nowości

KONCERT SYMFONICZNY

AB 4 października 2024 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
JAGODA PIETRUSIAK – KASPRZYK – flet
ROBERT MOSIOR – klarnet

W programie:
G. Verdi – Uwertura do opery „Moc przeznaczenia”
R. Strauss – Romanze Es- dur na klarnet i orkiestrę
C. Chaminade – Concertino na flet
W. A. Mozart – Symfonia nr 36 C- dur KV 425 „Linzka”

Koszt udziału: 50 zł

Dramatyczna Uwertura do opery „Moc przeznaczenia” (1862), to muzyka która jak w soczewce ogniskuje wszystkie emocje głównych bohaterów dzieła Giuseppe Verdiego (1813 – 1901). Motyw losu intonują instrumenty dęte, którym w samej operze powierza kompozytor ważną rolę – żeby wspomnieć chociażby wstęp do drugiego aktu opery z „koncertową” partią klarnetu. Instrument ten przemówi w roli głównej, gdy na scenie pojawi się Robert Mosior. Pierwszy klarnecista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej wykona Romanze Es–dur na klarnet i orkiestrę (1879) późnoromantycznego niemieckiego twórcy Richarda Straussa (1864 – 1949). Będzie także okazja, aby usłyszeć solowe brzmienie fletu. Program anonsuje bowiem Concertino na flet, popisowy utwór autorstwa francuskiej kompozytorki Cecile Chaminade (1857 –1944), który przypomni Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk, muzyk rzeszowskiej orkiestry.
Powolny wstęp otworzy bramy do pełnej mozartowskiego uroku Symfonii C-dur „Linzkiej” (1783). Historia powstania utworu związana jest z pobytem Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756 – 1791) w Linzu, gdzie zawitał powracając z Salzburga do Wiednia. Protektor Mozarta, hrabia Thun zorganizował z tej okazji tzw. Akademię, i z tego właśnie powodu, w rekordowo szybkim czasie, napisał Mozart symfonię zwaną później „Linzką”. Utwór nie nosi jednak jakichkolwiek znamion pośpiechu. Doskonałą, przejrzystą formę Symfonii wypełnia muzyka pisana lekką ręką – zachwycająca bogactwem pięknych tematów. Nuta liryzmu pojawia się w wolnej części Poco adagio o rytmie siciliany. Finał Presto – to królestwo humoru, które przywodzi na myśl „Wesele Figara” – komediowe arcydzieło skomponowane przez Mozarta zaledwie trzy lata później.

Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa. Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala. Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House. Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo. Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona. Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien. Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii. Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

Jagoda Pietrusiak - Kasprzyk - flet, fot. arch. Filharmonii Podkarpackiej

Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Zbigniewa Kamionki oraz Conservatorio di Musica di Parma w klasie prof. Aldo Sisillo. Swoje umiejętności doskonaliła w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie u Andrei Olivy oraz pod okiem Nicoli Mazzantiego we Florencji (flet piccolo).
Występowała jako solistka z Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna. Współpracuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, CorDa Cracovia oraz Filarmonica Toscanini. Bierze udział w wielu projektach artystycznych oraz prawykonaniach muzyki współczesnej (Dni Kompozytorów Krakowskich, Gruppo Di Musica Contemporanea oraz Ensemble da Camera w Parmie).
Brała udział w kursach pod kierunkiem: m.in. Barbary Świątek–Żelazny, Petera Lukasa Grafa, Janosa Balinta, Roberta Dicka czy Łukasza Długosza.
Laureatka wielu konkursów (m.in. I miejsce i nagroda specjalna na European Grand Prize of Music “Mendelssohn Cup” we Włoszech, I miejsce Svirel 2012 w Słowenii, wyróżnienie podczas Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych „Etiuda 2011” w Szczecinie, I miejsce podczas European Music Competition „Paolo Serrao” we Włoszech).
W 2020 roku wydała debiutancką płytę Jan Novák CHAMBER MUSIC w wytwórni DUX Recording Producers, która w całości stanowi polską premierę. Płytę współtworzą Renata Johnson-Wojtowicz (sopran), Wojciech Bafeltowski (wiolonczela), Marcin Kasprzyk (fortepian) oraz Michał Rot (fortepian).
Od 2022 roku pracuje na stanowisku flecistki – solistki w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.

