festiwale

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
19.09.2018 godz. 18.00 – Aria dla atlety reż. Filip Bajon
godz. 20.00 – Argentyna, Argentyna reż. Carlos Saura
20.09. 2018 godz. 18.00 – Blask reż. Naomi Kawase
godz. 20.00 – Muzykanci reż. Dušan Rapoš
21.09.2018 godz. 18.00 – Twój Vincent reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman
godz. 20.00 - Maria Callas reż. Torn Volf

22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)
Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej
cena biletu 40 zł

23.09.2018 godz. 19.00
Twoim jest serce me...
Przeboje Franciszka Lehara
Barbara Gutaj – sopran
Joanna Horodko – sopran
Hubert Stolarski – tenor
Sławomir Naborczyk – tenor
POZNAŃSKA ORKIESTRA FESTIWALOWA pod dyrekcją Agnieszki Nagórki
Prowadzenie – Sławomir Pietras
cena biletu 70 zł

24.09.2018 godz. 18.00
Słynne balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus
choreografia: Andrei Litvinov
libretto: na podstawie powieści Raffaella Giovagnolego i oryginalnego libretta Nikołaja Wołkowa: Andrei Litvinov
Evgenyi Svetlica – Spartakus, przywódca gladiatorów
Adel Kizniazev – Krassus, przywódca rzymskich legionistów
Karina Telwar – Egina, kurtyzana
Victoria Dymovska – Frygia, ukochana Spartakusa
Soliści, koryfeje i zespół baletowy ROYAL LVIV BALLET
(Artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)
cena biletu 60 zł

25.09.2018 godz. 18.00
Najpiękniejsze opery świata
Charles Gounod – Romeo i Julia
Romeo – Andrzej Lampert
Julia – Ewa Majcherczyk
Ojciec Laurenty – Bogdan Kurowski
Mercutio – Kamil Zdebel
Stefano – Michał Sławecki
Kapulet – Zbigniew Wunsch
Tybalt – Maciej Komandera
Gertruda – Iwona Noszczyk
Parys – Łukasz Klimczak
Gregorio – Włodzimierz Skalski
Benvolio – Grzegorz Biernacki
Akrobatka – Jadwiga Krowiak
Dzieci – Basia Ząbkowska; Beniamin Gnida
Kierownictwo muzyczne: Bassem Akiki
inscenizacja,reżyseria, kostiumy: Michał Znaniecki
scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska – Łoboda
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent dyrygenta: Grzegorz Brajner
Chór, balet, i orkiestra OPERY ŚLĄSKIEJ pod dyrekcją Bassema Akiki
cena biletu 50 zł

26.09.2018 godz.18.00
Stanisław Moniuszko – inspiracje literackie
Dziady - Widma

Mickiewicz - Moniuszko
Dawny Aktor – Ryszard Peryt
Guślarz – Adam Kruszewski
Starzec – Sławomir Jurczak
Aniołek Józio – Mikołaj Zgódka
Aniołek Rózia - Małgorzata Rudnicka
Widmo – Wojciech Gierlach
Kruk – Mateusz Burdach
Sowa – Monika Szwajnos
Dziewczyna – Julita Mirosławska
Kierownictwo muzyczne: Tadeusz Karolak
inscenizacja, scenografia, reżyseria: Ryszard Peryt
kostiumy, rekwizyty: Marlena Skoneczko
reżyseria światła: Paulina Góral
projekcje: Grzegorz Rogala
współpraca scenograficzna i multimedialna: Marek Zamojski
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
przygotowanie chóru: Beata Herman
Inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Chór i orkiestra POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ pod dyrekcją Tadeusza Karolaka
cena biletu 40 zł

27.09.2018 godz. 18.00
Muzyka symfoniczna i filmowa
Bolesław Szabelski – Toccata
Albert Franz Doppler – Koncert d-moll na dwa flety i orkiestrę
Brian Boru – Marsz celtycki
Wojciech Kilar – Orawa i Suita z filmu „Pan Tadeusz”
Soliści:
Agata Kielar – Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Symfoniczna FILHARMONII PODKARPACKIEJ
pod dyrekcją Massimiliano Caldiego
cena biletu 30 zł

28.09.2018 godz. 18.00
Gwiazdy europejskich scen
Tomasz Konieczny – bas-baryton

Samuel Barber – Adagio
Gustaw Mahler – Kindertotenlieder
Dymitr Szostakowicz – Lady Makbet mceńskiego powiatu: Adagio i Polka
Modest Musorgski – Pieśni i tańce śmierci
Dymitr Szostakowicz – Walc no 2 z suity jazzowej z filmu „Oczy szeroko zamknięte”
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA
pod dyrekcją Jurka Dybała
cena biletu 30 zł

29.09.2018 godz. 18.00
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki
Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton

Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Sponsorzy
Sanok Rubber Company S.A.
PGNiG w Warszawie - PGNiG o/Sanoku
Burmistrz Miasta Sanoka
Jadczyszyn Sp. z o.o.
Zakład Usług Poligraficznych - Drukarnia w Krośnie
Patroni medialni: TVP Kultura, II Program Polskiego Radia, TVP Rzeszów, Radio Rzeszów, Portal internetowy MAESTRO
Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat) za okazaniem legitymacji – 80 zł,

Sprzedaż biletów i karnetów od 3 września 2018

Kasa czynna w dni powszednie 9.00 – 14.00; 15.00 – 18.00,
soboty i niedziele 15.00 - 18.00

Festiwalowi towarzyszą: Wystawa „Przedstawienia Opery Wrocławskiej w plakacie”
XXVI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura XXVI Obóz Humanistyczno- Artystyczny

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

PROGRAM:

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)

MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej

____________________________________________________________________

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)

OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener

ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”

____________________________________________________________________

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych

Giacomo Puccini, CYGANERIA

Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

zdjęcia

____________________________________________________________________

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)

NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD

Koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej.
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, aktorzy Starego Teatru w Krakowie oraz chóry mieszane „Echo” z Krosna i „Koloryt” z Rymanowa.

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener

GALA OPERETKOWA

Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie. Dodatkową atrakcją wieczoru będą zabytkowe samochody, którymi artyści podjadą pod scenę.

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:

– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35

− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67

oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)
NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD – koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu i aktorzy Starego Teatru w Krakowie

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener
GALA OPERETKOWA
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych
Giacomo Puccini, CYGANERIA
Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)
OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener
ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”
____________________________________________________________________

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)
MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej
____________________________________________________________________

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

         Minął już tydzień od XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który zakończył się wieczorem finałowym zatytułowanym „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, a wypełniły go kompozycje polskich twórców ostatniego stulecia. Koncert odbył się , podobnie jak dwa poprzednie w Sali Koncertowej Stodoła położonej tuż za Dworkiem Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

        Do udziału w tym koncercie pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu, zaprosił wybitnych polskich solistów i kameralistów. Oklaskiwaliśmy tego wieczoru takie znakomitości jak: Iwona Socha – sopran, Klaudiusz Baran – akordeon i bandoneon, Robert Morawski – fortepian, Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Celina Kotz – skrzypce, Michał Zaborski – altówka i Marcin Zdunik – wiolonczela. Wspaniała gospodynią wieczoru była Regina Gowarzewska.
        Wieczór rozpoczął słynny Menuet Ignacego Jana Paderewskiego w kreacji pianisty Roberta Morawskiego, który później towarzyszył pozostałym muzykom występującym solo lub w kameralnych składach. Zabrzmiały kolejno:
- Część II z Trio Andrzeja Panufnika – do pianisty dołączyli ; Janusz Wawrowski – grający na skrzypcach Stradivariusa z 1685 roku i wiolonczelista Marcin Zdunik.
- Trzy miniatury Krzysztofa Pendereckiego w których partie solowe wykonał Janusz Wawrowski,
- Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego zaśpiewała Iwona Socha.
- IV i V część Sonaty na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka wykonali Celina Kotz i Klaudiusz Baran,
- Kwartet na 3 skrzypiec i altówkę Grażyny Bacewicz wykonali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Celina Kotz i Michał Zaborski
- Recitativo e arioso Witolda Lutosławskiego zabrzmiało w wykonaniu Celiny Kotz i Roberta Morawskiego,
- Taniec z opery Harnasie Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem Roberta Morawskiego brawurowo zagrała Katarzyna Duda,
- Rhytm of Doubts Mikołaja Majkusiaka wykonali Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran
- III część Sonaty Ignacego Jana Paderewskiego zabrzmiała na zakończenie pierwszej części koncertu w wykonaniu Katarzyny Dudy i Roberta Morawskiego.

        W inny klimat wykonawcy przenieśli nas w drugiej części wieczoru, która rozpoczęła się brawurowym Oberkiem Grażyny Bacewicz w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i Roberta Morawskiego, a później wysłuchaliśmy:
- Już nigdy – Jerzego Petersburskiego w wykonaniu Klaudiusza Barana (bandoneon), Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Dudy, Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Walc Caton z opery Casanova Ludomira Różyckiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego Iwona Socha,
- Stillness Zbigniewa Seiferta zabrzmiało w wykonaniu Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Ave Maria Michała Lorenca zaśpiewała Iwona Socha z towarzyszeniem: Klaudiusza Barana, Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika,
- Sleep safe and warum Krzysztofa Komedy grali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Cantabile in h Krzesimira Dębskiego wykonali: Janusz Wawrowski, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Tango Milonga Jerzego Petersburskiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego - Iwona Socha ,
- W małym kinie – Władysława Szpilman wykonali: Janusz Wawrowski, Robert Morawski, Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran,
- Ta ostatnia niedziela Jerzego Petersburskiego zabrzmiała w wykonaniu kwartetu w składzie: Katarzyna Duda, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Krakowiak fantastyczny op.14 Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu Roberta Morawskiego zakończył planowaną część koncertu „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, wieńczącego XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”.
        Pomimo, że koncert trwał długo, rozentuzjazmowana publiczność gorąco oklaskiwała wykonawców i domagała się bisów. Jeszcze dwa utwory Jerzego Petersburskiego zostały wykonane tego wieczoru- najpierw Tango andrusowskie przez kwartet w składzie: Michał Zaborski, Robert Morawski, Marcin Zunik i Klaudiusz Baran, a na zakończenie, wszyscy artyści pożegnali się Tangiem Milonga.

        Zamieściłam dokładny opis koncertu, aby ukazać jego różnorodność. Myślę, że wymienieni wykonawcy nie potrzebują żadnej rekomendacji, bo to najlepsi z najlepszych polskich muzyków młodego i średniego pokolenia. Wszyscy grali wspaniale i współpracowali ze sobą z sposób budzący podziw. Z pewnością przekonali wszystkich obecnych na tym koncercie, że polska muzyka ostatniego stulecia jest przepiękna i należy ją promować zarówno w Polsce jak i za granicą.
Koncert Finałowy XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” na długo pozostanie w pamięci melomanów, którzy go wysłuchali.
Zapraszam także do obejrzenia kilkunastu zdjęć udostępnionych mi przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Po raz drugi powracamy do wspomnień z XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który odbył się w ubiegłym tygodniu (23 – 25 sierpnia 2018) w Kąśnej Dolnej. To wspaniałe wydarzenie artystyczne organizowane jest przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, którego Dyrektorem jest pan Łukasz Gaj. Do tej pory ten Festiwal odbywał się w cyklu dwuletnim, ale jak zapewnił wszystkich miłośników „Bravo Maestro” od tej edycji wydarzenie będzie odbywać się corocznie.

        Dzisiaj chcę powrócić do wspaniałego wieczoru sprzed tygodnia. W ubiegły piątek głównym bohaterem wieczoru był Szymon Nehring – jeden z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce, jedyny Polak, który otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie – jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie.
Arysta jest wychowankiem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. S. Wojtasa, a jesienią ubiegłego roku rozpoczął studia pod kierunkiem B. Bermana w Yale School of Music. W ostatnim czasie Szymon Nehring z wielkim powodzeniem występował w takich salach koncertowych, jak Carnegie Hall czy Wigmore Hall. Artysta po raz pierwszy był w Kąśnej Dolnej i jak stwierdził – bardzo się ucieszył z zaproszenia i możliwości koncertowania w dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego, który był jednym z najważniejszych Polaków w historii i jest to postać niewystarczająco doceniona, a Festiwal „Bravo Maestro” przypomina o Nim.
Podczas piątkowego wieczoru (24 sierpnia), Szymon Nehring z towarzyszeniem Kwintetu Śląskich Kameralistów wykonał I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Artysta oczarował swą grą publiczność. Trzeba także podkreślić, że znakomicie współpracował ze świetnie brzmiącym Kwintetem Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch – skrzypce, Jakub Łysik – skrzypce, Jarosław Marzec - altówka, Katarzyna Biedrowska – wiolonczela i Krzysztof Korzeń – kontrabas. Nic też dziwnego, że po zakończeniu utworu publiczność nagrodziła wykonawców długo trwającą burzą oklasków, a na bis Szymon Nehring wspaniale wykonał Poloneza fis-moll op. 44 Fryderyka Chopina.
Utwory i wykonawców przybliżał publiczności pan Jan Popis.

Wstępem do tej części wieczoru była bardzo miła uroczystość i krótki występ Macieja Łuszczewskiego – ucznia Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie klarnetu A. Komorowskiego. Maciej Łuszczewski z powodzeniem brał udział w kilku konkursach. W bieżącym roku zdobył Nagrodę im. Anny Knapik dla najbardziej wyróżniającego się tarnowskiego talentu, podczas XXXVI Festiwalu Warsztaty z Mistrzami - Tydzień Talentów 2018. Nagroda ta wręczona została młodemu klarneciście podczas piątkowego wieczoru przez pana Łukasza Gaja - Dyrektora Festiwalu i Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. W ramach tej nagrody Maciej Łuszczewski został zaproszony do udziału w XII Festiwalu „Bravo Maestro” i poprzedził występ Szymona Nehringa – wykonując w sumie cztery utwory na klarnet solo i z towarzyszeniem pianisty Michała Chrobaka. Występem tym Maciej Łuszczewski udowodnił, że w pełni zasłużył na to wyróżnienie i popisał się nie tylko dobrą techniką, ale także wielką wrażliwością muzyczną.

Zapraszam Państwa do obejrzenia kilku fotografii z tego wieczoru, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Dokładnie przed tygodniem (23 sierpnia) o tej porze, byliśmy pełni wrażeń po Inauguracji XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”. Większość publiczności, która wypełniła Salę Koncertową Stodoła, znajdującą się obok dworku Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej już udała się do swoich domów, ale część jeszcze gratulowała wykonawcom i organizatorom wspaniałego spektaklu.
        Na pierwszy festiwalowy wieczór pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, zaplanował koncertową wersję uwielbianej na całym świecie opery „Carmen” Georges’a Bizeta. Tymczasem byliśmy na prawdziwym spektaklu, bo wszyscy wykonawcy partii solowych nie tylko znakomicie śpiewali, ale także popisali się wielkimi umiejętnościami aktorskimi. Wprawdzie nie było chóru i orkiestry, ale orkiestrę zastąpiła rewelacyjna pianistka - Mirella Malorny, a w klimat poszczególnych aktów wprowadzała publiczność z wdziękiem i swadą wyjątkowa znawczyni tematu – Regina Gowarzewska.
        Długo zastanawiałam się kogo można wyróżnić z solistów i szczerze mówiąc, nie potrafię tego zrobić. Pomimo, że są solistami takich scen operowych, jak Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Opera Wrocławska czy Opera Krakowska, stworzyli wspaniały zespół, który zachwycił publiczność i wszyscy byli w znakomitej formie. Brawa i owacje na stojąco trwały bardzo długo po zakończeniu spektaklu. Szczerze żałuję, że odbył się tylko jeden spektakl „Carmen” w Kąśnej Dolnej, bo bardzo chętnie obejrzałabym drugi. Minął tydzień, byłam już na innych koncertach, ale wrażenia z inauguracji są ciągle żywe.

Oto wspaniali wykonawcy partii solowych:
Iryna Zhytynska – Carmen
Tomasz Kuk – Don José
Iwona Socha – Micaëla
Jacek Jaskuła – Escamillo
Paula Maciołek – Frasquita
Monika Kordybarska – Mercédés
Krzysztof Kozarek – Le Remendado
Michał Kutnik – Le Dancaïre

Proponuję Państwu obejrzenie fotorelacji z tego niezapomnianego wydarzenia. Autorem wybranych przeze mnie zdjęć, udostępnionych mi przez organizujące Festiwal „Bravo Maestro” Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, jest pani Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska