28.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

Program:

Fryderyk Chopin: Etiuda c-moll op. 10 nr 12, Mazurek a-moll WN 14, Mazurek F-dur WN 25, Mazurek a-moll WN 60, Barkarola Fis-dur op. 60

Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op.4,

Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo,

Astor Piazzolla – Tango Etude nr 3,

Henryk Wieniawski – Le Chant du Bivouc op.10,

Witold Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981),

Piotr Czajkowski – „Pezzo capriccioso” op. 62,

Fryderyk Chopin – Trio fortepianowe 1. Allegro con fuoco – 2. Scherzo.Vivace – 3. Adagio sostenuto – 4. Finale. Allegretto

Wykonawcy:

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA – fortepian,

MARIA MACHOWSKA – skrzypce,

TOMASZ STRAHL – wiolonczela

        Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie ma już 50 lat. Uroczystości jubileuszowe trwały dwa dni, bo 17 października w Kościele Farnym w Łańcucie odbyła Msza św. Jubileuszowa w intencji wszystkich żyjących i zmarłych pracowników szkoły oraz młodzieży, a 18 października w Sali Balowej Zamku odbył się uroczysty koncert. W części artystycznej wystąpili: uczniowie, absolwenci i nauczyciele PSM I stopnia w Łańcucie. Wcześniej wielu nauczycieli i pracowników szkoły odebrało wysokie odznaczenia państwowe, listy gratulacyjne, dyplomy i nagrody. Serdeczne gratulacje na ręce dyrektora szkoły za dotychczasowy wkład pracy w rozwijanie zainteresowań muzycznych oraz kształtowanie postaw i umiejętności artystycznych wychowanków, wraz z życzeniami pomyślności w pracy na rzecz dalszego rozwoju szkoły złożyli m.in.: poseł na Sejm RP Kazimierz Gołojuch, Podkarpacki Kurator Oświaty Małgorzata Rauch, Wicestarosta Powiatu Łańcuckiego Barbara Pilawa-Kraus, Burmistrz Miasta Łańcuta Stanisław Gwizdak i regionalny wizytator Centrum Edukacji Artystycznej Regionu Podkarpackiego Krzysztof Szczepaniak.
        Poprzedzająca koncert część oficjalna rozpoczęła się bardzo interesującym wystąpieniem pana Jana Szydło, dyrektora Szkoły od 1990 roku, który przybliżył postać patrona Teodora Leszetyckiego – urodzonego 22 czerwca 1830 roku w skrzydle łańcuckiego zamku, gdzie mieszkali rodzice przyszłego słynnego pianisty i pedagoga działającego w Wiedniu. Dyrektor Szydło mówił im.in. o historii szkoły i dziękował swoim poprzednikom, bo jak podkreślił, każdy z nich pozostawił po sobie trwały ślad.
        Pierwszą placówką kształcącą utalentowaną muzycznie młodzież z Łańcuta i okolic, było Społeczne Ognisko Muzyczne utworzone w 1946 roku z inicjatywy Jana Micała, ówczesnego kierownika Wydziału Kultury Prezydium Powiatowej Rady Narodowej w Łańcucie. Mieściło się ono w południowej części zamku łańcuckiego, a później przeniesiono go do dawnej Oranżerii. Problemy finansowe doprowadziły do zawieszenia tej placówki w 1949 roku.
Zapotrzebowanie środowiska na edukację muzyczną było bardzo duże i w lutym 1953 roku powołano Państwowe Ognisko Muzyczne, które mieściło się w salach Gimnazjum i Liceum Ogólnokształcącego, a kierownikiem został ówczesny dyrektor Gimnazjum im. Henryka Sienkiewicza, mgr Marian Pałczyński. W 1968 roku Państwowe Ognisko Muzyczne w Łańcucie zostało przekształcone w Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia, która od 1970 roku mieści się w budynku usytuowanym we wschodniej części parku zamkowego. Osobą, która szczególnie przyczyniła się do uzyskania tego budynku dla potrzeb szkoły, był ówczesny dyrektor mgr Józef Nawojski.
        Znalazłam się w gronie zaproszonych na uroczystości z okazji 50-lecia działalności PSM I stopnia w Łańcucie, ponieważ ja także w tym mieście rozpoczynałam muzyczną edukację. Tutaj także nauczyłam się słuchać muzyki i poznałam wiele wspaniałych dzieł, uczęszczając każdego roku na koncerty „Dni Muzyki Kameralnej”. W czerwcu 1968 roku otrzymałam dyplom ukończenia Państwowego Ogniska Muzycznego w Łańcucie, a od września zostało ono przekształcone w Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia. Umiejętności w zakresie gry na fortepianie, a także wiedza z zakresu teorii muzyki po ukończeniu Ogniska Muzycznego w Łańcucie, okazały się wystarczające, aby kontynuować naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie. Całe moje życie związane było i jest nadal z muzyką, dlatego uważam, że jestem szczęściarą. Wszystko zaczęło się w Łańcucie. Jestem bardzo wdzięczna moim pierwszym nauczycielom muzyki i nisko się im kłaniam.

