nowe płyty

          Doceniam wykonania koncertowe jako te bardziej żywe, prawdziwe i autentyczne, od nagrań zrealizowanych w studio. Wynika to z tego, iż wykonaniu muzyki przez artystę przy udziale publiczności, na scenie koncertowej, towarzyszą nieudawane emocje. Każdy koncert to przypływ adrenaliny, która przekłada się na spontaniczność wykonania, świeżość pomysłów interpretacyjnych, żywiołowość i zarazem autentyczność artystycznego przekazu. Niewielu żyjących artystów decyduje się dziś na utrwalenie tak wymagającego repertuaru w wersji koncertowej.
          Niniejszy album Rafała Łuszczewskiego, to kolejna już, koncertowa propozycja tego wszechstronnego artysty. Pianista, nieco analogicznie do swojej poprzedniej płyty, tym razem postanowił przybliżyć Państwu swoje publiczne wykonanie kompletu Ballad Fryderyka Chopina, uzupełniając płytę o inne, wybrane utwory polskiego romantyka.

DUX 1627   Total time: [61:26]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 1 g-moll op. 23 Ballade in G minor Op. 23 No. 1
1. Ballade No. 1 in G minor, Op. 23  [8:46]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 2 F-dur op. 38 Ballade in F major Op. 38
2. Ballade No. 2 in F major, Op. 38  [7:35]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 3 As-dur op. 47 Ballade in A flat major Op.47
3. Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47  [7:05]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 4 f-moll op. 52 Ballade in F minor Op. 5
4. Ballade No. 4 in F minor, Op. 52  [11:35]

Fryderyk Chopin
Fantazja f-moll op. 49 Fantaisie in F minor Op. 49
5. Fantaisie in F minor, Op. 49  [11:26]

Fryderyk Chopin
Berceuse Des-dur op. 57 Berceuse in D flat major Op. 57
6. Berceuse in D flat major, Op. 57  [4:48]

Fryderyk Chopin
Barkarola Fis-dur op. 60 Barcarolle in F sharp major Op. 60
7. Barcarolle in F sharp major, Op. 60  [8:45]

Wykonawcy:
Rafał Łuszczewski /fortepian/

Mieczysław Wajnberg w ostatnich latach stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów polskich działających w XX wieku, na co znaczący wpływ miała przypadająca w grudniu 2019 r. setna rocznica urodzin kompozytora. Projekt Orkiestry Kameralnej Amadeus poświęcony wyłącznie dziełom Mieczysława Wajnberga doskonale odzwierciedla swoisty renesans związany z zainteresowaniem sylwetką twórcy w Polsce i na świecie. Niniejszy album, to kolejna już propozycja z serii Orkiestry Amadeus, tym razem poświęcona wybranym symfoniom, II Koncertowi fletowemu oraz Sinfonietcie na orkiestrze smyczkową i kotły op. 74.

DUX 1632   Total time: [61:38]

Mieczysław Wajnberg
II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147 (1987)
1. . Allegro molto  [9:03]
2. Pesante moderato  [4:51]
3. Andante sostenuto  [10:15]

Mieczysław Wajnberg
IV Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową klarnet i trójkąt op. 153 (1992)
4. Lento  [10:12]
5. Allegro molto - Moderato  [7:52]
6. Adagio - Meno mosso  [10:29]
7. Andantino - Adagissimo  [8:55]

DUX 1633   Total time: [38:01]

Mieczysław Wajnberg
II Sinfonietta na orkiestrę smyczkową i kotły op. 74 (1960)
1. Allegro  [4:10]
2. Allegretto  [5:23]
3. Adagio  [4:29]
4. Andantino  [5:09]

Mieczysław Wajnberg
II Koncert fletowy na flet i orkiestrę smyczkową op. 148 bis (1987)
5. Allegro  [8:43]
6. Largo  [4:36]
7. Allegretto  [5:30]

Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
Łukasz Długosz /flet/
Anna Duczmal-Mróz /dyrygent/
Kornel Wolak /klarnet/
Beata Słomian /trójkąt/
Piotr Szulc /kotły/

Norweskie przysłowie mówi, że ten, kto wędruje, odkrywa nowe ścieżki. Czy można to zrobi dzięki muzyce? Wystarczy jedynie wyobraźnia i chęć wejścia w muzyczny świat Andrzeja Karałowa.
Andrzej Karałow to urodzony w 1991 r. pianista, kompozytor i improwizator. Od 2010 r. studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina pod okiem prof. Bronisławy Kawalli i prof. Stanisława Moryto. Jest laureatem zarówno pianistycznych, jak i kompozytorskich konkursów w kraju i za granicą. W sezonie artystycznym 2018-2019 współpracował z London Philharmonic Orchestra during LPO.
Niniejszy album stanowi próbkę kompozytorskich umiejętności Andrzeja Karałowa, jednego z najbardziej wszechstronnych twórców młodej generacji.

