Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

JAKUB CHRENOWICZ I FILHARMONICY PODKARPACCY ZAPRASZAJĄ

7 V 2021r., piątek, godz. 19:00

EMISJA KONCERTU NA KANALE YOUTUBE

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
R. Schumann – II Symfonia C-dur op. 61

Burzliwa emocjonalnie II Symfonia (1845 – 1846) jest odzwierciedleniem trudów życia Roberta Schumanna (1810 – 1856), które naznaczone było naprzemiennie chwilami radości
i depresji. „Symfonię pisałem w grudniu 1845 roku jeszcze na wpół chory; przypuszczam, że to musi się w niej słyszeć. Dopiero w ostatniej części poczułem się lepiej” – pisał kompozytor. Dzieło oparte na klasycznej, czteroczęściowej formie rozpoczyna Sostenuto assai – Allegro, ma non troppo, które otwiera chorał instrumentów dętych blaszanych, będący ukłonem w stronę mistrza kontrapunktu - Jana Sebastiana Bacha. Temat ten powraca mistrzowsko przekształcony w drugiej części – Scherzo. Allegro vivace. Kolejny fragment - Adagio espressivo, przynosi ze sobą ton elegijny, ale w finale - Allegro molto vivace, na wzór Beethovenowskich dzieł Schumann przechodzi „od mroku do światła”. Słychać temat inspirowany pieśnią z cyklu An die ferne Geliebte (Do dalekiej ukochanej) Beethovena oraz z Ody do radości, wieńczącej IX Symfonię. /tekst: Biuro Koncertowe/

MILOŠ ŚWIĘTUJE SWOJE DZIESIĘCIOLECIE

„...to nie tylko magik, ale poważny i wybitny muzyk” – Independent

„BEZKONKURENCYJNY”* GITARZYSTA KLASYCZNY
MILOŠ

ŚWIĘTUJE SWOJE DZIESIĘCIOLECIE Z UNIVERSAL MUSIC

PREZENTUJĄC ŚWIATOWĄ PREMIERĘ

KONCERTÓW GITAROWYCH HOWARDA SHORE’A I JOBY’EGO TALBOTA

ALBUM UKAZUJE SIĘ NAKŁADEM DECCA CLASSICS 30 KWIETNIA 2021

https://UmusicPL.lnk.to/MilosTheMoonTheForrest

Jako ukoronowanie swojego dziesięciolecia w wytwórni Universal Music, supergwiazda i bona fide „bóg gitary klasycznej” (The Times), MILOŠ wydaje nowy album, na którym pojawią się dwa niebywałe koncerty, oba zamówione specjalnie dla niego w geście uznania dla jego wybitnej muzykalności i rewolucyjnego ducha.

The Moon & The Forest, który ukazuje się 30 kwietnia 2021 roku, zawiera utwory na gitarę i orkiestrę autorstwa wielokrotnie nagradzanych kompozytorów, Howarda Shore’a (Władca pierścieni, Infiltracja) i Joby’ego Talbota (Autostopem przez Galaktykę, Zimowa opowieść). Zainspirowani legendarnym kunsztem gitarzysty i jego unikalnym osobistym dziedzictwem, zarówno Shore, jak i Talbot ściśle współpracowali z MILOŠEM, by stworzyć dwa jedyne w swoim rodzaju dzieła.

Jak mówi MILOŠ: „Od dawna pragnąłem rzucić wyzwanie kompozytorom w kwestii napisania dzieła na gitarę klasyczną, w szczególności w repertuarze koncertowym. Przez wieki instrument ten poruszał wielu ludzi na całym świecie, a mimo to jego repertuar pozostaje niezwykle słabo reprezentowany w głównym nurcie muzyki klasycznej. Właśnie to zainspirowało mnie do poszukiwania nowych dróg i w pierwszej kolejności zwrócenia się do Joby’ego i Howarda. The Moon & The Forest, z dwoma zupełnie nowymi koncertami, które uwielbiam i mogę z pokorą nazwać moimi własnymi, jest moją osobistą bajką, która stała się rzeczywistością.”

Howard Shore, najbardziej znany ze swoich epickich partytur do filmów Władca pierścieni i Hobbit, napisał koncert gitarowy „The Forest”, który częściowo odbiega od jego dzieł znanych z wielkiego ekranu, czerpiąc z symbiotycznej relacji między ludźmi a ziemią. Czarnogóra i jej mroczne lasy były inspiracją dla Howarda i MILOŠA od samego początku, kiedy to utwór został zamówiony przez kanadyjskie National Arts Centre.

Shore dodaje: „Ja również żyję w miejscu, w którym otacza mnie przyroda, rośliny, które kwitną i przemijają. Wszystko jest w ciągłej zmianie, zawsze dążąc do równowagi i harmonii. Te wzajemne powiązania i współzależności są dla mnie inspirujące. Te idee, które noszę w sobie, stanowią dla mnie źródło, z którego wywodzą się moje muzyczne koncepcje”.

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ten utwór, poruszyła mnie szczera prostota jego harmonii, namacalna ekspresja oraz niezwykle sugestywna natura tej kompozycji, wywierająca wielki wpływ na wyobraźnię. Ta kompozycja jest magiczna jak zaczarowany las, który Howard chciał namalować niczym pociągnięciami pędzla” – opowiada MILOŠ.

Światowa premiera dzieła „Ink Dark Moon” odbyła się w ramach koncertów BBC Proms w Royal Albert Hall w 2018 roku. Jego orkiestracja pełna dramatyzmu oraz wyraziste partie gitary mają na celu zakwestionowanie standardowego wyobrażenia o tym, czym może i powinien być koncert gitarowy. Ukazuje on bogactwo wpływów, oscylujących między delikatnymi, minimalistycznymi harmoniami a energicznymi motywami inspirowanymi bałkańskimi tańcami i charakterystycznymi dla Talbota porywami rytmicznymi.

Tytuł koncertu zaczerpnięty ze zbioru japońskiej poezji miłosnej, stawia gitarę – i jej solistę – w samym centrum wydarzeń. Składa się on z trzech części, które przeradzają się jedną w drugą, czemu towarzyszą zmiany nastroju i atmosfery, odkrywając dźwiękowe pejzaże, które powołują do życia realne obrazy.

MILOŠ zauważa: „Ink Dark Moon jest jak doskonała symfonia – żaden odcień subtelności czy najśmielszy rozkwit wirtuozerii nie pozostają niewyrażone. Joby uwielbia gitarę – celebruje ją i otacza jej delikatne brzmienie woalem dźwięków i barw. Pełna moc orkiestracji i partii gitary w trzeciej części przebija szklany sufit możliwości”.

Album zawiera również nowatorskie aranżacje na gitarę solo utworu „Full Moon” Ludovico Einaudiego oraz „Träumerei” Roberta Schumanna – dwóch poruszających utworów z romantycznego i współczesnego repertuaru klasycznego. Na albumie artyście towarzyszy kanadyjska National Arts Centre Orchestra, a także BBC Symphony Orchestra, pod dyrekcją, odpowiednio, Alexandra Shelley’a i Bena Gernona.

Aby uczcić dekadę nadzwyczajnej współpracy muzycznej z Universal Music, nowy album MILOŠA ugruntowuje jego pozycję nie tylko jako „najgorętszego gitarzysty na świecie” (Sunday Times), ale także pioniera i innowatora współczesnego repertuaru gitarowego na miarę wieków.

*Independent.co.uk

SPIS UTWORÓW:

JOBY TALBOT

TRACKS 1 - 3

INK DARK MOON

Movement I

Movement II

Movement III

EINAUDI ARR. MICHAEL LEWIN

TRACK 4

Full Moon

HOWARD SHORE

TRACKS 5 – 7

THE FOREST

Movement I

Movement II

Movement III

SCHUMANN ARR. MICHAEL LEWIN

TRACK 8

Träumerei (from Kinderszenen Op.15 No.7)

 

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej
Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

11.05.2021 (wtorek)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
12:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 I etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), VOX VARSHE, Polska

15.05.2021 (sobota)
kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
10:00 II etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku
16:00 Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród Laureatom Konkursu

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

druk 2FO plakat a2 5mm DOFINANSOWANIE MKDNiS 1

Koncerty w Filharmonii Podkarpackiej

"Muzyka klasyków wiedeńskich"

30 IV 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA– dyrygent
ARKADIUSZ KRUPA– obój

W programie koncertu:
W. A. Mozart - Koncert na obój C-dur KV 314
L. van Beethoven - IV Symfonia B - dur op. 60

Koncert na obój C-dur KV 314 (1777) napisał Mozart dla oboisty orkiestry arcybiskupa w Salzburgu, potem utwór trafił w ręce muzyka znakomitej orkiestry z Mannheimu, a następnie - jak mówi historia - wysłany został do oboisty orkiestry Haydna w Esterhazie - i tam zaginął. Dzieło zostało ponownie odkryte w na początku XX stulecia i od tego czasu wciąż zadziwia słuchaczy świeżością, wdziękiem i melodyjnością. Znakomicie słucha się również IV Symfonii (1806) Beethovena nazwanej poetycko przez Roberta Schumanna "smukłą Greczynką pomiędzy dwoma nordyckimi olbrzymami" - III Symfonią Es- dur „Eroicą” i V – tą Symfonią c- moll. Trudno nie zgodzić się ze słowami innego wybitnego kompozytora Hektora Berlioza, który uważał, iż w IV Symfonii Beethoven „porzucił wzniosły styl i powrócił do wcześniejszego świata dźwięków, ukazując swoje apollińskie oblicze”. Rzeczywiście charakter IV Symfonii jest znacznie lżejszy od sąsiadujących z nią legendarnych dzieł, co nie wpływa na atrakcyjność utworu, który zachwyca klasycznym pięknem.

Arkadiusz Krupa  Arkadiusz Krupa - obój

„MAJÓWKA Z ZESPOŁEM DA CAMERA”

3 V 2021 r., poniedziałek, godz.16:00

TOMASZ FURMAN - baryton
Zespół DA CAMERA w składzie:
BOGUSŁAW KOŁCZ, JANUSZ SZCZĘCH – trąbki
ROBERT MOSIOR, HENRYK BOBULSKI – klarnety
ANDRZEJ KUNDYS, KRZYSZTOF OGORZELEC – rogi
MARIUSZ KOZAK - saksofon tenorowy, puzon
JAN MIŁEK - tuba
MARIAN RZYM - perkusja

W programie:
Mazurek 3 maja – autor nieznany, opracowanie M. Stanisławski
M. K. Ogiński - „Polonez” opracowanie K. Ogorzelec
F. Chopin – „Romanza” opracowanie M. Frankowski
Wiązanka pieśni legionowych – opracowanie Kwiatkowski
W. Kazanecki - Walc Barbary z filmu „Noce i dnie”
J. Baranowski - „Wszystko dla ojczyzny” – opracowanie S. Latek
Wiązanka polskich melodii filmowych –opracowanie A. Marco, M. Frankowski
F. Chopin – Largo - opracowanie F. Suwała
„Marsz Polonia” – autor nieznany, opracowanie A. Rozbicki

„Witaj dniu trzeciego maja, który wolność nam zwiastujesz....” Upamiętniając uchwalenie Konstytucji 3 -go maja Filharmonia Podkarpacka proponuje koncert wypełniony utworami, które wpisują się w historię Polski i walkę o suwerenną ojczyznę. Jest wśród nich słynny Polonez „Pożegnanie ojczyzny” Michała Kleofasa Ogińskiego oraz głęboko zakorzenione w polskiej tradycji pieśni legionowe, które zyskały miano „pieśni niepodległości” niosących ze sobą patriotyczne przesłanie. Zabrzmi także nastrojowa, przepełniona nutą polskości muzyka poety fortepianu - Fryderyka Chopina. Koncert dopełniać będą niezapomniane melodie z polskich filmów. Wykonawcami koncertu będą – Tomasz Furman – baryton oraz zespół "Da Camera", złożony z muzyków orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej.

WIWAT MONIUSZKO!

5 V 2021 r., środa, godz.19:00
TRANSMISJA NA KANALE YOUTUBE

TOMASZ FURMAN - baryton
Zespół DA CAMERA w składzie:

BOGUSŁAW KOŁCZ, JANUSZ SZCZĘCH - trąbki

ROBERT MOSIOR, HENRYK BOBULSKI - klarnety

ANDRZEJ KUNDYS, KRZYSZTOF OGORZELEC - rogi

MARIUSZ KOZAK - saksofon tenorowy, puzon
JAN MIŁEK - tuba
MARIAN RZYM - perkusja

W programie:

S. Moniuszko – Prząśniczka

S. Moniuszko – Ojcze z niebios Panie Boże

W okresie majowego święta przypomniana zostanie muzyka „krzepiąca serca” autorstwa muzycznego wieszcza narodowego - Stanisława Moniuszki - kompozytora urodzonego 5 maja 1819 roku. W wykonaniu Tomasza Furmana – baryton i zespołu Da Camera zabrzmią dwa utwory Moniuszki - popularna pieśń „Prząśniczka” do słów Jana Czeczota oraz „Ojcze z niebios Panie Boże” pieśń – modlitwa pochodząca z IV aktu opery „Halka”.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

www.filharmonia.rzeszow.pl

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej
Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

11.05.2021 (wtorek)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
12:00 Próby dla uczestników I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów w Sanoku

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)
kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
10:00 I etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), VOX VARSHE, Polska

15.05.2021 (sobota)
kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku
10:00 II etap I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku
16:00 Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród Laureatom Konkursu

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)
kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
19:00 Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

druk 2FO plakat a2 5mm DOFINANSOWANIE MKDNiS 1

 

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

Drodzy Melomani,

Z uwagi na ograniczenia związane
z pandemią Covid - 19 i brakiem możliwości organizacji koncertów z udziałem publiczności, zachęcamy do udziału
w koncertach online, emitowanych na kanale YouTube Filharmonii, które transmitowane będą według poniższego harmonogramu:

30 IV 2021 r., piątek, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA– dyrygent
ARKADIUSZ KRUPA– obój

W programie koncertu:
W. A. Mozart - Koncert obojowy C-dur KV 314
L. van Beethoven - IV Symfonia B - dur op. 60

7 V 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAKUB CHRENOWICZ – dyrygent

W programie:
R. Schumann – II Symfonia C-dur op. 61

14 V 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SEBASTIAN PERŁOWSKI – dyrygent
PIOTR SAŁAJCZYK - fortepian

W programie:
W. Żeleński – Koncert fortepianowy Es – dur op. 60

15 V 2021 r., sobota, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SEBASTIAN PERŁOWSKI – dyrygent

W programie:
G. Bizet – Suity I i II z opery „Carmen” (wybrane fragmenty)

21 V 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ CHMIEL – dyrygent
OLGA ZADO - fortepian

W programie:
L. Różycki – Koncert fortepianowy g – moll op. 43

22 V 2021 r., sobota, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ CHMIEL – dyrygent

W programie:
J. Haydn – Symfonia G- dur nr 100 „Wojskowa”

28 V 2021 r.,piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
WOJCIECH RODEK – dyrygent
JOANNA ŁAWRYNOWICZ - fortepian

W programie:
J. Wieniawski – Koncert fortepianowy g – moll op. 20
C. M. von Weber – Symfonia C-dur nr 1

WIOSENNY KONCERT NA 2 GŁOSY – DUET Agnieszka Sokolnicka & Voytek Soko Sokolnicki

5 czerwca 2021 r. godz. 18.00

WIOSENNY KONCERT NA 2 GŁOSY – DUET Agnieszka Sokolnicka & Voytek Soko Sokolnicki

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82, online na www.kupbilecik.pl oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim

Linki do utworów promujących koncert:

https://youtu.be/IFsjlzHkn3w   tytuł „DOM”

https://youtu.be/QOsfHxZDbD8   tytuł „TONIGHT TONIGHT”

SOKOLNICCY PLAKAT 5 06 2021 2

LUDOVICO EINAUDI zapowiada nowy album CINEMA

Kompozytor, którego muzykę można usłyszeć

w nagrodzonych Oscarami filmach NOMADLAND i OJCIEC

LUDOVICO EINAUDI

zapowiada nowy album

CINEMA

na którym znajdzie się kolekcja jego najważniejszych utworów skomponowanych do produkcji filmowych i telewizyjnych

wraz z dwoma niepublikowanymi wcześniej nagraniami

Album ukaże się nakładem Decca Records 4 czerwca 2021

 

Zachwycająca muzyka Ludovico Einaudiego, powstała na przestrzeni jego kariery obejmującej trzy dekady, stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twórczości muzycznych na świecie. Obecnie można ją usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych nagrodzonych Oscarami, BAFTA i Złotym Globem filmów Nomadland i Ojciec. Teraz, dla uczczenia osiągnięć kompozytora, Decca Records z radością zapowiada Cinema – najnowszą, starannie dobraną kolekcję muzycznych dzieł Einaudiego z produkcji filmowych i telewizyjnych, która ukaże się 4 czerwca.

Mówiąc o swoim wkładzie w realizację filmów nagrodzonych tegorocznymi Oscarami, Einaudi wyznaje: „To wspaniałe, że Nomadland i Ojciec – dwa piękne, niezależne filmy, które opowiadają o ważnych i głębokich tematach – zostały docenione tymi wyjątkowymi nagrodami. Czuję się zaszczycony, że poprzez muzykę mogłem wnieść swój wkład do tych dwóch poruszających historii”.

Cinema obejmuje 28 przepełnionych emocjami utworów z wielkiego i małego ekranu, w tym z produkcji Nomadland; Ojciec; Źródło nadziei; To właśnie Anglia; Joaquin Phoenix. Jestem, jaki jestem; Naznaczony; Doktor Foster i wielu innych. Wśród nich znalazły się również dwa wcześniej niepublikowane nagrania: tytułowy utwór z filmu Źródło nadziei Russella Crowe’a oraz najnowszy singiel „My Journey”, pochodzący ze ścieżki dźwiękowej obsypanego nagrodami filmu Ojciec, z udziałem Anthony’ego Hopkinsa i Olivii Colman.

Russell Crowe gościł ostatnio w podkaście Experience: The Ludovico Einaudi Story, opowiadając słuchaczom: „Na planie filmowym często korzystałem z muzyki Ludovico, by utrzymać ludzi we właściwych emocjach... Dzięki niej czujesz się tak, jakbyś był w filmowej rzeczywistości”.

Inni sławni filmowcy, którzy pojawili się w tym podkaście to nagrodzona Oscarem reżyserka Chloe Zhao (Nomadland), kolejny laureat Nagrody Akademii Florian Zeller (Ojciec), Shane Meadows (To właśnie Anglia) i Eric Toledano (Nietykalni). Oto, co powiedzieli o muzyce Einaudiego:

Shane Meadows o muzyce z filmu To właśnie Anglia –

       „Einaudi usiadł przy fortepianie i sprawił, że to, co nie było filmem, stało się filmem.”

Florian Zeller o muzyce z filmu Ojciec –

       „Powodem, dla którego naprawdę chciałem pracować z Einaudim, jest sposób, w jaki wykorzystuje skrzypce. Chciałem, żeby przez cały film przewijał się subtelny motyw muzyczny niczym złota nić. Miała to być więc bardzo delikatna kompozycja. W pewnym sensie, prawie nic... To prawdziwy mistrz tego terytorium, tego, czego prawie nie ma. Bo kiedy nie ma prawie nic, ale zarazem kryje się w tym tak wiele zmysłowości i tajemnicy, to jest to wielka rzecz.”

Chloe Zhao o muzyce z filmu Nomadland –

       „Zaczęłam słuchać Seven Days Walking i byłam niezwykle zdumiona tym, jak poprzez muzykę przemówiło do mnie to, jak Ludovico był obecny w przestrzeni podczas spaceru w Alpach. Miałam wrażenie, jakby on i postać Fern szli niejako równolegle; łączy ich tak samo głęboka miłość do natury, dlatego uznałam, że jego muzyka będzie się idealnie komponować z naszym filmem.”

Z 15 albumami studyjnymi oraz kompozycjami, które pojawiły się w ponad 80 produkcjach filmowych i telewizyjnych, Einaudi jest obecnie jednym z najbardziej płodnych kompozytorów. Wielokrotnie plasował się na szczytach list przebojów muzyki klasycznej na całym świecie i jest jednym z najczęściej słuchanych artystów klasycznych w streamingu. Jeden na dziesięć utworów klasycznych słuchanych w streamingu w Wielkiej Brytanii jest autorstwa Einaudiego, co daje ponad milion odsłuchań dziennie, a łącznie – 2,4 miliarda odsłuchań jego kompozycji w streamingu. Muzyka Einaudiego wykracza poza granice pokoleń, a oprócz spektakularnych osiągnięć w zakresie muzyki słuchanej w streamingu, Einaudi cieszy się ponad milionem subskrybentów na YouTube i ponad 10 milionami wyświetleń w swoim kanale.

Rozmyślając o wykorzystywaniu jego muzyki w filmie i telewizji, Einaudi stwierdza: „Mówią, że moja muzyka jest typowo filmowa... A dla mnie zawsze interesujące jest to, jak łączy się ona z obrazami; to jak odkrywanie na nowo treści mojej muzyki z innej perspektywy”.

CINEMA ukaże się nakładem Decca Records 4 czerwca.

Ścieżki dźwiękowe z filmów Nomadland oraz Ojciec są również dostępne w Decca Records.

Cinema – Lista utworów:

**wydane po raz pierwszy

1. Experience
Film - Samba, Mommy

TV - This Is England 90, Sense8, 9-1-1

2. Golden Butterflies - Day 1
Film - Nomadland

3. Berlin Song
TV - This Is England 90

4. Love Is A Mystery
Film - Dr Zhivago

5. Main Theme from The Third Murder
Film - The Third Murder

6. My Journey**
Film - The Father

7. The Water Diviner**
Film - The Water Diviner

8. Petricor
Film - Nomadland
TV - This Is England 90

9. Fly
Film - Intouchables, This Is England
TV - Doctor Foster

10. Time Lapse
Film - Samba
TV - This Is England 90

11. Walk
Film - Samba, Il Grande Spirito
TV - This Is England 90

12. Cold Wind Var 1 – Day 1
Film - The Father

13. Ascolta
Film - Samba

14. Histoire Sans Nom
Film - Sotto Falso Nome

15. Due Tramonti
Film - I’m Still Here

16. Run
Film - Samba, Reparer Les Vivant

17. Le Onde
Film - Aprile

18. L’Origine Nascosta
Film - The Upside

19. White Night
Film - Dr Zhivago

20. The Earth Prelude
Film - All Three Of Us

21. Oltremare
Film - Nomadland, This Is England, Listen To Me Marlon

22. Fairytale
Film - Dr Zhivago

23. Fuori Dal Mondo
Film - This Is England, Not of this World

24. Una Mattina
Film - Intouchables, Listen To Me Marlon

25. Nuvole Bianche
Film - Insidious

26. Newton’s Cradle
Film - The Water Diviner

27. Dietro Casa
Film - This is England

TV - Sharp Objects

28. Low Mist – Day 1
Film – Nomadland

 

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

II MIĘDZYNARODOWY KONKURS MUZYKI POLSKIEJ

II MIĘDZYNARODOWY KONKURS MUZYKI POLSKIEJ IM. STANISŁAWA MONIUSZKI OBJĘTY PATRONATEM HONOROWYM PREZYDENTA RP

Warszawa, 23.04.2021

Tylko do 14 maja można przesyłać zgłoszenia do konkursu, który odbędzie się 11–18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Uczestnicy współzawodniczyć będą o łączną pulę nagród w wysokości ponad 80 tysięcy euro w dwóch kategoriach – pianistycznej i zespołów kameralnych.

Już po raz drugi Prezydent Andrzej Duda objął honorowym patronatem Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki. Jak zaznaczył w swoim liście minister w Kancelarii Prezydenta RP Wojciech Kolarski, konkurs jako „kulturalne przedsięwzięcie z sukcesem popularyzuje twórczość Stanisława Moniuszki — wybitnego kompozytora, dyrygenta, pedagoga oraz ojca polskiej opery narodowej. Wydarzenie będzie także sposobnością do zaprezentowania szerokiej publiczności dzieł również mniej znanych polskich kompozytorów z XIX i XX wieku oraz okazją do promocji utalentowanych pianistów i zespołów kameralnych z kraju i zagranicy”.

Uczestnicy przygotowują własny program, wybierając do poszczególnych etapów przesłuchań utwory spośród dorobku aż 56 polskich kompozytorów. Dzięki temu wyjątkowy, często nieodkryty jeszcze na szeroką skalę repertuar jest promowany poprzez późniejszą praktykę koncertową uczestników i laureatów konkursu.

Do udziału zaproszeni są muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie (kategoria pianistyczna) oraz jako zespoły kameralne – od duetów po składy dwunastoosobowe. Nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników. Jury obu kategorii konkursu składa się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Przewodniczą w tym roku: składowi pianistycznemu – Jarosław Drzewiecki oraz jury w kategorii zespołów kameralnych – Andrzej Tatarski.

– Nie spodziewaliśmy się, że ten konkurs stanie się dla nas taką trampoliną. Dostaliśmy bardzo dużo propozycji koncertowych i wyjazdowych. Byliśmy między innymi w Pekinie. Od czasu wygrania Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki mamy osiemnaście nowych nagród na swoim koncie, w tym jedenaście pierwszych miejsc i sześć nagród Grand Prix – wspólnie komentują Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, zwycięzcy konkursu w 2019 roku.

Pierwsza edycja w 2019 roku przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo. Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie internetowej: www.konkursmuzykipolskiej.pl.

Organizatorem konkursu jest Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Kontakt dla mediów:
Agata Szymczak (agata.szymczak[at]imit.org.pl, +48 785 310 000)

Koncerty sprawiają mi największą przyjemność

            Miło mi przedstawić Aleksandrę Czerniecką, młodą pianistkę, pochodzącą z pobliskiego Jarosławia, gdzie także rozpoczynała naukę muzyki, którą później kontynuowała w Rzeszowie, a aktualnie kończy studia pianistyczne w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

            Rozmowę rozpoczynam od gratulacji, bo niedawno dowiedziałam się, że została Pani stypendystką programu, który umożliwi Pani dalsze studia w USA.

              Rzeczywiście zostałam stypendystką programu Fulbrighta Graduate Student Award, który umożliwi mi wyjazd na studia magisterskie do Stanów Zjednoczonych. Już wiem, że wyjadę do Bloomington i będę studiować w Indiana University Jacobs School of Music.
Czekam na informacj,ę u kogo będę się mogła uczyć, ale jest to uczelnia słynąca ze znakomitych pedagogów i wielu osiągnięć. Myślę, że do kogo bym nie trafiła, to bardzo dużo zyskam.

              Ciekawa jestem, jak można takie stypendium otrzymać?

              O komisji Fulbrighta i o stypendiach dowiedziałam się w mojej uczelni, ponieważ jedna z koordynatorek programów Fulbrighta przyszła do nas i opowiadała o możliwości kontynuowania studiów w ramach tego programu.
              Starania o stypendium rozpoczynają się już w roku poprzedzającym wyjazd. Cały proces trwa zwykle pół roku, a może nawet trochę dłużej. W ubiegłym roku to się przedłużyło, ponieważ wyniki pierwszego etapu miały być już pod koniec czerwca, natomiast otrzymałam je na początku sierpnia. Przystępując do pierwszego etapu należy wypełnić formularz i dwa podstawowe dokumenty, które determinują o wszystkim – list motywacyjny i plan studiów. Te dokumenty należy napisać w języku angielskim i powinny być one bardzo przekonujące, ponieważ na ich podstawie komisja podejmuje decyzję. Należy także dołączyć swoje portfolio – w przypadku muzyków są to nagrania video i dokumenty dotyczące osiągnięć artystycznych.
              Trzeba podkreślić, że to stypendium jest nie tylko dla artystów, ale również dla naukowców ze wszystkich dziedzin. Razem ze mną startowali również między innymi: biolodzy, biochemicy, informatycy... Wszyscy jesteśmy „wrzuceni do jednego worka” i oceniani oraz wybierani na podstawie złożonych projektów.
Fulbright bardzo dużą uwagę przywiązuje do łącznie technologii z nauką i to trzeba było w swoim projekcie uwzględnić.
              Po przejściu pierwszego etapu przystępujemy do drugiego, a jest to rozmowa kwalifikacyjna. Moja rozmowa była bardzo przyjemna, trwała około 15 minut, a pytania dotyczyły złożonego projektu – czego mamy nadzieję się w Stanach nauczyć, z czym chcemy po ukończeniu stypendium wrócić do Polski i jak tę wiedzę zaaplikować w naszym społeczeństwie, w naszej nauce i dalszym rozwoju.

              Po pomyślnym wyniku drugiego etapu została Pani stypendystką.

              Po tym etapie otrzymujemy konkretne wyniki i zaczyna się cały proces aplikowania na studia. Otrzymanie stypendium jest dopiero pierwszym krokiem, ale aby je zrealizować, trzeba się jeszcze dostać na studia na konkretną uczelnię. To jest w sumie długi proces – ja dopiero w kwietniu otrzymałam wyniki i wiem gdzie pojadę. Wszystkie moje starania trwały rok.

              Podkreślmy jeszcze, że jest Pani Jarosławianką z urodzenia i w tym mieście rozpoczynała Pani naukę muzyki. Rozumiem, że fortepian był od początku wymarzonym instrumentem.

              Nie, bo na początku bardzo chciałam grać na skrzypcach i rodzice mi to umożliwili, ale bardzo krótko grałam na skrzypcach. Miałam trudności z ćwiczeniem, a do tego jeszcze moje ćwiczenie było ciężkie do zniesienia zarówno dla moich rodziców jak i sąsiadów.
Rodzice nalegali abym zaczęła grać na jakimś prostszym instrumencie i wydawało im się, że idealnym instrumentem będzie fortepian.
               Nie byłam też na tyle zdolnym dzieckiem, które od razu dostaje się do szkoły muzycznej. Dopiero za trzecim razem zostałam przyjęta do Szkoły Muzycznej I stopnia w Jarosławiu, a później już z roku na rok było coraz lepiej. Robiłam coraz większe postępy i stąd zapadła decyzja o kontynuacji nauki gry na fortepianie w Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie, a później na studiach.

               Pamiętam, że będąc uczennicą Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie z powodzeniem uczestniczyła Pani w konkursach muzycznych i była pani wyróżniającą się pianistką, a później rozpoczęła Pani studia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

               Tak, jeszcze studiuję w Warszawie pod kierunkiem pani prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn i ad. dr Moniki Quinn. Jestem bardzo zadowolona i powtarzam często, że trafiło mi się „jak ślepej kurze ziarno”, ponieważ z nie znałam wcześniej pani Profesor, a współpraca układa się bardzo dobrze.
               Pani Profesor pracuje ze mną przede wszystkim nad interpretacją, natomiast pani dr Monika Quinn oprócz fortepianu, kończy w tym roku studia z fizjologii muzyki i miałam to szczęście, że pracowała ze mną również pod tym kątem: poprawy postawy, efektywnego siedzenia i używania grawitacji w ciele. To jest niezwykle cenna wiedza, której brakuje w większości naszych uczelni.
               W tej chwili kończę studia magisterskie. Jestem na etapie pisania pracy i przygotowywania się do dyplomu, który mam nadzieję odbędzie się w normalnych warunkach, a nie w formie nagrań jak to było w ubiegłym roku.

               Przygotowując się do dyplomu w Warszawie myśli Pani także już o wyjeździe do USA, bo wiele spraw trzeba załatwić z dużym wyprzedzeniem.

               Jeszcze dokładnie nie wiem kiedy wyjadę. Wszystko zależy od tego kiedy będzie gotowa wiza i inne potrzebne dokumenty, ale zajęcia w Jacobs School of Music Indiana University rozpoczynają się już pod koniec sierpnia i dlatego najpóźniej na początku tego miesiąca chciałabym już wyjechać. To będzie duże przedsięwzięcie i zarazem wyzwanie, bo czeka mnie zupełna zmiana sposobu edukacji. Dzięki temu, że jadę z programu Fulbrighta będzie mi dużo łatwiej utrzymać się w czasie trwania płatnych studiów.
               Będę też miała dodatkowe wsparcie, ponieważ moja siostra od wielu lat żyje w Stanach Zjednoczonych. Myślę, że pomoże mi w przeprowadzce i wprowadzi mnie we wszystkie tajniki życia w tym kraju.

               Powracając do lat spędzonych na Podkarpaciu – w szkołach muzycznych w Jarosławiu i Rzeszowie także miała Pani pedagogów od których wiele się Pani nauczyła.

               Z pewnością, trzeba zaznaczyć, że gdyby nie pani Teresa Romanow-Rydzik, która uczyła mnie w Szkole Muzycznej I stopnia w Jarosławiu, to na pewno nie rozmawiałybyśmy dzisiaj, bo to ona mnie na początku uczyła grać na fortepianie, a później zmobilizowała do dalszej nauki w Rzeszowie.
               W Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie trafiłam do klasy dr Anety Teichman, która niezwykle dużo mnie nauczyła. Zawdzięczam jej to, że bez problemu dostałam się na studia pianistyczne w Warszawie.

               Uczestniczyła Pani także w konkursach, ale kiedyś powiedziała mi Pani, że podczas konkursu można się dużo nauczyć i nagroda nie jest najważniejsza, chociaż z pewnością miło jest, kiedy się zostanie nagrodzonym, albo zauważonym.

               Z konkursami bywa różnie. Bardzo dużo zależy od naszego przygotowania, ale dużo zależy od tego, jakie oczekiwania względem wykonywanych utworów mają profesorowie zasiadający w jury. Trudno wszystkich zadowolić.
               Chętnie brałam udział w konkursach, bo one otwierają dużo drzwi i jak pani powiedziała dają możliwość bycia zauważonym. Czasami nawet nie wygrywając nagród, można zostać zauważonym i dostać szansę dlaczego rozwoju. To co jednak moim zdaniem najcenniejsze w konkursach to sama droga i etap przygotowania do nich — to właśnie wówczas pokonujemy największą ilość pracy, wiele się uczymy przygotowując niejednokrotnie nowy program i to stymuluje nasz dalszy rozwój.

               Przez kilka lat uczestniczyła Pani regularnie w zajęciach Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic...” w Sanoku. Pamiętam, że brała Pani czynny udział w prowadzonych przez mistrzów lekcjach pokazowych i innych zajęciach oraz występowała Pani w koncertach organizowanych przez Forum.

               Forum wspominam niezwykle ciepło i miło. Od kilku lat już nie jeżdżę do Sanoka, bo termin nie pokrywał się z feriami na uczelni, a także miałam inne zobowiązania. Chcę jednak podkreślić, że Forum jest bliskie mojemu sercu, bo dało mi duże doświadczenia i możliwość startu na estradzie.
                Jest to wspaniała formuła kursów dla całej rzeszy młodych muzyków. Mogą się spotkać twarzą w twarz z wybitnymi postaciami światowej muzyki fortepianowej, ponieważ na te kursy przyjeżdżają wspaniałe osobistości, możemy mieć z nimi zajęcia, a do tego każdego wieczoru spotykamy się na koncertach i możemy podejść, porozmawiać o muzyce i na inne tematy. To jest wspaniałe. Poza tym Forum daje możliwości, których nie dają inne kursy. Myślę tu przede wszystkim o graniu z orkiestrą. Nie w każdej szkole jest możliwość zagrania z orkiestrą, a jest to bezcenne doświadczenie.
                Można spróbować gry na organach, na klawesynie, są zajęcia z kameralistyki wokalnej, a ostatnio także są zajęcia z dyrygentury i improwizacji. Zdobywa się umiejętności, których w szkołach muzycznych w mniejszych miejscowościach brakuje.
Bardzo miło wspominam pobyty na Forum i możliwość udziału w kursach, a zwłaszcza w koncertach.

                Przed pandemią często Pani występowała na różnych estradach jako solistka i kameralistka. To jest także bardzo ważny element studiów.

                Powiedziałabym, że jest to najważniejsze. Teraz nam wszystkim tego bardzo brakuje, bo koncerty i interakcja z publicznością napędza nas do dalszej pracy. Ja zdecydowanie bardziej stawiam na koncerty, zarówno kameralne jak i recitale solowe, niż na konkursy. Bardzo dużo koncertowałyśmy ze wspaniałą altowiolistką Anią Krzyżak i miałyśmy wiele planów, ale teraz nasze drogi się troszeczkę rozeszły, ponieważ Ania mieszka w Katowicach. Ufam, że jeszcze kiedyś wrócimy do wspólnych występów. Koncertowałam także w większych i mniejszych zespołach.           Napływały także często zaproszenia na występy z recitalami. Miałam dzięki temu okazję grać podczas różnych uroczystości i w wielu miejscach w Polsce i za granicą. Koncerty z różnymi programami sprawiają mi największą przyjemność.

                Występowała Pani czasami także na Podkarpaciu. Część tych koncertów odbyła się w ramach Forum „Bieszczady bez granic...”, ale pamiętam piękny koncert w rodzinnym Jarosławiu w ramach Festiwalu im. Marii Turzańskiej, gdzie grała Pani utwory Fryderyka Chopina solo i kameralnie.

                Bardzo miło wspominam ten koncert i w pierwszej części grałam Nokturny cis moll i Des-dur z op. 27 oraz Balladę g-moll op. 23, a w części drugiej miałam przyjemność wykonać z kwartetem smyczkowym Koncert e-moll op. 11. Do wykonania tego utworu poprosiłam moich przyjaciół z uczelni, bo tego Koncertu z towarzyszeniem zespołu kameralnego jeszcze Jarosławianie nie słyszeli i udało się. Bardzo lubię wracać na estradę w swoim rodzinnym mieście, zawsze jestem tu ciepło przyjęta i łączy mnie bardzo osobista więź z publicznością.

               Studia artystyczne w odległym od miejsca zamieszkania mieście są dosyć kosztowne. Wiem, że mogła Pani liczyć na pomoc rodziców, ale także pomocne były liczne stypendia.

               To prawda. Kilkakrotnie udało mi się zdobyć stypendium Rektora dla najlepszych studentów, a także na wspomnianym Forum Pianistycznym dwa lub trzy lata temu zostałam nagrodzona stypendium Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca co było dla mnie ogromnym wyróżnieniem i też pomocą. Byłam też stypendystką Prezesa Rady Ministrów, Marszałka Województwa Podkarpackiego, Prezydenta Miasta Rzeszowa i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Z różnych miejsc stypendia udaje się zdobyć, chociaż też kandydatów jest bardzo dużo i nie zawsze mój wniosek rozpatrywany był pozytywnie. Stypendia są bardzo istotne, ale bez stałej pomocy rodziców z pewnością dużo mniej udałoby mi się osiągnąć. Nie mam tu na myśli tylko pomocy finansowej, ale także wsparcie mentalne i emocjonalne.

               Trzymam kciuki za egzaminy dyplomowe i liczę, że recital dyplomowy odbędzie się z udziałem publiczności, która dodatkowo będzie Panią inspirować i życzę Pani powodzenia podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Mam nadzieję, że od czasu do czasu będzie okazja do rozmowy, a może nawet do spotkania. Bardzo dziękuję za rozmowę.

               Ja również serdecznie dziękuję i też mam nadzieję, że nasz kontakt będzie kontynuowany. Ufam, że już niedługo będziemy mogły się spotkać, jak tylko koncerty będą mogły odbywać się w normalnej formule.

Z Aleksandrą Czerniecką, młodą pianistką pochodzącą z Jarosławia rozmawiała Zofia Stopińska 20 kwietnia 2021 roku.

Subskrybuj to źródło RSS