Robert Mosior - klarnet, fot. arch. Filharmonii Podkarpackiej

Robert Mosior – naukę gry na klarnecie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I st., a następnie kontynuował w Państwowym Liceum Muzycznym w Rzeszowie, które ukończył z wyróżnieniem. W roku 1986 rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Ryszarda Sztajerwalda. W okresie studiów uczestniczył
z powodzeniem w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych takich jak: Międzynarodowy Konkurs Klarnetowy im. C. M. Webera w Warszawie – II miejsce ( 1987 ), Międzynarodowy Konkurs Klarnetowy im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach – I miejsce (1989), Międzynarodowy Konkurs Klarnetowy „ Praskie Jaro” w Pradze ( 1990 ), Międzynarodowy Konkurs w Brukseli ( 1990 ). Brał udział w Festiwalach Młodych Talentów w Szczecinie i Tarnowie ( 1990 ). Od roku 1988 koncertował jako solista z towarzyszeniem wielu orkiestr: Akademii Muzycznej w Warszawie, Centralnej Orkiestry Wojska Polskiego w Warszawie, Filharmonii: Poznańskiej , Szczecińskiej, Kieleckiej, Lubelskiej, Rzeszowskiej, a w roku 1991 z Filharmonią Narodową w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne koncerty i recitale z towarzyszeniem fortepianu na terenie całego kraju i za granicą: Włochy, Hiszpania i kilkakrotnie Niemcy. Współpracował również z zespołem „ Camerata Vistula” w Warszawie, z którym wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą. Z zespołem tym dokonał też nagrań radiowych i telewizyjnych, między innymi dla Deutsche Rundfung w Monachium. Po ukończeniu studiów w roku 1990 wrócił do Rzeszowa. Obecnie jest I klarnecistą w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego i nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych Nr I w Rzeszowie. W roku 1993 nawiązał współpracę z akordeonistą Pawłem Paluchem rozpoczynając nowy rozdział w karierze muzycznej. Duet „ Paweł i Robert” koncertował podczas muzycznych festiwalów w Łańcucie, w Krościenku i Rzeszowie. Ponadto duet brał udział w wielu imprezach muzycznych na terenie naszego kraju oraz za granicą: w Szwajcarii, Niemczech, Francji i Austrii prezentując znane i lubiane utwory muzyki klasycznej w własnym opracowaniu. Od początku pobytu w Rzeszowie Robert Mosior jest również współtwórcą Kwintetu Instrumentów Dętych działającym przy Filharmonii Podkarpackiej. Z Zespołem tym w 1995 r. odbył Tournée po Francji, Niemczech i Czechach. Często koncertuje z Rzeszowskim Zespołem Instrumentów Dętych „ Da Camera”, którego jest członkiem od wielu lat. Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych na terenie naszego kraju.

 tekst: Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiejm im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Nehring, Wakarecy, Jakowicz, Zdunik, Książek Piano Duo, Budnik, Messages Quartet… Duet, trio, kwintet, sekstety i orkiestra kameralna! Dwa prawykonania! Gorąca, muzyczna jesień w Rzeszowie! 6 niepowtarzalnych koncertów kameralnych!

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza na VIII edycję festiwalu „Rzeszowska Jesień Muzyczna”. Tegoroczna edycja wypełniona będzie nie tylko wyśmienitą muzyką, ale również nietuzinkowymi składami wybitnych wykonawców. Festiwal obejmować będzie 6 różnorodnych koncertów w Rzeszowie, a wydarzenia odbędą się w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, Kościele oo. Dominikanów oraz Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Wstęp na wszystkie koncerty będzie bezpłatny.

Podczas festiwalu wystąpią wybitni wykonawcy m.in. Szymon Nehring, Katarzyna Budnik, Jakub Jakowicz, Marcin Zdunik, Książek Piano Duo, Dorota Szczepańska, Hanna Hipp, Karol Kozłowski, Łukasz Hajduczenia, Zarębski Piano Duo, Paweł Wakarecy, Wiesław Suruło, Maksymilian Lipień, Piotr Lato, Damian Lipień, Paweł Cal, Monika Gardoń-Preinl, Messages Quartet i Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble prowadzona przez Alicję Śmietanę.

W tym roku podczas festiwalu usłyszymy dzieła wielu wybitnych kompozytorów m.in. F. Poulenca, L. Smitha, G. Bacewicz, L. Liebermanna, W. Markiewiczówny, L. Różyckiego, F. Schuberta, L. van Beethovena, J. Brahmsa, W.A. Mozarta oraz A. Dvoraka.

Prawykonane zostaną: utwór Marcina Zdunika, a także nowa kompozycja A.M. Huszcza realizowana w ramach programu Rezydencje Kompozytorskie Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów we współpracy z Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS.

Program Festiwalu:

KONCERT I
5.10.2024. godz. 18.00
ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Sekstet: Wiesław Suruło – flet, Maksymilian Lipień – obój, Piotr Lato – klarnet, Damian Lipień – fagot, Paweł Cal – waltornia, Monika Gardoń-Preinl – fortepian
W programie: F. Poulenc, L. Smith, prawykonanie utworu Anny Marii Huszcza – (zamówienie w ramach Programu rezydencji kompozytorskich SPMK-ZAIKS)

KONCERT II
12.10.2024, godz. 18.00
ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Paweł Wakarecy – fortepian, Messages Quartet: Małgorzata Wasiucionek-Potera – I skrzypce, Oriana Masternak – II skrzypce, Maria Shetty – altówka, Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela
W programie: Utwory G. Bacewicz oraz L. Różyckiego.

KONCERT III
13.10.2024, godz. 18.00
ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Książek Piano Duo: Krzysztof Książek – fortepian, Agnieszka Zahaczewska-Książek - fortepian
W programie: Utwory F. Schuberta, L. Liebermanna, W. Markiewiczówny.

KONCERT IV
26.10.2024 godz. 19.00
Kościół oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble: Alicja Śmietana – lider, skrzypce, Katarzyna Budnik – altówka
W programie: Utwory W.A. Mozarta (arr. A. Śmietana) oraz A. Dvoraka.

KONCERT V
2.11.2024, godz. 18.00
Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Gen. J. Dąbrowskiego 83, Rzeszów
Wykonawcy: Dorota Szczepańska – sopran, Hanna Hipp – mezzosopran, Karol Kozłowski – tenor, Łukasz Hajduczenia – baryton, Zarębski Piano Duo: Grzegorz Mania – fortepian, Piotr Różański – fortepian
W programie: Utwory J. Brahmsa.

KONCERT VI
3.11.2024, godz. 18.00
Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Gen. J. Dąbrowskiego 83, Rzeszów
Wykonawcy: Szymon Nehring – fortepian, Jakub Jakowicz – skrzypce, Marcin Zdunik – wiolonczela
W programie: Utwory L. van Beethovena, J. Brahmsa oraz prawykonanie utworu M. Zdunika.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu Muzyka realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.

Utwór Anny Marii Huszcza powstał dzięki wsparciu Programu Rezydencji Kompozytorskich zorganizowanych przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów

Partnerzy:
Klasztor oo. Dominikanów w Rzeszowie
ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie
Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Patronat honorowy
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Władysław Ortyl - Marszałek Województwa Podkarpackiego

Patronat medialny:
POLMIC
Portal informacyjny Nowiny24.pl
TVP3 Rzeszów
Podkarpacki Informator Kulturalny
Klasyka na Podkarpaciu

KOLACJA NA CZTERY RĘCE
Jan Sebastian Bach - Chaconne z Partity d-moll BWV 1004 na skrzypce solo
Wariacje Goldbergowskie BWV 988

Piotr Tarcholik – skrzypce
Elżbieta Mrożek-Loska – altówka
Wojciech Fudala - wiolonczela
26.09.2024, godz. 18.00
Sala Lustrzana Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu,
ul. Słowackiego 94

AMADEUSZ
Wolfgang Amadeus Mozart
Uwertura do opery Wesele Figara
Rondo B-dur na skrzypce i orkiestrę KV 269
Koncert fortepianowy Es-dur KV 449
1. Allegro vivace
2. Andantino
3. Allegro ma non troppo

Serenada na smyczki - Eine Kleine Nachtmusik KV 525
1. Allegro
2. Romanza (Andante)
3. Menuet (Allegretto)
4. Rondo (Allegro)

Przemyska Orkiestra Kameralna
Piotr Tarcholik - dyrygent
Hanna Holeksa – fortepian
29.09.2024, godz. 18.00
Sala Lustrzana Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, ul. Słowackiego 94

CARMEN W OGRODACH HISZPANII
Astor Piazzolla – Kicho
Maurice Ravel - Piece en forme de Habanera
Frank Proto - Fantazja na tematy z Carmen
----------------------------
Manuel de Falla - Siete Canciones Populares Españolas
Heitor Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras nr 5
P. Kellach Waddle – The Vampire’s Vespers (Prawykonanie)
Pablo de Sarasate - Melodie Cygańskie op.20

Marek Romanowski – kontrabas
Hanna Holeksa – fortepian
1.10.2024, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu, Rynek 5

WSZYSTKIE PORANKI ŚWIATA
1. Marin Marais - Folies d’Espagne
2. Marin Marais - La Rêveuse z IV księgi Piéces de viole
3. Monsieur de Sainte-Colombe - Concert XLI Le retour
4. Marin Marais - Les Voix Humaines
5. J. S. Bach - Preludium, Bourrée I i II z IV Suity Es-dur na wiolonczelę solo
6. Monsieur de Sainte-Colombe - Concert XLIV Tombeau les Regrets
7. Marin Marais - Muzette I i II, z IV księgi Piéces de viole
8. François Couperin - Le Dodo ou L’amour ou Berceau
9. Monsieur de Sainte-Colombe - Concert X Les Coupletes

Duet Fernabucco :
Julia Karpeta – viola da gamba
Krzysztof Karpeta – viola da gamba, wiolonczela barokowa
6.10.2024, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu, Rynek 5