DUX 1584     Total time: [58:21]

Andrzej Karałow
Sonata na skrzypce i fortepian (2012/2013)
1. Largo fantastico[6:45]
2. Allegro moderato — Presto e veloce  [5:09]
3. Presto mistico  [5:31]

Andrzej Karałow
Through na skrzypce, klarnet basowy, perkusję i fortepian (2016)
4. Surface  [5:07]
5. Prayer  [3:39]
6. Night Stream  [3:32]

Andrzej Karałow
Piano Trio na skrzypce, wiolonczelę (2014)
7. Allegro  [5:28]
8. Andante  [2:26]
9. Largo  [3:59]
10. Presto e veloce  [5:09]

Andrzej Karałow
Imploded Agglomeration na wiolonczelę, perkusję i fortepian (2017)
11. Circle  [3:24]
12. Sacred Place, Part I  [3:51]
13. Sacred Place, Part II  [4:08]

Wykonawcy:
Małgorzata Wasiucionek /skrzypce/
Łukasz Piotrowski /perkusja/
Roksana Kwaśnikowska /skrzypce/
Andrzej Karałow /fortepian/
Jacek Dziołak /klarnet basowy, perkusja/
Agata Łazarczyk /skrzypce/
Marianna Sikorska /wiolonczela/
Agata Bąk /wiolonczela/

Muzyka polska przeżywa gwałtowny i w pełni zasłużony renesans. Co więcej, na sylwetki często kojarzonych wyłącznie z wąską grupą gatunków muzycznych kompozytorów (Stanisław Moniuszko, Emil Młynarski, Zygmunt Stojowski) chętnie patrzy się z szerszej perspektywy, a to sprawia, że wiele z ich zapomnianych utworów zyskuje pozycję arcydzieł światowej rangi.
Jednym z najbardziej zasłużonych dla rozwoju muzyki polskiej przełomu XIX oraz XX wieku twórców był Roman Statkowski. O tym, że jego muzyka odbierana była przychylnie świadczy m.in. to, że choć w swoich dziełach nieustannie hołdował tradycji romantycznej i formom muzycznym nie wykraczającym poza kanoniczne ramy, jego talent zyskał ogromną sympatię Karola Szymanowskiego, znanego z rygorystycznego stosunku wobec twórców ściśle sympatyzujących z tą właśnie estetyką.
Nowy album znakomitego Kwartetu Camerata pozwala nam zapoznać się z fascynującymi kartami polskiej twórczości, doskonale obrazującymi szereg artystycznych trendów pojawiających się w polskiej muzyce na przełomie XIX oraz XX wieku.

DUX 1602    Total time: [54:01]

Roman Statkowski
I Kwartet smyczkowy F-dur op. 10 String Quartet No. 1 in F major, Op. 10
1. Allegro commodo  [7:50]
2. Scherzo: Vivacissimo  [3:29]
3. Andantino  [4:32]
4. Finale: Allegro molto e con brio  [7:55]

Roman Statkowski
V Kwartet smyczkowy e-moll op. 40
5. Poco sostenuto – Appassionato  [7:15]
6. Presto  [5:04]
7. Andante elegiaco  [8:05]
8. Allegro molto  [9:51]

Wykonawcy:
Kwartet Camerata

Renata Johnson-Wojtowicz to sopranistka od początków kariery związana Operą Śląską, pedagog, uczestnik wielu festiwali muzycznych.
Na debiutanckiej płycie Renaty Johnson-Wojtowicz Ah! Mia vita! widoczne jest upodobanie śpiewaczki do zróżnicowanego repertuaru. Artystka prezentuje niebanalny zestaw hitów wokalnych z kręgu muzyki operowej, operetkowej i musicalowej. Wieńczą zaś nagranie dwa znakomite duety: Sull’ aria z opery Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta (wykonywany z Magdaleną Dobrowolską) oraz słynny Flower duet „Viens, Mallika, les lianes en fleurs ... Dôme épais, le jasmin” z opery Lakmé Léo Delibes’a (wraz z Aleksandrą Kalicką).

DUX 1630     Total time: [42:51]

Antonín Dvorák
Když mne stará matka zpívat učívala - pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22 Songs
1. Když mne stará matka zpívat učívala pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22  [2:18]

Pietro Mascagni
Ave Maria - intermezzo z opery Rycerskość wieśniacz
2. Ave Maria intermezzo z opery Rycerskość wieśniacza  [3:29]

Claude-Michel Schönberg
I Dreamed a Dream - pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznic
3. I Dreamed a Dream pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznicy [4:30]

Antonín Dvorák
Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka
4. Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka  [6:29]

Francesco Cilea
Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur
5. Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur [3:07]

Imre Kálmán
Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza
6. Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza [3:12]

Giacomo Puccini
Chi il bel sogno di Doretta - aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka
7. Chi il bel sogno di Doretta aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka  [2:49]

Giacomo Puccini
O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi
8. O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi  [2:27]

Franz Lehár
Meine Lippen, sie küssen so heiß - aria Giuditty z IV aktu operetki
9. Meine Lippen, sie küssen so heiß aria Giuditty z IV aktu operetki Giuditta  [5:13]

Wolfgang Amadeus Mozart
Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara
10. Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara  [2:53]

Léo Delibes
Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé
11. Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé  [5:22]

Wykonawcy:
Renata Johnson-Wojtowicz /sopran/
Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra
Serhij Chorowec /dyrygent/
Aleksandra Kalicka /mezzosopran/
Magdalena Dobrowolska /sopran/

„Genesis to mój debiutancki album zawierający muzykę wywodzącą się zróżnych epok i stylów. Usłyszycie na nim transkrypcje utworów barokowych oraz kompozycje przeznaczone oryginalnie na akordeon. Pari intervallo estońskiego kompozytora Arvo Pärta napisane na 4 partie będzie po raz pierwszy wydane w wersji na ten instrument.
De profundis Sofii Gubaiduliny to utwór dla mnie bardzo istotny, towarzyszący mi od wielu lat, zarazem zajmujący poczesne miejsce w literaturze akordeonowej.
Five Views on Gulag State Viktora Vlasova ukazuje muzyczny obraz warunków i ludzkich dramatów w sowieckich obozach pracy. Magdalena Suszek-Bąk wykonała do tego nagrania ilustracje rysowane piaskiem – można je obejrzeć na mojej stronie internetowej: glowackiaccordion.com
Płytę zamyka Koncert podwójny Astora Piazzolli, w którego nagraniu towarzyszył mi wspaniały muzyk i serdeczny przyjaciel Rob Luft.”
„Mam nadzieje, że Genesis będzie dla Państwa źródłem nowych muzycznych doznań i inspiracji.”

DUX 1585     Total time: [66:30]

Domenico Scarlatti
Sonata in A major, K. 208
1. Sonata in A major, K. 208  [3:56]

Jean Philippe Rameau
L’Egyptienne
2. L´Egyptienne  [2:53]

Václav Trojan
The Ruined Cathedral
3. The Ruined Cathedral[  6:10]

Sofia Gubajdulina
De profundis 1
4. De profundis 1  [2:13]

Arvo Pärt
Pari intervallo
5. Pari intervallo  [5:09]

Victor Vlasov
Five Views on Gulag State
6. A Zone  [5:36]
7. A Stage  [3:59]
8. Thieves  [3:23]
9. Wood Cutting Area  [3:50]
10. Criminal Authority and Creep  [3:01]

Astor Piazzolla
Hommage a Liege. Concerto for bandoneon, guitar and string orchestra
11. Introduction  [3:59]
12. Milonga  [5:56]
13. Tango  [6:24]

Wykonawcy:
Bartosz Głowacki /akordeon/
Rob Luft /gitara/ [11-13]
Elias Peter Brown /dyrygent/ [11-13]
Rakhi Singh, Charlie Brookes, Simmy Singh, Vanessa Chan, Joanna Ly, Gillian Brightwell /skrzypce/ [11-13]
Maite Colas, Michael Bennett, Sebastian Lee, Matthew Kendell violas /altówki/ [11-13]
Zara Hudson-Kozdoj, Adam Spiers, Daryl Giuliano, Leonie Adams /wiolonczele/ [11-13]
Elena Marigomez /kontrabas/ [11-13]

