nowości

AB 28 listopada 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
TOMASZ STRAHL – wiolonczela

W programie:
A. Dvořák – Wariacje symfoniczne op.78
R. Schumann – Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129
M. Karłowicz – Symfonia e – moll „Odrodzenie” op.7

Antonín Dvořák (1841-1904) jako główny temat swoich Wariacji symfonicznych op. 78 wykorzystał melodię własnej pieśni The Fiddler (Skrzypek). Utwór składa się z tematu, 27 wariacji oraz efektownego finału w formie fugata. Na szczególną uwagę zasługuje zastosowanie nietypowych struktur metrycznych oraz pomysłowe wprowadzenie kwarty lidyjskiej. Dvořák był obecny na prawykonaniu, które odbyło się w 1887 roku w Wiedniu. Wśród słuchaczy znalazł się również Johannes Brahms. Dvořák wspominał później: “Utwór został wykonany znakomicie, a sala zareagowała gromkimi brawami. W uznaniu dla moich wariacji Brahms podarował mi wspaniałą cygaretkę.”.

Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Roberta Schumanna (1810-1856) należy do ścisłej czołówki utworów swojego gatunku. Obok znakomitego Koncertu fortepianowego a-moll jest także jednym z najpopularniejszych dzieł Schumanna w dziedzinie muzyki koncertowej. Już od pierwszych dźwięków słychać pełną swobodę, z jaką kompozytor pisał ten utwór – w końcu sam w młodości grywał na wiolonczeli. Dzieło zachwyca znakomitym wykorzystaniem całej skali instrumentu: zarówno głębokich, niskich rejestrów, jak i jasnej, śpiewnej kantylenty. Całość dopełniają elementy wirtuozowskie, doskonale wpisane w ekspresyjny charakter utworu. 

Symfonia e-moll „Odrodzenie” op. 7 Mieczysława Karłowicza (1876-1909) stanowi istotny pomost między akademicką twórczością kompozytora a jego w pełni dojrzałymi dziełami. Karłowicz ukończył Symfonię w 1902 roku. Interesujące jest jego podejście do programowości utworu. Kompozytor stroni od bezpośredniej ilustracyjności – słowo służy mu raczej do pogłębienia emocjonalnego przekazu dzieła, niż do opisu konkretnych zdarzeń. Symfonia “Odrodzenie” emanuje uczuciami takimi jak odrętwienie duszy, fatalizm życiowej wędrówki, niespełniona miłość czy ślepa namiętność skazana na klęskę.

JIŘÍ PETRDLÍK /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).
W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) – zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu „Praga Kantat” i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest” i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia. Od sezonu 2020/21 jestem dyrektorem artystycznym zespołu opery w Teatrze im. J. K. Tyla Plzeň.
Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka – światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena – Habsburskich kantat, Foerster – Glagolitic Mass, Fibich – Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

Prof. dr hab. TOMASZ STRAHL
Jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in.

Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem.

Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. Jest laureatem szeregu odznaczeń państwowych: w 2002 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi; w 2009 i 2017 roku otrzymał nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, w roku 2010 Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, a w roku 2021 Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Rok 2019 przyniósł mu nagrodę „Fryderyka” w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna i Koncertująca. W 2020 roku otrzymał kolejną nagrodę „Fryderyka” w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna. Rok później odsłonił swoje festiwalowe słońce w Alei Gwiazd w Busku-Zdroju.
Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

Od 2012 do 2024 roku Tomasz Strahl pełnił funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, będącego największym w Polsce i jednym z największych w Europie wydziałów artystycznych. W czasie jego trzech kadencji Wydział przeszedł szereg fundamentalnych przeobrażeń. W strukturach Wydziału powstały nowe specjalności, jak przyciągająca co roku coraz więcej studentów muzyka dawna, czy też jazz i world music, które po wprowadzeniu tzw. Konstytucji Dla Nauki 2.0 utworzyły odrębny Wydział naszej uczelni. Na skutek tej samej ustawy doszło do połączenia z Wydziałem Instrumentalnym Wydziału Klawesynu, Fortepianu i Organów. W 2016 roku Wydział przeszedł wyróżniająco akredytację Polskiej Komisji Akredytacyjnej, obecnie władze Wydziału oczekują na Certyfikat Doskonałości Kształcenia za akredytację z roku 2022. W ramach Wydziału powstał także szereg podmiotów artystycznych rozsławiających imię naszego Uniwersytetu na całym świecie, jak Chopin University Big Band, Chopin University Chamber Orchestra, Chopin University Modern Ensemble.
Tomasz Strahl został wybrany głosami społeczności akademickiej UMFC na funkcję rektora na kadencję 2024-2028. 

 Tomasz Strahl - wiolonczela, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: 30 listopada 2025, godz. 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wydarzenie dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Krosno

Bilety: 40 zł, 37 zł ulgowy, 35 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza: ul. Kolejowa 1 (p. 231) | kasa czynna: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz godzinę przed wydarzeniem | bilety on-line: https://bilety.rckp.krosno.pl/ | rezerwacje: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. | szczegóły: www.rckp.krosno.pl | tel. 13 43 218 98 w. 159

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają na Wieczór Andrzejkowy - Koncert Jubileuszowy z okazji 30-lecia działalności Krośnieńskiego Towarzystwa Muzycznego. Wydarzenie, zatytułowane „Czy Pani mieszka sama? Piosenki z dwudziestolecia międzywojennego”, odbędzie się 30 listopada 2025 roku o godz. 18.00 w sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Wieczór poświęcony będzie muzyce, która w latach międzywojnia wypełniała kawiarnie, sceny i rozgłośnie radiowe - pełnej wdzięku, humoru i subtelnej elegancji.

Podczas koncertu wystąpią znakomici soliści: Michalina Buczyńska, Małgorzata Busz-Perkins, Aleksandra Fiołek-Matuszewska, Sylwia Lorens, Alan Bochnak i Krzysztof Zajdel, a także Chór Wujów i Chór Mieszany Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Krośnie pod dyrekcją Renaty Zajdel. Wydarzeniu towarzyszyć będzie Kwartet fortepianowy Team for Voices w składzie: Anna Stępień (skrzypce), Izabela Tobiasz (altówka), Mirosław Jaskot (kontrabas) i Janusz Tomecki (fortepian). Na fortepianie zagra Daniel Eibin, a na akordeonie Jakub Fiołek. Koncert poprowadzą Małgorzata Busz-Perkins i Bogdan Eibin.