Dyrekcji, Pedagogom oraz Uczniom Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie życzę wielu sukcesów.

Zofia Stopińska

PREMIERA 26.10.2018

„Si” to pierwszy od 14 lat album Andrei Bocellego z całkowicie nowymi utworami!
W nagraniach duetów, które znalazły się na albumie udział wzięli: Ed Sheeran, Dua Lipa, Josh Groban, Aida Garifullina
oraz syn artysty Matteo Bocelli!

CD:
1. Ali di Libertà
2. Amo Soltanto Te feat. Ed Sheeran
3. Un’Anima
4. If Only feat. Dua Lipa
5. Gloria The Gift Of Life
6. Fall On Me feat. Matteo Bocelli
7. We Will Meet Once Again feat. Josh Groban
8. I Am Here
9. Vertigo with Raphael Gualazzi (piano)
10. Vivo
11. Dormi Dormi
12. Ave Maria Pietas feat. Aida Garifullina

CD DELUXE:
1. Ali di Libertà
2. Amo Soltanto Te feat. Ed Sheeran
3. Un’Anima
4. If Only feat. Dua Lipa
5. Gloria The Gift Of Life
6. Fall On Me feat. Matteo Bocelli
7. We Will Meet Once Again feat. Josh Groban
8. I Am Here
9. Vertigo with Raphael Gualazzi (piano)
10. Vivo
11. Dormi Dormi
12. Ave Maria Pietas feat. Aida Garifullina
BONUS TRACKS
13. Meditation
14. Miele Impuro
15 Sono Qui (acoustic version)
16. Ali di libertà (acoustic version)

MUZYKA DO NOWEGO FILMU DISNEY’A

PREMIERA 26.10.2018

“DZIADEK DO ORZECHÓW I CZTERY KRÓLESTWA”
ORYGINALNA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA nagrana pod batutą GUSTAVO DUDAMELA z udziałem pianisty LANG LANGA.
Album zwiera także utwór „FALL ON ME”
w wykonaniu ANDREI BOCELLEGO i jego syna MATTEO BOCELLEGO.
Kompozytorem ścieżki dźwiękowej jest JAMES NEWTON HOWARD.

Walt Disney Records prezentuje oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Dziadek do orzechów i cztery królestwa, której premiera zaplanowana jest na 26 października 2018 r. Kompozytorem muzyki jest James Newtona Howard, a w nagraniach udział wzięła londyńska The Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Gustavo Dudamela oraz światowej sławy pianista Lang Lang. Najnowsza produkcja Disneya z Keirą Knightley, Helen Mirren, Morganem Freemanem i Mackenzie Foy w rolach głównych wejdzie do polskich kin 2 listopada.

W muzyce, którą skomponował i wyprodukował James Newton Howard, słychać wyraźne motywy oryginalnej muzyki Piotra Czajkowskiego do jego baletu z 1892 roku. Porywająca partytura Howarda oddaje niezwykłą magię filmu, nadając oryginalnym kompozycjom baletowym dynamicznego charakteru. „Czajkowski jest jednym z najwspanialszych twórców melodii wszech czasów“ - mówi Howard. „Motywy muzyczne z baletu Dziadek do orzechów na stałe weszły do języka muzyki filmowej. Właśnie stamtąd - z XIX wiecznej muzyki romantycznej - czerpię inspirację jako kompozytor filmowy.”

Według kompozytora partyturę cechuje elegancja i emocjonalność. „Najważniejsza jest tutaj swoista narracja. To bardzo tradycyjna muzyka, stworzona na dużą orkiestrę z rozbudowaną sekcją instrumentów dętych, dzwonkami, czelestą i chórem.”

