festiwale

           Koncert w wykonaniu Grupy MoCarta, który odbył się w czwartek 7 marca 2019 roku, zakończył VIII Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu.
          Po bardzo pięknej inauguracji w wykonaniu Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa i rewelacyjnym recitalu fortepianowym Piotra Palecznego, organizatorzy zaproponowali jarosławskiej publiczności występ kwartetu smyczkowego w klasycznym składzie, który zachwyca publiczność całego świata muzyką połączoną z humorem na najwyższym poziomie.

         Grupę MoCarta tworzą skrzypkowie Filip Jaślar i Michał Sikorski, altowiolista Paweł Kowaluk oraz wiolonczelista Bolesław Błaszczyk (zastąpił zmarłego tragicznie 10 października 2000 r. Artura Reniona). Do tej pory często cytowane są słowa zmarłego członka zespołu, które bardzo trafnie określają sens istnienia zespołu, a brzmią one tak: „Jesteśmy na przekór dostojnej powadze sal koncertowych, na przekór nużącej codzienności życia muzyków, na przekór zaprzysięgłym melomanom i na przekór fanom rocka, rapu czy muzyki pop, którzy boją się klasyki jak ognia. Traktujemy nasza Matkę Muzykę z żartobliwą ironią i jesteśmy pewni, że się nie obrazi.”
          Zespół zaprezentował w Jarosławiu specjalny program przygotowany z okazji 25-lecia swojej działalności, w którym przeważała muzyka smyczkowa z elementami wokalnymi, które w połączeniu z rekwizytami przykuwały uwagę słuchacza od pierwszego do ostatniego dźwięku. Nie zabrakło także wspomnień podczas których niezwykle pomocne były elementy audiowizualne.
          Występ Grupy MoCarta zachwycał umiejętnością łączenia różnych gatunków muzyki, precyzją i lekkością oraz popisami kabaretowymi łączącymi na przykład grę na skrzypcach i rytmiczne odbijanie piłeczki ping-pongowej.
          Sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Jarosławiu wypełniona była po brzegi publicznością, która nie szczędziła braw i na zakończenie owacji na stojąco. Z pewnością koncert na długo pozostanie w pamięci wszystkich, którzy na nim byli.

           Organizatorem VIII Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej było Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu. To wspaniałe święto muzyki w Jarosławiu mogło się odbyć dzięki mecenatowi kilku instytucji i osób prywatnych.
Patronat honorowy na tym wydarzeniem objął Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch.
           Podczas finałowego wieczoru był także czas na podziękowania dla artystów, mecenasów, publiczności i organizatorów, które złożyli: Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch, dyrektor Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu Tomasz Wywrót oraz dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu Grażyna Sereda.

          Padły też deklaracje, że kolejna edycja Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu odbędzie się za rok. Wspominając wspaniałe tegoroczne wydarzenia, Jarosławianie z niecierpliwością będą czekać na następne.

Zofia Stopińska

19 maja 2019 r. niedziela, godz. 18. 00
SALA FILHARMONII PODKARPACKIEJ W RZESZOWIE

Artyści Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. Kruszelnickiej

PROGRAM:
P. Czajkowski – Balet „Jezioro łabędzie”
W sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej zaprezentowany zostanie najsłynniejszy i najbardziej wyczekiwany przez publiczność balet wielkiego rosyjskiego romantyka Piotra Czajkowskiego – „Jezioro łabędzie” w wykonaniu Artystów Opery Lwowskiej. W skład zespołu wchodzą młodzi artyści, zdobywcy międzynarodowych konkursów, doświadczeni choreografowie, najlepsi tancerze Ukrainy. Dyrektorem artystycznym Baletu Lwowskiego jest wybitny artysta - Igor Chramow.

Historia artystów baletu Lwowskiej Opery Narodowej sięga 80 lat. W skład zespołu wchodzą młodzi artyści, będący laureatami wielu konkursów, doświadczeni choreografowie oraz najzdolniejsi tancerze ukraińscy: Anastasia Isupowa, Darija Jemeljancewa, Jaryna Kotys, Wiktorija Tkacz, Chrystyna Tracz, Albina Jakimenko, Daryna Kirik, Jewhenij Swietlica, Serhij Kaczura, Andrij Mychalicha, Andrij Mychalicha, Arsen Marusenko, Swiatoslaw Kaszczij. Dyrektorem artystycznym trupy baletowej jest Igor Chramov.
W repertuarze artystycznym zespołu znajduje się 25 klasycznych i współczesnych baletów: „Jezioro Łabędzie”, „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, „Don Kichot”, „Bajadera” L. Minkusa, „Korsarz”, „Giselle” A. Adama, „Królewna Śnieżka” i „7 Krasnoludków” B. Pawłowskiego. Jedną z najnowszych inscenizacji Baletu Opery Lwowskiej jest „Święto Wiosny” i „Pulcinella” Igora Strawińskiego.
Artyści Lwowskiej Opery Narodowej często występują w Polsce, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Niemczech, Norwegii, Szwecji czy Szwajcarii. Spektakle co roku przyciągają ponad 115 000 widzów.
Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Opery Narodowej, to zespół 90 zawodowych muzyków, występujący pod dyrekcją takich kapelmistrzów jak: Yuriy Bervetskyy, Myron Yusypovyh, Iryna Stasyszyn, Mychajlo Dutczak. Orkiestra z powodzeniem koncertowała m.in. w Polsce, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Luksemburgu, Katarze, Libanie oraz Szwajcarii.

Igor Сhramov - dyrektor artystyczny trupy baletowej Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. Kruszelnyckiej jest związany z Operą we Lwowie od 1984 r. Ukończył Kijowską Wyższą Szkołę Choreografii. Był czołowym solistą tańca klasycznego, charakterystycznego i nowoczesnego(ponad 40 partii). Igor Chramov jest autorem choreografii do takich spektakli jak: "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" "Wesoła wdówka" „Napój Miłosny". Uczniowie Igora Chramova zajmują wiodące miejsca na międzynarodowych konkursach baletowych. Igor Chramov otrzymał tytuł Honorowego Artysty Ukrainy w 2000 roku, a w 2017 r. tytuł Artysty Ludowy Ukrainy.

Jurij Bervetsky - dyrygent, jest przedstawicielem młodego pokolenia lwowskiej szkoły dyrygentury. Swoją karierę rozpoczynał od koncertmistrza Lwowskiej Narodowej Opery. W 2000 roku została asystentem głównego dyrygenta, a od 2003 roku dyrygentem w tejże instytucji. Brał udział w realizacji baletu "Don Kichot" L. Minkusa, "Le Corsaire" A. Adama, "Ostatnia noc G. Lorca" A. Sirenko, "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" B. Pawłowskiego, "Szeherezada" Rimskiego-Korsakowa. Od 2005 roku jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Studium Operowego Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenko. Kapelmistrz wzbogacił repertuar operowy o"Aleko” Rachmaninowa, "Napoj Miłosny" G. Donizettiego, "La Serva padrona" D. Pergolesiego, "Don Giovanni", "Szalony dzień lub Wesele Figara" W.A. Mozarta . Przygotował arcydzieła: „Stabat Mater” Dvoraka, „Eliasz” F. Mendelssohna. Twórczym osiągnięciem był występ orkiestry pod dyrekcją Jurija Bervetskiego, podczas których wykonano wszystkie koncerty skrzypcowe M. Skoryka.
Kapelmistrz współpracuje z zespołami: Akademickej Symfonicznej Orkiestry Filharmonii Lwowskiej, Lwowskiej Orkiestry Kameralnej „Akademii”, Chórem „Dudaryk”.
Prowadzi aktywną działalność koncertową na Ukrainie i za granicą. Jest uczestnikiem wielu międzynarodowych festiwali muzycznych.