MIŁOŚĆ W STARYM KINIE
Henryk Wars: Już nie zapomnisz mnie, Miłość Ci wszystko wybaczy, Nic o Tobie nie wiem, Powróćmy jak za dawnych lat, Śpij kochanie (arr. Janusz Butrym)
Władysław Szpilman: Deszcz, W małym kinie
Władysław Dan: Co nam zostało z tych lat
Jerzy Petersburski: Ja się boje sama spać, Odrobine szczęścia w miłości, Już nigdy Jeremi Przybora/ Jerzy Wasowski: Ja Pana z sobą zabiorę, Utwierdź mnie, Kaziu, zakochaj się, Portugalczyk Osculati

Katarzyna Guran – sopran
Aleksandra Kalicka - mezzosopran
Agnieszka Ignaszewska - Magiera – fortepian
Przemyski Chór Kameralny pod dyr. Andrzeja Gurana
20.10.2024, godz. 16.00
Centrum Kulturalne w Przemyślu, ul. Konarskiego 9

LAWENDOWE WZGÓRZA
Ludwig van Beethoven
Sonata skrzypcowa A-dur op. 47, "Kreutzerowska"
1. Adagio sostenuto - Presto
2. Andante con Variazioni
3. Presto

John Williams
3 utwory z filmu Lista Schindlera na skrzypce i fortepian
1. Temat z Listy Schindlera
2. Miasto żydowskie (Getto krakowskie - zima 1941)
3. Wspomnienia

Piotr Pławner – skrzypce
Monika Wilińska – fortepian
5.11.2024, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

BRZMIENIA WIELKIEGO EKRANU
John Williams - muzyka z filmu Lista Schindlera
Harold Arlen - muzyka z filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz
Leonard Bernstein - suita z filmu West Side Story
Ennio Morricone - muzyka z filmów: Dawno temu w Ameryce, Misja, Cinema
Paradiso, Malena
Georg Gershwin - Preludia
Henry Mancini - muzyka z filmu Śniadanie u Tiffany’ego

Przemyska Orkiestra Kameralna
Piotr Pławner - skrzypce/dyrygent
Dariusz Zboch - skrzypce/aranżacje
Monika Wilińska - fortepian
10.11.2024, godz. 18.00
Zamek Kazimierzowski

KURYLEWICZ - POLSKIE DROGI
Andrzej Kurylewicz
I Kwartet smyczkowy
Dormitina per violino, viola e violoncello
Czułość, Modlitwa, Somnambulicy na fortepian solo
Sekwencje z filmów: Nad Niemnem, Polskie drogi, Lalka
Adagietto na fortepian i kwartet smyczkowy
Zegar słyszę wybija – pieśń do wiersza J. Kochanowskiego na fortepian solo.

Gabriela Kurylewicz
Rondinella per violoncello solo
Violesque per viola solo
Szkic morza w Karwi na fortepian solo
5 wierszy z tomu Karwia-świat: Moja odpowiedź, Wdzięczność, Prezent dla Boecjusza, Spójrz w niebo, Nie żałuję wcale.

Gabriela Kurylewicz – fortepian, wiersze, reżyseria
Kwartet Smyczkowy Piwnicy Kurylewiczów
Nicola Frankiewicz – skrzypce
Maria Strzelczyk – skrzypce
Beata Raszewska – altówka
Karolina Nowak-Waloszczyk – wiolonczela
11.11.2024, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

AB 27 września 2024 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JERZY MAKSYMIUK – dyrygent
PAWEŁ KOWALSKI – fortepian

W programie:
J. Maksymiuk – Vers per archi
L. van Beethoven – III Koncert fortepianowy c- moll op. 37
L. van Beethoven – IV Symfonia B- dur op. 60

Koncert inaugurujący 70. Jubileuszowy sezon artystyczny poprowadzi wielki Mistrz – Jerzy Maksymiuk, dyrygent, pianista i kompozytor uhonorowany orderem Orła Białego, najwyższym odznaczeniem państwowym, i m.in. Brylantową i Złotą Batutą, Złotym Berłem, Złotym Fryderykiem. Maestro rozpocznie koncert od własnej kompozycji, Vers per archi, którego inspiracją była postać Hanny Czaki, 22-letniej harcerki, bohaterskiej łączniczki Armii Krajowej, rozstrzelanej przez Niemców w styczniu 1944 roku. A potem przemówi pełna pasji muzyka Ludwiga van Beethovena (1770–1827), która zawsze oddziaływuje na słuchaczy z wielką mocą. Charakter III Koncertu fortepianowego (1800–1802) podkreśla tonacja c-moll, naznaczona w twórczości Beethovena sensem dramatycznym. Muzyka o nagłych zmianach nastrojów nosi ślady bolesnych przeżyć Beethovena związanych ze świadomością, że powoli traci słuch. Wzburzone części skrajne Koncertu wypełnione są brawurowymi pasażami partii fortepianu. W inny świat przenosi kojące Largo, które oczarowuje subtelnym brzmieniem. Koncert wieńczy Rondo. Allegro rozpoczynające się w c-moll, ale zakończenie Koncertu brzmi optymistycznie – w C-dur. Utwór usłyszeć będzie można w interpretacji Pawła Kowalskiego – jednego z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Drugą część wieczoru wypełni IV Symfonia B-dur (1806) Beethovena, którą wybitny romantyczny kompozytor – Robert Schumann porównał do „smukłej dziewczyny greckiej pomiędzy olbrzymami północnego kraju”. Dzieło ma pogodne oblicze, choć nie zdradza tego zagadkowy, pełen niepokoju wstęp Adagio. Jego echa znajdziemy w wolnym wstępie I Symfonii D-dur Gustava Mahlera, którą Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej zaprezentuje już w listopadzie.

Jerzy Maksymiuk urodził się w Grodnie (1936). Studia muzyczne zwieńczyły trzy dyplomy: z pianistyki ( klasa Jerzego Lefelda), kompozycji (klasa Piotra Perkowskiego) i dyrygentury (klasa Bogusława Madeya).
W roku 1961 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, ale pianistykę porzucił na rzecz dyrygentury. W 1972 roku założył Polską Orkiestrę Kameralną, którą wkrótce wielu krytyków uznało za jedną z najlepszych orkiestr na świecie. POK koncertowała pod jego batutą na całym świecie w tak prestiżowych salach jak Carnegie Hall, Wiener Ferein, a także na słynnych londyńskich Promsach i oczywiście w Polsce. Sukcesem był także kontrakt z wytwórnią płytową EMI.
W roku 1975 Maksymiuk został pierwszym dyrygentem WOSPR-u (dwukrotne tournée europejskie i w Stanach Zjednoczonych). Lata 1983-1991 to okres owocnego szefowania BBC Scottish Symphony Orchestra, wielu koncertów i tournée z tym zespołem(m.in. Koncerty Promenadowe w Londynie). Tytuł Conductor Laureate przyznany artyście jest wyrazem uznania dla jego osiągnięć w BBC SSO. W roku 1990 Jerzy Maksymiuk rozpoczął współpracę z English National Opera, gdzie poprowadził premierowe przedstawienie „Don Giovanni” i ” Zemsta nietoperza”. Następne lata wypełniły koncerty w wielu prestiżowych salach, m.in. dyrygował koncertem otwierającym salę Filharmonii w Belfaście. Na swym koncie ma koncerty z tak znakomitymi orkiestrami jak London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Zawsze koncertował też w kraju, często z wyróżnianą przez siebie Sinfonią Varsovią. Jerzy Maksymiuk nagrał ponad 100 płyt, m.in. dla EMI (13 płyt), Hyperionu, Naxosa Na swym koncie ma wiele nagród, m.in. nagrodę Gramophone Award – „Best Concerto of the Year” (1992) za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa Macmillana .
Jest jednym z dwóch artystów odznaczonych prestiżowym złotym medalem za popularyzowanie muzyki Edwarda Elgara. Maksymiuk jest też kompozytorem (muzyka symfoniczna, kompozycje kameralne, balet, pieśni, muzyka filmowa). Pracę jako kompozytor muzyki filmowej rozpoczął już na studiach – współpracował m.in. z Jerzym Petelskim, Wojciechem Hasem i Krzysztofem Zanussim. Łącznie ogromny dorobek Maksymiuka obejmuje muzykę do ponad 100 dokumentalnych i fabularnych filmów. Od kilku lat artystę pochłania komponowanie muzyki symfonicznej. Ostatnio napisane kompozycje to m.in., ”Liście gdzieniegdzie spadające”(2011) – utwór na orkiestrę kameralną, „Vers” na orkiestrę smyczkową (2014), „Arbor vitae II” na orkiestrę, akordeony i sopran (2018), „Gdy marzenia płoną” na trzy akordeony, utwór dedykowany zespołowi Motion Trio (2021), Koncert fortepianowy (2024).
Artystę uhonorowano wieloma odznaczeniami, w tym orderem Orła Białego najwyższym odznaczeniem państwowym i m.in. Brylantową i Złotą Batutą, Złotym Berłem, Złotym Fryderykiem. Jest Honorowym obywatelem miasta Białystok. Szczyci się tytułami Doktora Honoris Causa nadanymi przez Uniwersytet w Strahclyde , Uniwersytet Białostocki , Akademię Muzyczną w Bydgoszczy oraz warszawski UMFC.

