Wyświetlenie artykułów z etykietą: nowe płyty

MUSICA SACROMONTANA XIV • ZEIDLER, HABEL

Zarejestrowana na płycie Missa ex D Józefa Zeidlera (ok. 1744–1806) przeznaczona została na cztery głosy wokalne (SATB) oraz instrumenty – dwoje skrzypiec, dwie trąbki oraz organy. Zeidler prezentuje w niej bardzo solidny warsztat kompozytorski, który obfituje w różnorodność zastosowanych środków. W zbiorze muzykaliów gnieźnieńskich spoczywają dwie kompozycje Antoniego Habla (1760-1831) , w tym jedna symfonia. Symphonia [D] została napisana na dwoje skrzypiec, altówkę, dwa flety, dwa rogi i basso. W ówczesnej Rzeczypospolitej główną rolę w upowszechnianiu symfonii odgrywały ośrodki kościelne i działające w nich zespoły. Służyły one oprawie nabożeństw w kościele. Był to zatem typ lokalnej symfonii kościelnej, który jednak czerpał z wzorców europejskich. Symfonia Habla jest tego przykładem. Festiwal MUSICA SACROMONTANA służy kontynuacji zamierzeń zakonu filipinów, którzy pragnęli ewangelizować poprzez szeroko pojętą propagację kultury. To dzięki ich staraniom już w XVII wieku powstała tam znakomita kapela, a do Gostynia zjeżdżali najwybitniejsi kompozytorzy.

DUX 1574      Total time: [49:05]

Józef Zeidler
Missa ex D
1. Kyrie                 [2:58]
2. Gloria                [2:19]
3. Qui Tollis           [2:16]
4. Quoniam           [0:59]
5. Patrem              [2:40]
6. Et Incarnatus    [2:40]
7. Et Resurrexit    [2:56]
8. Sanctus            [2:13]
9. Benedictus       [5:14]
10. Agnus Dei      [2:51]
11. Dona Nobis    [3:54]

Antoni Habel
Symfonia D-dur Symphony D major
12. Symfonia I     [5:15]
13. Symfonia II    [6:17]
14. Symfonia III   [1:58]
15. Symfonia IV  [4:25]

Wykonawcy:
Marcin Nałęcz-Niesiołowski /dyrygent/
Sinfonietta Cracovia
Tomasz Krzysica /tenor/
Polski Chór Kameralny
Iwona Hossa /sopran/
Jarosław Bręk /bas/
Anna Bernacka /mezzosopran/

PENDERECKI, MEYER, GÓRECKI • GUITAR EVOL.3UTION • PRZEDBORA

Guitar Evol.3ution to nasze trzecie już płytowe spotkanie ze znakomitym gitarzystą Piotrem Przedborą. To zarazem pierwszy album artysty nagrany z towarzyszeniem orkiestry. Wielbiciele twórczości Krzysztofa Pendereckiego, znają już wersje słynnego Koncertu na altówkę i orkiestrę w opracowaniach na wiolonczelę, klarnet czy saksofon. Oryginalna gitarowa transkrypcja Piotra Przedbory, otwiera przed słuchaczami nową przestrzeń i jakość brzmieniową. Nad interpretacją czuwa, zza pulpitu dyrygenckiego, sam kompozytor. W Arioso e furioso Mikołaja Góreckiego spotykamy się z estetyką opartą na niespiesznie rozwijającej się narracji, pełnej epizodycznie zaburzających klasycyzującą harmonikę dysonansów. Koncert na gitarę, kotły i smyczki op. 115 Krzysztofa Meyera stanowi natomiast przykład neoklasycznego spojrzenia na formę koncertu instrumentalnego, pełnego rytmicznej ekspresji i licznych elementów wirtuozowskich.

DUX 1581     Total time:               [54:27]

Krzysztof Penderecki
Concerto per viola (chitarra) ed orchestra (1983) (wersja na gitarę w opracowaniu Piotra Przedbory: 2018)
1. I Lento                                    [6:41]
2. II Vivace                                 [3:24]
3. III Meno mosso                      [1:41]
4. IV Vivo                                   [0:35]
5. V Tempo I                              [3:31]
6. VI Vivo                                   [2:58]
7. VII Lento (Tempo I)                [2:34]

Krzysztof Meyer
Concerto for guitar, timpani and strings, Op. 115 (2010–2011)
8. I Deciso                                 [3:49]
9. II Dolente                              [4:45]
10. III Inquieto                           [2:06]
11. IV Lento                               [4:41]
12. V Presto                              [5:31]

Mikołaj Górecki
Arioso e furioso concerto for guitar, string orchestra and percussion (2014)
13. I Arioso                               [7:18]
14. II Furioso                            [4:51]

Wykonawcy:
Krzysztof Penderecki /dyrygent/
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa
Piotr Przedbora /gitara/
Maciej Tworek /dyrygent/
Dawid Runtz /dyrygent/

 

FORREST • REQUIEM FOR THE LIVING

Skomponowane w 2013 roku Requiem for the Living Dana Forresta zostało zamówione przez the Hickory North Carolina Choral Society z okazji uczczenia jubileuszu 35-lecia jego artystycznej działalności. Premiera utworu spotkała się z aprobatą krytyka muzycznego Johna W. Lamberta, który zwrócił uwagę m.in. na zastosowane w kompozycji liczne pomysłowe rozwiązania rytmiczne. Pisząc Requiem Forrest dokonał też pewnych innowacji obejmujących sferę słowną. Obok typowych dla tradycyjnych mszy żałobnych tekstów łacińskich, kompozytor wprowadza mszalne cytaty, zazwyczaj nie pojawiające się w tradycyjnym requiem, a także krótkie fragmenty pochodzące z ksiąg Starego Testamentu (m.in. z Księgi Hioba). Niniejszy album obejmuje kompletne wykonanie wspomnianej wyżej kompozycji, będące jednym z pierwszych, studyjnych polskich wykonań muzyki amerykańskiego twórcy.

DUX 1573   Total time:            [42:01]


Dan Forrest
Requiem for the living
1. Introit – Kyrie                      [10:19]
2. Vanitas Vanitatum                [6:43]
3. Agnus Dei                            [6:49]
4. Sanctus                               [8:17]
5. Lux Aeterna                         [9:43]

Wykonawcy:
Rafał Majzner /tenor/
Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej
Jan Borowski /dyrygent/
Anna Ogińska /sopran/
Wiktoria Zawistowska /mezzosopran/

ONE WEEK IN RIO • GUZIK, WOCH, KWAŚNIKOWSKA

ONE WEEK IN RIO to debiut fonograficzny duetu, a także światowa premiera dwóch, wyjątkowych utworów. Tytułowej suity, napisanej przez Sérgio Assada oraz nowej wersji Historii tanga Astora Piazzolli. Adam Woch i Robert Guzik należą do najciekawszych gitarzystów młodego pokolenia w Polsce. Na swoim koncie mają wspólny debiut w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie, Carnegie Hall w Nowym Jorku. Na ich debiutancki album składają się dwie światowe premiery. Siedmioczęściowa suita One Week In Rio Sérgio Assada, kompozytora i gitarzysty, legendarnego duo Assad Brothers. A także słynna Historia tanga Astora Piazzolli w zupełnie nowej wersji na skrzypce i dwie gitary, nagrana wspólnie z Roksaną Kwaśnikowską. Pozostały repertuar dopełniają utwory kompozytorów latynoamerykańskich, które przez ostatnie lata cieszyły się największą popularnością podczas koncertów tego zespołu.

DUX 1563   Total time: [59:51]

Egberto Gismonti
7 Anéis (arr. by Woch & Guzik Duo)
1. 7 Anéis (arr. by Woch & Guzik Duo) [8:07]

Alberto Ginastera
Milonga (Ginastera’s piano arrangement of Canción al árbol del olvido, 1938, lyrics by Silva Valdes) (arr. by Jorge Martínez Zárate)
2. Milonga (Ginastera’s piano arrangement of Canción al árbol del olvido, 1938, lyrics by Silva Valdes) (arr. by Jorge Martínez Zárate) [2:13]

Alberto Ginastera
Zamba from Cinco canciones populares argentinas, Op. 10 No. 3 (arr. Carlos Barbosa-Lima)
3. Zamba from Cinco canciones populares argentinas, Op. 10 No. 3 (arr. Carlos Barbosa-Lima) [2:08]

trad.
Venezuelan Waltz “Quiero ser tus ombra” (arr. David Landfiesta)
4. Venezuelan Waltz “Quiero ser tus ombra” [3:21]

Sergio Assad
Suite One Week in Rio (dedicated to Woch & Guzik Duo in 2016)
5. Chácara do Céu on Monday [2:48]
6. Corcovado on Tuesday [1:29]
7. MAM on Wednesday [1:55]
8. Forró de Santa on Thursday [1:31]
9. Parque Lage on Friday [2:13]
10. Semente on Saturday [0:58]
11. Maracana on Sunday [2:01]

Marco Pereira
Bate-Coxa
12. Bate-Coxa [3:50]

Astor Piazzolla
Tango nr 2
13. Tango n. 2 Andante rubato, melancólico from Tango Suite [4:46]

Astor Piazzolla
Histoire du tango
14. Bordel 1900 [3:50]
15. Café 1930 [6:58]
16. Nightclub 1960 [5:34]
17. Concert d’Aujourd’hui [2:45]

Egberto Gismonti
Palhaço (arr. by Woch & Guzik Duo)
18. Palhaço (arr. by Woch & Guzik Duo) [3:24]

Wykonawcy:
Woch & Guzik Duo guitars
Roksana Kwaśnikowska /skrzypce/

KARŁOWICZ • WSZYSTKIE DZIEŁA FORTEPIANOWE • BANASIK

Piotr Banasik, pianista wybitny, fascynujący w swych interpretacjach, w albumie Mieczysław Karłowicz. Wszystkie dzieła fortepianowe, sięgnął po utwory stanowiące bardzo ciekawą kartę polskiego neoromantyzmu. Płyta Piotra Banasika dobitnie uświadamia nam, że Karłowicz to znakomity kompozytor, także na gruncie muzyki fortepianowej.
Piotr Banasik to muzyk chętnie i często propagujący twórczość kompozytorów narodowych. Gdy w 2005 roku wziął udział w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, wielu komentatorów dziwiło się, że mimo świetnych występów, nie został zakwalifikowany do finałowych przesłuchań. Jego wyważone, podparte dopracowanym warsztatem interpretacje (m.in. Etiudy Ges-dur op. 10 nr 5 i Bolera op. 19) okazały się jednymi z najbardziej wyróżniających się w pierwszym etapie edycji imprezy.

DUX 1579  Total time: [60:03]

Mieczysław Karłowicz
Chant de Mai (1893/94)
1. Chant de Mai (1893/94) [3:04]

Mieczysław Karłowicz
Walc G-dur (1895)
2. Walc G-dur | Waltz in G major (1895) [8:39]

Mieczysław Karłowicz
Andante F-dur (1896)
3. Andante F-dur | Andante in F major (1896) [5:17]

Mieczysław Karłowicz
Rondo I formy (1896)
4. Rondo I formy | Rondo in form I (1896) [2:44]

Mieczysław Karłowicz
Rondo II formy (1896)
5. Rondo II formy | Rondo in form II (1896) [4:07]

Mieczysław Karłowicz
Rondo III formy (1896)
6. Rondo III formy | Rondo in form III (1896) [6:24]

Mieczysław Karłowicz
Fuga B-dur (1897)
7. Fuga B-dur | Fugue in B flat major (1897) [5:34]

Mieczysław Karłowicz
Preludium i fuga podwójna op. 5 (1897/98)
8. Preludium i fuga podwójna op. 5 | Prelude and Double Fugue, Op. 5 (1897/98) [8:39]

Mieczysław Karłowicz
Sonatina d-moll (1898)
9. Sonatina d-moll | Sonatina in D minor (1898) [5:13]

Mieczysław Karłowicz
Sonata B-dur (1898)
10. Sonata B-dur | Sonata in B flat major (1898) [10:20]

Wykonawcy:
Piotr Banasik /fortepian/

CRUMB • MUZYKA KAMERALNA • ZARĘBIŃSKA, OLEŚ-BLACHA

           Muzyka George’a Crumba od ponad 60 lat uznawana jest za sonorystyczne zjawisko nie dające się porównać z twórczością innych, działających w tych samych czasach, kompozytorów. Choć katalog artystycznych wpływów, jakim Crumb ulegał na przestrzeni wielu lat, jest niezwykle obszerny (począwszy od wprowadzania cytatów z dzieł Jana Sebastiana Bacha, skończywszy na sporadycznym stosowaniu zwrotów harmoniczno-rytmicznych tożsamych z działalnością Claude’a Debussy’ego i Béli Bartóka), inspiracje te – nawet w najwcześniejszej fazie jego działalności – zwykle okazywały się zaledwie przyczynkiem do powstania oryginalnych form muzycznych oraz krystalizacji typowego dla kompozytora sonorystycznego pejzażu dźwiękowego.
Niniejszy album obejmuje trzy całkowicie odmienne stylistycznie kompozycje George’a Crumba, obrazujące odmienne stadia sonorystycznych poszukiwań kompozytora.

CD DUX 1510  Total time: [54:05]

Georg Crumb
Three Early Songs (1947)
1. Night [3:06]
2. Let It Be Forgotten [2:57]
3. Wind Elegy [2:24]

Georg Crumb
Vox Balaenae (Voice of the Whale) for Three Masked Players (1971)
4. Vocalize (...for the beginning of time) [4:07]
5. Variations of Sea-Time, Sea Theme [1:19]
6. Archeozoic (Var. I) [1:44]
7. Proterozoic (Var. II) [2:13]
8. Paleozoic (Var. III) [1:14]
9. Mesozoic (Var. IV) [1:16]
10. Cenozoic (Var. V) [2:23]
11. Sea-Nocturne (...for the end of time) [6:07]

Georg Crumb
Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) Cosmic Dances for Amplified Piano, Four Hands (1979)
12. Alpha Centauri [3:50]
13. Beta Cygni [4:57]
14. Gamma Draconis [6:29]
15. Delta Orionis [9:30]

Wykonawcy:
Marcin Misiak /wiolonczela/
Katarzyna Oleś-Blacha /sopran/
Małgorzata Zarębińska /fortepian/
Jan Krzeszowiec /flet/
Piotr Grodecki /fortepian/

GŁOWICKA • UNKNOWN, I LIVE WITH YOU • THE AIRPORT SOCIETY

Wpisane w libretto opery "Nieznana, żyję z Tobą" teksty poetek z Afganistanu, powstały w okresie najsilniejszej politycznej dominacji reżimu Talibów. Autorki, które znamy jako Roya, Meena Z., Fattemah AH i Freshta, stworzyły swoje wiersze w ramach podziemnych, nielegalnych kursów kreatywnego pisania, jako uczestniczki nowojorskiego programu Afghan Women’s Writing Project, wspieranego przez aktywistki miejscowych organizacji.
Ich teksty zderzone z ikoną zachodniej kultury „wysokiej”, jaki bez wątpienia stanowi opera, podkreślają continuum niepewności kobiecej kondycji, właściwej dla porządków społecznych opartych na patriarchalnych przekazach religijnych.

DUX 1444 Total time: [40:30]

Katarzyna Głowicka
River Promise – Unknown, I Live With You

1. River Promise – Unknown, I Live With You [5:03]

Katarzyna Głowicka
Damn You!
2. Damn You! [2:20]

Katarzyna Głowicka
A World of Luck – If I Were Not a Woman
3. A World of Luck – If I Were Not a Woman [6:27]

Katarzyna Głowicka
Sexual Assault – I Can Not Live Without You, Dignity
4. Sexual Assault – I Can Not Live Without You, Dignity [8:56]

Katarzyna Głowicka
I Feel
5. I Feel [2:00]

Katarzyna Głowicka
Mother, Sister, Daughter, Where Are You?
6. Mother, Sister, Daughter, Where Are You? [6:05]

Katarzyna Głowicka
I Thought It Was a Dream But When I Woke, I Couldn’t Walk
7. I Thought It Was a Dream But When I Woke, I Couldn’t Walk [4:49]

Katarzyna Głowicka
Highways
8. Highways [4:39]

Wykonawcy:
The Airport Society

BACULEWSKI • UTWORY KAMERALNE I FORTEPIANOWE • SAMOJŁO, TANA QUARTET

           Etiudy komponowane przez współcześnie działających twórców diametralnie różnią się od dobrze znanych tego rodzaju utworów Chopina, Liszta czy Karola Czernego.
           Dziś, dla kompozytorów, etiuda stanowi szerokie pole do daleko idących poszukiwań w zakresie swobodnego łączenia nie tylko wybranych aspektów instrumentalnej techniki, ale też zestawiania cech licznych gatunków muzycznych oraz linearnego stosowania zwrotów harmonicznych charakterystycznych dla różnych epok.
           Niniejszy album zawiera cykl 12 oryginalnych fortepianowych Etiud Krzysztofa Baculewskiego, mogących z powodzeniem na stałe wejść do kanonu wykonywanej, przez obecnie działających pianistów, muzycznej literatury. Płytę dopełniają dwa kameralne utwory Baculewskiego: Partita II na skrzypce i fortepian oraz Kwintet fortepianowy.

CD DUX 1389  Total time: [73:10]

Krzysztof Baculewski
Partita II na skrzypce i fortepian (1988) Parita II for violin and piano (1988)
1. I Allegro [2:54]
2. II Adagio [3:50]
3. III Andante [1:27]
4. IV Allegro [4:12]

Krzysztof Baculewski
Kwintet fortepianowy (2015) Piano Quintet (2015)
5. I Notturno adagio [7:26]
6. II Scherzo presto [10:33]

Krzysztof Baculewski
12 Etiud na fortepian (2006) 12 Etudes for piano (2006)
7. Etiuda nr 1 C | Etude No. 1 in C: Allegro maestoso [2:40]
8. Etiuda nr 2 Cis | Etude No. 2 in C sharp: Veloce e leggiero [2:24]
9. Etiuda nr 3 D | Etude No. 3 in D: Allegretto scherzando [2:11]
10. Etiuda nr 4 Es | Etude No. 4 in E flat: Adagio [3:05]
11. Etiuda nr 5 E | Etude No. 5 in E: Adagio [3:02]
12. Etiuda nr 6 F | Etude No. 6 in F: Allegro molto [3:08]
13. Etiuda nr 7 Fis | Etude No. 7 in F sharp: Vivace [8:57]
14. Etiuda nr 8 G | Etude No. 8 in G: Allegro assai [2:40]
15. Etiuda nr 9 As | Etude No. 9 in A flat: Allegro ma non tanto [1:14]
16. Etiuda nr 10 A | Etude No. 10 in A: Andantino [1:59]
17. Etiuda nr 11 B | Etude No. 11 in B flat: Presto con fuoco, staccatissimo sempre [7:26]
18. Etiuda nr 12 H | Etude No. 12 in B: Andante mosso [4:01]

Wykonawcy:
Maria Machowska - skrzypce
Julia Samojło - fortepian
Tana String Quartet:
Antoine Maisonhaute - skrzypce
Ivan Lebrun - skrzypce
Maxime Desert - altówka
Jeanne Maisonhaute - wiolnonczela

„ACROSS THE STARS”

ANNE-SOPHIE MUTTER & JOHN WILLIAMS

PREMIERA 30 SIERPNIA 2019

Legendarny kompozytor muzyki filmowej John Williams prezentuje nowy album, na którym znalazły się jego najbardziej popularne tematy filmowe w nowych oszałamiających adaptacjach napisanych specjalnie dla jego przyjaciółki i współpracowniczki Anne-Sophie Mutter.
Nagrany w Hollywood „Across the Stars” ukaże się 30 sierpnia nakładem Deutsche Grammophon i zawierać będzie znane utwory z takich filmów, jak „Gwiezdne wojny” i „Harry Potter”.

„Jest tylko jeden John Williams” - mówi Anne-Sophie Mutter. „To, co tworzy jest po prostu niezwykłe. Za każdym razem, gdy oglądam jeden z jego filmów i słyszę skrzypce lub wiolonczelę myślę, że chciałbym to zagrać! Teraz nagrałam nowe wersje jego legendarnych kompozycji”.

John Williams dodaje: „Praca z Anne-Sophie była czystą inspiracją. Tchnęła nowe, zaskakujące życie w te znane motywy, co było dla mnie jako kompozytora wielką radością”.

Razem z Mutter w nagraniach udział wzięła 70-osobowa Recording Arts Orchestra of Los Angeles - niezwykła grupa muzyków, którą Williams zebrał spośród ludzi, z którymi w przeszłości współpracował. Rejestracja utwórów trwała pięć kwietniowych dni na Sony Pictures Scoring Stage, gdzie w przeszłości nagrano wiele wspaniałych ścieżek dźwiękowych, w tym do „Czarnoksiężnika z krainy Oz”, „Przeminęło z wiatrem”, „Deszczowej piosenki”, „E.T.” i wielu innych.

John Williams, który zdobył pięć Oscarów, cztery Złote Globy, pięć nagród Emmy i 24 magrody Grammy - wyjaśnia, że dla tego projektu powrócił do motywów z wielu swoich ścieżek dziwiękowych i całkowicie je przaranżował: „Zagrane na skrzypcach dają zupełnie inne wrażenia emocjonalne. Przykładem jest nowa wersja „Hedwig’s Theme” z filmów o Harrym Potterze, którą on i Mutter opisują jako „połączenie Harrego Pottera i Pagininiego”

Na albumie znalazły się kompozycje z „Gwiezdnych Wojen”, jak „Yoda's Theme” z „Imperium kontratakuje”, „Luke and Leia” z „Powrotu Jedi” oraz utwór „Across the Stars” z „Ataku klonów”, jak również nowsze utwory, takie jak „The Duel” z „Przygód Tintina” i „Sayuri's Theme” z „Wyznań gejszy”.
Oprócz wspaniałych melodii skrzypcowych z nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do „Listy Schindlera” Williamsa, płyta zawiera nowe wersje motywów z „Przepustki dla marynarza”i „Draculi” (napisane pierwotnie w latach 70. i rzadko wykonywane od tego czasu), jak równierz irlandzko brzmiącego „Donnybrook Fair” z „Za horyzontem” oraz tematu romantycznego z „Sabriny”.

Anne-Sophie Mutter, czterokrotna laureatka nagrody Grammy powszechnie uznawana za jedną z najlepszych skrzypaczek naszych czasów wyznała, że współpraca z Johnem Williamsem była „ogromnym zaszczytem”, a warunki nagrywania tej płyty były najlepsze od czasów jej współpracy z Herbertem von Karajanem.

Williams z kolei nazwał Mutter „największą niemiecką skrzypaczką od stu lat”. O współpracy przy „Across the Stars” kompozytor powiedział, że decyzja artystki o wykonaniu „niektórych moich melodii była dla mnie wielkim zaszczytem”.

John Williams i Anne-Sophie Mutter zostali sobie przedstawieni prawie dziesięć lat temu przez wspólnego przyjaciela André Previna. To właśnie Previn zachęcił Williamsa do komponowania dla artystki. Ich pierwszym wspólnym muzycznym dziełem był „Markings” (na skrzypce solo, smyczki i harfę), który premierę miał w 2017 roku na Tanglewood Music Festival w Stanach Zjednoczonych. Rok później, podczas gali 120-lecia Deutsche Grammophon w Berlinie, z Staatskapelle Berlin pod batutą Manfeda Honeckiego, Mutter premierowo zagrała nową aranżację „Across the Stars” Williamsa.

Anne-Sophie Mutter i John Williams uważają „Across the Stars” za niezwykle istotne dzieło. Mutter wspomina dorastanie w Schwarzwaldzie, kiedy to jako nastolatka zakochała się w muzyce z „Gwiezdnych wojen”. „Melodie te wzruszają nas tak głęboko, że zostają z nami na zawsze” - mówi Mutter.
„Taka właśnie jest muzyka Williamsa - żyje własnym życim nawet bez filmu”.

SPIS UTWORÓW:

1 Rey’s Theme from STAR WARS: THE FORCE AWAKENS

2 Yoda’s Theme from STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK

3 Hedwig’s Theme from HARRY POTTER AND THE PHILOSOPHER’S STONE

4 Across the Stars (Love Theme) from STAR WARS: ATTACK OF THE CLONES

5 Donnybrook Fair from FAR AND AWAY

6 Sayuri’s Theme from MEMOIRS OF A GEISHA

7 Night Journeys from DRACULA

8 Theme from SABRINA

9 The Duel from THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN

10 Luke and Leia from STAR WARS: RETURN OF THE JEDI

11 Nice to Be Around from CINDERELLA LIBERTY

12 Theme from SCHINDLER’S LIST

STASZEWSKI • ON THE TRAIL • STASZEWSKI, ORKIESTRA PRIMUZ

Urodzony w 1984 r. w Łodzi Maciej Staszewski to wszechstronny artysta, potrafiący świadomie łączyć swoje kompozytorskie zainteresowania z karierą instrumentalisty. Staszewski studiował w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasach prof. Jerzego Nalepki (gitara klasyczna) oraz prof. Jerzego Bauera (kompozycja). Wielokrotnie występował na renomowanych festiwalach muzycznych, m. in: na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień oraz na Światowych Dniach Muzyki ISCM. Tytuł albumu pochodzi z najnowszego utworu Macieja Staszewskiego - napisanej w połowie 2018 roku miniatury On the Trail. Wieloznaczność tego sformułowania daje możliwość mnogich interpretacji. Ważnym motywem łączącym utwory z różnych lat są inspiracje polskimi górami, podobnie jak chropawy liryzm melodii, upodobanie do współ­brzmień kwartowo-sekundowych i złożona tkanka rytmiczna, bogata w nieregularne rytmy, zmienne akcenty, synkopy i zabiegi polimetryczne.

CD DUX 1519 Total time: [57:45]


Maciej Staszewski
Concertino na gitarę i orkiestrę smyczkową (2003)
1. Concertino na gitarę i orkiestrę smyczkową | Concertino for guitar and string orchestra (2003)
[12:16]

Maciej Staszewski
Sonitus Noctis na gitarę (2004)
2. Lento [2:21]
3. Presto [2:09]
4. Scherzo [2:28]

Maciej Staszewski
Koncert na gitarę i orkiestrę smyczkową
5. Allegro [3:34]
6. Largo [4:11]
7. Fantazja [6:04]

Maciej Staszewski
Alcázar na gitarę (2015)
8. Alcázar na gitarę | for guitar (2015) [4:40]

Maciej Staszewski
Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną (2011) Concerto for guitar and chamber orchestra (2011)
9. I [5:41]
10. II [6:06]
11. III [5:09]

Maciej Staszewski
On the Trail na gitarę (2018) On the Trail for guitar (2018)
12. On the Trail na gitarę | for guitar (2018) [3:03]


Wykonawcy:
Łukasz Błaszczyk /dyrygent/
Maciej Staszewski /gitara/
Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi

 

Subskrybuj to źródło RSS