Wystąpią:

Michalina Buczyńska, Małgorzata Busz-Perkins, Aleksandra Fiołek-Matuszewska, Sylwia Lorens, Alan Bochnak, Krzysztof Zajdel

Chór Wujów:
Jacek Buczyński, Marek Burdzy, Piotr Burger, Daniel Eibin, Paweł Fiejdasz, Zbigniew Gleń, Tadeusz Kwilosz, Przemek Polański, Łukasz Szmyd, Wojciech Wierdak

Daniel Eibin - fortepian
Jakub Fiołek - akordeon

Chór Mieszany Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Krośnie pod dyrekcją Renaty Zajdel

Maciej Janas - fortepian

Kwartet fortepianowy Team for Voices:
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

Prowadzenie koncertu - Małgorzata Busz-Perkins i Bogdan Eibin

RCKP - Wieczór andrzejkowy 2025 - Kwartet Team for Voices, fot Paweł Matelowski

AB 21 listopada 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ALEXANDER WALKER – dyrygent
ALDA DIZDARI – skrzypce

W programie:
E. Elgar – Koncert skrzypcowy h – moll op.61
J. Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43

W 1910 roku w Londynie Fritz Kreisler wykonał partię solową dedykowanego mu Koncertu skrzypcowego h-moll op. 61 – prawykonaniem zadyrygował sam kompozytor, Edward Elgar (1857-1934). Czteroczęściowa forma Koncertu jest zbliżona do układu symfonicznego, podobnie jak jego rozmiary – Elgar bowiem skutecznie połączył idee wielkiej symfoniki XIX wieku z gatunkiem popisowego koncertu instrumentalnego. Koncert zyskał reputację jednego z najtrudniejszych utworów w repertuarze skrzypcowym.
II Symfonia D-dur op. 43 to jedno z najwybitniejszych i najbardziej okazałych dzieł symfonicznych Jeana Sibeliusa (1865-1957). Kompozytor mówił o niej jako o “wyznaniu duszy”. Pracę nad utworem rozpoczął w 1901 roku w Rapallo nad Morzem Liguryjskim, a ukończył w 1902 roku w Finlandii. Idylliczne nastroje i pastoralne melodie przywodzą na myśl atmosferę Południa, podczas gdy surowsze rysy symfonii zawdzięczamy północnemu krajobrazowi. Wzrastające crescenda i opadające diminuenda sprawiają, że faktura “faluje” i pozostaje w ciągłym ruchu.

ALEXANDER WALKER
Alexander Walker wybrał wyjątkową drogę, która umożliwiła mu osiągnięcie doskonałości w kochanej przez siebie muzyce i występy w miejscach, gdzie jej jeszcze nie słyszano, a także dyrygowanie pionierskimi przedstawieniami na całym świecie. Dzięki swej innowacyjnej dyskografii przyczynił się do ponownego odkrycia i nowego spojrzenia na szereg znaczących kompozytorów. W 2018 r. stowarzyszenie Elgar Society uhonorowało go najwyższym wyróżnieniem, które otrzymali m.in. Daniel Barenboim, Władimir Aszkenazi czy Sir Andrew Davies. W ostatnim czasie prowadził orkiestrę BBC National Orchestra of Wales, wykonującą koncert skrzypcowy Robina Hollowaya z Aldą Dizdari jako solistką, oraz program obejmujący utwory Andrzeja Panufnika wykonywane przez orkiestrę BBC Scottish Symphony Orchestra, które zostały wyemitowane na antenie BBC Radio 3 i wydane na płycie przez wytwórnię Resonus Classics.
Alexander Walker dyrygował brytyjskimi orkiestrami BBC Philharmonic, City of London Sinfonia, New Queens Hall Orchestra, a w Cadogan Hall poprowadził londyńską English Chamber Orchestra. Pracował z orkiestrą Filharmonii Królewskiej, którą dyrygował zarówno w studiu nagraniowym, jak również w sali koncertowej, w tym m.in. podczas prestiżowego koncertu urodzinowego na festiwalu Elgar Festival w Malvern. Jego pionierskie nagrania muzyki Ignacego Waghaltera z orkiestrami Royal Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra oraz New Russia, a także cykl symfonii Havergala Briana nagrane dla wytwórni Naxos spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności. Z orkiestrą New Russia nagrał ponadto płytę CD z muzyką Robina Walkera dla wydawnictwa muzycznego Toccata Classics, a z orkiestrą Musica Viva płytę CD z muzyką Arnolda Grillera.
Od czasu studiów u legendarnego Ilji Musina w Petersburskim Konserwatorium Państwowym pracował w całej Rosji, Europie Środkowej i Wschodniej, a także w Skandynawii, gdzie wiele jego koncertów, przede wszystkim z muzyką kompozytorów brytyjskich, było transmitowanych w ogólnokrajowych stacjach radiowych i telewizyjnych. Do niedawna regularnie dyrygował rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą Musica Viva, orkiestrą symfoniczną New Russia oraz Rosyjską Orkiestrą Symfoniczną. Regularnie pracuje z bukareszteńską Orkiestrą Filharmonii im. George Enescu. W ostatnim czasie dyrygował także Orkiestrą Filharmonii praskiej, Orkiestrą Filharmonii belgradzkiej, czy Orkiestrą Symfoniczną Północnych Węgier. Poprowadził wiele orkiestr w Polsce i Rumunii. Regularnie pracuje z wieloma orkiestrami z Finlandii, Danii, krajów bałkańskich i innych państw.
Często współpracuje z Królewską Operą Covent Garden, dyrygując przedstawieniami Dziadka do orzechów, a także Baletem Królewskim z którym udał się na tournée po Stanach Zjednoczonych i wystąpił w Metropolitan Opera House, Kennedy Center i innych salach, po Rosji (teatry operowe Bolszoj i Maryjski), Turcji i Azji. Jako dyrektor muzyczny Fińskiej Opery Narodowej kierował wystawieniem tam Jeziora łabędziego, a w Norweskiej Operze Narodowej przedstawieniem Dziadka do orzechów. Alexander Walker uwielbia repertuar operowy, w tym największe opery Mozarta, a także dzieła Pucciniego, Janáčka, Verdiego, Straussa, Czajkowskiego i Glinki. Do teatrów operowych, z którymi pracował, należą m.in. Opera North, Grange Park Opera czy English Touring Opera. Był dyrektorem muzycznym pierwszej produkcji opery Benjamina Brittena w Turcji. W stambulskiej Operze Państwowej Alexander Walker dyrygował Dokręcaniem śruby. W 2011 r. poprowadził premierowy spektakl opery Juliana Granta Prophet and Loss na festiwalu Oundle International Festival.
Alexander Walker jest wykładowcą w konserwatorium Trinity Laban Conservatoire, gdzie często prowadzi przedstawienia, a ponadto uczy dyrygentury w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i jest dyrygentem Junior Department Symphony Orchestra. Od 2021 r. jest dyrektorem muzycznym londyńskiej International Concert Orchestra, a ostatnio został mianowany głównym dyrygentem Henley Symphony Orchestra.