Wywiad z Bartoszem Głowackim dostępny na portalu Klasyka na Podkarpaciu https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2239-z-bartoszem-glowackim-przed-premiera-plyty-genesis

Kilkanaście dni temu trafiła do moich rąk płyta zatytułowana „Oh! Mia vita!”, zawierająca wyłącznie wielkie hity muzyki wokalnej, przede wszystkim operowej. Jest to debiutancka płyta Renaty Johnson-Wojtowicz, znakomitej sopranistki związanej z Podkarpaciem, a szczególnie z Przemyślem, gdzie artystka rozpoczęła edukację muzyczną i tam do dzisiaj mieszka, oraz ze Stalową Wolą i Krosnem, bo w szkołach muzycznych tych miast kształci młode pokolenie wokalistów.

Renata Johnson-Wojtowicz ukończyła studia na wydziale wokalno-instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr hab. Macieja Bartczaka, uczestniczyła także w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez Jadwigę Romańską, Helenę Łazarską, Ingrid Kremling-Domański, Gabrielę Munari czy Dariusza Grabowskiego.
Już w czasie studiów rozpoczęła współpracę z Operą Śląską, a także występowała za granicą. Artystka z powodzeniem śpiewała w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Szwecji i Norwegii oraz na licznych festiwalach muzycznych w Polsce. Ważnym wydarzeniem w karierze wokalnej Renaty Johnson-Wojtowicz był udział w inscenizacji Carmen Bizeta, z Małgorzatą Walewską w partii tytułowej, w Teatrze Muzycznym w Gliwicach, która otrzymała nagrodę Złota Maska w kategorii Spektakl Roku (2005). Renata Johnson-Wojtowicz prowadzi czynną działalność koncertową i na szczęście w tym roku mogła słuchać jej śpiewu także podkarpacka publiczność, na początku października podczas Festiwalu im. Janiny Garści w Stalowej Woli, 23 listopada w Jarosławiu i 24 listopada w ramach uroczystości jubileuszowych przemyskiego teatru Fredreum. Wiem także, że planowany jest koncert w styczniu na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i bardzo się cieszę na to wydarzenie.

Powróćmy jednak do debiutanckiej płyty Renaty Johnson-Wojtowicz „Oh! Mia vita!”, która zawiera 11 wybranych przez Artystkę przepięknych utworów, nagranych z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Lwowskiej Narodowej Filharmonii, którą dyrygował Serhiy Khorovets.
Płyta jest najlepszym dowodem na to, jak różnorodny i bogaty jest repertuar Artystki. Z pewnością na krążku mogły się znaleźć tylko niektóre z Jej ulubionych utworów. Są wśród tych wybranych dwa arcydzieła Antonina Dvořáka – otwiera płytę pieśń "Když mne starámatka zpívat učívala" op. 55 nr 4 z cyklu "Cígánské melodie" oraz cudowna aria Rusałki "Mésíčku na nebi hlubokém" z najpopularniejszej jego opery.
Do najpiękniejszych utworów zaliczyć możemy z pewnością „Ave Maria” z jednoaktowej opery „Rycerskość wieśniacza” Pietro Macagniego i arię Lauretty „O mio babbino caro” z opery "Gianni Schichi” Giacomo Pucciniego oraz drugi fragment z innego dzieła Pucciniego - mniej znaną, ale równie piękną arię Magdy de Civry „Chi il bel sogno di Doretta” z opery „Jaskółka”.
Mamy także dwa niezwykle popularne przeboje operetkowe: „Czardasz Sylvii” z operetki „Księżniczka czardasza” Imre Kálmana oraz arię Giuditty z komedii muzycznej pod tym samym tytułem Franza Lehara.
Najbliższa naszym czasom jest pieśń Fantyny z I aktu musicalu „Nędznicy” Clauda-Michela Schönberga (1980).
Miłą niespodzianką są dwa duety: z opery „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta i „Flower duet” z opery „Lakmé” Léo Delibes’a. Pierwszy z wymienionych Renata Johnson-Wojtowicz śpiewa z sopranistką Magdaleną Dobrowolską, solistą chóru Filharmonii Narodowej, a drugi z mezzosopranistką Aleksandrą Kalicką, artystką chóru Filharmonii Krakowskiej.

