONCERT ORGANOWY JAN VAN MOL (Antwerpia, Belgia)
17 czerwca, godzina 19.00
Bazylika Mniejsza Fara
(po wieczornej mszy świętej)
Wstęp wolny

Jan van Mol
Występował z recitalami w niemal wszystkich krajach europejskich, w tym w Belgii, Holandii, Niemczech, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Portugalii, NRD, Polsce, Austrii, Bułgarii, Słowenii, Bośni, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Chorwacji, a także poza Europą: w Japonii, na Filipinach, w Brazylii, Urugwaju, Paragwaju, RPA. Jego ostatnie dokonania koncertowe obejmują trzy tournée po Rosji, koncert w katedrze św. Pawła w Londynie, recitale w Rawennie, Wrocławiu, Poitiers, w katedrach w Zagrzebiu i w Magdeburgu, w Paryżu w kościele św. Klotyldy, czy udział w Bamboo Organ Festival w Manili.
Nagrał szereg płyt CD, głównie popularyzujących muzykę organową mniej znanych kompozytorów, takich jak Homilius, Michel Corrette, Oley, Miné, Callaerts, Beauvarlet-Charpentier. Nagrania te spotkały się z wielkim uznaniem międzynarodowej krytyki prasowej.
Gra chętnie również na klawesynie oraz zajmuje się korzeniami wykonawstwa muzyki przeznaczonej na harmonię; jest autorem wielu artykułów poświęconych organom oraz redaktorem wydań zapomnianych dzieł dawnej klawiszowej muzyki flamandzkiej.
Jan Van Mol był wykładowcą Konserwatorium w Antwerpii, jak również organistą tamtejszego kościoła św. Pawła, gdzie grał na najstarszym zachowanym historycznym instrumencie regionu. Jako założyciel stowarzyszenia organowego Calcant podejmuje niezliczone inicjatywy (organizowanie koncertów organowych, wycieczek objazdowych, w tym rowerowych) mające na celu przybliżenie organów szerokim kręgom melomanów.
Program
Ferenc Liszt (1811-1886), Ave Maria (wg J. Arcadelta), Tu es Petrus
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869), Medytacje religijne op. 122: nr 7, Andante Choeur de voix humaines
Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) Szkoła organowa: Priere, Cantabile, Fanfare
Alphonse Mailly (1833-1918) Pâques Fleurie

Léon Boëlmann (1862-1897) Suita gotycka op. 25 Introduction (choral), Menuet Gothique, Priere a Notre-Dame, Toccata
Flor Peeters (1903 - 1986) Abdijvrede / Pokój w klasztorze, Toccata fuga i hymn Ave Maris Stella

Lokalizacja : Bazylika Kolegiacka - Fara, ul. Piłsudskiego 5, Krosno

Gorąco Państwu polecamy tę płytę

Prezentowane na niniejszej płycie dzieła organowe Naji Hakima, stanowią punkt wyjścia do rozważań nad znaczeniem „tradycji i innowacyjności” w twórczości współczesnych kompozytorów. Obserwowane od lat 80 – tych XX wieku przemiany stylistyczne języka muzycznego, za pomocą którego współcześni twórcy komunikują się ze swym odbiorcą, wpłynęły na nową percepcję współczesności, pojmowanej dotąd wyłącznie przez pryzmat twórczości awangardowej, wyrażającej swe ideały w eksperymentalnych poszukiwaniach sonorystycznych i konstrukcyjnych. W rodzącym się wówczas nurcie postmodernistycznym, artysta musiał zmierzyć się z postępującą globalizacją, przemianami społecznymi, zacieraniem granic między sztuką elitarną, a egalitarną, oraz gustami tak zwanego „masowego odbiorcy”. Negacja postępowych założeń modernistów, którzy narzucili dziedzinom artystycznym sztywne ramy estetyczne, zamykające się w obszarze abstrakcyjnej percepcji dzieła, legła u podstaw ponowoczesnej wizji sztuki. Naji Hakim – z pochodzenia Libańczyk, z wykształcenia – Francuz, wieloletni organista w Sacré Coeur oraz w St. Trinité, łączy w swej muzyce organowej zdobycze paryskiego symfonizmu, z rodzimym folklorem o prowieniencji blisko wschodniej. Niezwykłe źródła inspiracji w jego twórczości, zdeterminowały jegojęzyk muzyczny, w którym zestawia on harmonię skonstruowaną w stylu francuskiego impresjonizmu z bogactwem skal oraz rytmów arabskich.
Płyta dostępna na www.maciejzakrzewski.pl.

Biografia wykonawcy
Maciej Zakrzewski, organista, kompozytor, improwizator, asystent w klasie organów Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
Naukę gry na organach rozpoczął w klasie mgr Łukasza Matei w ZPSMuz. im. M. Karłowicza w Krakowie. Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego i Dr Hanny Dys. Brał udział w wielu konkursach organowych i kompozytorskich. Jest laureatem I miejsca na VII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. J. P. Sweelincka (Gdańsk 2009), oraz IV miejsca na konkursie „Premio Elvira di Renna” w Pontecagnano- Faiano (Włochy 2008). W roku 2010 otrzymał „Złoty Laur Młodego Organisty” na XXXIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Giżycku.
Wraz ze swym zespołem „Concitato” zdobył pierwszą nagrodę na VII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej (Malbork 2009).
Brał udział w kursach mistrzowskich- interpretacji muzyki organowej, prowadzonych m. in. przez M. Hoselbecka, P. van Dijka, O. Latry, H. Deustcha, W. Zerera, L. Ghielmi; improwizacji pod kierunkiem P. Pincemailla, T. A. Nowaka, T. Escaicha oraz w Warsztatach Muzyki Dawnej w Wieliczce (2008).
Współpracuje m. in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej, Operą Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Kameralną PROGRESS, Chórem Akademii Morskiej w Gdyni, Chórem CANTUS oraz chórem kameralnym „Discantus”, z którym dokonał nagrania „Mszy Kaszubskiej” Michała Sławeckiego. Brał udział w nagraniu Sonat kościelnych Mozarta, prowadzonym przez Maxima Vengerova. Ma w swoim dorobku nagrania CD zawierające m. in. dzieła organowe F. Liszta i Ch. M. Widora, Symfonie organowe F. Nowowiejskiego oraz prawykonania utworów współczesnych kompozytorów A. Rocławskiej - Musiałczyk, A. Diesnera. Jego debiutancka płyta Liszt&Widor Organ Works, nagrana na organach Katedry Oliwskiej, otrzymała liczne pozytywne recenzje w polskiej prasie muzycznej. W dorobku kompozytorskim Macieja Zakrzewskiego, znajdują się głównie utwory organowe oraz dzieła na Orkiestrę Kameralną.

Pracuje na stanowisku asystenta klasy organów w gdańskiej Akademii Muzycznej. Jest wiceprezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, z którym organizuje m.in. Tczewskie Wieczory Organowe. W latach 2012- 2015 był organistą mszy św. radiowych transmitowanych z Bazyliki św. Brygidy w Gdańsku. Członek zespołu kameralnego "Mystic Ensamble". Od 2016 roku na swojej stronie internetowej prowadzi blog o tematyce muzycznej. W roku 2009 był nominowany do nagrody miasta Gdańska „Młodzi Twórcy Kultury”, a rok później do nagrody „Gryfa Pomorskiego” w kategorii „Pomorska Nadzieja Artystyczna”. W roku 2010 nominowano go do nagrody Miasta Gdańska "Splendor Gedanensis" za udział w wielu wydarzeniach artystycznych na terenie Pomorza. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą /Irlandia, Niemcy, Austria, Litwa, Łotwa, Szwecja/.

Nagrań dokonano na organach Janusza i Zygmunta Kamińskich w Bazylice św. Brygidy w Gdańsku.

Reżyseria dźwieku, edycja i mastering - Jakub Garbacz

Wydawca: Ars Sonora

Deutsche Grammophon prezentuje debiutancki album młodego, niezwykle utalentowanego skrzypka.
Daniel Lozakovich podąża sciężką wydeptaną przez Anne-Sophie Mutter i Davida Garretta, którzy w bardzo młodym wieku podpisali kontrakty z niemiecką firmą fonograficzną.

Urodzony w 2001 roku Lozakovich to obecnie najmłodszy artysta w szeregach Deutsche Grammophon. Skrzypek jest laureatem wielu konkursów – zdobył, między innymi, pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Vladimira Spivakova.
Chwalony zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków, Lozakovich ma przed sobą wspaniałą karierę. Młodego artystę wspierają największe osobistości świata muzyki klasycznej:
Valery Gergiev, Martin Engstroem, Daniel Hope, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, czy Renaud Capuçon.

Mimo młodego wieku, szwedzki artysta o rosyjskich korzeniach może już teraz poszczycić się imponującym dorobkiem koncertowym. Skrzypek występował na całym świecie, z towarzyszeniem najlepszych orkiestr, między innymi, Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Tchaikovsky Symphony, Moscow Philharmonic, czy Orchestre National de France.

NAGRODY

The Young Artist of the Year Festival of the Nations, 2017
Excelentia Prize Awarded under the honorary presidency of Queen Sofia of Spain, 2017
First Prize Vladimir Spivakov International Violin Competition, 2016
Special Prize of the Oscar and Vera Ritter Foundation Usedomer Music Festival, 2016
Manfred Grommek Prize Kronberg Academy, 2015
Best Interpretation of Sarasate ‘Gypsy Airs’ International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
String Soloists Prize International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
Viennese Classics Prize International Summer Academy of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, 2014
Second Prize Yehudi Menuhin Competition (Junior Section), 2014
Grand Prix International Competition for Young Musicians 'Ohrid Pearls, 2012
First Prize International Competition for Young Musicians 'Ohrid Pearls, 2012
First Prize Stockholm Solna Music Award 2012
Second Prize Andrea Postacchini International Violin Competition 2012
Gold Nutcracker Nutcracker International Television Contest for Young Musicians, 2011
First Prize Nutcracker International Television Contest for Young Musicians, 2011
First Prize Bravo International Violin Competition, 2011
First Prize (violin solo) Stockholm International Music Competition, 2010

SPIS UTWORÓW:

JOHANN SEBASTIAN BACH

Violin Concerto No. 2 in E Major, BWV 1042
[01] I. Allegro
[02] II. Adagio
[03] III. Allegro assai

Violin Concerto No. 1 in A Minor, BWV 1041
[04] I. Allegro *
[05] II. Andante
[06] III. Allegro assai

Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004
[07] I. Allemande
[08] II. Courante
[09] III. Sarabande
[10] IV. Gigue
[11] V. Chaconne