Szanowni Państwo,

Wspólnie ze Stowarzyszeniem Dal Segno Institute oraz Narodowym Centrum Kultury

mamy przyjemność zaprezentować nowy album

Tomasza Koniecznego i Lecha Napierały

pt. "Between Death & Love”

https://UmusicPL.lnk.to/KoniecznyNapieralaBetweenDeathLove

Premiera albumu 26 marca 2021 r.

Album zawiera 13 pieśni Sergieja Rachmaninowa oraz cykl pt. „Pieśni i tańce śmierci” Modesta Musorgskiego.

Siergiej Rachmaninow- wybór pieśni:
• Ja byl u niej op. 14/4,
• W mołczanji noczi tajnoj op. 4/3,
• O niet, molu, nie uchodi op. 4/1,
• Ditia! Kak cwietok, ty priekrasna op. 8/2,
• Wczera my wstrietilis’ op. 26/13,
• Wsio otniał u mienia op. 26/2,
• Duma op. 8/3,
• Dawno w lubwi op. 14/3,
• Tiebia tak lubiat wsie op. 14/6,
• Ona, kak połdień, chorosza op. 14/9,
• Pora! op. 14/12,
• Waskrjesenie Lazara op. 34/6,
• Obrocznik op. 34/1

Modest Musorgski- Pieśni i tańce śmierci
-Trepak
-Kołysanka
-Serenada
-Wódz

“Album stanowi istotne dopełnienie wizerunku scenicznego Tomasza Koniecznego, któremu światowe uznanie przyniosły zwłaszcza kreacje w operach Richarda Wagnera i Richarda Straussa, (...)

Tym niemniej liryka wokalna – i to nie tylko niemiecka – stanowi istotną pozycję w artystycznej działalności Koniecznego.

Na tę płytę Konieczny wybrał kompozycje Siergieja Rachmaninowa i Modesta Musorgskiego, prezentuje się tu więc w liryce rosyjskiej bazującej na odmiennej budowie muzycznej frazy niż pieśni niemieckie czy francuskie.” (Jacek Marczyński)

Tomasz Konieczny jest absolwentem PWSFTviT w Łodzi; jeszcze na studiach zadebiutował w filmie Pierścionek z orłem w koronie Andrzeja Wajdy. W kolejnych latach występował w licznych polskich produkcjach filmowych i teatralnych,

a jednocześnie kontynuował studia wokalne. Jego debiutem na scenie operowej była rola Figara w Weselu Figara (Teatr Wielki w Poznaniu, 1997), a szczególne znaczenie miał występ w partii Kecala w Sprzedanej narzeczonej w Operze w Lipsku (1999), który zapoczątkował kolejne propozycje licznych teatrów niemieckich. W ostatnich kilkunastu latach Tomasz Konieczny występował w najważniejszych teatrach świata, m.in, w La Scali w Mediolanie, Lyric Opera w Chicago

czy Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Szczególne związki łączą go ze Staatsoper w Wiedniu, gdzie w 2019 roku otrzymał najważniejsze austriackie wyróżnienie dla artysty operowego – tytuł Österreichischer Kammersänger.

Lech Napierała jest absolwentem Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie akompaniamentu wokalistom (specjalność: pieśń). Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy i w Japonii. Wykonawstwo pieśni i partnerowanie wielu wybitnym śpiewakom to jedno, jest bowiem także cenionym kameralistą. Prowadzi klasę kameralistyki i akompaniamentu w Akademii Muzycznej w Krakowie, jest gościnnym wykładowcą Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Płyta została wydana wspólnie przez Stowarzyszenie Dal Segno Institute oraz Narodowe Centrum Kultury. Materiał nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie w październiku 2020 r

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Projekt zrealizowany w koprodukcji z Narodowym Centrum Kultury

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

„Stabat Mater” G.B. Pergolesiego

          Cierpienie Matki Bożej pod krzyżem przy umierającym Synu Jezusie Chrystusie, to temat przejmującej sekwencji wprowadzonej przez kościół katolicki do liturgii, wykonywanej podczas Wielkiego Postu.
          „Stabat Mater dolorósa iuxta crucem lacrimósa, dum pendébat Filius” – „Stała Matka Boleściwa obok krzyża ledwo żywa, gdy na krzyżu wisiał Syn”. Ta jakże głęboka w swym wyrazie sekwencja, której autorstwo jest przypisywane włoskiemu franciszkaninowi Jacopone da Todi żyjącemu w XIII wieku, stała się inspiracją twórczą dla wielu kompozytorów, by wspomnieć takich mistrzów, jak J. de Près, G.P. da Palestrina, J. Haydn, G. Rossini, F. Schubert, K. Szymanowski czy K. Penderecki.
          Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) napisał „Stabat Mater” na zamówienie neapolitańskiego bractwa Cavalieri della Virgine dei Dolori. Miał 25 lat, gdy tworzył to dzieło. Kilka miesięcy potem zmarł na gruźlicę w wieku 26 lat.
          Czemu to dzieło, zwane także misterium scenicznym, określane jako najpopularniejsze „Stabat Mater” ostatnich trzech stuleci, napisane na skromny zespół wykonawczy, zyskało takie wielkie uznanie i żywą popularność? Wtedy, w latach 30. XVIII w., urzekało patosem i melodyjnością, głębią wyrazu, wpisując się zarazem w nurt przedklasyczny, a więc, po baroku, nowej epoki pełnej elegancji, wyrafinowanej prostoty, gracji, określanych stylem „galant”. Dzieło to, podobnie jak opera komiczna „La serva padrona” tego samego kompozytora, wyznaczało nowe drogi w muzyce religijnej i nie tylko. Obydwa utwory G.B. Pergolesiego do dziś zachwycają swoim niepowtarzalnym urokiem i ekspresją.
          Kontemplacja i wzruszenie... Z uwagą słuchałem „Stabat Mater” G.B. Pergolesiego 12 marca 2021 roku w naszej Filharmonii w świetnym wykonaniu Iwony Lubowicz – sopran i Anety Łukaszewicz – mezzosopran z towarzyszeniem naszej orkiestry pod dyrekcją Pawła Kosa-Nowickiego. Obie solistki z Polskiej Opery Królewskiej zachwyciły publiczność cudownym, anielskim brzmieniem idealnie zestrojonych głosów, precyzją wykonania, głębią wyrazu poruszającego wyobraźnię odbiorców i orkiestry, która starannie, z wyczuciem stylu, towarzyszyła natchnionym artystkom. A przecież pamiętam pierwsze wokalne kroki – od początku nadzwyczaj udane! – Iwony Leśniowskiej-Lubowicz pochodzącej z Kolbuszowej w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie pod okiem nieodżałowanego pedagoga śpiewu solowego Anny Budzińskiej.
           Dobrze się stało, że nasza Filharmonia, jeszcze przed ostatnimi obostrzeniami pandemicznymi, zaznaczyła pięknym, wzruszającym koncertem głęboki czas Wielkiego Postu. Pełnym otuchy dopełnieniem koncertu stała się Symfonia G-dur nr 88 J. Haydna napisana w 1787 roku, pełna pogody i humoru, z bisowanym na końcu finałem w formie ronda, zapowiadającym koniec pandemii i wszystkich nieszczęść tego świata.

Andrzej Szypuła

19 marca 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK– dyrygent

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”
W. A. Mozart – Symfonia „Haffnerowska” D – dur KV 385
P. Czajkowski - Uwertura - Fantazja „Romeo i Julia”

             Koncert rozpocznie barwna Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie” (1819) będąca mozaiką motywów z całego dzieła, które uwidaczniają jego narodowych charakter. Ta popularna swego czasu opera Kurpińskiego, utrwalona została wiązanką melodii na fortepian Stanisława Moniuszki pt. „Wspomnienia z opery „Zamek na Czorsztynie” . Temat operowy pojawi się również w Symfonii „Haffnerowskiej” (1782) Mozarta, powstałej na bazie serenady, skomponowanej dla zaprzyjaźnionej z Mozartem rodziny Haffnerów. W ostatniej części Symfonii rozbrzmiewa melodia oparta na arii z mozartowskiej opery – singspielu „Uprowadzenie z seraju”. W krainę wielkich namiętności poprowadzi słuchaczy Uwertura - Fantazja „Romeo i Julia” (1868) Czajkowskiego, zainspirowana dramatem Williama Szekspira. Miłość i nienawiść - to dwa główne tematy dzieła, które przedstawił kompozytor z właściwym sobie mistrzostwem w operowaniu orkiestrą symfoniczną.

Wejście do budynku Filharmonii Podkarpackiej jest równoznaczne z akceptacją „Regulaminu bezpieczeństwa publiczności podczas imprez organizowanych w okresie epidemii COVID - 19”, dostępnego na stronie internetowej Filharmonii Podkarpackiej, który będzie bezwzględnie przestrzegany przed i w trakcie każdego wydarzenia.
W trosce o Państwa bezpieczeństwo, prosimy o wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy zostawić przed wejściem na koncert.

Prosimy o wyrozumiałość!

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej im.Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Z ogromną radością polecam Państwa uwadze świetną płytę zawierającą duety skrzypcowe Joachima Kaczkowskiego w wykonaniu rewelacyjnego Polish Violin Duo, które tworzą młodzi skrzypkowie Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.

Płyta „JOACHIM KACZKOWSKI – VIOLIN DUOS – Opp. 10 & 16 ukazała się niedawno nakładem wytwórni DUX.

Oto informacje na temat Kompozytora, płyty i wykonawców, którzy zachwycili mnie swoimi występami podczas I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie w 2019 roku i byli zwycięzcami w kategorii Zespoły Kameralne.

Proszę zwrócić uwagę, że z pięciu zamieszczonych na płycie utworów Joachima Kaczkowskiego, dwa to światowe premiery fonograficzne.

Joachim Kaczkowski – polski skrzypek, pedagog i kompozytor – urodził się w 1789 roku, w mieście Táborw południowych Czechach. Pochodził z rodziny o żywych tradycjach muzycznych. Pierwsze lekcje skrzypiec Joachim Kaczkowski pobierał u ojca. Dorastał we Lwowie, w czasach, gdy prężnie działali tam tak wybitni przedstawiciele środowiska muzycznego, jak polski dyrygent i kompozytor niemieckiego pochodzenia Józef Elsner oraz skrzypek, dyrygent i kompozytor Karol Kurpiński. Forma skrzypcowego duetu, na przestrzeni muzycznych epok, nigdy nie zyskała wielkiej popularności i atencji wśród twórców dzieł kameralnych. Tego rodzaju dzieła, z uwagi na stosunkowo ograniczony ambitus dźwiękowy skrzypiec, z jednej strony mocno krępowały artystyczny potencjał kompozytorski, z drugiej zaś, w odróżnieniu od o wiele bardziej popularnych kwartetów smyczkowych, nie budziły większego zainteresowania wśród szerszego grona odbiorców.
Joachim Kaczkowski jako znakomity wirtuoz skrzypiec miał więc świetną okazję do eksperymentowania na gruncie rzadko eksploatowanej formy muzycznej, co przyniosło wiele nowatorskich i często zaskakujących efektów fakturalno-brzmieniowych.

• Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu •
  

DUX 1714                 Total time: [73:51]

Joachim Kaczkowski

Duo concertant in F minor Op. 10 No. 1 (ca. 1814) Duo concertant in F minor for two violins, Op. 10 No. 1

1. Allegro moderato                               [5:27]
2. Poco Adagio quasi Andante              [5:44]
3. Allegro                                               [4:17]

Joachim Kaczkowski

Duo concertant in E flat major Op. 10 No. 2 (ca. 1814) *

4. Allegro                                               [5:01]
5. Andante un poco Allegretto               [4:06]
6. Finale. Presto                                    [3:53]

Joachim Kaczkowski

Duoin C major Op. 16 No. 1 (1816) *

7. Allegro con spirito                              [5:43]
8. Andante                                             [3:09]
9. Rondo. Allegretto                               [3:59]

Joachim Kaczkowski

Duo in F major Op. 16 No. 2 (1816)

10. Allegro                 [7:03]
11. Poco Adagio        [5:01]
12. Allegro vivace      [4:38]

Joachim Kaczkowski

Duo in B flat major Op. 16 No. 3 (1816)

13. Allegro                            [7:27]                                    
14. Romanze. Allegretto       [4:27]
15. Presto                             [3:55]

*World Phonographic Premiere

Wykonawcy:
POLISH VIOLIN DUO
   Robert Łaguniak /skrzypce/
   Marta Gidaszewska /skrzypce/

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej, natomiast Robert jest studentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej.

Na swoim koncie mają 28 nagród, w tym 8 Grand Prix i 16 pierwszych miejsc.

Rok 2021:

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Kyoto, Japonia

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Łodzi, Polska

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Odin” w Tallinnie, Estonia

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. S. Prokofieva „Silk Way” w Moskwie, Rosja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Magic Muse” w Moskwie, Rosja

Rok 2020:

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Music&Stars Awards”

- Grand Prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Melos” w Brukseli, Belgia

- Grand prix - Międzynarodowy Turniej Kameralny w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy

- Grand Prix, I nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego - Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych w Gdańsku

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. L. Bellana w Paryżu, Francja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Music e-Contest”

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Moskwie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Concert Tour to China” w Danii

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „The Muse” w Atenach, Grecja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „OPUS 2020” w Krakowie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „ISCART” w Lugano, Szwajcaria

- Tytuł Mistrzów - Zwycięstwo - Międzynarodowy Turniej Mistrzów w Bydgoszczy

- II nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Paryżu, Francja

- III nagroda - Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych AEMC w Montecassiano, Włochy

Rok 2019:

- I nagroda oraz 6 nagród specjalnych - Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina

w Düsseldorfie, Niemcy

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Belgradzie, Serbia

Rok 2015:

- Grand prix - Turniej Kameralny w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Serbii

- I nagroda - Ogólnopolski Konkurs Smyczkowych Zespołów Kameralnych w Łodzi

- II nagroda - Warszawskie Forum Muzyki Kameralnej

- Tytuł Vicemistrza - Międzynarodowy Turniej Mistrzów w Bydgoszczy

Duet prowadzi ożywioną działalność koncertową. Występowali m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Filharmonii Poznańskiej, czy w Chinach podczas Międzynarodowej Gali w Pekinie, gdzie inaugurowali uroczyste otwarcie nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu.

Występowali także podczas różnych festiwali i cykli koncertów, m.in. podczas Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk „Ująć nieuchwytne...”, cyklu koncertów „Z klasyką przez Polskę”, czy „Arcydzieła Muzyki Kameralnej”.

Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, czy z Orkiestrą „Poznańskie Smyczki”. W 2020 roku zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”.

Zostali także laureatami projektu „Scena dla Muzyki Polskiej", organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Polish Violin Duo brali udział m.in. w programie „Scena Klasyczna” w telewizji TVP Kultura, a także w audycji radiowej w stacji Merkury Klasyka oraz w Polskim Radiu Rzeszów.

W 2021 roku, przy współpracy z firmą fonograficzną DUX, duet nagrał swoją pierwszą płytę, dokonując światowej premiery fonograficznej dwóch opusów Duetów na dwoje skrzypiec polskiego zapomnianego kompozytora - Joachima Kaczkowskiego.

W tym samym roku duet odbędzie trasę koncertową po Chinach, gdzie podczas 10 recitali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych będzie prezentował zapomniane dzieła polskich kompozytorów.

W 2020 roku ukazał się utwór autorstwa Michała Janochy - Attra na dwoje skrzypiec, dedykowany Polish Violin Duo. Także w 2020 roku ukazały się dwie płyty wydane przez firmę fonograficzną DUX z nagraniami z Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie z ich udziałem.

Polecam także Państwa uwadze wywiad z Martą Gidaszewską i Robertem Łaguniakiem zarejestrowany po koncercie w Sanoku

link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2537-duet-skrzypcowy-to-wyjatkowa-forma-muzykowania

                                                                                                                                                                                              Zofia Stopińska

Polecamy gorąco nowiuteńką płytę zatytułowaną "...SPACES OF THE IMAGINATION..." Dominika Lasoty w wykonaniu pracowników i studentów Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Oto słowa kompozytora zamieszczone na okładce płyty:

„Kompozycja ta, to 40 – minutowy utwór nawiązujący do tendencji obecnych w malarstwie XX wieku: unizmu, suprematyzmu, surrealizmu oraz malarstwa przestrzennego. Założeniem utworu jest przeniesienie muzycznej wyobraźni słuchacza do zupełnie innej rzeczywistości - pozbawionego „wyraźnych konturów”, świata otwartych przestrzeni. Wykonawcy mają swobodę interpretacji to jest odtwarzania dźwięków zapisanych w partyturze według własnych odczuć, z różną dynamiką i częstotliwością . Słuchaczowi daje to okazję do refleksji, medytacji i „usłyszenia swojej wyobraźni”.

- link do nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=sTc665FVhzQ

Wykonawcy:
Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „Ambitus V”
Zespół Wokalny „Unanime”
Studenci Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Dyrygent - Anna Marek-Kamińska

 Z ogromnym żalem informujemy, że dzisiaj w nocy (13 marca 2021) roku zmarła Jolanta Niżańska, dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie

Jolanta Niżańska miała 64 lata

Żegnaj Jolu! Pozostaniesz w naszych sercach.

premiera 12 marca 2021

VÍKINGUR ÓLAFSSON PREZENTUJE “REFLECTIONS”
NOWY ALBUM Z OPRACOWANIAMI UTWORÓW Z PŁYTY “DEBUSSY • RAMEAU“

Album Debussy · Rameau Víkingura Ólafssona, nagrany dla Deutsche Grammophon, trafił na szczyty amerykańskich i brytyjskich list przebojów muzyki klasycznej, a także uplasował się wysoko na niemieckich listach przebojów muzyki pop, kiedy ukazał się na początku 2020 roku. Teraz artysta prezentuje Reflections, nowy album z opracowaniami przygotowanymi przez Ólafssona oraz innych artystów współczesnych, wśród których znalazła się także polska pianistka, kompozytorka i wokalistka Hania Rani – wraz z kilkoma niewydanymi wcześniej nagraniami muzyki Debussy’ego w wykonaniu islandzkiego pianisty.

Inauguracja projektu Reflections miała miejsce 25 września 2020 wraz ze światową premierą opracowania kompozycji Debussy’ego, La Damoiselle élue, autorstwa Hani Rani, której partytura osadza wzniosłą muzykę Debussy'ego w medytacyjnym, elektroakustycznym pejzażu dźwiękowym.

Na płycie Reflections znajdują się również opracowania autorstwa samego Ólafssona oraz innych przełomowych artystów, w tym islandzkiego wokalisty i autora piosenek Helgi Jónssona, islandzkiego duetu Hugar, postrockowego minimalistycznego zespołu Balmorhea z Teksasu oraz Christiana Badzury, wiceprezesa A&R New Repertoire w Deutsche Grammophon. Przeplatają się z nimi niewydane wcześniej nagrania Ólafssona – Pour le piano Debussy’ego oraz wybór utworów z preludiów tego kompozytora, z których dwa – Bruyères i Canope – zostały nagrane zarówno na pianinie, jak i fortepianie Steinwaya, aby zaoferować słuchaczom kontrastujące ze sobą wrażenia.

„Chciałem zmierzyć się z pewnymi dziełami z innej perspektywy, wyobrazić je sobie na nowo i zaprosić innych kompozytorów do opracowania elementów tych niezwykłych utworów,” wyjaśnia Ólafsson. „Bardzo się cieszę, że wytwórnia Deutsche Grammophon zgodziła się kontynuować ze mną tę twórczą rozmowę z Debussym, Rameau i niektórymi z najbardziej kreatywnych muzyków współczesnych.”

Oryginalny album Víkingura Ólafssona, Debussy · Rameau (2020), przekroczył już 21 milionów odtworzeń, zwiększając łączną liczbę odtworzeń muzyki Ólafssona do 125 millionów, co sprawiło, że Daily Telegraph okrzyknął go „nową supergwiazdą klasycznego fortepianu”. Album spotkał się z fantastycznym odbiorem słuchaczy, ale zyskał również szerokie uznanie krytyków, w tym takich tytułów, jak: Diapason d’Or, The Sunday Times (Album Tygodnia), Gramophone (Editor’s Choice) czy BBC Music Magazine (Płyta Miesiąca), a także zdobył nagrodę 2020 OPUS KLASSIK za nagranie solowe roku (fortepian).

Niezwykła oryginalność i potężna muzyczna wiarygodność Víkingura Ólafssona sprawiły, że w ciągu zaledwie kilku lat szturmem podbił świat muzyki, stając się jednym z budzących największe zainteresowanie współczesnych artystów. Międzynarodowy sukces albumu Debussy · Rameau poprzedziły inne: wielokrotnie nagradzanego albumu Johann Sebastian Bach oraz jego siostrzanego wydawnictwa, Bach Reworks, z opracowaniami autorstwa tak różnorodnych artystów, jak Peter Gregson, Hildur Guðnadóttir, Ryuichi Sakamoto i Skúli Sverrisson. Ten sam motyw inspiracji towarzyszy jego kolejnemu albumowi Reflections, gdzie Ólafsson i inni współcześni kompozytorzy celebrują twórczość dwóch francuskich mistrzów, przekładając ich język muzyczny na współczesny idiom.

„Víkingur Ólafsson rewitalizuje muzykę klasyczną” – The Economist

Spis utworów:

1. Bruyères (home session)

2. La damoiselle élue [Hania Rani Rework (After Claude Debussy)]

3. Canope (Home Session)

4. Footsteps

5. Muse d'eau

6. L'entretien des muses - Hugar Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

7. K.A.H.D.

8. Reflection

9. Pour le piano, L.95: 1. Prelude

10. Pour le piano, L.95: 2. Sarabande

11. Pour le piano, L.95: 3. Toccata

12. Drowned Haiku (Clark Rework)

13. Debussy: Canope

14. La Cupis - Balmorhea Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

15. Badzura: K.A.H.D. - Home Session *eAlbum only*

16. Debussy: Bruyères

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

SIR JOHN ELIOT GARDINER, MONTEVERDI CHOIR & ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

W NOWYM WYKONANIU PASJI WG ŚW. JANA

JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

Koncert na żywo za pośrednictwm DG Stage w Wielki Piątek, 2 kwietnia,

link do transmisji: dgt.link/stage_gardiner

Premiera 104-płytowego wydawnictwa ‘John Eliot Gardiner - Complete Recordings’ – maj 2021

Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists ponownie połączą siły we współpracy z Deutsche Grammophon przy nagraniu Pasji według św. Jana J.S. Bacha. Interpretacja tego wybitnego dzieła pod batutą światowej sławy dyrygenta zostanie zaprezentowana w historycznym Sheldonian Theatre w Oxfordzie, skąd będzie transmitowana na żywo za pośrednictwem DG Stage 2 kwietnia 2021 roku o godz. 15:00. Dołączy do nich zespół znakomitych młodych solistów, co zapowiada jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego roku!

To chóralne arcydzieło zostało po raz pierwszy wykonane w kościele Nikolaikirche w Lipsku w Wielki Piątek 1724 roku. Kompozytor w bezprecedensowy sposób ożywił historię Męki Pańskiej według świadectwa św. Jana. Bogata w dramatyczne kontrasty partytura przedstawia wszystko od wstydu Piotra z powodu wyparcia się Chrystusa, przez przemoc tłumu i cierpienie Chrystusa na krzyżu, po podnoszącą na duchu wiarę w oczekiwanie na zmartwychwstanie. Muzyka Bacha jest na przemian sugestywna, wzruszająca, tryumfalna i głęboko poruszająca – kompozycja przykuwa uwagę słuchacza od początku do końca.

Koncert w ramach DG Stage będzie transmitowany z historycznego Sheldonian Theatre, sali ceremonialnej Uniwersytetu w Oxfordzie. Zaprojektowany przez Sir Christophera Wrena i zbudowany w latach 1664-1669, Sheldonian zwieńczony jest ośmioboczną kopułą, z której roztacza się panoramiczny widok na „miasto śniących wież”. Szczyci się również wspaniałym 32-panelowym malowanym sufitem, dziełem Roberta Streatera, nadwornego malarza Karola II.

„Z niecierpliwością czekam na wykonanie Pasji wg św. Jana Bacha w ramach DG Stage” mówi Sir John Eliot Gardiner. „Po raz pierwszy nagrałem ten utwór dla Archiv Produktion w 1986 roku i pozostaje on dla mnie naprawdę wyjątkowy. Dla Bacha ten utwór stanowił zarówno formę wyznania wiary, jak i dzieło sztuki religijnej. Prawie trzysta lat po tym, jak został wykonany po raz pierwszy, nadal porusza słuchaczy wszystkich wyznań bez wyjątku.”

Koncert na DG Stage będzie symbolicznym początkiem odnowienia współpracy pomiędzy Gardinerem i jego zespołami a wytwórnią. Ich niezwykła spuścizna w postaci nagrań dla Deutsche Grammophon i Archiv Produktion, obejmująca muzykę Bacha, Beethovena, Monteverdiego, Mozarta i Schumanna, ukaże się w maju 2021 roku jako kompletne wydawnictwo, składające się ze 104 albumów.

„Jestem niezwykle szczęśliwy, że po ponad 20-letniej przerwie, wracam do współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon,” wyznaje Gardiner. „Z wielką dumą spoglądam wstecz na wiele nagrań, które zrealizowaliśmy wspólnie z Monteverdi Choir, English Baroque Soloists oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, z radością potwierdza nawiązanie ponownej współpracy z Sir Johnem Eliotem Gardinerem oraz Monteverdi Choir & Orchestras. „Ogromnie się cieszę, że za pośrednictwem DG Stage możemy podzielić się wizją sir Johna Eliota Gardinera dzieła tak drogiego jego sercu z publicznością na całym świecie,” zauważa. „Jego głęboki wgląd w muzykę Bacha wynika z życia poświęconego na jej studiowanie i bogatego doświadczenia wykonawczego. Sir John Eliot Gardiner jest niewątpliwie jednym z artystów, którzy zdefiniowali Deutsche Grammophon i nasz label Archiv swoimi przełomowymi nagraniami – od mistrzów renesansu i baroku poprzez okres klasycyzmu i romantyzmu, a nawet obejmującymi tak różnych kompozytorów XX wieku, jak Holst, Lehár i Strawiński. Czujemy się zaszczyceni, że możemy ponownie połączyć się z tym bogatym dziedzictwem i zaprezentować retrospektywę jego twórczości, jak również zupełnie nowe nagranie z jego wspaniałymi, wieloletnimi partnerami – Monteverdi Choir oraz English Baroque Soloists.”

www.dg-stage.com

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

SIR JOHN ELIOT GARDINER, MONTEVERDI CHOIR & ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

W NOWYM WYKONANIU PASJI WG ŚW. JANA

JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

Koncert na żywo za pośrednictwm DG Stage w Wielki Piątek, 2 kwietnia,

link do transmisji: dgt.link/stage_gardiner

Premiera 104-płytowego wydawnictwa ‘John Eliot Gardiner - Complete Recordings’ – maj 2021

Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists ponownie połączą siły we współpracy z Deutsche Grammophon przy nagraniu Pasji według św. Jana J.S. Bacha. Interpretacja tego wybitnego dzieła pod batutą światowej sławy dyrygenta zostanie zaprezentowana w historycznym Sheldonian Theatre w Oxfordzie, skąd będzie transmitowana na żywo za pośrednictwem DG Stage 2 kwietnia 2021 roku o godz. 15:00. Dołączy do nich zespół znakomitych młodych solistów, co zapowiada jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego roku!

To chóralne arcydzieło zostało po raz pierwszy wykonane w kościele Nikolaikirche w Lipsku w Wielki Piątek 1724 roku. Kompozytor w bezprecedensowy sposób ożywił historię Męki Pańskiej według świadectwa św. Jana. Bogata w dramatyczne kontrasty partytura przedstawia wszystko od wstydu Piotra z powodu wyparcia się Chrystusa, przez przemoc tłumu i cierpienie Chrystusa na krzyżu, po podnoszącą na duchu wiarę w oczekiwanie na zmartwychwstanie. Muzyka Bacha jest na przemian sugestywna, wzruszająca, tryumfalna i głęboko poruszająca – kompozycja przykuwa uwagę słuchacza od początku do końca.

Koncert w ramach DG Stage będzie transmitowany z historycznego Sheldonian Theatre, sali ceremonialnej Uniwersytetu w Oxfordzie. Zaprojektowany przez Sir Christophera Wrena i zbudowany w latach 1664-1669, Sheldonian zwieńczony jest ośmioboczną kopułą, z której roztacza się panoramiczny widok na „miasto śniących wież”. Szczyci się również wspaniałym 32-panelowym malowanym sufitem, dziełem Roberta Streatera, nadwornego malarza Karola II.

„Z niecierpliwością czekam na wykonanie Pasji wg św. Jana Bacha w ramach DG Stage” mówi Sir John Eliot Gardiner. „Po raz pierwszy nagrałem ten utwór dla Archiv Produktion w 1986 roku i pozostaje on dla mnie naprawdę wyjątkowy. Dla Bacha ten utwór stanowił zarówno formę wyznania wiary, jak i dzieło sztuki religijnej. Prawie trzysta lat po tym, jak został wykonany po raz pierwszy, nadal porusza słuchaczy wszystkich wyznań bez wyjątku.”

Koncert na DG Stage będzie symbolicznym początkiem odnowienia współpracy pomiędzy Gardinerem i jego zespołami a wytwórnią. Ich niezwykła spuścizna w postaci nagrań dla Deutsche Grammophon i Archiv Produktion, obejmująca muzykę Bacha, Beethovena, Monteverdiego, Mozarta i Schumanna, ukaże się w maju 2021 roku jako kompletne wydawnictwo, składające się ze 104 albumów.

„Jestem niezwykle szczęśliwy, że po ponad 20-letniej przerwie, wracam do współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon,” wyznaje Gardiner. „Z wielką dumą spoglądam wstecz na wiele nagrań, które zrealizowaliśmy wspólnie z Monteverdi Choir, English Baroque Soloists oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, z radością potwierdza nawiązanie ponownej współpracy z Sir Johnem Eliotem Gardinerem oraz Monteverdi Choir & Orchestras. „Ogromnie się cieszę, że za pośrednictwem DG Stage możemy podzielić się wizją sir Johna Eliota Gardinera dzieła tak drogiego jego sercu z publicznością na całym świecie,” zauważa. „Jego głęboki wgląd w muzykę Bacha wynika z życia poświęconego na jej studiowanie i bogatego doświadczenia wykonawczego. Sir John Eliot Gardiner jest niewątpliwie jednym z artystów, którzy zdefiniowali Deutsche Grammophon i nasz label Archiv swoimi przełomowymi nagraniami – od mistrzów renesansu i baroku poprzez okres klasycyzmu i romantyzmu, a nawet obejmującymi tak różnych kompozytorów XX wieku, jak Holst, Lehár i Strawiński. Czujemy się zaszczyceni, że możemy ponownie połączyć się z tym bogatym dziedzictwem i zaprezentować retrospektywę jego twórczości, jak również zupełnie nowe nagranie z jego wspaniałymi, wieloletnimi partnerami – Monteverdi Choir oraz English Baroque Soloists.”

www.dg-stage.com

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

12 marca 2021 r., piątek, godz.19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Paweł Kos – Nowicki– dyrygent
Iwona Lubowicz– sopran
Aneta Łukaszewicz – mezzosopran

W programie:
G. B. Pergolesi – Stabat Mater
J. Haydn – Symfonia G-dur nr 88

„Stabat Mater” (1736) Pergolesiego - to „łabędzi śpiew” przedwcześnie zmarłego geniusza, który przeżył zalewie 26 lat. Utwór zainspirowany sekwencją Stabat Mater, obrazujący cierpienie Matki Bożej pod krzyżem, łamał konwencje surowej muzyki religijnej tamtych czasów - był zwiastunem nowego, uczuciowego stylu w muzyce sakralnej. Dzieło napisane na dwa głosy żeńskie, orkiestrę smyczkową i basso continuo nie tylko wzrusza, ale także zachwyca pięknym, niemal „operowym” brzmieniem. Kojące „ ciepło” popłynie z muzyki w drugiej odsłonie koncertu, dzięki Symfonii G - dur nr 88 (1787) Haydna. Mistrz muzyki symfonicznej wypełnił ramy klasycznej formy efektowną melodyką i szeroką paletą nastrojów. Pogodna część pierwsza poprzedzona wolnym wstępem prowadzi do uroczystego Largo, po którym następuje Menuet o ludowym charakterze. Symfonię wieńczy - jak często u wielkiego klasyka - radosny, utrzymany w formie ronda Finał.

/tekst Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej/

Iwona Lubowicz - sopran

Aneta Łukaszewicz - mezzosopran