W Filharmonii

KONCERT KAMERALNY W MIĘDZYNARODOWYM DNIU MUZYKI

FILHARMONIA PODKARPACKA - SALA KAMERALNA

1 października 2018, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 19:00

POLISH CELLO QUARTET

W programie:

J. Jongen - Deux piéces pour quatre violoncelles op. 89 Légende & Danzas

A. Tansman - Deux mouvements

K. Wiłkomirski - Ballada i Rapsodia na cztery wiolonczele

P. Moss - "Offenbachiana II"

Koszt udziału: 20zł normalny/ 10 zł ulgowy

POLISH CELLO QUARTET powstał w 2011 roku z inicjatywy Tomasza Darocha, Wojciecha Fudali, Krzysztofa Karpety oraz Adama Krzeszowca – czterech wiolonczelistów młodego pokolenia. Artyści postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny, by pokazać szerszej publiczności oryginalne brzmienie kwartetu wiolonczelowego.
Muzycy PCQ mieli zaszczyt uczyć się u czołowych wiolonczelistów-pedagogów w Polsce (Paweł Głombik, Stanisław Firlej) i na świecie (Frans Helmerson, Gary Hoffman, Michael Flaksman, Jelena Očić, Julius Berger, Jeroen Reuling). Doświadczenie artystyczne zdobywali w renomowanych ośrodkach kulturalnych Europy, m.in. w Kolonii, Mannheim i Brukseli. Każdy z nich w swoim dorobku ma liczne nagrody konkursów wiolonczelowych i kameralnych.
Zespół regularnie występuje podczas międzynarodowych festiwali muzycznych, takich jak Wratislavia Cantans, Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Q’arto Mondi, Jazztopad. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami klasycznymi oraz jazzowymi, w tym z Garym Hoffmanem, Jadwigą Rappé, Dominikiem Połońskim, Tonym Malabym i Natem Wooleyem.
W repertuarze PCQ znajdują się przede wszystkim utwory oryginalnie skomponowane na kwartet wiolonczelowy. Jest on stale powiększany także o kompozycje pisane współcześnie przez kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in. Artura Zagajewskiego, Piotra Mossa czy Annelies Van Parys. Większość z tych utworów jest po raz pierwszy prezentowanych na polskich estradach.
Artyści preferują demokratyczny model współpracy na scenie. W ramach składu regularnie wymieniają się poszczególnymi partiami – pozwala na to specyfika kwartetu wiolonczelowego. Dzięki temu brzmienie zespołu i interpretacje utworów są różnorodne.
Członkowie kwartetu są pomysłodawcami i organizatorami Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. MAW skupia wokół siebie wybitnych profesorów z zagranicy i liczne grono młodych kursantów-wiolonczelistów, aktywnie promując przy tym twórczość kameralną napisaną na zespoły wiolonczelowe.
W 2017 roku ukazał się debiutancki album zespołu „Discoveries”. Jesienią 2017 Polish Cello Quartet dokonał nagrania kwartetu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz dla wytwórni Chandos. Płyta z utworami kameralnymi tej kompozytorki została wydana w 2018 roku.
W 2014 roku Polish Cello Quartet został jednym z zespołów Narodowego Forum Muzyki.

KONCERT SYMFONICZNY W FILHARMONII PODKARPACKIEJ

21 września 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
Koszt udziału: 20 zł normalny/ 10 zł ulgowy

KONCERT SYMFONICZNY

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JUNPING QIAN - dyrygent
PEIJUN XU - altówka

W programie:
G. Mahler - Adagietto z V Symfonii
Qigang Chen - Un temps disparu II (na altówkę i orkiestrę)
L. van Beethoven - V Symfonia

Leszek Możdżer w Filharmonii Podkarpackiej

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka/PSONI
Udział: Płatny
Koszt udziału: 80 zł

LESZEK MOŻDŻER

14 sierpnia 2018, wtorek, godz. 19:00
KONCERT CHARYTATYWNY
STWORZENIE MIESZKAŃ TRENINGOWYCH DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ INTELEKTUALNĄ

PODCZAS KONCERTU ODBĘDZIE SIĘ LICYTACJA, PODCZAS KTÓREJ BĘDZIE MOŻNA NABYĆ MIĘDZY INNYMI TAKIE PRZEDMIOTY JAK:
- PAMIĄTKOWY ALBUM XXXI OLIMPIADY Z AUTOGRAFAMI MEDALISTÓW,
- SCENARIUSZ ODCINKA SERIALU "W RYTMIE SERCA" Z AUTOGRAFAMI AKTORÓW ORAZ ZDJĘCIEM MATEUSZA DAMIĘCKIEGO Z AUTOGRAFEM, A TAKŻE ZAPROSZENIE NA PLAN SERIALU,
- ZDJĘCIE AKTORA PAWŁA DOMAGAŁY, Z AUTOGRAFEM,
- ZDJĘCIE Z SERIALU "LEKARZE NA START" Z AUTOGRAFAMI,
- ZJDĘCIE AKTORKI EMILII KOMARNICKIEJ - KLYNSTRY, GWIAZDY SERIALU "NA DOBRE I NA ZŁE"
- OBRAZ MALARKI MAGDALENY MALISZ,
- OBRAZ MALOWANY NA DREWNIE,
- ZDJĘCIE Z AUTOGRAFEM KAMILA BEDNARKA,
- ALBUM "WARSAW ON AIR" Z FOTOGRAFIAMI MACIEJA MARGASA WRAZ Z AUTOGRAFEM,
- MALPA PODAROWANA J.E. BP. STANISŁAWOWI JAMROZOKOWI,
-OFICJALNA PIŁKA FIFA NA MECZE PIŁKI NOŻNEJ ROZGRYWANYCH PODCZAS MISTRZOSTW W ROSJI 2018,
a także:
ZŁOTA PŁYTA LESZKA MOŻDŻERA!

DOCHÓD Z KONCERTU ZOSTANIE PRZEKAZANY NA RZECZ POLSKIEGO STOWARZYSZENIA NA RZECZ OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ INTELEKTUALNĄ KOŁO W PRZEMYŚLU.
NR KONTA STOWARZYSZENIA : 79 8642 1155 2015 1506 7627 0015

Opera "Nabucco" w Filharmonii Podkarpackiej

Giuseppe Verdi
NABUCCO
OPERA W CZTERECH AKTACH
Libretto: Temistocle Solera

23 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: Igor Dohovič
kierownictwo chóru: Zygmunt Magiera
reżyseria: Václav Věžník
scenografia: Jaroslav Milfajt
kostiumy: Danica Hanáková

Obsada: soliści słowackich i polskich scen operowych Chór Państwowej Opery w Koszycach oraz chór Octava+, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej

Produkcja: Meyer Management

Opera „Nabucco” po raz pierwszy odniosła sukces w La Scali w 1842 roku i od tego czasu wystawiana jest w największych teatrach operowych na świecie. Ta monumentalna opera przenosi widzów do VI wieku p.n.e., do czasów niewoli babilońskiej. Pierwsze wystawienie dzieła zbiegło się z czasem, w którym rozbite na małe regiony Włochy dążyły do zjednoczenia i wyzwolenia spod władzy Austrii i Francji. Nic zatem dziwnego, że pierwsi widzowie dopatrywali się w Nabucco analogii do aktualnej sytuacji swojej ojczyzny. Najsłynniejszym fragmentem dzieła jest chór Va, pensiero... „Uleć myśli na skrzydłach złocistych, wzlatuj ponad doliny i góry, gdzie jaśnieje powietrze przeczyste, gdzie rodzinnej mej ziemi brzmi głos”.

Filharmonia Podkarpacka - Koncert kameralny

18 CZERWCA 2018, GODZ. 18:00

CLAUDE BOLLING
SUITE FOR FLUTE
and JAZZ PIANO TRIO
Joanna Dec - flet
Wojciech Styś - fortepian
Wiktoria Bialic - perkusja
Jakub Kozłowski - kontrabas

Na finał Sezonu Artystycznego w Filharmonii Podkarpackiej

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 15 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

ANTONELLA CARPENITO - mezzosopran
EWA VESIN - sopran
FRANCESCA DI GIORGIO - mezzosopran
TOMASZ KUK - tenor
LESZEK SKRLA - baryton
Stefan Munch - prowadzenie

W programie:
K. Lipiński - Uwertura D-dur
P. Mascagni– Opera "Rycerskość wieśniacza" (wersja koncertowa)

Po Uwerturze (1814), utrzymanej w włoskim stylu autorstwa wybitnego polskiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora Karola Lipińskiego, zabrzmi koncertowa wersja jednoaktowej opery Cavalleria rusticana (Rycerskość wieśniacza 1890 r. ), włoskiego kompozytora Pietro Mascagniego. Akcja tego arcydzieła włoskiego weryzmu rozgrywa się na Sycylii pod koniec XIX wieku, w okresie wielkanocnym. Kompozytor w mistrzowski sposób odmalowuje południowy włoski kraj- obraz - sceny z życia wsi, takie jak powrót z pola, msza w wiejskim kościele czy obraz wiejskiej tawerny. Historie bohaterów to historie zwykłych ludzi, którzy doświadczają blasków i cieni miłości. Bogactwo pięknych melodii i swoisty operowy „realizm” zapewniają operze niesłabnącą popularność.

MASSIMILIANO CALDI - I Dyrygent Gościnny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej

Massimiliano Caldi (Mediolan,1967 r.), posiada duże międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania w dziedzinie muzyki współczesnej i powrocie do dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym oraz przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania. Caldi, który był laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie „G. Fitelberg” (1999 r.), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki (w latach 2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (w Katowicach, w latach 2006-2010) i Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (w latach 1998-2009). W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournee po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech i Turcji. W ostatnim czasie w zakresie opery Caldi dyrygował Il Barbiere di Siviglia Rossiniego (styczeń-luty 2017) i Nabucco Verdiego (maj 2017) w Teatrze Wielkim w Poznaniu, La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas XXI edycji Festiwalu Wielkanocnego Ludwiga van Beethovena (kwiecień 2017), Notte per me luminosa Marco Betty w Teatro Municipale w Piacenzy (kwiecień 2017) i prologiem z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017) z Chórem Filharmonii „A. Rubinstein” i orkiestrą w Łodzi. Do jego najbliższych jego zobowiązań należą powrót do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie będzie reżyserował Rapsodia Satanica Mascagni (październik 2017) w ciągu Światowego Tygodnia Języka Włoskiego. Ostatnio w Rzeszowie Caldi brał udział w pierwszym światowym nagraniu Koncertów fortepianowych Raula Koczalskiego nr 1 i nr 2 wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego oraz pianistką Joanną Ławrynowicz pod etykietą „Acte Préalable”. W Polsce artysta został zaproszony na Międzynarodowe Festiwale takie jak Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, „Mozartiana” w Oliwie i Festiwal Muzyczny Łańcut, gdzie stanął na czele orkiestr takich, jak na przykład Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovena, Nospr i Filharmonii Krakowskiej, Szczecińskiej, Łódzkiej, Białostockiej, Poznańskiej i innych. W dziedzinie muzyki symfonicznej zadebiutował w Berlinie z orkiestrą Konzerthaus Kammerorchester z Berlina (listopad 2016) oraz w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z Sinfoniettą Cracovią (listopad 2016). oraz z Orkiestrą Symfoniczną Stambułu (luty 2017). Brał on udział w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując Symfonią Beethovena w maju 2017 r., dyrygował też Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017) w Filharmonii w Gdańsku. Do jego najbliższych włoskich zobowiązań należą powrót na podium Orkiestry Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali. Powróci on również do Turcji - Stambulskiej Orkiestry Symfonicznej w Stambule (luty 2018) oraz do Sankt Petersburga - Orkiestry tamtejszej Filharmonii (kwiecień 2018).

CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ im. ARTURA RUBINSTEINA
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina działa od 1969 roku. Liczy 54 osoby – dla potrzeb niektórych utworów występuje w powiększonym składzie. Od sezonu 2011/2012 pracuje pod kierownictwem Dawida Bera, cenionego łódzkiego dyrygenta, doświadczonego w kierowaniu różnorodnymi zespołami wokalnymi. Chór dysponuje bogatym
i wszechstronnym repertuarem, obejmującym wiele gatunków muzycznych, stylów i epok, przeznaczonych dla wokalistów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołów kameralnych oraz śpiewających a cappella. Wykonuje kilkadziesiąt kompozycji oratoryjno
-kantatowych, muzykę dawną, a także kolędy w opracowaniach tradycyjnych
i współczesnych, utwory jazzowe, a nawet pieśni negro spirituals. Warto wspomnieć też
o prawykonaniach utworów kompozytorów współczesnych.
Zespół szczyci się występami w ramach festiwalu Wratislavia Cantans we Wrocławiu, Gaude Mater w Częstochowie, Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana. W tym sezonie artystycznym chórzyści otrzymali kolejne zaproszenie do udziału w koncercie finałowym Bydgoskiego Festiwalu Muzycznego organizowanego przez Filharmonię Pomorską w Bydgoszczy. Chór jest również stałym wykonawcą koncertów w ramach macierzystego Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”. Wraz z orkiestrą FŁ brał udział w międzynarodowym projekcie artystyczno-edukacyjnym „Oratorium Dance”, nagrodzonym w konkursie Energia Kultury 2011 i wyróżnionym Złotą Maską.
W roku 2014 chór łódzkiej filharmonii obchodził jubileusz 45-lecia swojej działalności – z tej okazji otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Chór odbył wiele zagranicznych tournées, występując m.in. we Francji, Belgii i Austrii. Dokonał szeregu nagrań, m.in. dzieł wokalno-instrumentalnych Aleksandra Tansmana. Jedną z nowszych produkcji z jego udziałem jest płyta z utworami Witolda Lutosławskiego na głos
i orkiestrę (DUX), nominowana w 2015 r. do nagrody „Fryderyk”. Współczesnej muzyki sakralnej w wykonaniu Chóru FŁ i Orkiestry FŁ w kameralnym składzie można posłuchać
z płyty „Dona nobis pacem” (zapis koncertu, który odbył się w 2014 r. w Bazylice Katedralnej w Łowiczu).

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej rozpoczęła działalność 29 kwietnia 1955 roku. Obecnie jest to jeden z najprężniej rozwijających się zespołów symfonicznych w kraju. O jego wysokim poziomie artystycznym świadczy fakt, iż miał on możliwość współpracy z tak wybitnymi dyrygentami, jak m.in.: J. Krenz, H. Czyż, J. Maksymiuk, A. Wit, E. Tzigane, J. Katlewicz, K. Urbański, T. Wojciechowski, M. Pijarowski, K. Penderecki. Dyrygowali orkiestrą również znakomici zagraniczni mistrzowie batuty. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej występowali najbardziej utytułowani soliści z kraju i zagranicy, i.in.: A. Kurzak, J. K. Broja, A. Wodnicki, W. Malicki, K. Jakowicz, K. A. Kulka, P. Pławner, B. Nizioł, E. Indjic, S. Yoon, R. Lakatos, K. Kenner, E. Kulibaev, Ph. Do, J. Malovany. Orkiestra współpracuje również z chórami i zespołami baletowymi, m.in.: Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie oraz Opery Lwowskiej.
Rzeszowska Orkiestra prowadzi regularną działalność koncertową, prezentując zróżnicowany repertuar; od baroku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej, którą wykonuje również poza granicami kraju. Ceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków występowała na licznych festiwalach takich jak: Wratislavia Cantans, Festiwal Kultury Europejskiej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Międzynarodowy Muzyczny Festiwal w Toledo (Hiszpania). Orkiestra koncertowała gościnnie w takich krajach jak: Czechy, Słowacja, Rumunia, Węgry, Rosja, Francja, Szwecja, USA, Hiszpania. W październiku 2013 roku Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła w Musikverein w Wiedniu oraz w Saarbrücken (Niemcy).
W dorobku Orkiestry znajdują się liczne rejestracje telewizyjne, nagrania radiowe oraz fonograficzne, m.in.: Requiem W. A. Mozarta i drugie nagranie w historii światowej fonografii Messa di Gloria G. Rossiniego oraz Polskie pieśni patriotyczne w wykonaniu Podkarpackiej Orkiestry pod dyrekcją Tomasz Chmiela z udziałem solisty Marcina Wolaka.
Muzycy Orkiestry Podkarpackiej są członkami licznych zespołów kameralnych działających przy Filharmonii Podkarpackiej, które biorą aktywny udział w życiu muzycznym regionu.

Panna Wodna w Filharmonii Podkarpackiej

RZESZOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE

POLSKA OPERETKA MORSKA
PANNA WODNA
WG. JERZEGO LAWINY - ŚWIĘTOCHOWSKIEGO

9 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Scenariusz reżyseria: Jerzy Czosnyka
Kierownictwo muzyczne: Andrzej Szypuła
Fortepian: Janusz Tomecki

Tytuł polskiej operetki morskiej pochodzi od okrętu wojennego zbudowanego prawdopodobnie w Gdańsku w XVII stuleciu, ale także statku polskiej żeglugi okresu międzywojennego. Premiera operetki "Panna wodna" miała miejsce w Teatrze "8.15" w Warszawie w 1939 roku, tuż przed wybuchem II wojny światowej i okazała się ogromnym sukcesem. W barwny materiał muzyczny dzieła wplecione zostały piosenki z okresu przedwojennego, które dodają operetce niepowtarzalnego uroku.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

AB 8 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIRIAN KHUKHUNAISHVILI - dyrygent
RADOSŁAW ŻUKOWSKI - bas

W programie:
G. Kancheli - "Don’t grieve" na baryton i orkiestrę
P. Czajkowski - IV Symfonia f-moll op. 36

IV Symfonia f-moll op. 36 (1877-1878) była dla Czajkowskiego utworem wyjątkowym – przyniosła mu pierwszy światowy sukces, potwierdzony od razu entuzjastycznym prawykonaniem w Moskwie pod dyrekcją Mikołaja Rubinsteina. Tę autobiograficznę Symfonię rozpoczyna „motyw fatum”, który według słów Czajkowskiego jest „siłą nieubłaganą, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Do not Grieve - na baryton i orkiestrę, to utwór gruzińskiego kompozytora napisany na zamówienie San Francisco Symphony, który miał swoją premierę w maju 2002 roku, z Dmitrijem Hvorostovsky jako solistą i dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem. Kompozycja wykorzystuje wiersze kilkunastu poetów (Byron, Szekspir, Goethe, Auden, Rilke, Pasternak, Tabidze, Tiutchev, Brodski i inni), w oryginalnych językach, które zestawione zostały w podobny sposób, w jaki malarze surrealistyczni tworzą kolaże.

Mirian Khukhunaishvili urodził się w 1989r. w Tbilisi (Gruzja). Jest studentem ostatecznego
roku studiów doktoranckich z zakresu dyrygentury symfonicznej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Na tej samej uczelni, w roku 2014 uzyskał dyplom magistra w klasie dyrygentury symfonicznej pod kierunkiem prof. Stanisława Krawczyńskiego. Posiada również dyplom studiów licencjackich
i magisterskich ze specjalnością dyrygentura chóralna, które ukończył na Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatory pod kierunkiem prof. Liany Chonishvili.
Od roku 2012 jako dyrygent jest zaangażowany we współpracę z wieloma orkiestrami
i chórami, m.in.: Gruzińską Operą Narodową w Tbilisi, Gruzińską Orkiestrą Narodową, Gruzińską Narodową Orkiestrą Kameralną- Georgian Sinfonietta, Orkiestrą Narodową w Tbilisi, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.
W sezonie 2016/2017 został zaproszony do objęcia stanowiska głównego dyrygenta orkiestry studenckiej w Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Brał udział w projekcie „I love classical music”, przygotowując i dyrygując czterema koncertami edukacyjnymi dla dzieci i młodzieży- „Muzyka chóralna”, „Muzyka baroku”, „Jego wysokość i orkiestra”, „Żywy instrument-głos człowieka”, które odbyły się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Współpracował ze światowej sławy artystami, spośród których należy wymienić: Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, Eduard Brunner, Alexander Buzlov, Nino Surgaladze.
Brał udział w warsztatach i kursach muzycznych prowadzonych pod kierunkiem takich artystów jak: Gabriel Chmura, Alexander Liebreich, Jacek Kasprzyk, Tadeusz Strugała, Rafał Delekta, Heikki Liimola, Agnieszka Franków-Żelazny.
Od 2007 roku jest beneficjentem wielu programów stypendialnych: Stypendium Prezydenta Gruzji (2008, 2010, 2011), Stypendium im. Marii Kaczyńskiej (2011-2013), Stypendium Gruzińskiego Ministerstwa Kultury oraz Ministerstwa Edukacji i Nauki, Stypendium Fundacji Iavnana (2015-2016), Stypendium Miasta Tbilisi za wyróżniające się osiągnięcia akademickie (2016).

Repertuar koncertów dyrygowanych w sezonie artystycznym 2016/2017:

Koncerty:
• Beethoven- IV Koncert fortepianowy G-dur- solista Eliso Virsaladze
• Beethoven- V Koncert fortepianowy Es-dur- solista Vato Jordania
• Czajkowski- I Koncert fortepianowy b-moll- solista- Mariam Batsashvili
• Czajkowski- Wariacje Rokoko- solista- Alexander Buzlov
• Rachmaninov- Rapsodia na temat Paganiniego- solista-Sandro Nebieridze
• Prokofiev- III Koncert fortepianowy C-dur- solista- Tamta Maghradze
• Grieg- Koncert fortepianowy a-moll- solista- Ani Gigauri
• Rachmaninov- III Koncert fortepianowy d-moll, (jako asystent)

Symfonie:
• Beethoven- VII Symfonia a-moll
• Beethoven- VIII Symfonia F-Dur
• Czajkowski- IV Symfonia f-moll

Utwory orkiestrowe:
• Beethoven- Uwertura Leonora nr 3
• Beethoven- Uwertura Egmont
• Dvorak- Uwertura Karnawał
• Grieg- W Grocie Króla Gór
• Tsintsadze- Miniatury
• Laghidze- Sachidao
• Smetana- Mołdawia, Sarka, Z czeskich lasów i łąk, (jako asystent)
• Liszt- Poemat symfoniczny nr 3 Les Preludes, (jako asystent)

Muzyka wokalno-instrumentalna:
◦ Rossini- Stabat Mater
◦ Mozart- Regina Coeli KV 276

Opery:
◦ Cimarosa- Potajemne Małżeństwo
◦ arie operowe- wybór

IX Symfonia Gustava Mahlera

AB 11 maja 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CASE SCAGLIONE - dyrygent

W programie:
G. Mahler – IX Symfonia

Gustav Mahler nie doczekał premiery IX Symfonii (1909), której prawykonanie odbyło się w 1912 roku w Wiedniu. Ta ostania ukończona symfonia Mahlera nosi piętno osobistych tragedii - śmierć córki i diagnoza nieuleczalnej choroby. Na przekór wszystkiemu Mahler był pełen planów na przyszłość – w 1908 r. podjął się prowadzenia orkiestry Nowojorskich Filharmoników. Dzieło będące zamknięciem twórczości kompozytora, jest jednocześnie pożegnaniem romantycznej epoki, ale uważny słuchacz dostrzeże w IX Symfonii powiew nowych tendencji kształtujących się w muzyce na przełomie wieków. „Do widzenia, moja lutnio” – napisał kompozytor na jednej z ostatnich stron partytury tego dzieła.

Amerykański dyrygent Case Scaglione wywarł wrażenie na orkiestrach na całym świecie wrażliwym i wnikliwym podejściem do tworzenia muzyki. W sezonie 2017/18 zadebiutuje koncertami z takimi orkiestrami jak: Oulu Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Ulster Orchestra oraz RTÉ National Symphony Orchestra. Ponownie będzie dyrygować orkiestrami: Orchestre national d'Île-de-France, Kristiansand Symfoniorkester, Sacramento Philharmonic, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, oraz Brno Philharmonic Orchestra.

Po jego uznanym przez krytyków debiucie w Niemczech z orkiestrą kameralną Württembergisches Kammerorchester Heilbronn w czerwcu 2016 r., Case Scaglione został powołany w lipcu 2017 r. nowym głównym dyrygentem orkiestry ze skutkiem od września 2018 r. W ostatnich latach, pracował, między innymi, z następującymi orkiestrami: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre de Chambre de Lausanne, Luzerner Sinfonieorchester, Tampere Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia i z Bilkent Symphony Orchestra. Wśród solistów byli tacy artyści jak: Joshua Bell, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet, Behzod Abduraimov i Khatia Buniatishvili.

Na saksofon i orkiestrę

AB 20 kwietnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ROMAN REVUELTAS - dyrygent
PAWEŁ GUSNAR - saksofon

W programie:
M. Ravel - Alborada del gracioso (Poranna pieśń trefnisia)
C. Debussy – Rapsodia na saksofon
A. Weignein - Rapsodia na saksofon
W. Lutosławski - Mała suita
M. De Falla - I Suita z baletu "El Sombrero de Tres Picos"
M. Ravel - Rapsodia hiszpańska

Program anonsuje utwory zrodzone z zamiłowania do hiszpańskiego folkloru. Alborada del gracioso(Poranna pieśń trefnisia), to utwór, który rozpoczął swoje życie jako miniatura fortepianowa z cyklu Mirois (Zwierciadła, 1905). Zinstrumentowana przez Ravela przybrała piękną szatę orkiestrową, w której błyszczy w całej okazałości hiszpański temperament rytmiczny i namiętna melodyka. Folklor Cyganów andaluzyjskich odnaleźć będzie można w Suitachz muzyki do baletu Czarodziejska miłość(1915). Zmysłowa muzyka malować będzie niepowtarzalne obrazy – miłość, taniec i śmierć, w których pełne żaru tańce przeplatają się z częściami lirycznymi. Orientalnie zabarwiona hiszpańska nuta zabrzmi także w Rapsodii na saksofon (1903) Debussy’ego. Ciekawą propozycją programu będzie Rapsodia na saksofon(2010) belgijskiego twórcy André Waigneina, która pokaże nowe możliwości wyrazowe saksofonu.

Román Revueltas Retes

Román Revueltas Retes pochodzi z bardzo dobrze znanej meksykańskiej rodziny artystów i intelektualistów. Studiował w Izraelu, Belgii i Niemczech. Wiele z jego prac kompozytorskich było wykonywanych premierowo przez takie orkiestry jak: Orkiestra Filharmoniczna Miasta Meksyk, Orkiestra Symfoniczna Stanu Aguascalientes, Orkiestra Filharmoniczna Stanu Jalisco i Orkiestra Symfoniczna Stanu Meksyk.

Jest również znakomitym skrzypkiem, występującym regularnie jako solista ze wszystkimi meksykańskimi orkiestrami. Jego występy zagraniczne zaprowadziły go do takich miast jak, m. in. Los Angeles, San Francisco, Lima, Bogota, Rzym, Madryt, Ankara i Barcelona. Nagrał również kilka dzieł meksykańskich autorów, między innymi, koncert na skrzypce Manuela M. Ponca. Jest szczególnie dumny ze swojego udziału, u boku legendarnego skrzypka Henryka Szerynga, w interpretacji koncertu na dwoje skrzypiec Jana Sebastiana Bacha. Był pierwszym meksykańskim skrzypkiem, który wykonał na żywo 24 Kaprysy na skrzypce N. Paganiniego. Był koncertmistrzem Orkiestry Ciutat de Barcelona i przyznano mu doroczną nagrodę Związku Krytyków Muzycznych i Teatralnych w Meksyku.

Był dyrektorem muzycznym Orkiestry San Ángel, którą założył w 1995 r. w mieście Meksyk. Później był dyrektorem Orkiestry Symfonicznej Niezależnego Uniwesytetu Stanu Hidalgo i Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Stanu Meksyk.

Revueltas występował jako goszczący dyrygent z większością orkiestr meksykańskich, takich jak m.in. Krajowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Stanu Meksyk, Orkiestra Filharmoniczna Miasta Meksyk, Orkiestra Symfoniczna Xalapa, Orkiestra Symfoniczna Carlosa Cháveza, Orkiestra Filharmoniczna Acapulco, Orkiestra Symfoniczna Uniwesytetu Guanajuato i Orkiestra Kameralna Bellas Artes.

Dyrygował również koncertami we Francji, Włoszech, Portugalii, Ameryce Południowej i w Chinach, stał na podium Krajowej Orkiestry Symfonicznej Argentyny, Krajowej Orkiestry Symfonicznej Ekwadoru, Orkiestry Filharmonicznej Veneto, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, the Baden Badener Philarmonie, Orkiestry Symfonicznej Shenzhen (Chiny), Orquestra do Norte (Portugalia) i innych orkiestr kameralnych. Od 2005 do 2016 r. był dyrektorem muzycznym Orkiestry Symfonicznej Aguascalientes, jednego z najlepszych zespołów orkiestrowych w Meksyku.

Paweł Gusnar – saksofonista, kameralista, pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, od września 2016 r. prorektor tej uczelni. Jeden z nielicznych saksofonistów łączących na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Zdobywca trzech Fryderyków.

Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna,, Royal Northern College of Music, Orchestre Valentiana, Lviv Chamber Orchestra Academia i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina, Adama Sztaby czy Kukla Band. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV).

Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej oraz niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają dzieła, które prawykonuje na arenie międzynarodowej – zarówno koncerty saksofonowe (m.in. K. Pendereckiego, B.K. Przybylskiego, K. Knittla, K. Herdzina), jak i utwory kameralne (m.in. M. Bembinowa, G. Duchnowskiego, A.M. Huszczy, A. Kościowa, M.T. Łukaszewskiego, P. Łukaszewskiego, D. Przybylskiego, E. Sikory, W. Ratusińskiej). Od 2015 r., nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca utwory napisane dla tego saksofonisty.

W dorobku posiada blisko 50 płyt CD, w tym siedem solowych: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions oraz Saxophone Varie – uhonorowaną Fryderykiem 2014, Saxophone Varie vol.2 oraz Saxophone Varie vol.3Chamber Music. Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w kategorii Artysta Roku. W 2015 r. Fryderyka zdobyła płyta Paweł Łukaszewski. Musica Sacra 5, na której znalazło się Lenten Music – napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble. W 2016 r. został nagrodzony Fryderykiem w kategorii Muzyka dawna za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti. Artysta nominowany był również trzykrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017).

Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię. Prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.

Paweł Gusnar jest artystą firm Yamaha, BG Franck Bichon oraz D'Addario.

Subskrybuj to źródło RSS