Alda Dizdari - skrzyce, fot. a arch.Filharmonii Podkarpackiej

ALDA DIZDARI
„Tak żywa, pełna wyobraźni i błyskotliwa gra jest naprawdę rzadkością. Ekspresja jej smyczka była cudowna.” Tim Homfray, Strad Magazine
„Alda Dizdari jest zjawiskowa […] Jest ona – jak najwięksi muzycy – doskonałym sługą muzyki: nie dokonuje żadnych manierystycznych czy intelektualnych wtrąceń, pozwalając dziełu muzycznemu, aby w każdej frazie mówiło samo za siebie.” Sir Noel Malcolm (autor „George Enescu: His Life and Music”)
„[…] To poruszająca historia, opowiedziana z odświeżającą otwartością i szczerością, która oddaje i przekazuje zdolność muzyki do transformacji nawet w najtrudniejszych okolicznościach.” – Julian Haylock, Strad Magazine.
Alda Dizdari jest wyśmienitym muzykiem, nauczycielką i autorką. Ta urodzona w Albanii i mieszkająca w Londynie skrzypaczka udanie łączy karierę solową z innymi twórczymi i charytatywnymi zajęciami. Od czasu swojego debiutu w Wigmore Hall w 2010 r. została wybrana przez czasopismo Gramophone jako jeden muzyków, których należy obserwować, występowała jako solistka w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w kraju i za granicą, nagrała pięć płyt dla wytwórni Mello Records, artykuły na jej temat ukazały się w czasopiśmie Strand Magazine oraz w dodatku kulturalnym do Sunday Times, a także wystąpiła na żywo w programach radiowych BBC Radio 3 oraz Radio 4.
Po zagraniu koncertu skrzypcowego Elgara w całej Europie i premierowym występie z tym utworem w rodzinnej Albanii, w 2020 r. Alda Dizdari wydała audiobook ze swoimi wyjątkowymi wspomnieniami „Kiss Me Again: A Memoir of Elgar in Unusual Places”, a także opublikowała wydanie specjalne zawierające audiobook i nagranie koncertu skrzypcowego Elgara ze stowarzyszeniem orkiestry Musica Viva Orchestra pod batutą Alexandra Walkera.
W 2022 r. Alda Dizdari wydała swój najbardziej intymny album zatytułowany „The Words of the Candle” z harfistką Camillą Pay. Obecnie Alda Dizdari występuje na największych festiwalach w Wielkiej Brytanii i Europie. W jesieni 2025 r. ukaże się płyta Dizdari wydana przez Resonus Label z muzyką skrzypcową cieszącego się wielką sławą brytyjskiego kompozytora Robina Hollowaya. Dizdari towarzyszyć będzie orkiestra BBC National Orchestra of Wales dyrygowana przez Alexandra Walkera.
Od 2008 r. Alda Dizdari gra na skrzypcach zbudowanych przez Giovanniego Battistę Cerutiego w Cremonie w 1791 r., które specjalnie dla niej zostały zakupione przez prywatnego sponsora, oraz na smyczku Dominique’a Peccatte’a, użyczonym jej przez brytyjski Stradivari Trust.

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

AWF W FILHARMONII 

23 listopada 2025r., niedziela, godz. 17:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

PODKARPACKI KWINTET AKORDEONOWY „AMBITUS V”
pod kierownictwem MIROSŁAWA DYMONA
oraz
JACEK ŚCIBOR – tenor

W programie m.in. A. Piazzolla

WYKŁAD NA TEMAT PRZENIKANIA MEDYCYNY I SZTUKI WYGŁOSI PROF. DR HAB. ARTUR MAZUR

Dyrektor projektu: Marta Wierzbieniec

PODKARPACKI KWINTET AKORDEONOWY „AMBITUS V”
Kierownictwo artystyczne: Mirosław Dymon

Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „AMBITUS V” powstał w 2005 r. z inicjatywy pracowników naukowo-dydaktycznych Instytutu/Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego: profesorów UR Mirosława Dymona i Pawła Palucha. Pełnią oni również rolę kierownictwa artystycznego zespołu, opracowując i aranżując utwory, które wykonują. W skład PKA wchodzą jeszcze wychowankowie klasy akordeonu (PP, MD) w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie: Tomasz Blicharz (absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach), Michał Stefanik oraz Mariusz Siuśta, będący absolwentami kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej Instytutu Muzyki UR. Repertuar zespołu jest rozległy i zróżnicowany. Zawiera zarówno utwory oryginalne, pisane na kwintet akordeonowy jak również transkrypcje dokonane przez członków zespołu, prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego, prof. Ryszarda Sviaczkiewicziusa i in. Kwintet prowadzi działalność koncertową na terenie Polski Płd., nagrywał dla TVP3 oraz Radia Rzeszów. Wraz z innymi wykonawcami brał udział w nagraniu CD dla MTU Aero Engines pt. Zakochani w Rzeszowie – Verlibt in Rzeszów (2008) oraz autorskiej CD pt. AMBITUS V z utworami muzyki klasycznej (J. S. Bach, F. Farkaš, W. A. Mozart, L. Boëlmann, F. Mendelssohn Bartholdy) i rozrywkowej (A. Chaczaturian, D. Ellington/ J. Tizol, A. Piazzolla) (2009). W dotychczasowym dorobku Podkarpackiego Kwintetu Akordeonowego można wyróżnić kilkanaście płyt CD, m.in. Kreacje Akordeonowe, Z Tangiem przez świat, 35-lecie Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W latach 2015-2023 kilkakrotnie z wielkim powodzeniem koncertował w Niemczech (Bielefeld, Saarbrücken, Homburg), na Węgrzech (Szeged) i Słowacji (Presov). Na swoim koncie posiada również prawykonania kompozycji, m.in. „…spaces of the imagination…” D. Lasoty, „Suita chorałowa” J. Mądrawskiego.

Akordeon I:
Prof. dr hab. PALUCH PAWEŁ
Ukończył studia w specjalności gra na akordeonie w Akademii Muzycznej w Krakowie u doc. Krzysztofa Milczanowskiego. Swe umiejętności artystyczne i pedagogiczne doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich pod kierunkiem profesorów m.in.: W. L. Puchnowskiego, J. Jurka, E. Moser (Niemcy), A. Dmitrieva (Rosja), F. Lipsa (Rosja). Jest laureatem nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych m.in.: I nagrody w Konkursie Muzyki Polskiej, Rosyjskiej i Radzieckiej w Rzeszowie (1979); I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Nagrań Fonograficznych w Pradze w Czechach (1981); II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Międzyrzeczu (1981); brązowego medalu w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale Confederation International des Accordeonistes (CIA) IMC/UNESCO w Folkestone w Wielkiej Brytanii (1984); III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Białymstoku (1985); I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech (1985); brązowego medalu na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale (CIA)w Białymstoku (1986). Prowadził działalność koncertową jako solista i kameralista występując w kraju i za granicą. Posiada w swym artystycznym dorobku liczne nagrania, zarówno solowe jak i kameralne. Występował na wielu festiwalach takich jak: Jeunesses Musicales w Kielcach (1990); II Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1993); III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Katowicach (1993); VII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (1994); Festiwalu „Struny duszy naszej” i sesji naukowej „Musica Galiciana” w Drohobyczu (Ukraina 1998); Mławskich Festiwalach Muzyki Akordeonowej (1999, 2003), X Jubileuszowym Festiwalu Muzycznym w Rzeszowie (2001). Pracuje jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, wykłada na Uniwersytecie Rzeszowskim i w krakowskiej Akademii Muzycznej. Był wielokrotnie zapraszany do jury przesłuchań, konkursów i festiwali o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Za swoją działalność artystyczną, pedagogiczną i społeczną był wielokrotnie nagrodzony i wyróżniony.

Akordeon II:
Mgr BLICHARZ TOMASZ
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dr’a hab. Pawła Palucha, a następnie wyższe studia magisterskie w Uniwersytecie Rzeszowskim oraz Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. AM, dr’a hab. Piotra Chołołowicza. Od 2003 roku pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej I st. W Kolbuszowej. W swym dorobku posiada wielu laureatów konkursów krajowych i zagranicznych.

Akordeon III:
Mgr STEFANIK MICHAŁ
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. UR dr’a hab. Mirosława Dymona i wyższe studia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2005 roku pracuje w Zespole Szkół Ogólnokształcących im. Jana Pawła II Sióstr Prezentek w Rzeszowie, gdzie uczy muzyki i współprowadzi chór szkolny, zdobywający szereg wyróżnień na licznych konkursach i festiwalach. Jest akompaniatorem i kierownikiem artystycznym kapeli ZpiT „Bandoska” działającym przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie.

Akordeon IV
Mgr SIUŚTA MARIUSZ
W 2001 roku ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dr’a hab. Pawła Palucha. Wykształcenie wyższe zdobył w 2006 roku na Uniwersytecie Rzeszowskim na Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W 2007 roku ukończył Podyplomowe Studia w zakresie plastyki na Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2006 r. pracuje jako nauczyciel muzyki i plastyki w Szkole Podstawowej nr 2 im. Hugona Kołłątaja w Przeworsku. Jako opiekun uczniów uczestniczących w konkursach artystycznych, zdobył z nimi wiele nagród i wyróżnień na etapie wojewódzkim i ogólnopolskim.

Akordeon V
Prof. UR, dr hab. DYMON MIROSŁAW
W 1986 r. ukończył studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Wydziale Instrumentalnym, ze specjalnością: akordeon. W 1995 r. otrzymał stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie psychologii muzyki na Wydziale Filozoficzno – Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. W 2008 r. ukończył Podyplomowe Studia z Muzykoterapii w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 r. w Uniwersytecie Ostravskim w Ostravie, uzyskał stopień doktora habilitowanego nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, w specjalności: teoria i pedagogika muzyczna. W 1986 r. rozpoczął pracę w Katedrze Wychowania Muzycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie (obecnie Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego) jako: asystent, adiunkt, dziekan, dyrektor Instytutu Muzyki. Zatrudniony jest także w charakterze nauczyciela dyplomowanego gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie. Obszar zainteresowań naukowo – badawczych dotyczy problematyki związanej z szeroko rozumianymi uwarunkowaniami psychopedagogicznymi krajowej i zagranicznej edukacji muzycznej, psychologii twórczości, psychologia muzyki, a także muzykoterapii. Wyrazem tej działalności jest m.in. czynny udział w licznych konferencjach naukowych, polskich (ok. 90 m.in. Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Warszawa) oraz zagranicznych (ok. 40 m. in. Presov, Praga, Kijów, Tallin, Saarbrücken, Frankfurt nad Menem, Cypr). Dotychczasowy dorobek naukowo-badawczy obejmuje szereg publikacji naukowych, w tym ponad 80 artykułów, z czego 26 opublikowano za granicą, oraz dwie monografie. Oprócz działalności naukowej prowadzi działalność artystyczną, jako muzyk-kameralista w Podkarpackim Kwintecie Akordeonowym „AMBITUS V” (ok.100 koncertów), sprawując kierownictwo artystyczne. Dotychczasowe koncerty odbywały się zarówno w skali regionalnej i ogólnopolskiej, jak również na arenie międzynarodowej (Saarbrücken, Otzenahausen, Bielefeld, Szeged, Presov). Kwintet dokonał nagrań dla Radia Rzeszów oraz nagrał kilka płyt CD, m.in. Kreacje akordeonowe, Z tangiem przez świat. W swoim dorobku posiada również nagrania solowe i studyjne, które zostały zarejestrowane m.in. na płytach Kamizelka, Emily, Ozura, których kompozytorem jest Dominik Lasota. Działalność artystyczną dopełniają sukcesy uczniów na krajowych i międzynarodowych konkursach m.in.
w Castelfidardo (Włochy), Dunajskiej Stredzie (Słowacja) i Rajeckich Teplicach (Czechy). Wśród laureatów znaleźli się m. in. Grzegorz Stopa, Bartłomiej Krauz, Paweł Sławiński, Weronika Sura. Zapraszany jest także do grona Jury licznych konkursów akordeonowych. Za swe osiągnięcia został wielokrotnie wyróżniany i nagradzany.

Jacek Ścibor - tenor, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Jacek Ścibor ukończył z wyróżnieniem Wydział Rytmiki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Moniki Skazińskiej. Oprócz wystudiowanej wiedzy z zakresu rytmiki, plastyki ruchu, ekspresji, elementów ruchu scenicznego, kompozycji ruchowej, zaczął odnajdować swoją osobowość w muzyce wokalnej. Warsztat głosowy kształcił pod okiem cenionych śpiewaków. Jest czynnym uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Interpretacji Muzyki Wokalnej. We wrześniu 2005 r. otrzymał dyplom klasy śpiewu Christiana Elssnera za szczególny wyraz artystyczny, zaś w lutym 2006 r. otrzymał dyplom mistrzowski w klasie śpiewu prof. Ewy Czermak. 22 czerwca 2007 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie wokalistyka na podstawie rozprawy Specyfika interpretacji muzyki wokalnej baroku i romantyzmu na przykładzie wybranych utworów. 14 marca 2016 r. uchwałą Rady Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. W swoich działaniach artystycznych i naukowych łączy ruch ze śpiewem tworząc integralną całość, jako rzecz szalenie ważną w zawodzie śpiewaka. Jest interpretatorem liryki wokalnej, od pieśni barokowej po piosenkę aktorską. Jego dorobek artystyczny obejmuje recitale solowe oraz dzieła oratoryjno – kantatowe. Występował m.in na festiwalach: Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju, Światowym Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwalu „Między Wschodem a Zachodem” w Lublinie. Poza Polską koncertuje w Danii, Austrii, Belgii, Szwecji, Włoszech, Anglii, Izraelu, Niemczech, Słowacji, Ukrainie. Na stałe współpracuje z Filharmonią Podkarpacką. Dokonał nagrań dla TVP Rzeszów, Radia Rzeszów i Radia Lublin. Nagrał 4 płyty CD z muzyką współczesnego kompozytora W. Wałeckiego, płytę z pieśniami żydowskimi w języku jidysz i polskim, płytę z pieśniami S. Barbera, Carlosa Guastavino, Dominika Lasoty a także opera Omnia Religiosa 3 z dziełami O.M. Żukowskiego. 27 kwietnia 2017 r. Rada Miasta Jarosławia jednomyślnie nadała mu tytuł Honorowego Obywatela Miasta Jarosławia w uznaniu artystycznych dokonań na skalę międzynarodową oraz za propagowanie muzyki w rodzinnym mieście i współpracę z instytucjami kulturalnymi Jarosławia. W październiku 2022 roku otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej, a 7 września 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał artyście tytuł profesora doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuk muzyczny.

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Organizatorzy Jubileuszowego X OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU WOKALNEGO im. B. Kostrzewskiej
przewidują następujący przebieg konkursu:

21 listopada ( piątek ) 2025 r.

godz. 9.30 – otwarcie Konkursu – AULA ZSM nr 1 w Rzeszowie

ETAP I

9.45 – 13.30 – przesłuchania konkursowe uczestników (od nr 1 do nr 21)

13.30 – 15.00 – przerwa

15.00 – 18.00 – c. d. przesłuchań (od nr 22 do nr 38)

okoo godziny 19.00 ogłoszenie wyników przesłuchań I Etapu, podanie harmonogramu przesłuchań II Etapu

22 listopada (sobota) 2025 r.

ETAP II – przesłuchania zakwalifikowanych uczestników

Po zakończeniu przesłuchań II Etapu nastąpią obrady Jury Konkursu i ogłoszenie wyników w AULI ZSM nr 1

22 listopada 2025, godz. 15.30 Sala Kameralna Filharmonii Podkarpackiej uroczyste wręczenie nagród finalistom
oraz KONCERT LAUREATÓW X Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Barbary Kostrzewskiej

Serdecznie zapraszamy.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie w zakładce https://szkolamuzyczna.rzeszow.pl/.../konkurs.../galeria

Do zobaczenia

23 listopada (niedziela), godz. 17.00
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Wstęp wolny

Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego zaprasza na wyjątkowy koncert poświęcony twórczości Fryderyka Chopina, organizowany w ramach ogólnopolskiego projektu „Cała Polska gra Chopina”. Wydarzenie odbędzie się we współpracy z Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, które jest partnerem koncertu.

Koncert odbędzie się o godzinie 17.00, a wystąpi Michał Basista, tegoroczny uczestnik I etapu XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina 2025 w Warszawie.

Wydarzenie jest częścią ogólnopolskiej inicjatywy Fundacji PZU „Cała Polska gra Chopina”, której celem jest popularyzacja muzyki Fryderyka Chopina także poza największymi ośrodkami kulturalnymi. Projekt to zaproszenie do wspólnego przeżywania kultury – dostępnej, angażującej i budującej więzi między słuchaczami.

Filharmonia Krakowska oraz Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej serdecznie zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej, mieszkańców regionu oraz każdego, kto pragnie usłyszeć Chopina na żywo w pełnym emocji wykonaniu. Pomysłodawcą projektu jest Fundacja PZU.
Wstęp wolny.

Program:

Fryderyk Chopin
Fryderyk Chopin:
Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
Nokturn Des-dur op. 27 No. 2
Scherzo cis-moll op. 39
Preludia op. 28 Nos. 13-18
Sonata b-moll op. 35

Michał Basista
Rozpoczął edukację muzyczną w wieku 4 lat. W 2017 roku ukończył z wyróżnieniem Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Ludomira Różyckiego w Myślenicach. W roku 2023 ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie w klasie fortepianu Mileny Kędry z wynikiem celującym z instrumentu głównego. Pod jej kierunkiem studiuje na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Od 2012 r. uczestnik ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Uczestniczył również w wielu kursach pianistycznych i lekcjach otwartych prowadzonych przez wybitnych profesorów – wirtuozów fortepianu, takich jak: Andrzej Jasiński, Andrzej Tatarski, Ewa Pobłocka, Piotr Machnik, Alicja Paleta-Bugaj, Konstanza Eickhorst, Barbara Halska, Vadim Rudenko, Viera Nosina, Mikhail Voskresenski, Valentina Igoshina, Magdalena Lisak, Zbigniew Raubo, Piotr Banasik, Szymon Nehring, Takashi Yamamoto, Bradley C. Bolen, Janusz Olejniczak, Angela Hewitt, Nikolai Demidenko, Kevin Kenner, Marc Laforet, Philipp Giusiano, Dina Yoffe, Sa Chen oraz Ronana O'Hora.l 

Laureat ponad 60 konkursów o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym. Zdobywca: Nagrody Specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego (NOSPR, Polska) oraz półfinalista: 2024 Borderland Chopin International Competition (Texas, USA), 53. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (NIFC, Polska), XII Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam" (Polska).

Współpracował z Polską Orkiestrą Sinfonią Iuventus oraz z Lwowską Orkiestrą Kameralną. Otrzymał zaproszenia na recitale pianistyczne w Łazienkach Królewskich w Warszawie, w Steinway&Sons Piano Gallery i Kawai Showroom (również w Warszawie), w siedzibie NOSPR w Katowicach oraz na Zamku Królewskim w Warszawie i Krakowie. Na koncie ma również udział w audycjach Radia Kraków oraz TVP3 Kraków czy liczne wywiady do serwisów internetowych, programów Polskiego Radia czy Telewizji Polskiej. Ponadto miał zaszczyt występować w takich miejscach jak: Dom Urodzenia Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Dom Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Filharmonia Krakowska oraz Filharmonia Narodowa w Warszawie.

Jest Stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendystą Rotary Club-Kraków Wyspiański w Dziedzinie Osiągnięć Artystycznych, Stypendystą Starosty Myślenickiego w Dziedzinie Kultury oraz Stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.
Jego ostatnim znaczącym osiągnięciem było zakwalifikowanie się i uczestnictwo w I etapie XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, po przejściu dwóch rund eliminacyjnych.

Tekst Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Koncert symfoniczny

AB 7 listopada 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI – dyrygent
ALEAMI PIANO DUO: ALEKSANDRA CHOJNACKA I MICHAŁ CHOJNACKI

W programie:
H. Berlioz – Uwertura „Korsarz” op. 21
F. Poulenc – Koncert d-moll na dwa fortepiany i orkiestrę
C. Debussy – „La mer”/”Morze”

Uwertury koncertowe Hectora Berlioza (1803-1869) zbliżone są stylistycznie do poematów symfonicznych, choć kompozytor rezygnuje w nich z dokładnego oddawania programu poetyckiego. Pragnął tworzyć muzykę o potężnej sile wyrazu dramatycznego, porównywalną z dramatami Szekspira, wykorzystując środki brzmieniowe do budowania emocjonalnego napięcia. Uwertura “Korsarz” pierwotnie nosiła tytuł La tour de Nice (Wieża Nicei) i powstała pod wpływem wrażeń z podróży Berlioza po Nicei. Dopiero w 1851 roku kompozytor nadał utworowi obecną nazwę. Dzieło uderza gwałtownością i wyrazistymi kontrastami.

Koncert d-moll na 2 fortepiany i orkiestrę Francisa Poulenca (1899-1963) to dzieło doskonale balansujące nie tylko brzmienie dwóch fortepianów, zespolonych w jeden instrument, ale także towarzyszącej im orkiestry. Koncert urzeka pomysłowością i odwagą w łączeniu znanych elementów konwencji w całkowicie nowy, świeży sposób. Neoklasyczne rozwiązania są nieoczywiste i w sposób subtelny groteskowe, lecz nigdy nie przekraczają granic dobrego smaku. To bez wątpienia perła wśród koncertów na dwa fortepiany i orkiestrę.

La mer – Morze. Trzy szkice symfoniczne ukończone przez Claude Debussy’ego (1862-1918) w 1905 roku. Choć dzieła tego nie da się porównać z żadną dotychczasową symfonią, to jednak cykl ten posiada monumentalny rozmach, jakiego można oczekiwać od utworu symfonicznego. W La Mer kompozytor kreuje niepowtarzalny obraz muzyczny, nastrojowo oddając piękno przyrody i pozwalając doświadczyć sensualnie tego, co ulotne i nieuchwytne.

prof. dr hab. MAREK PIJAROWSKI
Marek Pijarowski od najmłodszych lat odznaczał się wybitnymi uzdolnieniami. Opanował grę na kilku instrumentach m.in. na fortepianie, skrzypcach, oboju i organach. Studia dyrygenckie, które odbywał w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Tadeusza Strugały, ukończył uzyskując dyplom z wyróżnieniem, a uzupełniał je w latach 1971-1973 na Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Weimarze, pracując pod kierunkiem znakomitego dyrygenta łotewskiego – Arvida Jansonsa. W roku 1977 uzyskał stypendium rządu austriackiego doskonaląc swe umiejętności u prof. Carla Oesterreichera w słynnej Hochschule für Musik und darstellende Kunst we Wiedniu. W tym czasie miał okazję bezpośrednio zetknąć się ze sztuką dyrygencką i osobiście poznać takich mistrzów batuty jak: Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Georg Solti czy Claudio Abbado. W roku 1974 wziął udział w II Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w Katowicach, podczas którego – będąc najmłodszym uczestnikiem – zdobył I nagrodę oraz specjalną nagrodę orkiestry Filharmonii Śląskiej. Sukces ten zaowocował licznymi zaproszeniami do wielu filharmonii m.in. do Filharmonii Narodowej i WOSPR-u.

W latach 1974-2002 związany był z Filharmonią Wrocławską, początkowo jako asystent dyrygenta, następnie – od roku 1975 – jako drugi dyrygent, a w latach 1980-2002 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego tej instytucji, będąc również w początkowym okresie odpowiedzialnym za organizację Międzynarodowego Festiwalu Oratoryjno-Kantatowego Wratislavia Cantans. Ponadto współpracował z Filharmonią Krakowską jako jej pierwszy dyrygent, z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy jako stały gościnny dyrygent. W okresie od 1980 do 2000 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, a w latach 1986-1987 także dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach-Zdroju. W latach 2002-2005 był dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, a w okresie od 2007 do 2021 roku pełnił funkcję dyrygenta-szefa Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Tadeusza Szeligowskiego w Poznaniu.

Od 50 lat nieprzerwanie prowadzi niezwykle aktywną działalność dyrygencką, koncertując ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie prowadził również koncerty z polskimi zespołami poza granicami kraju, m.in. z Filharmonią Narodową (Niemcy), NOSPR-em (Hiszpania, Francja), Filharmonią Krakowską (Francja), Sinfonią Varsovią (Hiszpania), Filharmonią Łódzką (Włochy, Hiszpania), odbył szereg tournée z Filharmonią Wrocławską, m.in. w Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Holandii. Dokonał wielu archiwalnych nagrań m.in. dla Polskiego Radia. Współpracował ściśle z Eastern Music Festival w Greensboro oraz Texas Music Festival w Houston (USA), a także z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze. Sztukę dyrygencką Marka Pijarowskiego mogli poznać melomani w większości krajów europejskich oraz w Egipcie, Izraelu, Kanadzie, Chinach, USA, Meksyku, Korei Płd. i na Kubie.

W roku 1997 uzyskał tytuł profesora sztuki muzycznej. Od wielu lat związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w której prowadzi klasę dyrygentury, pełniąc jednocześnie funkcję Kierownika Katedry Dyrygentury oraz wcześniej – funkcję prorektora tej Uczelni. W latach 2006-2019 prowadził klasę dyrygentury w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Był twórcą i kierownikiem artystycznym szeregu ważnych inicjatyw, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego organizowanego przez wrocławską Akademię Muzyczną. Pełni funkcję przewodniczącego jury tegoż konkursu, ponadto wielokrotnie przewodniczył jury Międzynarodowego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Był jurorem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Wielu jego absolwentów sprawuje kierownicze funkcje w instytucjach muzycznych w kraju i za granicą.

Marek Pijarowski był promotorem bądź recenzentem wielu przewodów doktorskich, postępowań habilitacyjnych, postępowań o nadanie tytułu profesora sztuk muzycznych oraz laudatorem lub recenzentem w postępowaniach o nadanie tytułu doktora honoris causa polskich uczelni muzycznych wybitnym mistrzom batuty m.in.: Jerzemu Semkowowi, Tadeuszowi Strugale, Gabrielowi Chmurze, Helmutowi Rilingowi, Neville’ovi Marrinerowi, Joshua Rifkinowi, Jerzemu Maksymiukowi, Kurtowi Masurowi i Stanisławowi Skrowaczewskiemu.

Uhonorowany wieloma nagrodami, odznaczeniami, w tym m.in.: złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Wrocławską Nagrodą Naukową, Medalem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Medalem za zasługi dla Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt działalności.
W 2021 roku Senat Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu nadał prof. Markowi Pijarowskiemu tytuł doktora honoris causa tej Uczelni.

Aleami Piano Duo : Aleksandra Chojnacka i Michał Chojnacki, fot. Magdalena Paszko

ALEAMI PIANO DUO
Aleami Piano Duo to jeden z najbardziej wszechstronnych młodych polskich duetów fortepianowych. Artyści z równym zaangażowaniem wykonują repertuar klasyczny, muzykę współczesną oraz utwory inspirowane jazzem. Ich współpraca opiera się na głębokim porozumieniu artystycznym, wzajemnym zaufaniu i wspólnej pasji do odkrywania mniej znanych zakątków literatury fortepianowej. Duet z zaangażowaniem promuje muzykę polską oraz twórczość XX i XXI wieku, łącząc w interpretacjach precyzję z ekspresją.

