nowe płyty

Perły muzyki kameralnej

SHOSTAKOVICH, WEINBERG - VIOLA SONATAS
KATARZYNA BUDNIK (VIOLA) GRZEGORZ MANIA (PIANO)
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, SPMK 18.2022

Dwaj wybitni kompozytorzy – Mieczysław Weinberg i Dymitr Szostakowicz byli przyjaciółmi, których losy były ze sobą nierozerwalnie splecione.
Weinberg uważał Szostakowicza za swojego Mistrza, choć nigdy nie był jego uczniem. Z kolei Szostakowicz wielokrotnie prezentował swoje utwory Weinbergowi oraz pomógł mu osiedlić się w Moskwie. W 1953 roku wystąpił w obronie aresztowanego Weinberga oraz zadeklarował możliwość zaadoptowania jego córki Wiktorii.

Utwory znajdujące się na niniejszej płycie to: Mieczysława Weiberga Sonata na klarnet i fortepian op. 28, której transkrypcji na altówkę dokonała Julia Rebecca Adler w 2008 roku. Utwór składa się z trzech części : Allegro, Allegretto i Adagio oraz pochodząca z 1945 roku Dymitra Szostakowicza – Sonata na altówkę i fortepian op. 147. Co najciekawsze została napisana na miesiąc przed śmiercią kompozytora. Składa się ona również z trzech części : Moderato, Allegretto i Adagio.

Wykonawcami obu sonat są Katarzyna Budnik oraz Grzegorz Mania.

Katarzyna Budnik – najwybitniejsza polska altowiolistka. Absolwentka klasy skrzypiec u prof. Mirosława Ławrynowicza, prof. Andrzeja Gębskiego oraz prof. Janusza Wawrowskiego w UMFC w Warszawie. Równocześnie artystka ukończyła klasę altówki u prof. Piotra Reicherta na tej samej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. Jest adiunktem w klasie altówki macierzystej uczelni. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów i zapraszana jest na wiele Międzynarodowych Kursów Muzycznych. Koncertuje na całym świecie. Ma także wiele osiągnięć pedagogicznych.

Grzegorz Mania - wybitny polski solista i kameralista. Doskonały akompaniator. Ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej im Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim a następnie uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim. Uzyskał również stopień doktora habilitowanego sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Płytę tą pragnę polecić Państwu jako „perełkę” muzyki kameralnej ze względu na wspaniały dobór repertuaru oraz wybitnych wykonawców. Mamy okazję podziwiać piękno obu kompozycji jak też wspaniałą kreację artystyczną. Usłyszymy tu piękną grę oraz ogromny wachlarz dynamiki. Polecam ją serdecznie wszystkim melomanom jako „białego kruka”.

Facebook - strona: Ania Wszystko o Muzyce

back viola sonatas 1024x924

"STORIES" - DAWID LUBOWICZ FEAT. CHRISTIAN DANOWICZ - OPUS 75/2022

Z całego serca polecam Państwu płytę, po którą chętnie sięgnie każdy miłośnik skrzypiec i dobrej muzyki kreowanej przez dwóch znakomitych skrzypków młodego pokolenia pana Dawida Lubowicza oraz pana Christiana Danowicza.

Dawid Lubowicz jest artystą wszechstronnie wykształconym. Ukończył klasę skrzypiec klasycznych u prof. Konstantego Andrzeja Kulki na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) oraz klasę skrzypiec jazzowych u dr. Henryka Gembalskiego na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem II nagrody oraz Nagrody Specjalnej Dyrektora Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Jest założycielem licznych zespołów takich jak „aITango, „Opium String Quartet”, „Atom String Quartet” oraz „ Bester Quartet”. Zespoły te są doceniane na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Oprócz tego komponuje. Jego „Duety skrzypcowe” zostały docenione przez Jerzego Maksymiuka oraz wydane za sprawą wydawnictwa Ars musica. Artysta koncertuje w Polsce i na całym świecie jako solista i kameralista.

Christian Danowicz jest skrzypkiem, aranżerem, koncertmistrzem NFM Orkiestry Leopoldinum we Wrocławiu, z którą regularnie występuje jako solista i dyrygent. Ukończył z wyróżnieniem klasę skrzypiec barokowych i współczesnych u prof. Gillesa Colliarda w Conservatoire a rayonnement regional de Toulouse. Absolwent klasy skrzypiec u prof. Julii i Krzysztofa Jakowiczów oraz klasy dyrygentury symfoniczno – operowej prof. Antoniego Wita i prof. Tomasza Bugaja Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 roku zyskał tytuł doktora na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu zaś w 2017 roku stopień doktora habilitowanego. Jest współzałożycielem NFM Trio Smyczkowego Leopoldinum dzięki czemu otrzymał stypendium na studia podyplomowe w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w klasie kameralistyki Guntera Pilchera. Prowadzi działalność pedagogiczną na UMFC w Warszawie i A. M. im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec.

Płyta nosi tytuł "Stories". Na jej całość składa się 9 duetów skrzypcowych skomponowanych przez pana Dawida Lubowicza:
1. At the Bottom of the Casket
2. Carpathian
3. Nostalgy and Anxiety
4. Evening Reflections
5. Pizzicato
6. Tango Vocalise
7. Wind's Story
8. Tale of a Castle - Part I
9. Tale of a Castle - Part II and III
W kompozycjach tych słychać bardzo oryginalne piękno, a wspaniałe jego kreowanie przez artystów sprawia, że słucha się ich z wielką uwagą i prawdziwą przyjemnością. Mamy niebywałą okazję do posłuchania pięknych kompozycji w mistrzowskim wykonaniu.

 Facebook "Ania Wszystko o Muzyce"

Dawid Lubowicz Płyta Christian Danowicz

Roman Statkowski - "Works for Violin and Piano"- Natan Dondalski i Anna Paras

Płyta, którą pragnę polecić zawiera utwory na skrzypce i fortepian wybitnego polskiego kompozytora Romana Statkowskiego, żyjącego i działającego na przełomie XIX i XX wieku.

Mamy niebywałą okazję wysłuchać czterech cyklów utworów: Feuiles d'album op. 32, Trois Pieces op. 17, Trois Mazurkas op.8 , Deux Pieces op. 34.
Oprócz tego na płycie zostały utrwalone dwa utwory: Alla Cracocienne op. 8 i Dumka.

Niezwykłą kreację dzieł Statkowskiego przedstawili nam: wybitny polski skrzypek i pedagog - pan Natan Dondalski oraz znakomita pianistka i kameralistka - pani Anna Paras

Wykonanie cechuje doskonałość pod względem techniki, jak również niezwykle barwna i żywa interpretacja. Artyści "czarują" dźwiękiem i dynamiką. Walory, które wymieniłam sprawiają, że po te nagrania warto sięgnąć nie tylko w celu poznania dzieł Statkowskiego, ale również podziwiać można wirtuozerię i doskonałą interpretację artystów.

Wszystkie utwory zostały utrwalone na płycie po raz pierwszy, a krążek ukazał się nakładem wytwórni Acte Préalable.

Anna Stopińska

Feuilles d’album op. 32
À une Blonde
À une Brune

Alla Cracovienne op. 7

Trois Pièces op. 17
Romance
Sérénade
Élégie

Trois Mazurkas op. 8
in G minor
in F major
in A minor


Dumka

Deux Pièces op.34
Triste Berceuse
Oberek

Wykonawcy:
Natan Dondalski – skrzypce
Anna Paras – fortepian

 

 

MALAWSKI, SHOSTAKOVICH • TRIO LEGEND

Na prezentowanej płycie usłyszą Państwo dwa tria fortepianowe, skomponowane przez wybitnych twórców, Dymitra Szostakowicza i Artura Malawskiego.cOprócz formy i składu kompozycje te łączą tragiczne losy ich twórców, uwikłanych w trudną historię XX wieku.
Dymitr Szostakowicz (1906-1975) jest uznawany za jednego z najwybitniejszych twórców swojej epoki. Działał jednak w Radzieckiej Rosji, kraju, gdzie rodziły się wielkie talenty, lecz gdzie działały także mechanizmy zniewolenia człowieka i krępowania prawdziwej ekspresji przez zbrodniczy reżim stalinowski. Trio fortepianowe e-moll op. 67 kompozytor napisał w 1944 roku, w cieniu okrutnej wojny, złowieszczej cenzury i nadchodzącego terroru. Może dlatego jest to dzieło głęboko tragiczne, wykorzystujące do granic możliwości ekspresyjne walory instrumentów, operujące kontrastami, wciągające słuchacza w dramatyczną narrację dźwięków.
Równie wyraziste jest Trio fortepianowe Artura Malawskiego (1904-1957) z 1953 roku, artysty zepchniętego na margines życia artystycznego w reżimowej wówczas Polsce, z powodu jego bezkompromisowej postawy wobec sztuki. W utworze tym kompozytor stosuje całe bogactwo środków, by uzyskać szeroką skalę emocji, oddających, być może, niełatwą rzeczywistość codzienną w trudnych czasach.

DUX 1867                                                                   Total time: [54:09]

Dmitri Shostakovich
Piano Trio in E minor op. 67 (1944)
1. Andante - Moderato       [7:35]
2. Allegro con brio              [3:25]
3. Largo                              [5:44]
4. Allegretto - Adagio        [10:27]

Artur Malawski
Piano Trio (1953)
5. Lento - Allegro moderato       [7:30]
6. Andante sostenuto                [8:48]
7. Scherzo. Allegro molto           [3:45]
8. Rondo. Vivace                       [6:50]


Wykonawcy:
Trio Legend
Krzysztof Katana /skrzypce/, Monika Krasicka-Gajownik /wiolonczela/, Agnieszka Zahaczewska-Książek /fortepian/

BACH, BOCCHERINI, DEBUSSY, GRIEG • MUSICAL LANDSCAPES • CRACOW GUITAR QUARTET

DUX 1780                                                                                                 Total time: [53:53]

Johann Sebastian Bach
Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1048 (1721) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
1. First Movement [no tempo indication]     [6:24]

Luigi Boccherini
Guitar Quintet No. 4 in D Major, G. 448 (1798) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
2. Grave assai     [1:24]
3. Fandango        [4:47]

Claude Debussy
Reverie (1890) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
4. Reverie* (1890)     [4:50]

Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite No. 1, Op. 46 (1888) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
5. Anitra’s Dance    [3:27]

Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite No. 2, Op. 55* (1892) /Based on the arrangement by Jeremy Sparks/
6. Solveig’s Song     [4:40]

Modest Mussorgsky
Night on Bald Mountain** (1867) (version by Nikolay Rimsky-Korsakov, 1886) /Based on the arrangement by Brendan Lake/
7. Night on Bald Mountain** (1867) (version by Nikolay Rimsky-Korsakov, 1886)     [12:37]

Paulo Bellinati
Baiao de Gude (1997)
8. Baiao de Gude (1997)     [6:03]

Léo Brouwer
Cuban Landscape with Rain (1984)
9. Cuban Landscape with Rain (1984)    [9:01]


Wykonawcy:
Cracow Guitar Quartet:
Miłosz Mączyński /classical guitar/, Joanna Baran-Nosiadek /classical guitar/, Łukasz Dobrowolski /classical guitar/, Mateusz Puter /classical guitar/

CHOPIN, SZCZERBIŃSKI, KISZWALTER, OGIŃSKI, ZARĘBSKI, PADEREWSKI, WIENIAWSKI • POLISH POLONAISES • KOCIUBAN

DUX 1876                                                                  Total time: [:35]


Fryderyk Chopin
Polonezy op. 71
1. Polonaise in D minor, Op. 71 No. 1       [6:16]
2. Polonaise in B fat major, Op. 71 No.2   [8:44]
3. Polonaise in F minor, Op. 71 No.3         [9:37]

Alfons Szczerbiński
Polonaise in B flat major, Op. 13 ‘In Memory of the Constitution of 3 May´
4. Polonaise in B flat major, Op. 13 ‘In Memory of the Constitution of 3 May´   [7:26]

Jan Kiszwalter
Polonaise ‘Militaire a la Skrzynecki’
5. Polonaise ‘Militaire a la Skrzynecki’   [3:55]

Michał Kleofas Ogiński
Polonaise in A minor ‘Les adieux a la Patrie’
6. Polonaise in A minor ‘Les adieux a la Patrie’   [5:03]

Juliusz Zarębski
Polonaise Mélancolique, Op. 10
7. Polonaise Mélancolique, Op. 10   [13:28]

Ignacy Jan Paderewski
Polonaise in B major, Op. 9 No. 6
8. Polonaise in B major, Op. 9 No. 6   [5:13]

Józef Wieniawski
Polonaise Triomphale, Op. 21
9. Polonaise Triomphale, Op. 21   [10:23]
Wykonawcy:

Julia Kociuban /fortepian/

SAARIAHO • WORKS FOR CELLO • GUTOWSKA

Urodzona w 1952 roku w Finlandii, Kaija Saariaho należy do kompozytorów współczesnych, o bardzo oryginalnym języku muzycznym. Związana z wieloma ośrodkami muzycznymi i szkołami, studiowała u pedagogów-kompozytorów, takich jak Paavo Heininen, Brian Ferneyhough i Klaus Huber. Zainspirowana pracami francuskich spektralistów, przeniosła się do Paryża w 1982 roku, gdzie rozpoczęła pracę w instytucie IRCAM, co wpłynęło na dalszy rozwój jej prac kompozytorskich.

Indywidualność muzyki Kaiji Saariaho wiąże się z poszukiwaniami nowych środków technicznych, które służą osiągnięciu niebanalnych efektów brzmieniowych za pomocą tradycyjnych, z perspektywy muzyki XX wieku, technik. Jej bliska współpraca z muzykami instrumentalistami – a szczególnie z wiolonczelistą Anssi Karttunenem – zaowocowała wzbogaceniem techniki gry i poszerzeniem myślenia o ekspresji instrumentu.

Joanna Gutowska, znakomita polska wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie i Royal Academy of Music, swoje życie artystyczne związała głównie z Londynem. Zgłębiając bogactwo barw i odcieni wiolonczelowej muzyki Kaji Saariaho, skoncentrowała się, dla potrzeb niniejszego albumu, na małych dziełach instrumentalnych kompozytorki.

DUX 1686                                                     Total time: [62:37]

Kaija Saariaho
Petals for cello and electronics (1988)
1. Petals for cello and electronics (1988)   [9:36]

Kaija Saariaho
Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)
2. Spins and Spells for cello solo with scordatura (1996)   [6:54]

Kaija Saariaho
Pres for cello and electronics (1992)
3. I     [7:39]
4. II    [3:09]
5. III   [8:30]

Kaija Saariaho
Sept Papillons for cello solo (2000)
6. Papillon I         [1:43]
7. Papillon II        [1:31]
8. Papillon III       [1:39]
9. Papillon IV      [2:09]
10. Papillon V     [1:29]
11. Papillon VI    [1:55]
12. Papillon VII   [1:12]

Kaija Saariaho
Nuages de neige
13. Nuages de neige    [3:03]
14. Etoile de neige I     [1:20]
15. Etoile de neige II    [2:43]
16. Aiguilles de glace   [4:11]
17. Fleurs de neige      [3:19] 

Wykonawcy:
Joanna Gutowska /wiolonczela/

NOSKOWSKI, FRANCK • SONATAS FOR VIOLIN AND PIANO • WAGNER, NORAS

Niniejszy album to spotkanie dwóch różnych indywidualności twórczych w osobach kompozytorów: Zygmunta Noskowskiego i Cezara Francka. Zawiera dwie sonaty na skrzypce i fortepian, w jednoimiennej tonacji (różniącej się jedynie trybem). Te dwa utwory, powstałe w podobnym czasie, to dwa różne zupełnie muzyczne światy.

Sonata a-moll na skrzypce i fortepian Noskowskiego utrzymana jest w klasycznej konwencji formy sonatowej. Daje się jednak usłyszeć w niej szeroki, narracyjny oddech muzycznych fraz, znany słuchaczom z symfonicznej twórczości kompozytora. Sonata A-dur na skrzypce i fortepian Césara Francka – jedno z najsłynniejszych dzieł w literaturze skrzypcowej – utrzymana jest w odmiennej konwencji; to wędrujące motywy, które penetrują tkankę muzyczną całości i głębokie nasycenie emocjonalne, odpowiadające za charakter dzieła. Tak różne, a jednak w jakiś sposób podobne utwory, wyrastają z ducha swej epoki, otwartej na nowe prądy, ale jeszcze wciąż zapatrzonej w przeszłość.