Paweł Kowalski - fortepian, fot. Andrzej Świetlik

Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Pianista był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora.
Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver – dzięki stypendium Witolda Lutosławskiego; występował w ponad 40 krajach, we wszystkich polskich filharmoniach oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Kólewskim w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Musica w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej Sali Koncertowej im.Bartoka w Budapeszcie, Filharmonii George Enescu w Bukareszcie, Salon Dorado w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal Wiosenny w Budapeszcie, Izmir Festival, Moravsky podzim, Concentus Moraviae, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie i Gdańsku, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych; koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie; dokonał nagrań radiowych w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. W ciągu ostatnich sezonów pianista wykonywał m.in. koncerty fortepianowe Mozarta z Reinhardem Goebelem, Fantazję chóralną op. 80 Beethovena, parię solową fortepianu w poemacie Prometeusz oraz Koncert fortepianowy fis moll Aleksandra Skriabina, recitale na Festiwalach Chopinowskiech w Dusznikach, Antoninie, Paryżu, Genewie, w Filharmonii w Luksemburgu, na Festiwalu im Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, na Festiwalu KONEX w Buenos Aires ( nagroda Stwoarzyszenia Argentyńskich Krytyków Muzycznych 2019), w Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, w Valldemosie na Majorce, w Ottawie, Bogocie, Limie, Ankarze.. Koncert Warszawski Addinsella, Koncert fortepianowy Paderewskiego z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu z okazji 100-lecia Niepodległości pod dyr. Gabriela Chmury, Koncert fortepianowy f moll Chopina z Narodową Orkiestrą Radiową w Bukareszcie, Koncert fortepianowy G dur Ravela z Orquesta Sinfonica de Tenerife, Symfonię Koncertującą Karola Szymanowskiego na koncercie finałowym Festiwalu Pianistyki Polskiej, I Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara z NOSPR pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Błękitną Rapsodię Gershwina z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz koncerty fortepianowe Gershwina, Lutosławskiego, Mozarta, Beethovena i Ravela z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Paweł Kowalski zasiadał w jutry 6 konkursów pianistycznych; komentuje Konkurs Chopinowski dla TVP Kultura oraz Bundesligę dla platformy Viaplay Sport; ozdnaczony Srebrnym Medalem Zasłużony kulturze – Gloria Artis.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Po raz kolejny Jarosław stanie się stolicą muzyki wokalnej…

… a wszystko za sprawą V Festiwalu Muzycznego im. Jana Kusiewicza, który odbędzie się w ostatni weekend września (27-29.09). Festiwal dedykowany jest nie tylko koneserom muzyki poważnej, ale również osobom, które zaczynają doceniać jej piękno.

Organizatorem Festiwalu jest starosta jarosławski Kamil Dziukiewicz, a głównym pomysłodawcą oraz dyrektorem programowym i artystycznym wydarzenia jest prof. dr hab. Jacek Ścibor – honorowy obywatel miasta Jarosławia. Festiwal odbywa się w gościnnych murach Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, dzięki współpracy z dyrektor Grażyną Seredą.

Tegoroczny Festiwal zapowiada się, jak co roku, bardzo interesująco, a wszystko za sprawą programu, który przygotowaliśmy dla Państwa:

• w piątek (27.09) - Spektakl Operowy Dominika Lasoty „Kamizelka” na podstawie noweli Bolesława Prusa. W rolach głównych: Jadwiga Kot-Ochał (sopran), Jacek Ścibor (tenor), Marcin Kasprzyk (fortepian), Martyna Lasota (dyrygent), Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fr. Chopina w Jarosławiu, Chór Żeński Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Jarosławiu, Tancerki Powiatowego Ogniska Baletowego im. Lidii Nartowskiej w Jarosławiu

• w sobotę (28.09) – „Ponadczasowe Przeboje Opery, Operetki i Musicalu”, wystąpią: Ewa Tracz (sopran), Stanisław Duda (baryton), Mateusz Lasatowicz (fortepian)

• w niedzielę (29.09) - „Międzywojenna Miłość” - recital wokalno-aktorski w wykonaniu solistki Chorzowskiego Teatru Rozrywki. W programie m.in przeboje L. Halamy, H. Ordonówny, St. Górskiej, T. Mankiewiczówny, wystąpią: Paulina Magaj - Szpak (wokal), Radek Michalik (fortepian)
Ponadto, tradycyjnie już, zaprosimy najmłodszych mieszkańców powiatu jarosławskiego w sobotę (28.09) na dedykowany im „Poranek Muzyczny” w wykonaniu Artystów Mobilnej Filharmonii z Rzeszowa.

W ramach Festiwalu odbędą się również „Mistrzowskie Lekcje Śpiewu” - warsztaty dla uczniów klas wokalnych szkół muzycznych podkarpacia, które poprowadzi syn Maestro Jana Kusiewicza – profesor Piotr Kusiewcz.

Dlaczego Jan Kusiewicz? – słówko o patronie.

Znakomity śpiewak, legenda polskiej wokalistyki, jeden z najpiękniejszych głosów tenorowych, mistrz bel canta i niekoronowany król oper włoskich – Jan Kusiewicz urodził się 21 września 1921 w Rzeplinie w powiecie jarosławskim. Pomimo, iż jako młody chłopiec emigrował z rodzicami do Torunia, a potem Gdańska, gdzie przez wiele lat był pierwszym tenorem opery Bałtyckiej, zawsze myślami wracał do rodzinnych stron z których pochodził.

Jan Kusiewicz zyskał rozgłos po tym, jak zagrał rolę słynnego pieśniarza wzorowaną na Janie Kiepurze w filmie „Pamiętnik pani Hanki” w 1963 r. Świetnie czuł się w kontuszowych operach Stanisława Moniuszki.

14 września 2024r, sobota, godz. 19:00
Bazylika Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Starej Wsi

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
MONIKA RADECKA – sopran

W programie m.in.: J. S. Bach, G. Verdi, F. Schubert, G. Bizet, E. Morricone

WSTĘP WOLNY!

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

6 września 2024 godz. 19.00
Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika,
Krosno ul. Korczyńska 18A

Cracow Guitar Quartet

Miłosz Mączyński
Joanna Baran-Nosiadek
Łukasz Dobrowolski
Mateusz Puter

Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran-Nosiadek, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter. Kwartet bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach gitarowych, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentu, dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia). W 2010 roku ukazała się płyta zespołu „From Ballet to Tango” (CM Records), ukazująca piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności. Płyta otrzymała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej. W 2019 roku kwartet reprezentował Polskę na koncercie specjalnym Cracow Guitar Quartet w St Giles' Cathedral w Edynburgu. W 2022 roku zespół wydał album „Musical Landscapes” (DUX), zyskujący szerokie zainteresowanie recenzentów w kraju i za granicą, wyróżniony w 2023 roku nagrodą Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej oraz wybrany Płytą Kwartału magazynu Presto.

Zespół - czworo solistów - występuje również z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Sudeckiej czy Polish Art Philharmonic. Obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

Program:
Georges Bizet - Carmen: Aragonaise,
Georges Bizet - Carmen: Seguidilla,
Isaac Albeniz - Cordoba,
Isaac Albeniz - Asturias,
Isaac Albeniz - Tango,
Małgorzata Tumidajska - Chopin - parafraza,
Dušan Bogdanović - Introduction and Dance

Wstęp wolny

Cracow Guitar Quartet, fot. Marcin Trzcionkowski

pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
23-25 sierpnia 2024
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 23 do 25 sierpnia w Kąśnej Dolnej odbędzie się kolejna edycja Festiwalu Bravo Maestro, który od lat zajmuje ważne miejsce na muzycznej mapie Polski i w sercach melomanów.

Wydarzenie zainauguruje 23 lipca wersja koncertowa „Cyganerii” Giacomo Pucciniego w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. To dzieło ponadczasowe, jedno z najbardziej cenionych w repertuarze światowych scen operowych, opowiadające o życiu artystycznej paryskiej bohemy. Łączy w sobie muzykę jednego z najznakomitszych kompozytorów gatunku i uniwersalną historię bohaterów. Dzięki temu mimo upływu czasu mocno rezonuje z odbiorcą także dzisiaj. Wystąpią: Michał Ryguła (Rodolfo), Martin Filipiak (Marcello), Benedykt Szostok (Schaunard), Adam Janik (Colline), Monika Radecka (Mimi), Barbara Mościcka (Musetta), Marcin Konopacki (Alcindoro, Benoit) i Wojciech Przemyk (Parpignol).

Drugi festiwalowy wieczór 24 sierpnia poświęcony będzie muzycznym tematom filmowym. „Muzyczne ścieżki wielkiego ekranu” to program, w który wpisują się utwory Wojciecha Kilara, Ennio Morricone, Hansa Zimmera, Jerzego Matuszkiewicza czy Henryka Kuźniaka. Muzyka filmowa splecie się tu z „Bajkami” – poezją ks. Mieczysława Malińskiego. Wystąpią: Maciej Zakościelny (recytacje, skrzypce), Roman Widaszek (klarnet), Magdalena Duś (fortepian) oraz Kwintet Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch (skrzypce), Jakub Łysik (skrzypce), Jarosław Marzec (altówka), Katarzyna Biedrowska (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas).

Finałowy koncert w niedzielę 25 sierpnia to tradycyjny „Maraton muzyczny”, którego tegoroczny program koncentruje się na tańcach świata. Usłyszymy Suity Jana Sebastiana Bacha, tańce węgierskie i rumuńskie, dzieła Fryderyka Chopina z motywami tanecznymi, ravelowskie Bolero i argentyńskie tanga. Ostatnim wykonanym tańcem będzie oczywiście „Czardasz” Vittorio Montiego – utwór, który od 1996 roku stanowi grande finale nie tylko wieczoru, ale i całego festiwalu. Wystąpią: Katarzyna Duda (skrzypce), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Adrian Janda (klarnet), Klaudiusz Baran (akordeon, bandoneon) i Robert Morawski (fortepian).

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawa makro fotografii minerałów i kamieni szlachetnych tarnowskiego artysty-plastyka Piotra Barszczowskiego. Cytując autora: „W minerałach i kamieniach szlachetnych natura uchwyciła nieprawdopodobne kompozycje milionów lat. Słowo kompozycje jest tu wspólne dla dźwięku i obrazu. Zjednoczona muzyka z plastyką mają ponadczasową moc”. Prace zostaną rozlosowane wśród publiczności podczas koncertów, a szczęśliwcy będą mogli zabrać je ze sobą do domów. Piotr Barszczowski jest również autorem identyfikacji wizualnej festiwalu.

Bilety w cenie 60 zł w sprzedaży od 23 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub w kasie koncertowej w Dworze Paderewskiego w Kąśnej Dolnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tekst : Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Przed nami trzy ostatnie koncerty tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

W czwartek 15 sierpnia o godzinie 18:00 spotkamy się tradycyjnie w kościele Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie-Zalesiu, gdzie utwory organowe oraz wokalne z towarzyszeniem organów zaprezentują: organistka Agnieszka Radwan-Stefańska oraz tenor Jacek Szymański.

W niedzielę 18 sierpnia odbędą się dwa koncerty. Pierwszy z nich będzie miał miejsce o godzinie 16:00 w Sanktuarium Matki Bożej Królowej Rodzin w Ropczycach, gdzie zagrają: organista Wiktor Brzuchacz oraz skrzypaczka Róża Lorenc.

Natomiast o godzinie 20:00 w rzeszowskiej katedrze rozpocznie się koncert finałowy, którego wykonawcą będzie znakomity niemiecki wirtuoz organów Ulfert Smidt z Hannoveru.

Organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, przy współpracy Województwa Podkarpackiego, Miasta Rzeszowa oraz firmy paliwowej WATKEM. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: Radio Rzeszów, Radio Via, Radio Fara, POLMIC, Kultura w Rzeszowie. Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego początku prof. dr hab. Marek Stefański.

Kalendarz koncertów jest dostępny na www.arsproarte.pl / www.fb.com/arsproarte

tekst: Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

16 sierpnia 2024, godz. 19.00
Koncert na harfę i marimbę
Dona Amyrotou - marimba
Oktawia Bylicka - harfa

Dona Amyrotou - marimbistka pochodząca z Cypru. Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez najbardziej doświadczonych i niezwykle utalentowanych marimbistów, takich jak: Tatiana Koleva, Fumito Nunoya i Rachel Xi Zhang. Dona zrobiła licencjat w Arte Music Academy na Cyprze. Studia magisterskie - pod okiem jednej z najważniejszych wirtuozek marimby, Katarzyny Myćki - ukończyła w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W 2021 roku zajęła 3 miejsce (ex aequo) w IV uczelnianym konkursie „Polska Miniatura”. Ponadto wraz z Oktawią Bylicką dokonała premierowego wykonania utworu „Arpimba” polskiej kompozytorki Anny Ignatowicz-Glińskiej.
Ponadto, wraz z uczelnianym zespołem kameralnym klasy perkusji, uczestniczyła w wielu festiwalach, tj. Festival Bicích Nástrojů (Brno 2021), Amsterdam Marimba Weekend (Amsterdam 2022) i I Ogólnopolski Kongres Perkusyjnych Kół Naukowych (Katowice 2023).

Dona Amyrotou - marimba, fot. arch. D. Amyrotou

Oktawia Bylicka - harfistka studiująca w Institut Superieur de Musique et Pedagogique w Namur u prof. Sophie Hallynck. Licencjat z wyróżnieniem obroniła pod przewodnictwem dr Anny Sikorzak-Olek w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Szkoliła swoje umiejętności pod okiem wybitnych harfistów, takich jak Alexander Boldachev, Helga Storck, Margit-Anna Süß. Zdobyła 1 nagrodę w międzynarodowym konkursie Music Without Limits na Litwie. Występowała z różnymi orkiestrami, m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, a jako solistka także z Rzymską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną w Wilnie czy Elbląską Orkiestrą Kameralną. Na co dzień wykonuje muzykę poważną, niemniej jest otwarta na różne gatunki muzyczne i formy ekspresji artystycznej. Współpracowała z zespołami Tabac i Konstelacje, a z zespołem Rootvitza wykonywała muzykę tradycyjną krajów słowiańskich. Okazjonalnie ilustruje muzycznie opowieści i spektakle dla dzieci. Z wykształcenia także ogrodnik i hortiterapeuta. Marzy jej się, żeby w przyszłości połączyć pasję do muzyki i natury.

Oktawia Bylicka - harfa, fot, arch. O. Bylicka

Program:

Anna Ignatowicz-Glińska – Arpimba,

Jan Koetsier - Tänzerische Impressionen,

Matthias Schmitt - Pas de Deux,

Jan Sebastian Bach – Siciliano,

Jan Sebastian Bach - Wariacje Goldbergowskie (wybór),

César Franck - Preludium, Fuga, Wariacja,

Claude Debussy - Dziewczyna o włosach jak len

Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika w Krośnie, fot. arch. Paweł Matelowski

Tekst i zdjęcia RCKP w Krośnie