nowe płyty

"Ibérico" - premierowy album Walicki-Popiołek Duo

          Nowy album zatytułowany „Ibérico” w wykonaniu Walicki-Popiołek Duo będzie miał swą premierę 10 stycznia 2020 roku w Nowym Świecie Muzyki w Warszawie. Po koncercie będzie możliwość zakupienia płyty i rozmowy z artystami. Album znajdzie się także na półkach sklepów z dobrą muzyką.

          Polecając to bardzo interesujące wydawnictwo, rozpocznę od kilku zdań o wykonawcach, bo Walicki-Popiołek Duo to zespół niezwykły, łączący w swoim składzie gitarę i fortepian. To małżeński duet, a tworzą go od 2014 roku pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki oraz gitarzysta Jakub Walicki. Oboje są absolwentami Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a obecnie studiują w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pod kierunkiem prof. Wandy Palacz i prof. Teresy Baczewskiej.
          Łączy ich miłość do muzyki i pasja w poszukiwaniu oryginalnych brzmień, a efektem jest bogaty repertuar, w którym znaleźć można między innymi utwory kompozytorów polskich, niemieckich, hiszpańskich. Duo często współpracuje z kompozytorami współczesnymi i aranżerami, wykonują utwory wcześniej nienagrane, wspierając w ten sposób rozwój kameralnej muzyki gitarowo-fortepianowej. Na swoim koncie mają także nagrody konkursowe, m.in.: II nagroda na XXI Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Euterpe” w Corato, II nagroda na XXV Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Giulio Rospigliosi” w Lomporecchio i III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Don Vincenzo Vitti” w Castellana Grotte.

           Debiutancki album „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo jest podsumowaniem dotychczasowej pracy zespołu. Artyści zadecydowali, że będzie to muzyczna podróż po krajach hiszpańskojęzycznych. Na krążku znalazło się w sumie 10 utworów i są to przede wszystkim bardzo ciekawe aranżacje znanych utworów klasycznych, ale mamy także utwory współczesne, napisane w oryginale na ten skład.

           Pierwsze cztery utwory zachwycą z pewnością wszystkich. Album otwiera znany, porywający „Spanish Dance” Manuela de Falli. Drugi utwór to charakteryzujące się błyskotliwością i lekkością „Preludium in E” meksykańskiego twórcy Manuela Marii Ponce. Jest to kompozycja w stylu suit lutniowych Leopolda Weissa. Dwie kolejne miniatury „Granada” i „Sevilla” to fragmenty z oryginalnie fortepianowej kompozycji „Suity hiszpańskiej” op. 47 Isaaca Albeniza.
Z wielką przyjemnością wysłuchałam utworu skomponowanego w oryginale na skład gitara z fortepianem Clarice Assad, współczesnej brazylijskiej kompozytorki zatytułowanego „Quebra-Queixo”, a później przeniosłam się do Barcelony za sprawą tworzącego w tym mieście na przełomie XIX i XX wieku Joaquina Malatsa, bo kolejną pozycją na płycie „Ibérico” jest „Serenata espanola” – druga część suity orkiestrowej „Impresiones de Espana”.
Na melodiach hiszpańskiego folkloru oparty jest także „Guitarre”, jedna z dwóch impresji op. 45, skomponowanych przez urodzonego we Wrocławiu kompozytora o polsko-żydowskich korzeniach – Moritza Moszkowskiego.
           Bardzo interesująco brzmi autorska interpretacja duetu Walicki-Popiołek „Libertanga”, jednej z najsłynniejszych kompozycji Astora Piazzolli, a zamyka tę muzyczną podróż „Esperanza” (po hiszpańsku: „nadzieja”), francuskiego twórcy Serge Di Mosole.
Jak podkreślają wykonawcy, zamieszczona na płycie w formie „bonus track” czteroczęściowa, „Sonate Printaniere”, to zarówno hołd artystów złożony niezwykłemu, serbsko-amerykańskiemu kompozytorowi Dusanowi Bogdanovicowi, oraz zapowiedź dalszych artystycznych działań.