Przepiękny sopran Renaty Johnson-Wojtowicz zachwyca w każdym utworze. O wielkich umiejętnościach świadczy ogromna precyzja i dbałość o każdy dźwięk, o wykończenie każdej frazy. Artystka znakomicie czuje się śpiewając z Orkiestrą Symfoniczną Lwowskiej Narodowej Filharmonii, którą dyryguje Serhiy Khorovets. Ta swoboda objawia się przede wszystkim świetnymi proporcjami pomiędzy głosem solowym i orkiestrą, chociaż w doskonałym efekcie końcowym dostrzec także trzeba umiejętności reżyserów nagrania.
Kompozycją można także nazwać przemyślane zestawienie wymienionych utworów na płycie, bo dzięki temu słuchacz zafascynowany jest cudowną muzyką i po wybrzmieniu wieńczącego krążek „Duetu kwiatów”, miałby ochotę jeszcze czegoś posłuchać.
Honorowy patronat nad tym wydawnictwem objął Prezydent Miasta Przemyśla, a formą wsparcia było Stypendium Twórcze Miasta Przemyśla 2018 na nagranie albumu solowego przyznane Renacie Johnson-Wojtowicz.

Warto także zwrócić uwagę na eleganckie wydawnictwo, opatrzone ciekawymi tekstami i pięknymi zdjęciami. To jest także bardzo ważne, kiedy z przyjemnościa po nie sięgamy.
Płyta została wydana nakładem firmy fonograficznej DUX.
Gorąco Państwu polecam debiutancką płytę Renaty Johnson-Wojtowicz.

Zofia Stopińska

Ludomir Michał Rogowski (ur. 3 października 1881 r. w Lublinie, zm. 13 marca 1954 r. w Dubrowniku) kompozytor, dyrygent i teoretyk, przez całe życie pozostawał pod wielkim wpływem twórczości Fryderyka Chopina. Aktywnie uczestnicząc w naukowych pracach środowiska muzycznego (m.in. w 1910 roku wziął udział, w ramach II sekcji – Pedagogika i Wykonawstwo, w I Zjeździe Kompozytorów Polskich we Lwowie) Rogowski rozwijał koncepcje dotyczące natury polskich dzieł muzycznych, w których ramowym założeniem był postulat stworzenia odrębnego stylu muzyki polskiej, nie ulegającej zewnętrznym inspiracjom. Poświęcony w całości dziełom Rogowskiego album Urszuli Świerczyńskiej z udziałem Dominiki Szlezynger odsłania nam więc kolejną, zapomnianą kartę z dziejów muzyki polskiej Pierwszej połowy XX w.

DUX 1616    Total time: [61:09]

Ludomir Michał Rogowski
Oberek charakterystyczny
1. Oberek charakterystyczny   [1:10]

Ludomir Michał Rogowski
Tańce cygańskie
2. Tańce cygańskie   [2:27]

Ludomir Michał Rogowski
Oberek z motywów ludowych
3. Oberek z motywów ludowych   [1:55]

Ludomir Michał Rogowski
Preludium d-moll
4. Preludium d-moll   [2:57]

Ludomir Michał Rogowski
Scherzetto
5. Scherzetto   [3:16]

Ludomir Michał Rogowski
Bańka mydlana
6. Bańka mydlana   [1:11]

Ludomir Michał Rogowski
Sonata g-moll (II wersja)
7. Sonata g-moll (II wersja)   [12:16]

Ludomir Michał Rogowski
Sonatina A-dur
8. Sonatina A-dur  [4:14]

Ludomir Michał Rogowski
Taniec wschodni d-moll
9. Taniec wschodni d-moll   [3:40]

Ludomir Michał Rogowski
Six Preludes pour piano seul
10. I Canon                      [1:12]
11. II Prelude ironique        [1:54]
12. III Largo                      [1:37]
13. IV Kujawiak                [1:07]
14. V Krakowiak               [0:51]
15. VI Prelude pathetique  [2:28]

Ludomir Michał Rogowski
Propos serieux et plaisants
16. IModerato     [3:12]
17. II Moderato   [1:19]
18. III Tranquillo  [0:56]
19. IV Moderato  [1:06]
20. V Adagio      [2:04]
21. VI Andante   [3:31]
22. VII Allegro moderato    [1:15]
23. VIII Andante moderato  [2:41]

Ludomir Michał Rogowski
Taniec wschodni g-moll
24. Taniec wschodni g-moll  [2:50]

Wykonawcy:
Urszula Świerczyńska /fortepian/
Dominika Szlezynger /fortepian/

Ogromny dorobek Romualda Twardowskiego w dziedzinie muzyki chóralnej stanowi trwały wkład w skarbnicę naszej kultury narodowej. Muzykę tę cechuję wielka różnorodność form i gatunków, mistrzostwo warsztatu, a jednoczy je osobowość twórcy wiernego zasadzie: jedność w różnorodności.
Chór Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum” pod dyrekcją Janusza Siadlaka zgromdził w swoim repertuarze utwory Twardowkiego powstałe na przestrzeni kilkudzisięciu lat. Niniejszy album w całości poświęcony jest tej twórczości, bardzo dobrze oddając ową różnorodność gatunkową ale też - nadzwyczaj szerokie możliwości wykonawcze zespołu.

DUX 1601    Total time: [54:08]

Romuald Twardowski
Nokturny I, II (1960) Nocturnes I, II (1960)
1. W jasnym świetle latarni | In the Bright Lamplight (słowa | words: Zofia Sosnowska-Grądmanowa)  [2:23]
2. Noc mdlała | The Night Fades Away (słowa | words: Irena Newert)  [2:43]

Romuald Twardowski
Kołysanki I, II (1960) (słowa: Kazimiera Iłłakowiczówna) Lullabies I, II (1960) (words: Kazimiera Iłłakowiczówna) 
3. Kołysanka Krzysi | Krzysia’s Lullaby  [2:35]
4. Niańka Króla Heroda | King Herod’s Nanny  [3:03]

Romuald Twardowski
Mały koncert na orkiestrę wokalną (1988)
5. Moderato                [1:42]
6. Allegro con grazia   [2:56]

Romuald Twardowski
Carmina de mortuis (1961) (słowa: Julian Tuwim) Carmina de mortuis (1961) (words: Julian Tuwim)
7. Moment    [3:46]
8. Pogrzeb | Funeral  [2:35]
9. O chorym synku | On a Sick Son   [3:31]
10. Nieznane drzewo | An Unknown Tree   [3:24]

Romuald Twardowski
Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129) Lamentationes (1979) (Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)
11. Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129 | Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)  [6:19]

Romuald Twardowski
Exultate, jubilate (2017)
12. Exultate, jubilate (2017)  [3:33]

Romuald Twardowski
Cantus s. Casimiri (2012)
13. Cantus s. Casimiri (2012)  [4:21]

Romuald Twardowski
Chwali, dusze moja, Gospoda (2000) Praise the Name of the Lord (2000)
14. Chwali, dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2000)  [4:38]

Romuald Twardowski
Błagosłowi dusze moja, Gospoda (2005) Praise the Name of the Lord (2005)
15. Błagosłowi dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2005)  [1:59]

Romuald Twardowski
Wsiakoje dychanije (1996) All breath (1996)
16. Wsiakoje dychanije | All breath (1996)  [3:44]

Wykonawcy:
Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum
Janusz Siadlak /dyrygent/

Urodzony 12 lutego 1760 r. Jan Ladislav Dussek należy do najbardziej rozpoznawalnych twórców przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Jego bogaty artystyczny dorobek zyskał uznanie głównie za sprawą innowacyjnych, jak na owe czasy, dzieł fortepianowych oraz wielu symfonii. Dussek w znacznej mierze przyczynił się do rozpowszechnienia w Europie angielskich fortepianów, co nie pozostało bez znaczenia dla dalszego rozwoju budownictwa tych instrumentów.
Niniejszy album zawiera trzy Sonaty fortepianowe op. 9 oraz cykl Cierpienia francuskiej królowej op. 23 wykonane przez cenionego na całym świecie Marka Toporowskiego.

DUX 1578     Total time: [63:40]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 1 in B flat major, Op. 9 No. 1 (1789)
1. Allegro non tanto                [9:37]
2. Rondo. Allegretto grazioso  [4:41]

Jan Ladislav Dussek
The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)
3. The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)  [11:28]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 2 in C major, Op. 9 No. 2 (1789)
4. Allegro con spirito               [11:30]
5. Larghetto con espressione   [4:43]
6. Presto assai                       [5:20]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 3 in D major, Op. 9 No. 3 (1789)
7. Allegro maestoso con espressione   [10:14]
8. Prestissimo                                    [6:08]

Wykonawcy:
Marek Toporowski /fortepian/