Gustavo Dudamel, uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów oraz The Philharmonia Orchestra tchnęli w partyturę Piotra Czajkowskiego niejako nowe życie. „Epicka muzyka Czajkowskiego zawsze zabiera mnie w fantastyczną podróż“ - wyjaśnia Dudamel. „Dodajmy do tego odrobinę filmowej magii Disneya i rezultat zapiera dech w piersiach“.
W ślad za ścieżką dźwiękową do filmu Walta Disneya ukaże się album z oryginalną muzyką baletową Piotra Czajkowskiego, nagrany pod dyrekcją Gustavo Dudamela dla firmy Deutsche Grammophon, którego premiera zaplanowana jest na 30 listopada.

Lang Lang - fenomenalny pianista, który wziął udział w nagraniach do filmu, podkreśla, iż muzyka Czajkowskiego odegrała bardzo dużą rolę w rozwoju jego osobowości artystycznej. „Jego I Koncert fortepianowy to kompozycja, która zapoczątkowała moją muzyczną ścieżkę“ - mówi Lang Lang. „Ta muzyka jest nie tylko ekscytująca, ale również piękna i intymna. Trafia prosto w serce. Taka jest moc muzyki Czajkowskiego.
Jednakże James stworzył na jej podstawie coś własnego, oryginalne magiczne dzieło. Publiczność otrzyma zupełnie nowe muzyczne wrażenia“.

Na napisach końcowych filmu „Dziadek do orzechów i cztery królestwa” usłyszymy utwór Fall on Me w wykonaniu światowej sławy tenora Andrei Bocellego i jego syna Matteo Bocellego. Duet ten pojawi się także na nowym albumie Andrei Bocellego zatytułowanym „Si”, który ukaże się 26 października nakładem firmy Sugar Music/Decca Records.

O FILMIE DZIADEK DO ORZECHÓW I CZTERY KRÓLESTWA

Filmowa adaptacja klasycznej baśni Dziadek do orzechów i cztery królestwa to kolejna po Kopciuszku i Pięknej i Bestii ponadczasowa opowieść realizowana z ogromnym rozmachem przez Studio Disney.

Klara otrzymuje od ojca chrzestnego złotą nić prowadzącą do tajemniczego świata, gdzie znajduje się magiczny klucz.
Jednak ten cenny przedmiot zostaje jej wykradziony. Chcąc go odzyskać dziewczyna musi przemierzyć niezwykłe krainy – Kwiatów, Słodyczy, Śnieżynek i Zabawy. W niebezpiecznej podróży towarzyszy jej dzielny żołnierz Filip.
Aby przywróć ład i porządek w magicznym świecie, Klara będzie musiała się wykazać nie tylko mężnym sercem, ale też rozwagą, odpowiedzialnością i mądrością.

W rolach głównych występują: Keira Knightley, Helen Mirren oraz Morgan Freeman.
W kinach od 2 listopada.

Lista utworów:
1. The Nutcracker And The Four Realms
2. Presents From Mother
3. Drosselmeyer
4. Clara’s New World
5. Mouserinks
6. Just a Few Questions
7. Sugar Plum And Clara
8. The Fourth Realm
9. The Polichinelles*
10. Clara Finds The Key
11. The Waterfall
12. The Bridge Fight
13. Clockwork Mice
14. The Machine Room Fight
15. Queen Clara
16. The Nutcracker Suite – performed by Lang Lang
17. Fall On Me – performed by Andrea Bocelli featuring Matteo Bocelli
* Utwór nr 9 nie pojawia się w filmie

29 października 2018 r. godz. 18.00 – koncert „Od Romantyzmu do Młodej Polski. Zapomniani kompozytorzy XIX i XX wieku” z udziałem Olgi Pasiecznik (sopran) i Natalii Pasiecznik (fortepian)
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

Program koncertu:
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 – 1867)
Rojenia wiosenne (Piosnka przy krosienkach), sł. B. Zaleski
Ignacy Komorowski (1824 – 1857)
Duch sieroty, sł. T. Lenartowicz 3’50’’
Śpiew żniwiarki, Nr 6 z cyklu 9 „Śpiewów polskich”, sł. W Syrokomla
Antoni Woykowski (1817 – 1850)
Marzenie, ze zbioru „Piosnki polskie”, sł. S. Witwicki’
Stanisław Duniecki(1839 – 1870)
Złota rybka, sł. J. Zachariasiewicz
Wilhelm Troszel (1823 – 1887)
Dziewczyna, sł. T. Lenartowicz
Kazimierz Julian Kratzer (1844 – 1890)
Piosenka o piosence, sł. C. Jankowski
Witold Friemann (1889 – 1977)
Cudne oczy, sł. K. Przerwa-Tetmajer
Zdzisław Jachimecki (1882 – 1953)
Jakże możecie kwiaty, sł. L. Staffa
Stanisław Lipski(1880 – 1937)
Jesienią, op. 9, No 6 z cyklu „12 pieśni”, sł. L. Rydel
Na kwitnącej, na jabłoni, op. 18, Nr 2, sł. L. Rydel (Wiersz z cyklu „Hania”)
Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni Kurpiowskie, op. 58 (wybór), sł. ludowe

28.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

Program:

Fryderyk Chopin: Etiuda c-moll op. 10 nr 12, Mazurek a-moll WN 14, Mazurek F-dur WN 25, Mazurek a-moll WN 60, Barkarola Fis-dur op. 60
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op.4, Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo, Astor Piazzolla – Tango Etude nr 3, Henryk Wieniawski – Le Chant du Bivouc op.10, Witold Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981), Piotr Czajkowski – „Pezzo capriccioso” op. 62,  Fryderyk Chopin – Trio fortepianowe 1. Allegro con fuoco – 2. Scherzo.Vivace – 3. Adagio sostenuto – 4. Finale. Allegretto

Wykonawcy:

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA – fortepian, MARIA MACHOWSKA – skrzypce,  TOMASZ STRAHL – wiolonczela

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA „...Młoda artystka wie i czuje, co gra; i potrafi grać, potrafi to przekazać. Talent. Nagroda bezsporna” – napisał Kazimierz Rozbicki o występie Agnieszki Przemyk-Bryły podczas XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Doktor habilitowany sztuki muzycznej, adiunkt Katedry Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Przez 12 lat kształciła się pod kierunkiem Joanny Kurpiowskiej, przez kolejne 2 lata w klasie fortepianu prof. Czesława Stańczyka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Od 2005 roku jako asystent, a następnie adiunkt związana z klasą fortepianu prof. Alicji Palety–Bugaj, a od 2007 roku także z klasą wiolonczeli prof. Tomasza Strahla. Od 2016 roku prowadzi własną klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a od 2004 w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Agnieszka Przemyk–Bryła jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Morcone (Włochy, 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy, 2013). Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, a także Międzynarodowego Klubu ZONTA, Fundacji Kultury, Fundacji Reginy Smendzianki, Burmistrza Miasta Hamamatsu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (w tym w renomowanej IX International Piano Academy w Hamamatsu w 2004 roku), prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak m. in. Andrzej Jasiński, Marek Mizera, Jerzy Godziszewski, Oxana Yablonskaya, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kaemmerling, Arie Vardi, Dominique Merlet, Alexei Nasiedkin, Evgeni Moguilevsky, Vera Gornostaeva, Lee Kum–Sing, Nikolai Demidenko. Agnieszka Przemyk–Bryła koncertuje jako solistka i kameralistka w wielu miastach Polski (m. in. Filharmonia Narodowa, Olsztyńska, Opolska, Śląska, Zielonogórska, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), a także w prestiżowych salach koncertowych w Austrii, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. Gościła na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych. W sierpniu 2015 roku wystąpiła podczas jubileuszowego, 70. Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. Fr. Chopina w Dusznikach–Zdroju. Prowadzi kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych, w Tunezji i w Chinach. Zasiada w jury konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. Dokonała nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia i dla Radia Gdańsk, kilkakrotnie występowała w Polskim Radiu BIS i w amerykańskim National Public Radio. Współpracuje z Wydaniem Narodowym Dzieł Fryderyka Chopina i wydawnictwem Inventio Pro Arte, należy także do Syberyjskiego Towarzystwa Chopinowskiego w Tomsku (Rosja). Regularnie występuje z recitalami Chopinowskimi w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym, a także w ramach projektu „Time for Chopin”.  W 2014 roku wraz z Konstantym Andrzejem Kulką i Tomaszem Strahlem pianistka nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. Płyta zdobyła nagrodę „disc excepcional” hiszpańskiego magazynu Scherzo, otrzymała również nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk” w kategorii album roku – muzyka kameralna. W 2016 roku wraz z Pawłem Gusnarem zarejestrowała dla tej samej wytwórni wybrane dzieła polskiej literatury saksofonowej XXI wieku. Agnieszka Przemyk–Bryła jest ponadto autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa wydanej wraz z dwiema płytami audio przez wydawnictwo naukowe GRADO z Torunia (2014).

MARIA MACHOWSKA – laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006 r.) Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Córka wybitnego polskiego aktora Ignacego Machowskiego (zm. 2001 r.). Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada imponujący, jak na swój młody wiek, dorobek artystyczny. Koncertowała z najtrudniejszym skrzypcowym repertuarem we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i IzraeluW latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia będąc jednocześnie wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia - projektu służącego doskonaleniu umiejętności przyszłego muzyka orkiestrowego. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką- od października 2013 roku pracuje na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również studia orkiestrowe.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barce(Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpan Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

29 października 2018 r. godz. 18.00 – koncert „Od Romantyzmu do Młodej Polski. Zapomniani kompozytorzy XIX i XX wieku” z udziałem Olgi Pasiecznik (sopran) i Natalii Pasiecznik (fortepian)
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

OLGA PASIECZNIK urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej a cztery lata później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina. Od tego czasu zaczęła się jej prawdziwa kariera międzynarodowa.
Ma na swoim koncie ponad 40 partii m. in. w operach Monteverdiego, Glucka, Händla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Biset’a, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii i Australii. Odnosiła sukcesy, śpiewając w słynnych salach koncertowych i na wielu prestiżowych scenach operowych, takich jak m.in. Opéra Bastille, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Bruksela), Komische Opera, Konzerthaus (Berlin), Auditorio Nacional de Música, Teatro Real (Madrid), Bayerische Staatsoper (Monachium), Wiener Koncerthaus, Theater an der Wien (Wieden), Lincoln Center (Nowy York), Suntory Hall (Tokio), Opera Flamandzka (Antwerpia), Opera Holenderska (Amsterdam), Grand Théâtre de Genève, Opery Narodowe w Warszawie i Helsinkach.
Wielokrotnie współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Belgii, Luksemburga, Filharmonii Monachijskiej, Boston Symphony Orchestra, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Florencja), Orquesta Nacional de España i RTVE (Hiszpania), Das Neue Orchester (Kolonia), Concerto Köln, The English Concert, European Union Baroque Orchestra, Academy of Ancient Music, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre Grenoble, La Grande Écurie et La Chambre du Roy, Orchestre Colonne (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestrą XVIII wieku, z zespołem Concerto Vocale, Collegium Vocale Gent i in., pod batutą takich mistrzów, jak m. in. Harry Bicket, Ivor Bolton, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, Paul Mc Creesh, Charles Dutoit, René Jacobs, Roy Goodman, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Alessandro de Marchi, Marc Minkowski, John Nelson, Peter Neumann, Kazushi Ono, Sakari Oramo, Andrew Parrott, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marc Soustrot, Andreas Spering, Christoph Spering, Marcello Viotti, Antoni Wit, Massimo Zanetti.
Artystka jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch -Holandia (1994 – II nagroda), im. Mirjam Helin w Helsinkach (1999 – II nagroda) oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli (2000 – III nagroda, nagroda specjalna w dziedzinie muzyki oratoryjnej oraz nagroda publiczności). Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), trzykrotnie nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w 1997, 2004 i 2018 roku, nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową (Melizanda w operze Debussy’ego – Peleas i Melizanda, Teatr Wielki – Opera Narodowa). W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy Opernwelt do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego” za rolę Almireny (Händel – Rinaldo) i Roxany (Szymanowski – Krol Roger). W 2006 roku artystka otrzymała także nagrodę monachijskiego festiwalu Opernfestspiele, w 2007 – nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida, w roku 2011– doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

NATALIA PASIECZNIK urodziła się na Ukrainie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 3 lat, następnie uczyła się w szkole dla dzieci szczególnie uzdolnionych we Lwowie. Muzyczną edukację kontynuowała w Konserwatorium Muzycznym im. Mykoły Łysenki we Lwowie, na studiach podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Andrzeja Stefańskiego oraz w Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie u Staffana Schei. Jest laureatką Konkursu Pianistycznego „Nordic” w Nyborg (Dania, 1998) i Konkursu Pianistycznego w Cincinnati (USA, 1999), a w 2001 roku otrzymała nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Umberto Michelego w Mediolanie. Artystka posiada bardzo bogaty repertuar, który wykonuje nie tylko na współczesnym fortepianie, lecz także na instrumentach z epoki, występując zarówno jako solistka, jak i kameralistka. Koncertowała w całej Europie, USA, Japonii i Argentynie pod batutą takich dyrygentów, jak Christopher Hogwood, Jewgienij Swietłanow, Arie van Beek, Jacek Kaspszyk, Marek Moś, B. Tommy Andersson, Robert Stehii. Występowała gościnnie w wielu słynnych salach koncertowych, m.in. Suntory Hali w Tokio, Berwaldhallen i Konserthuset w Sztokholmie, De Singel w Antwerpii, Auditori Winterthur w Barcelonie, Musikhalle w Hamburgu czy Teatro Colón w Buenos-Aires. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami, np. ze Swedish Radio Symphony Orchestra, Mozarteumorchester Salzburg, Orchestre d’Auvergne, oraz była zapraszana na prestiżowe festiwale w Polsce i poza jej granicami. Nagrywała zarówno dla rozgłośni radiowych, telewizyjnych, jak też znanych wytwórni płytowych: Opus 111, Naxos, Pro Musica Camerata, Musicon. Jej solowy album „The fourth dimension” z muzyką Jana Sebastiana Bacha i Oliviera Messiaena otrzymał najwyższą ocenę (pięć gwiazdek) magazynu „Muzyka 21″. Płytę z pieśniami Mozarta, nagraną z siostrą, Olgą Pasiecznik, uhonorowano Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida. Ich kolejny wspólny projekt Chopin – Complete Songs, wydany przez Naxos w Roku Chopinowskim 2010, został wysoko oceniony przez krytyków „Gramophone”, „Diapason” i „Ruchu Muzycznego”. Ostatni projekt – CD „Consolation” (BIS Records), który promuje muzykę ukraińskich kompozytorów, nagrała ze znanymi muzykami krajów skandynawskich. Prowadziła mistrzowskie kursy pianistyczne we Włoszech, w Polsce oraz na Ukrainie. Była wielokrotnie zapraszana jako juror międzynarodowych fortepianowych konkursów. Jest Dyrektorem Instytutu Ukraińskiego w Szwecji.

Program koncertu:
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 – 1867)
Rojenia wiosenne (Piosnka przy krosienkach), sł. B. Zaleski
Ignacy Komorowski (1824 – 1857)
Duch sieroty, sł. T. Lenartowicz 3’50’’
Śpiew żniwiarki, Nr 6 z cyklu 9 „Śpiewów polskich”, sł. W Syrokomla
Antoni Woykowski (1817 – 1850)
Marzenie, ze zbioru „Piosnki polskie”, sł. S. Witwicki’
Stanisław Duniecki(1839 – 1870)
Złota rybka, sł. J. Zachariasiewicz
Wilhelm Troszel (1823 – 1887)
Dziewczyna, sł. T. Lenartowicz
Kazimierz Julian Kratzer (1844 – 1890)
Piosenka o piosence, sł. C. Jankowski
Witold Friemann (1889 – 1977)
Cudne oczy, sł. K. Przerwa-Tetmajer
Zdzisław Jachimecki (1882 – 1953)
Jakże możecie kwiaty, sł. L. Staffa
Stanisław Lipski(1880 – 1937)
Jesienią, op. 9, No 6 z cyklu „12 pieśni”, sł. L. Rydel
Na kwitnącej, na jabłoni, op. 18, Nr 2, sł. L. Rydel (Wiersz z cyklu „Hania”)
Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni Kurpiowskie, op. 58 (wybór), sł. ludowe

Listopad 2018 r.

2 listopada (piątek), godz. 19.00
Koncert zaduszkowy „PIOSENKI POLSKIE. OCALIĆ OD ZPOMNIENIA”.
Wystąpi Janusz Yanina Iwański z zespołem w składzie: Dariusz Bafeltowski (gitara, śpiew), Przemysław Pacan (cajon, instr. perkusyjne, śpiew), Djatri Kural (bas akustyczny).
(Klub „Niedźwiadek”) - bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem w Klubie „Niedźwiadek”.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

3 listopada (sobota), godz. 18.00
Koncert pamięci Miry Kubasińskiej i Tadeusza Nalepy „Piotr Nalepa Breakout Tour” z towarzyszeniem zespołu ARSO Ensemble.
Na scenie Zamku Kazimierzowskiego wystąpią: Piotr Nalepa – gitara, Robert Lubera – gitara, śpiew, Żaneta Lubera – śpiew, Wojciech Famielec – gitara basowa, Michał Jurkiewicz – organy hammonda, Józef Rusinowski – perkusja oraz zespół ARSO Ensemble.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) - bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