Adam Wagner jest znanym i cenionym polskim skrzypkiem o wybitnych osiągnięciach w karierze wykonawczej. Na fortepianie sekunduje mu Dariusz Noras, pianista kameralista, którego gra została już wielokrotnie doceniana, zarówno w Polsce, jak i za granicą.

DUX 1861                                                     Total time: [66:18]

Zygmunt Noskowski
Sonata in A Minor for Violin and Piano (before 1875)
1. Allegro con brio   [13:54]
2. Molto andante con variazioni   [15:43]
3. Prestissimo   [7:45]

César Franck
Sonata in A Major For Violin and Piano (1886)
4. Allegretto ben moderato   [6:13]
5. Allegro   [8:45]
6. Recitativo-Fantasia. Ben moderato – molto lento   [7:23]
7. Allegretto poco mosso   [6:23]

Wykonawcy:
Adam Wagner /skrzypce/
Dariusz Noras /fortepian/

TELEMANN • SUITES & CONCERTO • ALTBERG ENSEMBLE, VAN HEYGHEN

W mieszczańskim środowisku miasta Lipsk Telemann założył własne collegium musicum – zespół przyjaciół, grających razem dla przyjemności, jednak prędko udało mu się doprowadzić jakość wykonań do poziomu koncertowego. Dla swoich muzyków komponował szczególnie chętnie uwertury we francuskim stylu, nawiązującym do twórczości Jeana-Baptiste’a Lully’ego i Philippa Rameau. Do tradycji polskiej z kolei odwołał się w Koncercie G-dur, zwanym w źródłach „Concerto polonois”, gdzie usłyszeć można trójdzielny, dostojny rytm poloneza oraz charakterystyczne brzmienia, nawiązujące do gry ludowych instrumentów, które kompozytor miał okazję podsłuchać podczas pobytu na dworze Promnitzów w Pszczynie. Zarówno oryginalne, ciekawe składy, jak i technika kompozycji umożliwiły Telemannowi nie tylko stworzenie oryginalnych melodycznie kompozycji, lecz także eksperymentowanie z brzmieniem.
Muzykę tę docenią zapewne nie tylko koneserzy, lecz wszyscy ci, którzy poszukują w niej barw i nastroju.

DUX 1761                                                                          Total time: [69:19]

Georg Philipp Telemann
Ouverture-Suite D-dur, na 2 trąbki, kotły, smyczki i basso continuo TWV 55: D18 Ouverture-Suite in D major for 2 trumpets, timpani, strings and basso continuo, TWV 55: D18
1. Ouverture   [7:24]
2. Menuet I & II   [2:30]
3. Gavotte en Rondeau   [1:41]
4. Passacaille   [3:52]
5. Air – Lentement   [2:00]
6. Les Postillons   [2:07]
7. Fanfare – Tres vite   [2:17]

Georg Philipp Telemann
Ouverture a-moll na 2 flety proste, 2 oboje, fagot, smyczki i basso continuo TWV 55: a4 Ouverture in A minor for 2 recorders, 2 oboes, bassoon, strings and basso continuo, TWV 55: a4
8. Ouverture   [4:48]
9. Passepied & Trio   [2:12]
10. Bourrée   [1:37]
11. Menuet & Trio   [2:52]
12. Rondeau   [1:30]
13. Polonaise I & II   [2:51]
14. Gigue   [1:49]

Georg Philipp Telemann
Concerto Polonois G-dur na smyczki i basso continuo TWV 43: G7 Concerto Polonois in G major for strings and basso continuo, TWV 43: G7
15. Dolce   [2:34]
16. Allegro   [2:26]
17. Largo (Polonaise)   [2:06]
18. Allegro   [1:59]

Georg Philipp Telemann
Ouverture D-dur na 2 flety traverso, róg, fagot, smyczki i basso continuo TWV 55: D23 Ouverture in D major for 2 flutes, horn, bassoon, strings and basso continuo, TWV 55: D23
19. Ouverture   [5:22]
20. Menuet I & II   [2:49]
21. Gaillarde   [0:48]
22. Plainte – Gaillarde   [4:12]
23. Sarabande   [1:41]
24. Passepied I & II   [1:40]
25. Passacaille   [2:45]
26. Fanfare   [1:25]

Wykonawcy:
Altberg Ensemble
Peter Van Heyghen /dyrygent/

RATHAUS • CHAMBER WORKS • KAROL RATHAUS ENSEMBLE

Zespół Karol Rathaus Ensemble, realizując podjętą misję przywrócenia do życia koncertowego wybitnego polskiego kompozytora, po raz kolejny sięgnął po rzadko wykonywaną muzykę patrona swojego zespołu. Po światowej premierze fonograficznej w 2021 roku dwóch utworów kameralnych Karola Rathausa: Tria op. 53 z 1943 roku i Tria Serenade op. 69 z 1953 roku (DUX 1712), tercet zdecydował się nagrać kolejne kompozycje – a co istotne – niektóre z nich zostały również zarejestrowane po raz pierwszy. Repertuar płyty został tak dobrany, aby dać słuchaczowi możliwość poznania zarówno nowych utworów Rathausa, jak też oblicza kompozytora: jako twórcy kameralistyki, ale również liryki wokalnej – do wykonania zostali więc zaproszeni „goście”. Rozszerzanie kręgu artystów gotowych podjąć ryzyko odkrywania zapoznanej twórczości ma ogromne znaczenie, bowiem muzyka polskich kompozytorów emigracyjnych XX wieku wciąż pozostaje na marginesie zarówno w badaniach muzykologicznych, jak i repertuarze koncertowym. Jej nieobecność w kulturze krajowej wynikała z faktu, że przez kilkadziesiąt lat władza komunistyczna nie dopuszczała informacji o sztuce tworzonej poza granicami Polski – emigranci mieli zostać pogrążeni się w niepamięci. Współcześnie obserwujemy stopniowy renesans ich muzyki, a nazwiska znakomitych twórców, takich jak: Jerzy Fitelberg, bracia Łabuńscy, Karol Rathaus, Szymon Laks, Roman Maciejewski czy nawet Roman Palester i Andrzej Panufnik powoli przebijają się do zbiorowej świadomości.

DUX 1854                    Total time: [74:50]

Karol Rathaus
Eine kleine Serenade for clarinet, bassoon, horn, trumpet and piano, Op. 23 (1927)
1. Allegro   [2:32]
2. Intermezzo – Andante   [4:06]
3. Tema con variazioni   [9:58]

Karol Rathaus
Pastorale and Danse for violin and piano, Op. 39 (1937)
4. Pastorale   [6:42]
5. Danse   [6:35]

Karol Rathaus
Song of the Autumn for clarinet and piano (1941)
6. Song of the Autumn for clarinet and piano (1941)   [3:44]

Karol Rathaus
Three English Songs for voice and piano, Op. 48 (1941–43)
7. Sweet Music* (words by William Shakespeare)   [3:12]
8. As I Ride, as I Ride (words by Robert Browning)   [4:04]
9. The Oblation (words by Algernon Charles Swinburne)   [4:12]

Karol Rathaus
Five Moods after American Poets for voice and piano, Op. 57 (1946)
10. My Sweet Old Etcetera (words by Edward Estlin Cummings)   [3:28]
11. Frustration (words by Dorothy Parker)   [1:59]
12. Indian Summer (words by Emily Dickinson)   [2:40]
13. Conversation Galante (words by Thomas Stearns Eliot)   [3:39]
14. Pretty Futility (words by Elizabeth Jane Coatsworth)   [1:52]

Karol Rathaus
Dedication and Allegro ‘Hommage a Chopin’ for violin and piano, Op. 64 (1949)
15. Dedication   [4:08]
16. Allegro   [4:19]
17. Rapsodia notturna for cello and piano, Op. 66 (1950)   [7:30]

Wykonawcy:
Karol Rathaus Ensemble:
Marcin Hałat /skrzypce/ [4–5, 15–16], Marcin Mączyński /wiolomczela/ [17], Piotr Lato /klarnet/ [1–3, 6], Aleksandra Hałat /fortepian/ [1–17],
Roksana Wardenga /mezzosopran/ [7-14]
Piotr Nowak /trąbka/ [1-3]
Paweł Cal /trąbka/ [1-3]
Damian Lipień /fagot/ [1-3]

Subskrybuj to źródło RSS