90zł (K)

18 maja 2019 r., godz. 21:00, HOTEL SOKÓŁ W ŁAŃCUCIE
„TRIBUTE TO KOMEDA”
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO I AGNIESZKA WILCZYŃSKA

W programie:
K. Komeda, W. Młynarski – W teatrzyku twej młodości
K. Komeda – Svantetic
K. Komeda – Bossanova nr 1
K.Komeda, W. Młynarski – Samotne wyspy serc
K. Komeda, W. Młynarski – Rosemarys baby
K. Komeda, W. Młynarski – Do widzenia do jutra
K.Komeda, A .Osiecka – Nie jest źle
K. Komeda – Forth
K. Komeda, W. Młynarski – Szara kolęda

W związku z przypadającą w kwietniu 2019 roku 50-tą rocznicą śmierci Krzysztofa Komedy wybitnego polskiego kompozytora, twórcy muzyki filmowej i niekwestionowanego prekursora jazzu zaprezentowana zostanie twórczość tego wybitnego artysty. Muzykę Komedy usłyszeć będzie można w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego, znakomitego pianisty i aranżera mającego na swoim koncie sukcesy na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Artysta jest zdobywcą dwóch prestiżowych nagród muzycznych „Fryderyk”.
Do współpracy w projekcie zaprosił Jagodziński najlepszych artystów polskiej i światowej sceny jazzowej: Roberta Majewskiego, Adama Cegielskiego i Czesława Bartkowskiego, który przez dwa lata grał w formacji Komedy oraz znakomitą wokalistkę jazzową Agnieszkę Wilczyńską, niezwykle cenioną zarówno przez miłośników jazzu, jak i krytyków muzycznych.

Cena: 50zł

K 18 maja 2019 r., godz. 18:00,
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

KRZYSZTOF JABŁOŃSKI – fortepian
RITA SHEN – fortepian

W programie:
F. Chopin. J. Brahms, A. Dvorak

Cena: 50 zł

Krzysztof Jabłoński - pianista
Uczył się pod kierunkiem Janiny Butor. Studia ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1997 roku uzyskał także tytuł doktora. W 2006 roku odebrał z rąk prezydenta RP tytuł profesora.

Laureat 3. nagrody XI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1985) oraz szeregu czołowych nagród w międzynarodowych konkursach pianistycznych w: Mediolanie (1980), Palm Beach (1988), Monzy (1988), Dublinie (1988), Nowym Jorku (1989), Calgary (1992) oraz Złotego Medalu w Konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie (1989).

Od ponad 30 lat jest aktywny jako solista i kameralista. Występuje na estradach Europy, obu Ameryk, Azji, Izraela. Wykonywał recitale w prestiżowej serii koncertów mistrzowskich w Filharmonii Berlińskiej. Występował m.in. z takimi zespołami, jak: 18th Century Orchestra, Berner Symphonie-Orchester, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Düsseldorfer Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Jenaer Philharmonie, Festival Orchestra of the Grand Teton Music Festival, Helsinki Philharmonic, Lahti Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Kirishima Festival Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR oraz pod batutami tej miary mistrzów, co: Valery Gergiev, Andrzej Boreyko, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Jerzy Maksymiuk, Frans Brueggen, Witold Rowicki, Antoni Wit i Jan Krenz.

Muzyka kameralna należy do pasji Jabłońskiego, a wśród artystów, z którymi współpracował, są m.in.: Tsuyoshi Tsutsumi, Arto Noras, Konstanty A. Kulka, Tomasz Strahl, Teng Li, Tamaki Kawakubo, Jing Zhao, Roberto Díaz i Daniel Gaede. Jest także pianistą Kwintetu Warszawskiego. Romantyczna natura Jabłońskiego kształtowała przez lata jego muzyczny smak i zainteresowania. Obok najbardziej znanych dzieł literatury fortepianowej, sięga także do mniej znanych pozycji jak koncerty fortepianowe Ferdinanda Riess’a, Henry’ego Litolff’a i Ernő Dohnányi’ego. Był zapraszany do współpracy z baletem, operą oraz do udziału w realizacjach spektakularnych, multimedialnych projektów, jak wykonania: Prometeusza Skriabina z Düsseldorfer Symphoniker, baletu Fortepianissimo do choreografii Lorki Massine’a w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz oryginalnej, fortepianowej wersji dramatu lirycznego Debussy’ego Peleas i Melizanda. Był specjalnym gościem słynnego Balu w Operze Wiedeńskiej, gdzie wykonywał muzykę Chopina. Zagrał dla wielotysięcznej publiczności wraz z Grant Park Orchestra pod batutą Krzysztofa Urbańskiego w Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Chicago. W 2013 roku, podczas charytatywnego Clean Baltic Sea Concert w Helsinkach wykonał koncert Czajkowskiego pod batutą Gergieva z Helsinki Philharmonic Orchestra. Koncert został zarejestrowany przez telewizję fińską, był również transmitowany na żywo w internecie. Swój jubileusz 30-lecia pracy artystycznej rozpoczął w Tokio wykonaniem Koncertu e-moll Chopina z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra (dyrygent: Tatsuya Shimono, 2015), koncert ten powtórzył w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas Festiwalu „Chopin i jego Europa”. Jubileuszowy rok zakończył wykonaniem Koncertu g-moll Saint-Saënsa z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą Patricka Fournillier. Artysta dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach.

Ma w dorobku wiele płyt wydanych w Niemczech, Japonii i Polsce. W ramach Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina w redakcji prof. Janusza Ekiera zarejestrował komplety etiud, preludiów, impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jacka Kaspszyka. Wraz z Kwintetem Warszawskim nagrał kwintety fortepianowe Grażyny Bacewicz i Juliusza Zarębskiego, a z Tomaszem Strahlem oraz Konstantym A. Kulką - komplet dzieł kameralnych Chopina. W 2016 roku otrzymał zaszczytną propozycję zarejestrowania kompletu dzieł Chopina na fortepianach współczesnych oraz historycznych. On sam nazywa to przedsięwzięcie „projektem życia”, ale planuje zakończyć te nagrania w okresie 3-4 lat.

Jest regularnie zapraszany do prowadzenia wykładów, kursów mistrzowskich oraz udziału w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym konkursów Chopinowskich w Warszawie, Toronto, Miami, Tokio oraz Foshan w Chinach. W latach 2004- 2017 był profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Uczy także w Mount Royal University w Calgary oraz University of Calgary.

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19. 00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

PROGRAM:

Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson When she loved me
Anonymous Dindirin
Johannes Brahms Vineta
Edward Elgar Deep in my soul
Jackson Hill Remembered Love
Clément Jannequin Au joly jeu
Orlandus Lassus Im Mayen
Orlandus Lassus Toutes les nuits
Orlandus Lassus Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius Rakastava

Festiwal zainauguruje The King’s Singers - zespół, który powstał w 1968 r.
z inicjatywy szóstki chórzystów – absolwentów King’s College Uniwersytetu Cambridge. Od początków istnienia aż do chwili obecnej, grupa występuje jako sześcioosobowy ansambl. The King’s Singers zachwyca publiczność na całym świecie wykonując bardzo bogaty repertuar, urozmaiconym pod względem gatunkowym
i stylistycznym. The King’s Singers występował w salach koncertowych
o międzynarodowej renomie, m.in. Royal Albert Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, czy na deskach Opery w Sydney. Brał również udział w licznych programach telewizyjnych cieszących się ogromną popularnością. Imponujący dorobek artystyczny zespołu znajduje potwierdzenie w szeregu zdobytych nagród, takich jak m.in. dwie statuetki Grammy, nagrodę Emmy, a także wyróżnienie na łamach „Hall of Fame” prestiżowego magazynu muzycznego Gramophone.

100 zł

Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu już po raz ósmy organizuje Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej. W dniach 2-7 marca, Sala Koncertowa Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych wypełni się dźwiękami muzyki klasycznej w ramach trzech wyjątkowych koncertów.

Na tegoroczne Dni Muzyki Fortepianowej składają się następujące wydarzenia:

2 marca, godz. 18:00. „Koncert galowy” – Młodzieżowa Orkiestra Kameralna im. S. Kruszelnickiej ze Lwowa
Orkiestra kameralna lwowskiej szkoły muzycznej im. S. Kruszelnickiej powstała w 1994 roku. Jej kierownikiem i dyrygentem jest Marta Hunewych. Orkiestra niejednokrotnie była uczestnikiem i laureatem międzynarodowych konkursów oraz festiwali. Koncert poprowadzi Bogusław Pawlak.
Bilety: 20 zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

5 marca, godz. 18.00. „Recital fortepianowy” – Piotr Paleczny
Piotr Paleczny, laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych, należy do grona najwybitniejszych polskich muzyków. Koncert poprowadzi Bogusław Pawlak.
Bilety: 30zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

7 marca, godz. 18.00. Grupa MoCarta
To kwartet smyczkowy, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. W skład grupy wchodzą: Filip Jaślar – pierwsze skrzypce , Michał Sikorski – drugie skrzypce, Paweł Kowaluk – altówka , Bolesław Błaszczyk – wiolonczela.
Bilety: 50zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

Serdecznie zapraszamy!

Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
      8 grudnia 2018 r. (sobota) , godz. 18.00 

   Koncert Laureatów i Koncert Finałowy – Alena Budzinakova-Palus i Grzegorz Palus oraz Przemyska Orkiestra Kameralna

Koncert Duo Accosphere & Przemyska Orkiestra Kameralna będzie wyjątkową okazją usłyszenia muzycznej korelacji duetu akordeonowego z obsadą orkiestry smyczkowej, którą poprowadzi dyrygent - Przemysław Zych.

Główną oś koncertu stanowić będą prawykonania utworów, skomponowanych specjalnie z okazji jubileuszowej edycji festiwalu.

W programie:

1. Peter Machajdik - Koncert na dwa bajany i orkiestrę (2008) – "Pamięci Tych, którzy przyczynili się do zniesienia żelaznej kurtyny”

Prawykonanie światowe nowo-powstałej wersji na duet akordeonowy, orkiestrę smyczkową, fortepian i instrumenty perkusyjne, autorstwa czołowego, współczesnego, słowackiego kompozytora.

2. Anna Sowa - Koncert na duet akordeonowy i orkiestrę smyczkową

Prawykonanie pierwszego w zbiorach polskiej literatury akordeonowej, koncertu na duet akordeonowy i orkiestrę smyczkowa, skomponowanego prze wyróżniającą się kompozytorkę młodego pokolenia, stypendystkę Szanghai Conservatory of Music — Annę Sowę.

3. Jan Sebastian Bach - Koncert na dwa klawesyny c-moll BWV 1060

Zwieńczeniem koncertu będzie dzieło wybitnego mistrza Baroku — Jana Sebastiana Bacha. W wykonaniu artystów zabrzmi zachwycający melodyjnością i energią jeden z najsłynniejszych koncertów Bacha, w akordeonowej transkrypcji, będącej syntezą nowoczesnych możliwości instrumentów z duchem muzyki dawnej, w majestatycznej oprawie brzmieniowej orkiestry smyczkowej.

25. Jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu

7 grudnia 2018r., godz.19:00, Zamek Kazimierzowski

Koncert zespołu ETNOS ENSEMBLE

Trzeci wieczór upłynie pod znakiem europejskiego folku. W Przemyślu wystąpi Etnos Ensemble, zespół który w swej twórczości czerpie z tradycji europejskiej wplatając w nią elementy jazzu.

06 grudnia 2018 r., godz.19:00, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu

Wykonawcy : Miran Begić - skrzypce i Predrag Janković - akordeon (Czarnogóra)

Podczas drugiego koncertu zaplanowanego na mikołajkowy wieczór wystąpi tętniący bałkańskim temperamentem duet z Czarnogóry: Miran Begić – skrzypce i Predrag Janković – akordeon. Na program koncertu złożą się utwory klasyczne w autorskich opracowaniach muzyków, a także charakterystyczne dla regionu bałkańskiego kompozycje.

25. Jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu odbędzie się w dniach
5 - 8 grudnia 2018 r.

Warszawskie Tango Elektryczne

Przemyśl 5 grudnia 2018 r., godz.19:00, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu

Program tej szczególnej edycji Festiwalu, podobnie jak w poprzednich latach przygotowany ze szczególną starannością, zapowiada się bardzo interesująco.
W Koncercie Inauguracyjnym wystąpi Warszawskie Tango Elektryczne, formacja która w swej twórczości daje upust fascynacji tangiem połączonej z otwartością na nowe gatunki muzyczne. W skład zespołu wchodzą znakomici polscy muzycy z grającym tym razem na bandoneonie, Klaudiuszem Baranem na czele, a w Przemyślu muzykom towarzyszyć będzie znakomita polska aktorka i wokalistka Katarzyna Dąbrowska.