Zespół został założony w 2017 roku przez Aleksandrę Pazdygę-Chojnacką i Michała Chojnackiego – absolwentów łódzkiej Akademii Muzycznej, gdzie studiowali w klasie fortepianu prof. Mariusza Drzewickiego oraz dr hab. Tomasza Bartoszka. Obecnie doskonalą swoje umiejętności w grze zespołowej w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie pod kierunkiem prof. Bartłomieja Kominka.

W październiku 2024 roku duet został zakwalifikowany do prestiżowego programu „Piano-Piano Academy” w Paryżu, w ramach którego rozwijał się pod kierunkiem wybitnych pedagogów, takich jak Elisabeth Leonskaja, Philippe Cassard, Gil Garburg, Arthur Ancelle oraz Ludmila Berlinskaïa.
Aleami Piano Duo jest laureatem wielu nagród na konkursach kameralnych, m.in.:
• I nagrody w kategorii duetów fortepianowych oraz II nagrody w kategorii duetów na cztery ręce na 31. Roma International Piano Competition,
• I nagrody na 7. Danubia Talents International Competition,
• I nagrody w kategorii duetów fortepianowych w konkursie KraCamera 2023,
• I nagrody, nagrody specjalnej za wykonanie utworu współczesnego oraz nagrody krytyków muzycznych podczas 13. Concorso Pianistico Europeo Premio Speciale „Don Enrico Smaldone”,
• nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie Sonaty W. A. Mozarta na II Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych „Duettissimo” w Krakowie.
Zespół był także półfinalistą 3. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej, gdzie zaprezentował pierwsze publiczne wykonanie Koncertu na dwa samodzielne fortepiany op. 226 Witolda Friemanna.

Aleami Piano Duo prowadzi intensywną działalność koncertową – występował w Polsce, we Włoszech, Izraelu i Francji, a także na festiwalach takich jak Duettissimo, Rungis Piano-Piano Festival czy Musica Moderna.

Biuro Koncertowe  

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

4-11 listopada 2025
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

W dniach od 4 do 11 listopada potrwa tegoroczna edycja festiwalu VIVA POLONIA! Ku pokrzepieniu serc w Kąśnej Dolnej. Wydarzenie ma na celu promocję szeroko rozumianej kultury polskiej – muzyki, sztuki oraz historii.

Tegoroczną edycję rozpocznie spektakl teatralny skierowany do młodzieży starszych klas szkół podstawowych i uczniów szkół ponadpodstawowych. Jego bohaterem jest ks. prof. Józef Tischner – patron roku 2025. Przedstawienie odbędzie się w dniach 4-6 listopada. Za realizację odpowiada Liceum Ogólnokształcące im. Mikołaja Kopernika w Brzesku, z dyrektorem Ryszardem Ostrowskim na czele. To wyjątkowe teatralne doświadczenie rzuca nową perspektywę na życie, miłość, wiarę i nadzieję, i pozwala odkryć, jak proste prawdy zrodzone w Tatrach mogą stać się drogowskazem w skomplikowanym świecie.

7 listopada z kolei odbędzie się pierwszy z dwóch koncertów festiwalowych – w Sali Koncertowej Stodole wystąpi unikatowy duet – wokalistka Natalia Kukulska i pianista Paweł Tomaszewski. Wspólnie zaprezentują program złożony z przebojów artystki w kameralnych aranżacjach. Pojawią się również utwory z jej unikatowej płyty „Czułe struny”, prezentującej chopinowskie tematy w nowatorskiej, współczesnej odsłonie.

Festiwalowy finał przypadnie tradycyjnie w Narodowe Święto Niepodległości 11 listopada. Koncert zaplanowany na ten dzień nosi tytuł „Parostatkiem piękny rejs”. Tego wieczoru zabrzmią niezapomniane piosenki z repertuaru Krzysztofa Krawczyka, które wykonają: Monika Urlik, Jakub Milewski i Martin Fitch, a towarzyszyć im będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy. Usłyszymy m.in. takie przeboje, jak: „Parostatek”, „Za tobą pójdę jak na bal”, „Życia mała garść”, „Jak minął dzień”, „Bo jesteś ty” czy „Jesienne róże”.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Szanowni Państwo!
Z radością zapraszamy na tegoroczną 42 edycję Przemyskiej Jesieni Muzycznej!

42 Przemyska Jesień Muzyczna jest poświęcona wyłącznie muzyce polskiej. Z powodu braku jakiejkolwiek dotacji z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na tegoroczny festiwal składa się jedynie kilka koncertów. Wsparcie finansowe zapewnił tylko Urząd Miasta Przemyśla. Zarząd Towarzystwa Muzycznego wspierany przez przyjaciół – artystów którzy mimo przeciwności losu zagrają pro publico bono dla oddanej przemyskiej publiczności zdecydował, że festiwal powinien być kontynuowany, choćby w mniejszym wymiarze.

Głównym celem 42. Przemyskiej Jesieni Muzycznej jest przypomnienie, zaprezentowanie, kultywowanie, a tym samym OCALENIE OD NIEPAMIĘCI bogatych tradycji muzycznych Przemyśla ze szczególnym uwzględnieniem II połowy XIX wieku. Bazą merytoryczną umożliwiającą taką prezentację jest wydana właśnie przez Archiwum Państwowe w Przemyślu przy współpracy Towarzystwa Muzycznego książka przemyskiego muzykologa Jerzego Zajączkowskiego pt. „Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu za czasów Ludwika d’Army Dietza”. Publikacja jest próbą wypełnienia luk w dotychczasowym obrazie działalności Towarzystwa w XIX wieku, a przede wszystkim w okresie, kiedy dyrektorem artystycznym był Ludwik d’Arma Dietz, który przez ponad 40 lat współtworzył życie muzyczne Przemyśla. Był pierwszym etatowym, wybranym w drodze konkursu dyrektorem muzycznym TM w Przemyślu w latach 1873-1902, kompozytorem, skrzypkiem, dyrygentem, chórmistrzem i pedagogiem. Swoją wszechstronną aktywnością stworzył w Przemyślu podwaliny pod powszechne w XIX w. życie koncertowe, czyniąc tym samym muzykę najważniejszym obszarem kultury w mieście. Dietz przyjaźnił się i utrzymywał stałe artystyczne kontakty z najwybitniejszymi muzykami z Warszawy, Krakowa i Lwowa dając przemyskiej publiczności możliwość obcowania z ich sztuką wykonawczą. Założył przy Towarzystwie Muzycznym szkołę muzyczną, którą kierował przez 25 lat, był autorem podręczników do nauki muzyki. Całe swoje zawodowe życie, do 1914 r., spędził w Przemyślu.
Książka odnosi się również do osób i wydarzeń, które stworzyły podbudowę pod aktywność Dietza w Przemyślu, a podczas jej tworzenia wyłonił się obraz miasta zaskakujący ilością koncertów, udziałem najwybitniejszych muzyków, stopniem społecznej mobilizacji i zaangażowania oraz poziomem muzycznych umiejętności.
Serdecznie zachęcamy do udziału we wszystkich wydarzeniach, podczas których królować będzie muzyka kompozytorów polskich, w tym tych, którzy tworzyli w naszym mieście lub gościli tu z koncertami. Wspólnie OCALMY OD NIEPAMIĘCI to, z czego możemy być dumni.
Towarzystwo Muzyczne znajduje się w trudnej sytuacji finansowej, dlatego zachęcamy gorąco do wsparcia poprzez zakup książki „150 lat Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu”, wpłacania darowizn na cele kulturalne na konto oraz ew. przekazanie 1,5% podatku na rzecz TM.

Bilety w cenie 40zł
młodzież szkolna wstęp wolny

7 listopada, godz. 9.00 i 10.15
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
KONCERTY EDUKACYJNE DLA DZIECI
TAŃCOWAŁA POLSKA CAŁA
Wykonawcy:
uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu i Państwowej Szkoły Muzycznej w Przeworsku oraz grupa tańca historycznego Zespołu Pieśni i Tańca "Przemyśl"
PIOTR JOP – choreografia
ANNA HOP – fortepian
AGNIESZKA KUCAB-WERYK – słowo
W programie utwory Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Mieczysława Karłowicza, Stanisława Moniuszki, Wojciecha Kilara
Koordynacja i rezerwacja biletów (wyłącznie dla grup szkolnych i przedszkolnych)
Agnieszka KUCAB-WERYK, tel. 507 108 072

7 listopada, godz. 17.00
Archiwum Państwowe, ul. Lelewela 4
PREMIERA I PROMOCJA KSIĄŻKI
TOWARZYSTWO MUZYCZNE W PRZEMYŚLU ZA CZASÓW LUDWIKA D’ARMY DIETZA - KRONIKA
WIECZÓR AUTORSKI z JERZYM ZAJĄCZKOWSKIM poprowadzi dr IZABELA FAC
OTWARCIE WYSTAWY TOWARZYSTWO MUZYCZNE W PARTYTURZE PRZEMYŚLA XIX WIEKU

Wystawa prezentuje unikalne materiały
pozyskane podczas prac nad książką
WSTĘP WOLNY

Wieczór uświetnią:
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
JOANNA ŚWIETLICKA – sopran
JULIA MIELNICZEK – sopran
AGNIESZKA PARTYCZKA – skrzypce
oraz
uczniowie ZPSM w Przemyślu
GABRIELA MAJCHROWICZ – skrzypce
APOLONIA ŚCIBOR – skrzypce
MARTYNA POLNIK – wiolonczela
pod opieką artystyczną MAGDALENY BETLEI

8 listopada, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
KONCERT INAUGURACYJNY XLII PRZEMYSKIEJ JESIENI MUZYCZNEJ
SALON MUZYCZNY LUDWIKA D’ARMY DIETZA
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
ALEKSANDRA STECZKOWSKA – skrzypce

JOANNA ŚWIETLICKA – sopran
JULIA MIELNICZEK – sopran
GABRIELA PŁOCICA – sopran
KLEOPATRA DŻOCHOWSKA – mezzosopran
KSENIA ŁUKA – mezzosopran
PAWEŁ ŻURAWSKI – tenor
SZYMON MAZIARZ – bas-baryton

OLGA POPOWICZ – opieka artystyczna
ANNA SIENKIEWICZ – słowo
Prawykonania, kompozycje instrumentalne oraz pieśni
Ludwika d’Army Dietza (1847 – 1936) i Stanisława Moniuszki (1819 – 1872)

9 listopada, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
DIALOG NA CZTERY RĘCE
HANNA HOLEKSA – fortepian
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian

Krystyna RABA-OPACKA – słowo

Maurycy Moszkowski (1854 – 1925)
– Tańce polskie op. 55
Mazurek E-dur
Mazurek G-dur
Polonez h-moll
Krakowiak G-dur
Fryderyk Chopin (1810 –1849)
Wariacje D-dur na temat pieśni T. Moore’a WN 5

Zygmunt Noskowski (1846 –1909)
– Suita polska op. 28 (wybór)
Polonez nr 1
Mazur nr 3
Kujawiak nr 4
Oberek nr 5
Kujawiak nr 6
Mazur nr 8

Juliusz Zarębski (1854 – 1885)
Divertissement a la Polonaise. Deux morceaux sur des motifs nationaux op. 12
Andante
Allegro ma non troppo
Ignacy Jan Paderewski (1860 – 1941)
Album tatrzańskie op. 12
Allegro con brio
Andantino
Allegro con moto
Allegro maestoso
Allegretto
Allegro ma non troppo

10 listopada, godz. 18.00
Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5
POLSKA W FANTAZJI DŹWIĘKÓW
MAREK ROMANOWSKI – kontrabas
HANNA HOLEKSA – fortepian

Anna SIENKIEWICZ – słowo

Ludwik d’Arma Dietz (1847 – 1936)
Jesienią op. 23 nr 1

Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Polonaise brillante C-dur op. 3

Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 – 1867)
Łzy op. 41

Adolf Mišek (1875 – 1955)
Concert-Polonaise

Fryderyk Chopin
Sonata g-moll op. 65
Allegro moderato
Scherzo. Allegro con brio
Largo
Finale. Allegro

SOLIŚCI ORKIESTRY SYMFONICZNEJ FILHARMONII PODKARPACKIEJ w koncercie kameralnym

25 października 2025 r., sobota, godz. 17:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MACIEJ ZESZUT – klarnet
JANUSZ KAPIAS – fagot
OLEH NEDASHKIVSKYI – waltornia
ROBERT NAŚCISZEWSKI – skrzypce
OREST TELWACH – skrzypce
PIOTR GAJDA – altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA – wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK – kontrabas

W programie:
F. Schubert – Oktet F – dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy

“Chciałem sobie w ten sposób utorować drogę do wielkiej symfonii” pisał Franz Schubert (1797-1828) do przyjaciela Leopolda Kupelwiesera, odnosząc się do swojego Oktetu F-dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy. Symfoniczny rozmach i bogactwo kolorystyki dźwiękowej tego utworu rzeczywiście wykraczają poza ramy typowej salonowej kameralistyki. Podobieństwo Oktetu do szczególnie popularnego w czasach Schuberta Septetu Beethovena, skomponowanego na niemal identyczny skład, nie jest przypadkowe. Nawiązanie to przyczyniło się do częstego wykonywania obu dzieł wspólnie. Oktet składa się z sześciu części: Allegro, Adagio, Scherzo, Andante, Menuet oraz Allegro. Dzieło wyróżnia liryzm kantylen, wirtuozowska popisowość figuracji, lekkość oraz scherzowy humor. Bez wątpienia jest to perła wśród dzieł kameralnych Schuberta.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl