W Filharmonii

Piotr Pławner i Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej

AB 8 marca 2019r., PIĄTEK , godz. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/skrzypce

W programie:
Ph. Glass – „American four seasons”
F. Schubert – VI Symfonia C - dur D589

Po raz pierwszy w Filharmonii Podkarpackiej zabrzmi II Koncert skrzypcowy "The American Four Seasons" amerykańskiego kompozytora Philipa Glassa (ur. 1937). Utwór budzący skojarzenia ze słynnym cyklem koncertów "Cztery pory roku" Antonio Vivaldiego wyróżniają fragmenty na skrzypce solo: początkowe preludium i trzy "pieśni" (songs), które zgodnie z zamysłem kompozytora mogą być też wykonywane jako samodzielne utwory. Program anonsuje również muzykę Franza Schuberta (1797 – 1828). VI Symfonia C- dur , to jeden z tych utworów, w których słychać jeszcze dziedzictwo klasyków wiedeńskich, ale pojawiają się także zwiastuny indywidualnego stylu Schuberta widoczne przede wszystkim w liryzmie i bogactwie inwencji melodycznej.

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjatkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukonczyl z wyroznieniem w Akademi Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyrozniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.

Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranica. Najwazniejsze z nich to zwyciestwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Miedzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyzszy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).

Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.

Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydażeń europejskich.

Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncertów, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę
Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“.

W 2015 roku odznaczony Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranicą
Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

Filharmonia Podkarpacka - G. Gershwin, A. Piazzolla

AB 1 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ WÓDECKI - dyrygent
WALDEMAR MALICKI - fortepian

W programie: G. Gershwin, A. Piazzolla

W programie koncertu znajdą się utwory George'a Gershwina (1898 - 1937) - jednego z najpopularniejszych kompozytorów XX, który dokonał syntezy muzyki rozrywkowej, jazzowej i symfonicznej. Usłyszymy fragmenty II Rapsodii na fortepian, Koncertu fortepianowego oraz słynnej Błękitnej Rapsodii. Zabrzmią też niezapomniane utwory mistrza argentyńskiego tanga – Astora Piazzolii (1921 – 1992).

Waldemar Malicki
Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich - solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem w roku 1982 Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000,i 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”.

Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii.

Waldemar Malicki był prezesem-założycielem Towarzystwa im. I. J. Paderewskiego. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Wirtuozerii i Żartu Muzycznego „Fun and Classic” w Nowym Sączu.

Jest współautorem i wykonawcą projektu ”Filharmonia Dowcipu” w reżyserii Jacka Kęcika realizowanych dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

Łukasz Wódecki - absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej oraz dr hab. Bolesława Siarkiewicza, a także Dyrygentury Symfoniczno-Operowej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Zygmunta Rycherta.

Stypendysta Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Uczestnik krajowych i międzynarodowych konkursów dyrygenckich m.in.
- Finalista II Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Mołdawii w 2011 roku, na którym zdobył nagrodę specjalną.
- Finalista I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu w 2013 roku, na którym otrzymał wyróżnienie.
- Półfinalista 2nd International Conducting Competition „Nino Rota” - Matera 2017, a także uczestnik 12th Cadaqués Orchestra International Conducting Competition w Hiszpanii oraz
EU Conducting Competition w Bułgarii w 2018 roku.

W swoim dorobku dyrygenckim posiada m.in.
Udział w Festiwalu Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” w Toruniu, gdzie podczas kolejnych edycji miał przyjemność dyrygować takimi dziełami jak: „Rémanences” Piotra Mossa (2013), operą „Flis” Stanisława Moniuszki (2014) oraz operą „Il mondo della luna” Józefa Haydna (2015).

Projekt muzyczny „Steve Nash & Turntable Orchestra”, z którym występował już kilkanaście razy m.in. w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego podczas Red Bull Music Academy Weekender Warsaw.

Projekt muzyczny „N.K.D.M” Sergeya Badalova, który zdobył II miejsce na
„Sunriver Composition Competition” w Chengdu w 2015 roku oraz I miejsce na „Gradus ad Parnassum Composition Competition 2016” na Ukrainie.

Polskie prawykonanie koncertu fortepianowego Joanny Bruzdowicz, które poprowadził wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej oraz pianistą Tomaszem Joczem.

Światowe prawykonanie w 2018 roku wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej
I symfonii E-dur op.73 „Evocation – Symphonie Fantastique” napisanej przez
Raula Koczalskiego w 1915 roku.

Prawykonanie „Symfonii Światła” Stanisława Fiałkowskiego wykonanej wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej i zadedykowanej Parze Prezydenckiej Lechowi i Marii Kaczyńskim, zmarłym tragicznie w katastrofie smoleńskiej. Dzieło zostało również zaprezentowane podczas obchodów odsłonięcia pomnika smoleńskiego w Warszawie.

Prawykonanie oratorium „Cud Niedokonany. Czyli Wielki Odpust w
Kalwarii Pacławskiej ’39” Sławomira Kupczaka, wykonane wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej oraz Górecki Chamber Choir podczas koncertu inaugurującego pierwszy Międzynarodowy Festiwal Sztuk TRANS/MISJE w Rzeszowie.

Projekt jazzowy „Kaczmarczyk vs Paderewski: Tatra”, którego premiera odbyła się
11 listopada 2018 roku w Centrum Kongresowym ICE w Krakowie.

Jako dyrygent gościnnie współpracował m.in. z London Contemporary Orchestra, Filharmonią Częstochowską, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Szczecińską,
Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Strauss Waltz Orchestra, którą poprowadził podczas tournée po Chinach.

Dyrygował również pierwszym polsko-ukraińskim zespołem muzyki współczesnej
Neo Temporis Group, z którym również odbył tournée tym razem po Ukrainie występując w filharmoniach m. in. we Lwowie, Iwano-Frankowsku, Kijowie a także podczas
XXII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Współczesnej „Two Days and Two Nights of New Music” w Odessie.

Jako dyrygent nagrał już kilka albumów muzycznych m.in. płytę „Dialogue Without Borders” stworzoną wraz z Neo Temporis Group dla wytwórni Requiem Records, płytę „Steve Nash & Turntable Orchestra – Out of Fade” nagraną wraz z Orkiestrą Cosmopolis w studiu koncertowym Polskiego Radia, a także płytę z dziełami symfonicznymi Joanny Bruzdowicz nagraną wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dla polskiego wydawnictwa fonograficznego Acte Préalable.

 

FILHARMONIA PODKARPACKA ZAPRASZA

Miejsce: Sala koncertowa FP

Organizator: Filharmonia Podkarpacka

AB 23 lutego 2019r., SOBOTA, godz. 17:00

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

JIŘÍ PETRDLÍK– dyrygent

JACEK RZYM - marimba

CEZARY PRAJSNAR - wibrafon

W programie:

E. Grieg – Tańce norweskie op. 35

E. Séjourné – Podwójny koncert na marimbę i wibrafon

W.A. Mozart – Symfonia Es – dur KV543

Warto będzie posłuchać niezwykłej urody Tańców norweskich Edwarda Griega (1843 – 1907) w wersji na orkiestrę (napisanych w oryginale na fortepian na cztery ręce) opartych na melodiach ludowych ze zbioru Mathiasa Lindemana, jak również żywiołowego Koncertu na wibrafon i marimbę francuskiego kompozytora Emmanuel Séjourné (ur. 1961). Specjalnej rekomendacji nie potrzebuje z pewnością Symfonia Es – dur KV 543, pierwsza z trylogii wielkich symfonii Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756 – 1791). Śpiewność, radość, lekkość i gracja płyną z każdej części tego muzycznego arcydzieła. Po romantycznym wstępie Adagio rozwija się pogodne Allegro, a po nim poetyckie Andante. Słynny Menuet przypominający bardziej ludowego ländlera niż elegancki taniec dworski prowadzi do tryskającego energią finałowego Allegro.

Cezary Prajsnar (ur. 25 marca 1992 roku w Rzeszowie). Od dziecka jego życie wypełniała muzyka dzięki rodzicom, którzy koncertowali oraz wykładali historię i teorię muzyki. Jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie w klasie perkusji mgr Ewy Łuczyńskiej-Kycia. Zawodowy perkusista. Kontynuując swoją pasję studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie perkusji prof. Jacka Woty i mgr Shoko Sakai. Ukończył w roku 2016 z wyróżnieniem. Brał również czynny udział w konkursach perkusyjnych zdobywając wysokie nagrody, m.in. II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym we Włoszech w kategorii gry na wibrafonie. Zdobył również Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz nagrodę specjalną Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego na Akademickim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi, a także II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wibrafonowym w Poznaniu. Zdobywał doświadczenie muzyczne grając w orkiestrach symfonicznych, operowych kameralnych i dętych. Współpracuje m. in. z Filharmonią Podkarpacką i Rzeszowską Grupą Perkusyjną. Występował solo i kameralnie w wielu zagranicznych krajach m.in. Japonia, Bułgaria, Węgry, Niemcy, Francja a ostatnio nawet Chiny, oraz w różnych ośrodkach muzycznych całego kraju. Czynnie bierze udział w wielu nagraniach i koncertach głównie z Filharmonią Podkarpacką. Uczestniczył w międzynarodowych kursach mistrzowskich oraz warsztatach perkusyjnych, gdzie pogłębiał swoją wiedzę pod kierunkiem wybitnych pedagogów perkusistów m.in.: Shoko Sakai, Wieland Welzel, Christopher Lane, Bernard Maseli, Nippy Noya, Se-Mi Hwang, Katarzyna Myćka, Marta Ptaszyńska, Fredrich Macarez, David Friedman, Cezary Konrad, Piotr Biskupski, T. Adam Blackstock, Jose Torres.. Swoją wiedzę również przekazuje młodym adeptom sztuki perkusyjnej w szkołach muzycznych jako nauczyciel perkusji. Prywatnie zakochany mąż i tata rocznego synka.

Jacek Rzym - urodził się w 1981 r. w Rzeszowie, pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych (rodzice i brat Marek to zawodowi muzycy). Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat pod kierunkiem Lidii Strzeleckiej w klasie fortepianu w PSM I st. w Rzeszowie oraz klasie perkusji Mariana Rzyma.
Naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie kończąc ją w 2000 r.
z oceną celującą z instrumentu głównego – perkusji. Równocześnie był słuchaczem Studium Organistowskiego w Rzeszowie w klasie Klemensa Gudela.
W 2005 r. ukończył z najwyższą punktacją Akademii Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniuw klasie perkusji Marii Anders. Jako student AM w Poznaniu współpracował z „Polskimi słowikami” Stefana Stuligrosza (wyjeżdżając na tournee do Niemiec i na Litwę) z Filharmonią
w Poznaniu, Rzeszowie, Kielcach, Lublinie, występował w Niemczech (w Bielefeld, Hof, Lindau, Norymberdze, Bad Steben), Austrii (Klagenfurt), we Włoszech (Pescara, Rimini). W 2003 r. reprezentował AM w Poznaniu zdobywając specjalne wyróżnienie na I Otwartym Konkursie Wibrafonowym w ramach XII Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego w Opolu. Specjalizuje się
w grze na marimbie, wibrafonie, kotłach i multipercussion. Wykonuje oryginalną muzykę przeznaczoną na te instrumenty oraz kompozycje własne. Koncertuje jako solista, a także
z orkiestrami w kraju i zagranicą. Dokonał licznych nagrań utworów kompozytorów młodego pokolenia.
W ostatnich latach współpracuje z wieloma perkusistami i wokalistami jazzowymi (m.in. z Urszulą Dudziak).
W 2006 r. wykonał z Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej i Kwartetem Perkusyjnym –
I Koncert na marimbę N. Rosauro.
W 2008 r. uczestniczy w IV Letnich Wieczorach Organowych im. K. Gudela w Lutoryżu, podczas których wykonał m.in. autorski utwór „Wspomnienie” dedykowany pamięci Klemensa Gudela. W tym samym roku brał tez udział w XVII Festiwalu Muzycznym -„Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze Rzeszowskiej i Kościołach Rzeszowa”.
W 2009 r. wykonał II Koncert na marimbę N. Rosauro z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej.
W 2011 r. wykonał koncert E.Sejurne – Koncert na marimbę z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie.
W 2013 r. wykonał Koncert c-moll na 2 fortepiany BWV1062 J.S. Bacha w opracowaniu na Zespół Perkusyjny z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej. Utwór wykonywany był przez J. Rzyma
i Rzeszowską Grupą Perkusyjną działającą przy Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego
w Rzeszowie, której trzon stanowi trio muzyków orkiestrowych.
Obecnie zajmuje stanowisko muzyka orkiestrowego Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego
w Rzeszowie, z którą wyjeżdżał m.in. do Austrii, Czech, Hiszpanii, Włoch, Ukrainy, Chin oraz nauczyciela perkusji w Zespole Szkół Muzycznych nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie.

Jiří Petrdlík /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) - zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu "Praga Kantat" i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest" i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia.

Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka - światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena - Habsburskich kantat, Foerster - Glagolitic Mass, Fibich - Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

 

 

Tomasz Ritter - RECITAL CHOPINOWSKI

Miejsce: Sala kameralna FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 15zł normalny/ 10zł ulgowy

21 lutego 2019r., CZWARTEK, godz. 19:00

RECITAL CHOPINOWSKI

TOMASZ RITTER – fortepian

„Wschód – Zachód, czyli z Broadway’u do Hollywood”

AB 8 lutego 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ – dyrygent

W programie:
B. Boughton – Muzyka z filmu „Silverado”
arr. J. Bocook – „Movie Spectacular”
(Batman, Tańczący z Wilkami, Robin Hood Prince of Thieves)
J. Williams – Tematy z filmu „Lista Schindlera”
A. L. Webber – Suita z musicalu „Upiór w Operze”
R. Hayman – Pops Hoe Down
J. Williams – Marsz z filmu „Midway”
arr. Custer – A Tribute to Henry Mancini
(Baby Elephant Walk, Charade, The Pink Panther,
Days of Wine and Roses, Peter Gunn)
arr. Montgomery – Broadway Christmas Medley
arr. Ricketts – Satchmo! (Tribute to Louis Armstrong)
arr. Riedel – Double Bass Tango
arr. C. Strommen – „Salute to Cinema”
(Singin’ in the Rain, Over the Rainbow, A Day in Life...)
R. Sheldon – Trzy Tańce Kubańskie
arr. Riedel – Duke Ellington Medley
J. P. Sousa – Stars & Stripes March

MARIUSZ SMOLIJ - dyrygent

Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty.

W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował on ponad 125 orkiestrami w 27 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn.

Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych.

Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 12 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę

”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków.

W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 roku pełni rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey oraz Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem univerytetu muzycznego w Tianjin (Chiny).

Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki.

Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski.

BOOM - WIDOWISKO MUZYCZNE "ZAKOCHANI W OPERETCE"

26 stycznia 2019r, SOBOTA, godz. 18:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TANCERZE TEATRU MUZYCZNEGO W LUBLINIE
RUBEN SILVA - dyrygent
KATARZYNA LASKOWSKA - sopran
BOGUMIŁA DZIEL - WAWROWSKA - sopran
PIOTR RAFAŁKO - tenor
ADAM SOBIERAJSKI - tenor
ŁUKASZ LECH - reżyseria / narracja
VIOLA SUSKA - choreografia

To będzie wieczór pięknej muzyki i dobrej zabawy, bo wykonane zostaną arie, duety i ensemble z mniej znanych operetek, m.in. Bajadera i Księżniczka cyrkówka Kalmana, Bal w Savoyu Abrahama, Dama od Maxima Sielickiego oraz Miłość Szejka Lindy.

Koncert realizowany przy współpracy z OperaLight

RUBEN SILVA
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, urodzony w stolicy swojego kraju – La Paz. Studiował w Konserwatorium Muzycznym, a następnie na Uniwersytecie Katolickim w rodzinnym mieście. W 1975 został dyrygentem orkiestry Konserwatorium oraz założył Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną. W 1978 otrzymał stypendium polskiego rządu na studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie przez pięć lat kształcił się pod kierunkiem prof. Stanisława Wisłockiego. W 1983 został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego finalisty III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Został także finalistą Międzynarodowego Konkursu Radia i Telewizji w Budapeszcie. Brał udział w kursach dyrygenckich prowadzonych przez R. Vardaniana w La Paz i Franco Ferrarę w Sienie we Włoszech.
Występuje gościnnie prawie we wszystkich Filharmoniach w Polsce. Współpracuje z takimi orkiestrami, jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w Polsce i na świecie. Brał udział w licznych tournée i festiwalach z polskimi zespołami w całej Europie i Japonii. Koncertował w większości krajów Europy, w Libanie i Ameryce Południowej.
W 2012 został uhonorowany przez władze polskie Złotym Krzyżem Zasługi.

Bogumiła Dziel-Wawrowska - sopran
Jest laureatką wielu konkursów. W 2002 roku otrzymała II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach,w Bydgoszczy, w 2008 r. III nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej
i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie.
Artystka Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gabriel Chmura, Agnieszka Duczmal, Łukasz Borowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Tadeusz Wicherek, Marek Moś, Piotr Sułkowski. Występowała na wielu międzynarodowych festiwalach, Kreowała główne role w przedstawieniach: „Cyrulik Sewilski” (Rosina) G. Rossiniego, „Straszny dwór” (Hanna), „Verbum nobile” (Zuzia) S. Moniuszki, „Skrzypek na dachu” (Hudel) J. Bocka, „Księżniczka czardasza” (Stasi) E. Kalmana.
W sezonie 2007/2008 współpracowała z Operą Narodową
w Warszawie, a od 2009 roku można ją oglądać w roli Hanny Glawary (Wesoła Wdówka Lehara) w Łódzkim Teatrze Muzycznym.
Doskonaliłaumiejętności wokalne na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów: Helena Łazarska (Austria), Ursula Flige (Niemcy), Elisabeth Glauser (Szwajcaria), Urszula Kryger (Polska).

Katarzyna Laskowska - sopran liryczny
Laureatka I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie pt.:”Polska Muzyka Wokalna” (2004). W swoim repertuarze ma bogaty i zróżnicowany repertuar koncertowy: arie operowe, operetkowe, sakralne, oraz największe dzieła muzyki oratoryjno-kantatowej. Koncertuje w kraju i za granicą m.in.: Włochy, Niemcy (Anglia koncerty solowe na zaproszenie księżnej Renaty Sapiehy), Francja , Hiszpania (Filharmonia w Bilbao), Praga (Opera Praska) Współpracuje ze scenami operowymi, operetkowymi, filharmoniami, dyrygentami, orkiestrami, kompozytorami. Szczególnie cenna dla śpiewaczki jest współpraca z Michałem Lorencem, z którym nagrała muzykę m. inn. do spektaklu „Irlandzkie Historie” dla Teatru im. Jaracza w Łodzi), oraz na zaproszenie kompozytora, brała udział w Europejskim Festiwalu Muzyki Filmowej. Do roku 2007, współpracowała także z Operetką w Warszawie. Artystka bierze udział także w licznych festiwalach muzyki: sakralnej (m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej „Viva il Canto” w Cieszynie), operowej (m.in.Premiera Intermezza Operowego G.B. Pergolesiego „Fałszywa Polka” w Warszawie) , operetkowej (m.in.
Festiwal im J Kiepury w Krynicy Zdroju) , filmowej (jednym z najbardziej znaczących festiwali, był Europejski Festiwal Muzyki Filmowej,
W 2004r. została laureatką pierwszego miejsca w ogólnopolskim konkursie „Polska Muzyka Wokalna”. Wzięła udział w oratorium symfonicznym Michała Lorenca z okazji 1050. rocznicy chrztu Polski oraz dla uczczenia poświęcenia Świątyni Opatrzności Bożej. W 2017r. nagrała płytę (wyd.Warner Classics), z towarzyszeniem
London Symphony Orchestra pod dyr. Lee Reynolds’a w Abbey Road w Londynie.
Założycielka, dyrektor naczelna i artystyczna OperaLight (od 2010r.).

Adam Sobierajski – tenor. Obecnie solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006r.) i II (2008r.) nagrody na Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008r. zdobył wyróżnienie i 4 nagrody specjalne ( w tym dla Najlepszego Tenora ) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009r.). W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 „SuperSTARcie „ reprezentując gatunek muzyczny – Opera . Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską , Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi. Jego repertuar obejmują główne partie operowe jak: Tamino (Czarodziejski flet ), Don Ottavio ( Don Giovanni ), Almaviva ( Cyrulik Sewilski ), Don Narcisio ( Turek w Italii ), Nemorino ( Napój Miłosny ), Leicester ( Maria Stuarda ), Alfred ( La Traviata ), Leński ( Eugeniusz Oniegin ), Rodolfo ( Cyganeria ) oraz operetkowe jak: Adam ( Ptasznik z Tyrolu ), Su -Czong ( Kraina Uśmiechu ), Tassilo ( Hrabina Marica ), Edwin ( Księżniczka Czardasza ), Barinkay ( Baron Cygański ).

Piotr Rafałko – tenor, Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka. Umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich Ernsta Haefligera, Sylvii Geszty i Mariany Nicolesco. Laureat konkursów w Dusznikach-Zdroju i Braili (Rumunia). Występował na wielu festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Do najbardziej prestiżowych należy zaliczyć koncert inaugurujący 38 Muzyczny Festiwal W Łańcucie, gdzie razem z Ewą Podleś i Cyprianem Katsarisem wykonał „Pieśń o Ziemi” Mahlera, 14 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Davos (Szwajcaria), I Europäische Herbstakademie - Essen (partia tytułowa w „Orfeuszu” Monteverdiego) i 45 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, gdzie wziął udział w pierwszym wykonaniu opery kameralnej Osvaldasa Balakauskasa „La lointaine”.

Dysponuje szerokim repertuarem oratoryjno-kantatowym, z którym występuje na estradach polskich filharmonii i koncertuje za granicą. Wymienić należy chociażby tournee po krajach Beneluksu (Requiem Mozarta) z Filharmonią Świętokrzyską, Japonii i Hiszpanii (9 Symfonia Beethovena). Na scenie operowej debiutował w „Krakowiakach i Góralach” w Teatrze Wielkim w Poznaniu i Operze Narodowej w Warszawie(„Król Roger” Szymanowskiego, „Wesoła wdówka” Lehara). śpiewał w teatrach operowych w Niemczech (Lubeka, Passau). Spośród wykonanych partii operowych najważniejsze to: Don Ottavio („Don Giovanni” Mozarta) Grimoaldo („Rodelinda” Haendla), Camille de Rosillon („Die lustige Witwe” Lehara) oraz Erzähler („The Rape of Lucretia” Brittena).

Przez kilka sezonów solista Warszawskiej Opery Kameralnej („Der Kaiser von Atlantis” Ullmanna, „Lucio Silla”, „Il sogno di Scipione”, „Thamos”, „Zaide”, „Die Entführung aus dem Serail” Mozarta, „Il sogno di Scipione” Hassego)Jest również solistą Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Chętnie sięga do repertuaru rozrywkowego. Regularnie współpracuje z aranżerem i dyrygentem Janem Walczyńskim, pod którego kierownictwem wykonuje światowe standardy rozrywkowe i jazzowe. Jest też solistą zespołu alTango!, z którym od lat występuje w kraju i za granicą śpiewając zarówno przedwojenne jak i współczesne światowe przeboje tangowe.

Łukasz Lech - artysta estradowy - konferansjer
Współautor i prowadzący cyklicznych programów emitowanych na antenie TVP. Znany z telewizyjnego programu Kinomania , Pomysłodawca i współrealizator wielu koncertów i festiwali m.in. Scena 2000, Ludzie Estrady , Krakowskie Miniatury Teatralne, Gwiazdy nad Małym Rynkiem , Koncerty pod Hejnałem.Autor scenariusz filmowych „ Z wiarą na głeboka wodę prod tvp 2010, musicalu „Tych miasteczek nie ma już” prod tvp 2012 Występował w wielu widowiskach koncertach, gdzie najlepiej czuje się w roli prowadzącego, Realizował wiele kocertów jubileuszowych także telewizyjnych wielu gwiazd polskiej estrady Laureat nagrody specjalnej Międzynarodowego Konkursu Filmowego w Niepokalanowie. Od 4 lat związany z Festiwalem im. J. Kiepury Pomysłodawca, reżyser i prowadzący ,cykl plenerowych koncertów Uśmiechnij się z Kiepurą

Viola Suska - choreografia. Absolwentka Warszawskiej Państwowej Szkoły Baletowej. Studia na wydziale reżyserii baletu i choreografii Leningradzkiego Konserwatorium Muzycznego, ukończyła z wyróżnieniem w 1987 r.. W roku 1991 odbyła staż w zespole M.Béjarta w Paryżu. W latach 1987-1997 pracowała jako kierownik baletu w teatrach: Opera i Operetka w Szczecinie, Teatr Muzyczny w Gdyni, Operetka Wrocławska, Teatr Muzyczny ”ROMA” w Warszawie, Opera i Operetka W Krakowie. W roku 2010 objęła funkcję kierownika baletu Teatru Muzycznego w Lublinie, którą pełni do dzisiaj.

Równolegle pracuje jako choreograf i reżyser tworząc około 90 realizacji spektakli baletowych, musicali, oper, operetek, koncertów oraz przedstawień w teatrach dramatycznych m.in.: „Skrzypek na dachu”, „Upiór w operze”, „Zorba”, „Cabaret”, „Baron cygański”, „Zemsta Nietoperza”, „Księżniczka Czardasza”, balety „Królewna Śnieżka”,
„Kot w butach”, „Pan Twardowski”, „Emocje”, „Chopin” i in.

Ma na swoim koncie także duże doświadczenie pedagogiczne.
Przez wiele lat pracowała jako pedagog w Studium im. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.
Prowadziła warsztaty taneczne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, oraz warsztaty choreograficzne w projekcie „IN THEATER – International Theatre – jont cultural-workshops in the South Baltic region” organizowanego w ramach Programu Współpracy Transgranicznej „Południowy Bałtyk 2007-2013”.

Tworzyła choreografie do programów zawodników Polskiej Kadry Olimpijskiej Łyżwiarzy Figurowych.Od 2009 roku jest konsultantem choreograficznym serialu telewizyjnego „M jak Miłość” – produkcja TVP2.

KONCERT MUZYKI HISZPAŃSKIEJ

AB 25 stycznia 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
RUBEN SILVA - dyrygent

W programie:
Reveriano Sotullo i Juan Vert - intermedio "La leyenda del beso"
Manuel de Falla - "El amor brujo" (wersja orkiestrowa)
Pablo Luna - intermedio "El nińo judio"
Manuel de Falla - II Suita z baletu "Trójgraniasty kapelusz"
Geronimo Gimenez - Intermedio " La Boda de Luis Alonso"

Koncert wypełnią kompozycje czołowych kompozytorów hiszpańskich - pełne żaru tańce przeplatać się będą z utworami lirycznymi: namiętność, zmysłowa, bujna, a przy tym subtelna muzyka tworzyć będzie niepowtarzalne, bogate w odcieniach obrazy.

RUBEN SILVA
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, urodzony w stolicy swojego kraju – La Paz. Studiował w Konserwatorium Muzycznym, a następnie na Uniwersytecie Katolickim w rodzinnym mieście. W 1975 został dyrygentem orkiestry Konserwatorium oraz założył Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną. W 1978 otrzymał stypendium polskiego rządu na studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie przez pięć lat kształcił się pod kierunkiem prof. Stanisława Wisłockiego. W 1983 został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego finalisty III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Został także finalistą Międzynarodowego Konkursu Radia i Telewizji w Budapeszcie. Brał udział w kursach dyrygenckich prowadzonych przez R. Vardaniana w La Paz i Franco Ferrarę w Sienie we Włoszech.
Występuje gościnnie prawie we wszystkich Filharmoniach w Polsce. Współpracuje z takimi orkiestrami, jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w Polsce i na świecie. Brał udział w licznych tournée i festiwalach z polskimi zespołami w całej Europie i Japonii. Koncertował w większości krajów Europy, w Libanie i Ameryce Południowej.
W 2012 został uhonorowany przez władze polskie Złotym Krzyżem Zasługi.

"NOWY ROK CHIŃSKI" - Filharmonia Podkarpacka

SZANOWNI PAŃSTWO , DRODZY MELOMANII,
w związku z żałobą narodową ogłoszoną po tragicznej śmierci Prezydenta Gdańska Pana Pawła Adamowicza, informujemy że koncert abonamentowy z dnia 18 stycznia (piątek) zostaje przeniesiony na sobotę 19.01.2019r. po zakończeniu żałoby narodowej na godz. 19:30 .

Bilety zachowują ważność i będą obowiązywać podczas koncertu w nowym terminie tj. 19 stycznia 2019r..
Osoby chcące zrezygnować z udziału w koncercie, mogą otrzymać zwrot pieniędzy w kasie biletowej do piątku 18.01.2019r do godz. 19:00. Dotyczy to również biletów zakupionych przez internet.
Kasa w piątek tj. 18.01.2019r. będzie czynna w godzinach od 10:00 do 13:00 oraz od 16:00 do 20:00
W sobotę 19.01.2019r. od 18:30 do 19:30
tel. do kasy (17) 852-02-72

 

AB 19 stycznia 2019r., SOBOTA, GODZ. 19:30

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent

W programie:
"Nowy Rok Chiński"

W grudniu 2017 roku Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpckiej pod batutą JIŘÍ PETRDLÍKA odbyła z sukcesem wielkie turnee koncertowe po Chinach. Z tej okazji wydana została płyta „Chińskie inspiracje i muzyka polska“. W nawiązaniu do tego wydarzenia zaplanowano koncert, który wypełni muzyka europejskich, jak i chińskich kompozytorów. Usłyszymy m.in: Uwerturę „Bajka“ i Mazur z opery „Straszny dwór“ St. Moniuszki, Polonez M. K. Ogińskiego, Chiński galop J. Straussa I oraz Li Huanzhi - Spring Festival Overture i Lu Qi-Ming Ode to the Red Flag.

Jiří Petrdlík /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.
W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).
W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.
Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) - zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu "Praga Kantat" i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest" i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia.
Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka - światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena - Habsburskich kantat, Foerster - Glagolitic Mass, Fibich - Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

AB 11 stycznia 2019r., PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KRISTIAN ALEXANDER - dyrygent
LORENZO DI BELLA - fortepian

W programie:

K.M. von Weber - Uwertura do opery "Oberon"
L. van Beethoven - III Koncert fortepianowy c - moll op. 37
M. Musorgski/M. Ravel - Obrazki z wystawy

Po efektownej Uwerturze do opery "Oberon" zabrzmi III Koncert fortepianowy Beethovena. Wystarczy posłuchać Larga, aby przekonać się, że jest to utwór uduchowiony - klasyczna elegancja łaczy się tutaj z uczuciową ekspresją bliską epoce romantyzmu. Bogactwo efektów barwowych przyniosą Obrazki z wystawy autorstwa Modesta Musorgskiego, jednego z najzdolniejszych kompozytorów rosyjskich XIX - stuleci. Utwór napisany został w oryginale na fortepian, ale świetne pomysły kolorystyczne tkwiące w partii zainspirował Maurice'a Ravela do zorkiestrowania całego cyklu. Dziesięć miniatur nawiązuje tytułami do obrazów autorstwa Wiktora Hartmanna, które stały się dla Musorgskiego impulsem do napisania dzieła.

„Lorenzo Di Bella jest niezwykle utalentowanym pianistą, genialnym wirtuozem, ekscytującym i wyrafinowanym muzykiem. Uczyłem go przez trzy lata. Zawsze podziwiałem jego wielkie umiejętności techniczne oraz silną osobowość artystyczną, a przede wszystkim jego pragnienie „mówienia” do publiczności...”
Lazar Berman

Laureat wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych. W 2005 roku zdobył I Nagrodę i Złoty Medal na V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. V. Horowitza w Kijowie.
W 2006 roku były prezydent Włoch, C. A. Ciampi przyznał mu nagrodę Sinopoli, na cześć słynnego dyrygenta orkiestry Giuseppe Sinopoli’ego, który zmarł w 2001 roku.
W ostatnich latach odnosił sukcesy na Festiwalu Dwóch Światów w Spoleto (Festival of Two Worlds), w Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Olimpico w Vicenzy, Teatro delle Muse w Ankorze, Auli Michelangeli’ego w Bolzano, na Festiwalu im. F. Liszta w Utrechcie, Politechnice Federalnej w Zurychu (ETH), Festiwalu Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, Hamburgu, Berlinie, Pradze, Krakowie, Sarajewie, Montrealu, Pekinie, Szanghaju, Denver (Międzynarodowa Akademia Pianistyczna Stanu Kolorado), na Società dei Concerti w Mediolanie i w Audytorium Parco della Musica w Rzymie, gdzie grał z Orkiestrą Symfoniczną Akademii św. Cecylii prowadzoną przez Jamesa Conlona.

Lorenzo Di Bella zaczął grę na pianinie w wieku pięciu lat. Był dobrze zapowiadającym się uczniem. Ukończył Conservatorio Rossini w Pesaro. Przez kolejne pięć lat uczęszczał na kursy Franco Scala i Lazara Bermana w Akademii Pianistycznej Incontri col Maestro w Imola, które ukończył w 2002 roku. W czerwcu 2004 roku skończył studia na Akademii Muzycznej Św. Cecylii w Rzymie razem z Sergio Perticaroli z najwyższą oceną na dyplomie.
Jego intensywna działalność muzyczna pozwoliła mu na współpracę z wieloma orkiestrami takimi jak Orkiestra Filarmonica Marchigiana, Orkiestra Symfoniczna z Pescary , Orkiestra Pomeriggi Musicali z Mediolanu , Orkiestra Symfoniczna z San Remo , Filharmonia z Bacău, Orkiestra Narodowa z Porto , Narodowa Orkiestra Symfoniczna z Ukrainy, Orkiestra Symfoniczna z Nancy, SudWestDeutsche Philharmonie , Orkiestra Symfoniczna z Villingen-Schwenningen , Philharmonisches Kammerorchester z Berlina, Orkiestra Filharmonii Morawskiej, Orkiestra Zachodnich Czech oraz Filharmonia Nowy Świat (New World Philharmonic).

Lorenzo Di Bella jest bardzo aktywny jako profesor gry na pianinie w Wyższej Szkole Muzycznej G. Braga w Teramo, a także jako dyrektor artystyczny Accademia Pianistica delle Marche w Recanati (Włochy). Jest on również założycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu Pianistycznego Civitanova Classica, Festiwalu Muzycznego Mugellini oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego La Palma d’Oro w San Benedetto del Tronto (Włochy).

Kristian Alexander jest założycielem - dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem orkiestry The Kindred Spirits Orchestra, założycielem - dyrektorem muzycznym Międzynarodowej Akademii Muzycznej, założycielem - dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki współczesnej Markham Contemporary Music Festival oraz założycielem - dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Toronto). Był także założycielem – dyrektorem muzycznym orkiestry symfonicznej Mozarteum Symphony Orchestra w Sofii (Bułgaria), pierwszej prywatnej organizacji artystycznej w Europie Wschodniej specjalizującej się w wykonywaniu i nagrywaniu utworów Mozarta. Kristian Alexander prowadził Internationale Bach-Collegium i Gächinger Kantorei w Stuttgarcie, orkiestrę symfoniczną Cairo Symphony Orchestra, Hong Kong Oratorio Society and Orchestra, Krajową Teleradiową Orkiestrę Symfoniczną Mołdawii [National Teleradio Symphony Orchestra of Moldova], orkiestrę Kindred Spirits Orchestra, orkiestrę symfoniczną Windsor Symphony Orchestra, orkiestrę Opera de Montreal Orchestra, Royal Conservatory of Music Symphony Orchestra (Toronto), Orkiestry Kameralnej Oakville, Orkiestry Symfonicznej Guelph, Orkiestry Filharmonicznej Etobicoke, Orkiestry Symfonicznej Vaughan i Orkiestry Symfonicznej Mozarteum w Sofii.

Kristian Alexander współpracował ze światowej sławy dyrygentami: Charlesem Dutoitem, Gustavem Meierem, Marinem Alsopem, Helmuthem Rillingiem, Johnem Morrisem Russellem, Nurhanem Armanem, Dávidem Aglerem i Nedialko Nedialkovem. Współpracował także z solistami André Laplante, Christiną Petrowską-Quilico, Jacquesem Israelievitchem, Ann Hobson Pilot i Jamie Parkerem. Nagrał kilka koncertów na żywo z International Bachakademie (Stuttgart), National Radio Broadcasting Company i National Television of Bułgaria. Kristian Alexander występował w wielu głównych salach koncertowych w Europie, Kanadzie i na Bliskim Wschodzie, m. in.: Roy Thompson Hall, Sony Center for Performing Arts, Ettore Mazzoleni Hall i CBC Glenn Gould Studio w Toronto, Lieder Halle w Stuttgarcie, w Operze w Kairze, Sali Koncertowej Hong Kongu, Sali Bułgarii i Narodowym Pałacu Kultury w Sofii. Maestro Alexander wykonał również kanadyjskie i światowe premiery kilku współczesnych dzieł Johna Williamsa, Garry’ego Kuleshy, Briana Currenta, Larysy Kuzmenko, Daniela Friedmana, Kevina Lau, Jamesa Campbella, Constantine Caravassilisa, Heather Schmidt i innych. Maestro Alexander wykonał także kanadyjską premierę dzieła uznanego na całym świecie kompozytora Johna Williamsa „On Willows and Birches” oraz światową premierę Koncertu na harfę i orkiestrę Jamesa Campbella. W 2017 r. Maestro Alexander dyrygował wykonanie dzieł nagrodzonego Oscarem kompozytora A.R. Rahmana na pierwszym międzynarodowym koncercie będącym hołdem dla tego kompozytowa. Koncert ten odbył się w sali Sony Center for Performing Arts w centrum Toronto, która ma 3200 miejsc. Wszystkie bilety zostały wyprzedane. W 2018 roku wykonał głośmy debiut w Azji prowadząc Hong Kong Oratorio Society and Orchestra w sali koncertowej Hong Kong City Concert Hall.

Kristian Alexander mówi po angielsku, francusku, rosyjsku i bułgarsku i zna roboczo język włoski, niemiecki, czeski, łaciński, grecki i hebrajski. Oprócz stopnia magistra z dyrygentury orkiestrowej i chóralnej, teorii i historii muzyki, posiada różne stopnie z antropologii, psychologii, teologii i zarządzania z akademii i uniwersytetów w Toronto, Montrealu, Stuttgarcie i Sofii. Kristian Alexander był także mentorem dla wielu młodych muzyków i dyrygentów na różnych stanowiskach w International Baccalaureate Organization w Anglii, New Bulgarian University w Sofii, a także w Kanadzie w Atelier lyrique de l'Opéra de Montreal, Międzynarodowej Akademii Muzycznej, Kanadyjskim Konserwatorium Muzyki i Sztuki, Międzynarodowej Szkole Dwujęzycznej, Weldon Park Academy i London French School. Opublikował także artykuły na temat filozofii muzyki w najważniejszych czasopismach naukowych i pracach badawczych dla University of Toronto i University of Montreal. Kristian Alexander był związany z Orchestrą Kanadyjską, Amerykańską Federacją Muzyków, Amerykańską Ligą Orkiestry Symfonicznej, Conductors Guild [Gildią Dyrygentów], Przyjaciółmi Stowarzyszenia Glenn Gould, Międzynarodowym Centrum Biograficznym Muzyki (Austria), Międzynarodową Promocją Sztuki (Szwajcaria) i Interkulturelle Gesellshaft ( Niemcy). Jest także laureatem kilku nagród przyznanych przez Canada Arts Council, London City Council, L'Université de Montréal, Internationale Bachakademie (Stuttgart), Mozarteum Internationale Stiftung (Salzburg), Open Society Foundation (Nowy Jork) oraz Krajowej Akademii Muzycznej (Sofia).

Maestro Alexander jest również członkiem wielu kanadyjskich i międzynarodowych instytucji edukacyjnych. W 2007 r., wraz z dyrygentami Jorma Panula i Raffi Armenian, był doradcą i wykładowcą międzynarodowych warsztatów dla dyrygentów zorganizowanych przez Conductors Guild. Również w 2007 roku jego działania w roli przewodniczącego Międzynarodowej Konferencji Guild Conductors 2007 w Toronto spotkały się z niezwykłą uwagą kanadyjskich mediów. W 2006 roku został zaproszony do Nowego Jorku, by pełnić funkcję moderatora panelu znanych dyrygentów z Juilliard School, Pierre Monteux School for Conductors i Eastman School of Music. Od 2005 roku wykładał dyrygenturę, zaawansowaną interpretację, analizę, harmonię i kontrapunkt w Międzynarodowej Akademii Muzycznej,
a od 2003 r. do 2011 r. był głównym egzaminatorem i moderatorem międzynarodowej organizacji International Baccalaureate Organization (Londyn, Anglia). Oprócz tego uczył języków i interpretacji w Atelier lyrique de l'Opéra de Montreal, psychologii muzycznej na Uniwersytecie New Bulgarian University oraz muzyki instrumentalnej w Canadian Conservatory of Music i Arts, International Bilingual School (Toronto), Weldon Park Academy (Londyn) i London French School.

Maestro Alexander jest także autorem trzech prac badawczych: „Le Magnificat: trois lecture musicales. L'interprétation de la symbolique et de la forme textuelle dans les Magnificat de H. Schütz, de J. S. Bach i de W. A. Mozart” (dla Université de Montréal, 2005), „Utah Symphony i Utah Opera: a merger proposal” [Orkiestra Symfoniczna Utah i Opera Utah: propozycja połączenia] (dla University of Toronto, 2004) oraz „Mozart’s Davide penitente KV 469: Philosophical, aesthetical, formal, and conducting analysis” [Davide penitente KV 469 Mozarta: analiza filozoficzna, estetyczna, formalna i dyrygencka] (dla Krajowej Akademii Muzycznej, Sofia, 1994 r.). Jest także autorem dwóch publikacji w najważniejszych czasopismach naukowych: „Typology of the form of the magnificat compositions” [Typologia formy utworów magnificatowych] (Instytut Muzykologii w Bulgarian Academy of Sciences, Sofia, v. 1, 1997 r.) oraz „Energetic interactions between music text and sound: etude on philosophy of music” [Energetyczne interakcje pomiędzy tekstem muzycznym a dźwiękiem: etiuda na temat filozofii muzyki] (Instytut badań filozoficznych w Bulgarian Academy of Sciences, Sofia, v. 3, 1996 r.).

Maestro Alexander był również zaangażowany w życie społeczności jako konsultant różnych organizacji zarządzania sztuką i organizacji rządowych, takich jak the City Council of London, the Boards of Directors of the Conductors Guild, London Arts Council, the Southern Ontario Music Chamber Institute, oraz the Kindred Spirits Orchestra. Z Maestro Kristian Alexander można się skontaktować przez e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Dodatkowe informacje można uzyskać na oficjalnej stronie internetowej: www.KristianAlexander.com.
Kristian Alexander

cytaty z prasy

„Interpretacja Maestro Alexandra była inspirująca, starannie dopracowana i dynamiczna, wrażliwa i zrównoważona, z pięknym wyrazem lirycznym i dramatyczną głębią.” Ahram, Kair

„Maestro Alexander utrzymywał znakomitą równowagę pomiędzy solistą a orkiestrą, raz dyskretną, wspierającą a innym razem wspólną.” Ahram, Kair

„Inspirujące prowadzenie orkiestry przez Maestro Alexandra stworzyło bogatą paletę barwnego dźwięku, który podkreślił unikalny styl każdego kompozytora.” Al Messa, Kair

“II Maestro Kristian Alexander ha diretto in maniera impeccabile.” Courriere Canadese

„Inspirujący dyrygent o silnej dyscyplinie i dbający o każdy szczegół - cechy, które ożywiają wspaniałe dzieła klasyczne wszystkich gatunków i stylów.” Markham Life

„Maestro Alexander to wspaniały muzyk o silnej wizji i ogromnej praktycznej wiedzy na temat orkiestry. Potrafi wydobyć odpowiedni dźwięk, odpowiedni styl ... Bardzo mi się podobała nasza współpraca.” André Laplante, pianista

„Kristian Alexander jest wybitnym dyrygentem. Jako solistka miałam swobodę gry, wiedząc, że i on i orkiestra zawsze mnie wesprą.” Christina Petrowska-Quilico, pianistka

„Kristian Alexander kieruje zespół w wyważony sposób, łącząc dbałość o szczegóły z inspiracją dla innych muzyków.”
Jacques Israelievitch, skrzypek, były koncertmistrz Toronto Symphony Orchestra

„Pełne ekspresji zachowanie pana Alexandra stanowiło wielką inspirację dla orkiestry.” Nurhan Arman, dyrektor muzyczny Sinfonia Toronto, dyrektor muzyczny Symphony New Brunswick.

„Byłem pod wrażeniem doskonałej techniki dyrygenckiej pana Alexandra i jego wyczucia zespołu i równowagi, a także wysokiego poziomu muzykalności i znajomości stylu historycznego na podium.” Dr. Phillip C. Posey, Dyrygent, Liberty symphony orchestra,

„Byłem pod wrażeniem zdolności pana Alexandra do przekazania jego interpretacji muzyki orkiestrze, jego podejście do partytury było logiczne, a jego prowadzenie muzyków było niekwestionowane.”
Adil S. Mehta, Dyrygent, California Chamber Ensemble, Los Angeles.

„Inspirująca, dbająca o szczegół interpretacja, wraz z pasjonującą grą, uwypukloną przez Maestro Kristiana Alexandra, była doskonała.” Daniel Friedman, kompozytor

„Jako asystent dyrygenta orkiestry i mistrz chóru, Alexander wiele pokazał.” Bemard Uzan, dyrektor artystyczny i generalny, Opera of Montreal.

„Pan Alexander podzielił się wiedzą na temat interpretacji w repertuarze pieśni operowych i artystycznych. Jego praca była bardzo cenna. Bardzo doceniamy jego liczne kompetencje.”
Chantal Lambert, dyrektor programowy, Opera of Montreal.

„Pan Kristian A. Alexander prowadził z wielkim entuzjazmem Gächinger Kantorei i Bach-Collegium Stuttgart.” Dr Helmuth Rilling, dyrektor muzyczny Internationale Bach-Collegium i Gáchinger Kantoréi w Stuttgarcie.

Orkiestra symfoniczna Mozarteum pod batutą pana Kristiana A. Alexandra wykazała głęboką wrażliwość na styl i interpretację Mozarta.”
Dr Nedialko Nedialkov, dyrygent, Opera w Sofii.

Koncert kolęd w wykonaniu Kasi Cerekwickiej

BOOM, 5 stycznia 2019r., SOBOTA, godz. 18:00

KASIA CEREKWICKA - śpiew
MARCIN URBAN - instrumenty klawiszowe
ŁUKASZ ZITANS - gitara
ANDRZEJ ŚWIĘS - kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ - perkusja
PRZEMYSŁAW KOSTRZEWA - trąbka, flugelhorn
PRZEMYSŁAW FLORCZAK - saksofony

W programie: kolędy

Kasia Cerekwicka
1997 roku pojawiła się na scenie, wygrywając program „Szansa na Sukces” piosenką Ewy Bem – „Wyszłam za mąż, zaraz wracam”. Zdobyła także 1. miejsce w IV koncercie finałowym Szansy w Sali Kongresowej w Warszawie i wygrała Grand Prix koncertu Debiuty w Opolu.
Charyzmatyczna wokalistka i wrażliwa kobieta, o silnej, ale niezwykle ciepłej barwie głosu. Piosenkarka i autorka tekstów.
Znana z aksamitnego altu wokalistka z dyplomem i kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym. Ma na swoim koncie 6 płyt studyjnych i wiele przebojów m.in. „Na kolana”, „S.O.S”, „Zostań”, „Między słowami” i „Bez Ciebie”
Była półfinalistką V edycji „Taniec z Gwiazdami"TVN , w 2006 roku wydala płytę „Feniks”, za którą otrzymała 4 nominacje do nagrody Fryderyk i zdobyła Grand Prix festiwalu Krajów Nadbałtyckich oraz Super Jedynkę za przebój roku „Na kolana”. W 2007 na Gali Eska Music Ewards wręczono jej nagrodę „Najlepsza Wokalistka Roku„
W 2017 roku piosenka „Bez Ciebie”zdobyła wszystkie nagrody w koncercie Premier na KFPP w Opolu.
Obecnie Kasia świętuje 20 lecie swojej pracy artystycznej.

Subskrybuj to źródło RSS