           Płyta została objęta patronatami:
Księcia Don Enrique de Villamor y Soraluce
Prezydenta Asociación Pro Tradición y Cultura Europea

Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków

Instytutu Muzyki i Tańca

Fundacji Julian Cochran

          Pragnę podkreślić, że wszystkie wymienione kompozycje są przystępne, łatwe w odbiorze i z pewnością zainteresują nie tylko melomanów.
Nagrania zostały nagrane z doświadczoną reżyser dźwięku, panią Beatą Jankowską-Burzyńską w sierpniu 2019 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
          Pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki i gitarzysta Jakub Walicki to młodzi, utalentowani oraz niezwykle wrażliwi muzycy. Jestem pod wrażeniem stylowych wykonań oraz pięknego brzmienia utworów zamieszczonych na debiutanckim albumie „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo.

Zofia Stopińska

MONIUSZKO • MILDA, NIJOŁA • CHÓR OPERY PODLASKIEJ, ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ

Milda i Nijoła, zapomniane dzieła Stanisława Moniuszki, oparte w treści na litewskich motywach mitologicznych, stanowią unikalną w muzyce polskiej kontynuację stylu i formy kantatowej. Są utworami nadzwyczaj udanymi, a krótkotrwałość ich sukcesu wyjaśnić da się chyba tylko słowami twórcy libretta Mildy, Józefa Ignacego Kraszewskiego.
Gdyby się u nas poznać mogli na talencie pana S. Moniuszki, nie zazdrościlibyśmy Niemcom śpiewek Schuberta i Mendelssohna Bartholdy (...) tym tylko lepszych od p. Moniuszki, że mieli szczęście urodzić się nie u nas i nie u nas wsławić.
Wydaje się czymś nieprawdopodobnym, że kantaty te nie były dotychczas dostępne na nagraniach płytowych. Dwupłytowy album Filharmonii Poznańskiej stanowi w tym kontekście nieoceniony wkład w przywrócenie Moniuszce należnego mu miejsca w czołówce XIX-wiecznych kompozytorów europejskich, nie tylko tych operowych.

DUX 1640   Total time: [48:15]

Stanisław Moniuszko
Milda kantata mitologiczna litewska na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1848) słowa: Józef Ignacy Kraszewski
1. INTRADA  [4:04]
2. Opowiadanie / Narrative  [3:16]
3. Chór wiejski / Country Choir  [2:32]
4. Modlitwa / Prayer  [3:33]
5. Opowiadanie / Narrative  [2:43]
6. Pieśń Romojsa / Romojs’ Song  [3:15]
7. Opowiadanie / Narrative  [2:39]
8. Duet  [6:32]
9. Opowiadanie / Narrative  [2:22]
10. Aria Jutrzenki / Aurora’s Aria  [3:21]
11. Opowiadanie / Narrative  [3:02]
12. Cavatina  [3:20]
13. Klątwa Perkuna / Perun’s Curse  [2:29]
14. Epilog / Epilogue  [5:03]

DUX 1641   Total time: [31:11]

Stanisław Moniuszko
Nijoła kantata na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1852) Libretto inspirowane Witoloraudą Józefa Ignacego Kraszewskiego
1. CZĘŚĆ I. Noc / Night  [7:37]
2. CZĘŚĆ II. Opowiadanie / Narrative  [2:21]
3. CZĘŚĆ III. Pieśń / Song  [4:07]
4. CZĘŚĆ IV. Recitativo  [1:34]
5. CZĘŚĆ V. (Moderato)  [5:00]
6. CZĘŚĆ VI. Wróżba / The Prophecy  [1:37]
7. CZĘŚĆ VII. (Allegro alla breve)  [3:49]
8. CZĘŚĆ VIII. Opowiadanie / Narrative  [5:07]


Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Wioletta Chodowicz /sopran/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Szymon Kobyliński /bas/
Robert Gierlach /baryton/
Maria Jaskulska-Chrenowicz /sopran/
Ewa Wolak /mezzosopran/
Sylwester Smulczyński /tenor/

„Koniunkcja Panufnik” – Cracow Singers, Cracovia Divertimenti, Karol Kusz

           U progu 2020 roku chce Państwu polecić najnowsze wydawnictwo zespołu wokalnego „Cracow Singers”, którego kierownikiem artystycznym jest pan Karol Kusz. Artysta pochodzi z Rzeszowa i w stolicy Podkarpacia zdobywał wykształcenie muzyczne i stawiał pierwsze kroki jako śpiewak.
Pan Karol Kusz przesłał mi także informacje o tej płycie zatytułowanej „Koniunkcja Panufnik”.

Jest to wydawnictwo, które jako pierwsze - wydane na polskim rynku muzycznym - łączy kompozycje Andrzeja Panufnika oraz córki Roxanny Panufnik.
Tytuł płyty jest nieprzypadkowy ponieważ słowo koniunkcja jest bezpośrednim nawiązaniem do terminu zaczerpniętego z astronomii - takiej konfiguracji dwóch ciał niebieskich podczas której dwie planety i obserwator znajdują się w jednej linii, tak i na tej płycie spotykają się trzy pokolenia rodziny Panufnik:
- Tomasz Panufnik - lutnik (do nagrania płyty użyte były skrzypce Polonia z 1935 roku zbudowane przez Tomasza Panufnika, ojca Andrzeja)
- Andrzej Panufnik - wybitny polski kompozytor, którego sytuacja polityczna skłoniła do emigracji z Polski. Ta decyzja spowodowała konsekwencje w postaci wieloletniej cenzury nazwiska Panufnik z polskich sal koncertowych - do dziś jest to kompozytor niedoceniany i mało znany w kraju
- Roxanna Panufnik - córka Andrzeja, która kontynuuje język kompozytorski ojca.

Okładka płyty również stanowi integralną część całego wydawnictwa. Roxanna, jako realna istniejąca kula odbija się w tafli stołu, tworząc odbicie jej ojca Andrzeja, razem tworzą cień dziadka. Kolorystyka okładki symbolizuje dualizm tonalny (nakładanie w jednym czasie akordów o trybie durowym i mollowym, które są wyraźnie słyszalne w kompozycji Andrzeja Panufnika, a które Roxanna - jak sama przyznaje - uwielbia stosować).

Na płycie znalazła się jedyna kompozycja Andrzeja Panufnika na chór a cappella oraz 5 kompozycji Roxanny Panufnik, z czego dwie z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego.

Lista utworów:
- Andrzej Panufnik – Song to the Virgin Mary
- Roxanna Panufnik – A kind of otherness
- Roxanna Panufnik – Olivia
- Roxanna Panufnik – Let me in
- Roxanna Panufnik – This Paradise
- Roxanna Panufnik – Two poems by Wendy

Wszystkie kompozycje Roxanny Panufnik stanowią premiery nagraniowe.
Kompozytorka, która uczestniczyła podczas sesji nagraniowych w Radiu Kraków powiedziała, że kompozycje wybrane na niniejszą płytę są jej najtrudniejszymi kompozycjami.

Wykonawcy:
Cracow Singers - zespół wokalny
Cracovia Divertimenti - kwartet smyczkowy (debiut nagraniowy)
Karol Kusz - kierownictwo artystyczne, prowadzenie

Nagrań dokonano w czerwcu 2019 roku w Krakowie w obecności kompozytorki Roxanny Panufnik.

Płyta jest dostępna nieodpłatnie na naszej stronie - umożliwiamy każdemu swobodny dostęp do niej.
https://www.cracowsingers.pl/pl/sklep/koniunkcja-panufnik/

Płytę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Poniżej link do wywiadu, jakiego udzieliliśmy na antenie TVP Kultura
https://vod.tvp.pl/video/studio-kultura-rozmowy,28112019-katarzyna-freiwald-karol-kusz,45255380

Jeszcze kilka zdań komentarza słuchacza.
Po raz kolejny z wielkim podziwem i ciekawością słucham płyty „Koniunkcja Panufnik” i pragnę jeszcze dodać, że producentem płyty jest Fundacja Equinum, nagrania zostały zrealizowane w czerwcu 2019 roku.
Wszystkie utwory stanowią dla wykonawców wielkie wyzwanie, bo są naprawdę bardzo trudne, ale jeśli słucha się ich w tak znakomitym wykonaniu, to traci się poczucie czasu i po ponad godzinie, po wybrzmieniu ostatniego przez chwilę oczekiwałam na kolejny utwór.
Cudowna, dostarczająca słuchaczowi wielu różnorodnych emocji muzyka w znakomitym wykonaniu.
Wielkie słowa uznania dla debiutującegona polu fonografii zespołu smyczkowego „Cracovia Divertimenti”, ale przede wszystkim dla zespołu wokalnego „Cracow Singers” i dyrygenta Karola Kusza za wspaniałe interpretacje.
Podkreślić należy także, że płyta jest także bardzo starannie, elegancko wydana i z przyjemnością się po nią sięga.
Gorąco polecam Państwu płytę „Koniunkcja Panufnik”.

Zofia Stopińska

A POLISH KALEIDOSCOPE 3 • DANCE MUSIC FOR 4 HANDS • RAVEL PIANO DUO

Trzeci album Ravel Piano Duo z serii Polski Kalejdoskop w całości poświęcony jest powstałej w II połowie XIX wieku oraz na początku wieku XX fortepianowej muzyce tanecznej.
Dziś, za najgenialniejszego polskiego kompozytora tworzącego tego rodzaju dzieła, powszechnie uznaje się Fryderyka Chopina. Często jednak, wielbiąc oraz zachwycając się kunsztem chopinowskiej sztuki zapominamy o wielu wybitnych twórcach, mających niezaprzeczalne zasługi w zakresie propagowania tańców zarówno narodowych, jak i tych pochodzących spoza naszego kraju. Niniejszy album obejmuje więc szereg zróżnicowanych stylistycznie miniatur tanecznych cenionych polskich twórców: Moniuszki, Noskowskiego, Żeleńskiego, Moszkowskiego i Friedmana.

DUX 1590   Total time: [67:02]

Stanisław Moniuszko
Polonez D-dur (ok. 1863)
1. Polonez D-dur (ok. 1863)  [5:27]

Stanisław Moniuszko
Kontredanse
2. I F-dur  [1:07]
3. II F-dur  [0:49]
4. III A-dur[  1:08]
5. IV C-dur  [0:58]
6. V g-moll  [2:21]
7. VI D-dur  [1:57]

Władysław Żeleński
Mazur op. 37 (ok. 1880)
8. Mazur op. 37 (ok. 1880)  [6:02]

Ignacy Friedman
5 Walców op. 51 (1912)
9. I Es-dur. Allegretto comodo  [0:47]
10. II G-dur. Sciolto  [1:40]
11. III A-dur. Grazioso, non troppo vivo  [0:49]
12. IV C-moll. Quasi andante  [1:40]
13. V D-dur. Vivo e ben marcato  [0:54]

Zygmunt Noskowski
Mazury op. 38 (ok. 1890)
14. I fis-moll. Poco allegro  [3:39]
15. II D-dur. Allegretto moderato  [2:06]
16. III g-moll. Poco allegro  [3:25]
17. IV Es-dur. Allegro non troppo  [3:01]
18. V a-moll. Poco moderato e cantabile  [3:53]
19. VI F-dur. Allegro animato  [2:50]

Moritz Moszkowski
Cortege et Gavotte op. 43 (1887)
20. I Cortege. Allegro ma non troppo  [4:27]
21. II Gavotte. Moderato  [4:11]

Moritz Moszkowski
Album Espagnol op. 21 (1879)
22. I Allegro moderato  [2:48]
23. II Vivace assai  [2:20]
24. III Con moto  [3:57]
25. IV Moderato e grazioso  [3:49]


Wykonawcy:
Ravel Piano Duo

WAJNBERG • SYMPHONIES NOS. 2 & 7 • AMADEUS, DUCZMAL-MRÓZ

           Mieczysław Wajnberg w ostatnich latach stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów polskich działających w XX wieku, na co znaczący wpływ ma przypadająca w grudniu 2019 roku. setna rocznica urodzin kompozytora. Projekt Orkiestry Kameralnej Amadeus, poświęcony wyłącznie dziełom Mieczysława Wajnberga doskonale odzwierciedla swoisty renesans związany z zainteresowaniem sylwetką twórcy w Polsce i na świecie. Niniejszy album, to kolejna już propozycja z serii Orkiestry Amadeus, tym razem poświęcona wybranym symfoniom polskiego twórcy.

DUX 1631    Total time: [67:15]

Mieczysław Wajnberg
II Symfonia na orkiestrę smyczkową op. 30 (1946)
1. Allegro moderato [14:19]
2. Adagio  [11;38]
3. Allegretto  [10;38]

Mieczysław Wajnberg
VII Symfonia na orkiestrę smyczkową i klawesyn op. 81 (1964)
4. Adagio sostenuto  [5:59]
5. Allegro - Adagio sostenuto  [5:31]
6. Andante  [5:19]
7. Adagio sostenuto  [2:45]
8. Allegro - Adagio sostenuto  [11:04]

Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
Anna Duczmal-Mróz /dyrygent/
Oskar Krawiecki /kontrabas/
Dorota Frąckowiak-Kapała /klawesyn/

CHOPIN • BALLADY • ŁUSZCZEWSKI

          Doceniam wykonania koncertowe jako te bardziej żywe, prawdziwe i autentyczne, od nagrań zrealizowanych w studio. Wynika to z tego, iż wykonaniu muzyki przez artystę przy udziale publiczności, na scenie koncertowej, towarzyszą nieudawane emocje. Każdy koncert to przypływ adrenaliny, która przekłada się na spontaniczność wykonania, świeżość pomysłów interpretacyjnych, żywiołowość i zarazem autentyczność artystycznego przekazu. Niewielu żyjących artystów decyduje się dziś na utrwalenie tak wymagającego repertuaru w wersji koncertowej.
          Niniejszy album Rafała Łuszczewskiego, to kolejna już, koncertowa propozycja tego wszechstronnego artysty. Pianista, nieco analogicznie do swojej poprzedniej płyty, tym razem postanowił przybliżyć Państwu swoje publiczne wykonanie kompletu Ballad Fryderyka Chopina, uzupełniając płytę o inne, wybrane utwory polskiego romantyka.

DUX 1627   Total time: [61:26]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 1 g-moll op. 23 Ballade in G minor Op. 23 No. 1
1. Ballade No. 1 in G minor, Op. 23  [8:46]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 2 F-dur op. 38 Ballade in F major Op. 38
2. Ballade No. 2 in F major, Op. 38  [7:35]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 3 As-dur op. 47 Ballade in A flat major Op.47
3. Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47  [7:05]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 4 f-moll op. 52 Ballade in F minor Op. 5
4. Ballade No. 4 in F minor, Op. 52  [11:35]

Fryderyk Chopin
Fantazja f-moll op. 49 Fantaisie in F minor Op. 49
5. Fantaisie in F minor, Op. 49  [11:26]

Fryderyk Chopin
Berceuse Des-dur op. 57 Berceuse in D flat major Op. 57
6. Berceuse in D flat major, Op. 57  [4:48]

Fryderyk Chopin
Barkarola Fis-dur op. 60 Barcarolle in F sharp major Op. 60
7. Barcarolle in F sharp major, Op. 60  [8:45]


Wykonawcy:
Rafał Łuszczewski /fortepian/

WAJNBERG • CHAMBER MUSIC • AMADEUS, DUCZMAL-MRÓZ

Mieczysław Wajnberg w ostatnich latach stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów polskich działających w XX wieku, na co znaczący wpływ miała przypadająca w grudniu 2019 r. setna rocznica urodzin kompozytora. Projekt Orkiestry Kameralnej Amadeus poświęcony wyłącznie dziełom Mieczysława Wajnberga doskonale odzwierciedla swoisty renesans związany z zainteresowaniem sylwetką twórcy w Polsce i na świecie. Niniejszy album, to kolejna już propozycja z serii Orkiestry Amadeus, tym razem poświęcona wybranym symfoniom, II Koncertowi fletowemu oraz Sinfonietcie na orkiestrze smyczkową i kotły op. 74.

DUX 1632   Total time: [61:38]

Mieczysław Wajnberg
II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147 (1987)
1. . Allegro molto  [9:03]
2. Pesante moderato  [4:51]
3. Andante sostenuto  [10:15]

Mieczysław Wajnberg
IV Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową klarnet i trójkąt op. 153 (1992)
4. Lento  [10:12]
5. Allegro molto - Moderato  [7:52]
6. Adagio - Meno mosso  [10:29]
7. Andantino - Adagissimo  [8:55]

DUX 1633   Total time: [38:01]

Mieczysław Wajnberg
II Sinfonietta na orkiestrę smyczkową i kotły op. 74 (1960)
1. Allegro  [4:10]
2. Allegretto  [5:23]
3. Adagio  [4:29]
4. Andantino  [5:09]

Mieczysław Wajnberg
II Koncert fletowy na flet i orkiestrę smyczkową op. 148 bis (1987)
5. Allegro  [8:43]
6. Largo  [4:36]
7. Allegretto  [5:30]

Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
Łukasz Długosz /flet/
Anna Duczmal-Mróz /dyrygent/
Kornel Wolak /klarnet/
Beata Słomian /trójkąt/
Piotr Szulc /kotły/

KARAŁOW • THROUGH

Norweskie przysłowie mówi, że ten, kto wędruje, odkrywa nowe ścieżki. Czy można to zrobi dzięki muzyce? Wystarczy jedynie wyobraźnia i chęć wejścia w muzyczny świat Andrzeja Karałowa.
Andrzej Karałow to urodzony w 1991 r. pianista, kompozytor i improwizator. Od 2010 r. studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina pod okiem prof. Bronisławy Kawalli i prof. Stanisława Moryto. Jest laureatem zarówno pianistycznych, jak i kompozytorskich konkursów w kraju i za granicą. W sezonie artystycznym 2018-2019 współpracował z London Philharmonic Orchestra during LPO.
Niniejszy album stanowi próbkę kompozytorskich umiejętności Andrzeja Karałowa, jednego z najbardziej wszechstronnych twórców młodej generacji.

DUX 1584     Total time: [58:21]

Andrzej Karałow
Sonata na skrzypce i fortepian (2012/2013)
1. Largo fantastico[6:45]
2. Allegro moderato — Presto e veloce  [5:09]
3. Presto mistico  [5:31]

Andrzej Karałow
Through na skrzypce, klarnet basowy, perkusję i fortepian (2016)
4. Surface  [5:07]
5. Prayer  [3:39]
6. Night Stream  [3:32]

Andrzej Karałow
Piano Trio na skrzypce, wiolonczelę (2014)
7. Allegro  [5:28]
8. Andante  [2:26]
9. Largo  [3:59]
10. Presto e veloce  [5:09]

Andrzej Karałow
Imploded Agglomeration na wiolonczelę, perkusję i fortepian (2017)
11. Circle  [3:24]
12. Sacred Place, Part I  [3:51]
13. Sacred Place, Part II  [4:08]

Wykonawcy:
Małgorzata Wasiucionek /skrzypce/
Łukasz Piotrowski /perkusja/
Roksana Kwaśnikowska /skrzypce/
Andrzej Karałow /fortepian/
Jacek Dziołak /klarnet basowy, perkusja/
Agata Łazarczyk /skrzypce/
Marianna Sikorska /wiolonczela/
Agata Bąk /wiolonczela/

STATKOWSKI • KWARTETY SMYCZKOWE • KWARTET CAMERATA

Muzyka polska przeżywa gwałtowny i w pełni zasłużony renesans. Co więcej, na sylwetki często kojarzonych wyłącznie z wąską grupą gatunków muzycznych kompozytorów (Stanisław Moniuszko, Emil Młynarski, Zygmunt Stojowski) chętnie patrzy się z szerszej perspektywy, a to sprawia, że wiele z ich zapomnianych utworów zyskuje pozycję arcydzieł światowej rangi.
Jednym z najbardziej zasłużonych dla rozwoju muzyki polskiej przełomu XIX oraz XX wieku twórców był Roman Statkowski. O tym, że jego muzyka odbierana była przychylnie świadczy m.in. to, że choć w swoich dziełach nieustannie hołdował tradycji romantycznej i formom muzycznym nie wykraczającym poza kanoniczne ramy, jego talent zyskał ogromną sympatię Karola Szymanowskiego, znanego z rygorystycznego stosunku wobec twórców ściśle sympatyzujących z tą właśnie estetyką.
Nowy album znakomitego Kwartetu Camerata pozwala nam zapoznać się z fascynującymi kartami polskiej twórczości, doskonale obrazującymi szereg artystycznych trendów pojawiających się w polskiej muzyce na przełomie XIX oraz XX wieku.

DUX 1602    Total time: [54:01]

Roman Statkowski
I Kwartet smyczkowy F-dur op. 10 String Quartet No. 1 in F major, Op. 10
1. Allegro commodo  [7:50]
2. Scherzo: Vivacissimo  [3:29]
3. Andantino  [4:32]
4. Finale: Allegro molto e con brio  [7:55]

Roman Statkowski
V Kwartet smyczkowy e-moll op. 40
5. Poco sostenuto – Appassionato  [7:15]
6. Presto  [5:04]
7. Andante elegiaco  [8:05]
8. Allegro molto  [9:51]

Wykonawcy:
Kwartet Camerata

AH! MIA VITA! • ARIE I DUETY OPEROWE • JOHNSON-WOJTOWICZ

Renata Johnson-Wojtowicz to sopranistka od początków kariery związana Operą Śląską, pedagog, uczestnik wielu festiwali muzycznych.
Na debiutanckiej płycie Renaty Johnson-Wojtowicz Ah! Mia vita! widoczne jest upodobanie śpiewaczki do zróżnicowanego repertuaru. Artystka prezentuje niebanalny zestaw hitów wokalnych z kręgu muzyki operowej, operetkowej i musicalowej. Wieńczą zaś nagranie dwa znakomite duety: Sull’ aria z opery Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta (wykonywany z Magdaleną Dobrowolską) oraz słynny Flower duet „Viens, Mallika, les lianes en fleurs ... Dôme épais, le jasmin” z opery Lakmé Léo Delibes’a (wraz z Aleksandrą Kalicką).

DUX 1630     Total time: [42:51]

Antonín Dvorák
Když mne stará matka zpívat učívala - pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22 Songs
1. Když mne stará matka zpívat učívala pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22  [2:18]

Pietro Mascagni
Ave Maria - intermezzo z opery Rycerskość wieśniacz
2. Ave Maria intermezzo z opery Rycerskość wieśniacza  [3:29]

Claude-Michel Schönberg
I Dreamed a Dream - pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznic
3. I Dreamed a Dream pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznicy [4:30]

Antonín Dvorák
Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka
4. Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka  [6:29]

Francesco Cilea
Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur
5. Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur [3:07]

Imre Kálmán
Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza
6. Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza [3:12]

Giacomo Puccini
Chi il bel sogno di Doretta - aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka
7. Chi il bel sogno di Doretta aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka  [2:49]

Giacomo Puccini
O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi
8. O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi  [2:27]

Franz Lehár
Meine Lippen, sie küssen so heiß - aria Giuditty z IV aktu operetki
9. Meine Lippen, sie küssen so heiß aria Giuditty z IV aktu operetki Giuditta  [5:13]

Wolfgang Amadeus Mozart
Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara
10. Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara  [2:53]

Léo Delibes
Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé
11. Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé  [5:22]

Wykonawcy:
Renata Johnson-Wojtowicz /sopran/
Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra
Serhij Chorowec /dyrygent/
Aleksandra Kalicka /mezzosopran/
Magdalena Dobrowolska /sopran/

Subskrybuj to źródło RSS