6 listopada (wtorek), godz. 9.00
Przedstawienie teatralne „Płynie Wisła, płynie” w wyk. uczniów Szkoły Podstawowej nr 11
im. Henryka Jordana w Przemyślu w ramach projektu Erasmus+.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny
Org.: Szkoła Podstawowa nr 11 im. Henryka Jordana w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

8 listopada (czwartek), godz. 17.00
Otwarcie wystawy fotografii lotniczej Dariusza Karnasa na 100 –lecie powstania Polskiego Lotnictwa Wojskowego.
(Galeria Baszta) – wstęp wolny
Org. PCKiN ZAMEK.

8 listopada (czwartek), godz. 18.00
Koncert z okazji 100–lecia Odzyskania Niepodległości przez Polskę „MARSZ, MARSZ POLONIA!
GŁOS WSPOMNIEŃ” w wyk. Orkiestry i Chóru Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu pod dyr. Antoniego Gurana.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny
Org.: Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu
oraz PCKiN ZAMEK.

9 listopada (piątek), godz. 9.00
3. Dziecięcy Festiwal „Piosenka w Mundurze”.
Przesłuchania i koncert finałowy laureatów Festiwalu.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Bieszczadzki Oddział Straży Granicznej, Urząd Miejski w Przemyślu, Starostwo Powiatowe w Przemyślu, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, Centrum Kulturalne w Przemyślu, Oddział Instytutu Pamięci Narodowej w Rzeszowie.

9 listopada (piątek), godz. 19.00
PODKARPACIE DLA NIEPODLEGŁEJ - spektakl historyczny „Ocalić od zapomnienia” oraz koncert orkiestry kameralnej Accademia dell’arco Chamber Orchestra z Bydgoszczy pod dyrekcją Pawła Radzińskiego wraz z pianistą i skrzypkiem.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury oraz PCKiN ZAMEK.

10 listopada (sobota), godz. 17.00
Program poetycko-muzyczny pt. "Kwiaty polskie", reżyseria i narracja Jerzy Łazewski.
Wystąpią: Przemyski Młodzieżowy Chór „Vox Iuventum”, połączone chóry SP4 i I LO, zespół taneczny pod dyr. Piotra Jopa, Paulina Fil - fortepian. Koordynator Piotr Szelążek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: PCKiN ZAMEK, Szkoła Podstawowa nr 4, I Liceum Ogólnokształcące im. Juliusza Słowackiego w Przemyślu.

11 listopad (niedziela), godz. 18.00
Spektakl „Paderewski. Fantazja i legenda” z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości w wyk. Baletu Cracovia Danza z udziałem pianisty Adama Wodnickiego.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Urząd Miejski w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

13 listopada (wtorek), godz. 17.00
Recital pieśni z okazji 100-lecia Odzyskania Niepodległości w wyk. Dominiki Peszko oraz śpiewaków z Akademii Opery Narodowej.
W programie pieśni patriotyczne największych polskich kompozytorów Chopina, Moniuszki i premierowo nowo-odkryty "Śpiewnik do słów historycznych" przygotowany przez Franciszka Lessla czy Karola Kurpińskiego w XIX w.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Agencja Artystyczna Kameny z Krakowa oraz PCKiN ZAMEK.

14 listopada (środa), godz. 9.00
Przegląd Twórczości Patriotycznej Osób Niepełnosprawnych pod hasłem „Piosenka, wiersz, taniec dla Niepodległej”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy nr 1 im. Marii Grzegorzewskiej w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

15 listopada (czwartek), godz. 9.00
Międzynarodowa konferencja naukowa „Wojskowe lazarety w latach niepodległości 1914 – 1918” przygotowana przez Bractwo Rycerskie z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Rycerskie i Szpitalne Bractwo Św. Łazarza z Jerozolimy Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

16 listopada (piątek), godz. 18.00
Fragmenty spektaklu „Przysięga” autorstwa Andrzeja Galicy w wyk. aktorów Teatru „Fredreum” w reżyserii Krystyny Maresch-Knapek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. Aleksandra Fredry „Fredreum” w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

17 listopada (sobota), godz. 19.00
Spektakl teatralny „MAYDAY 2” w reżyserii Piotra Męderaka.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 65 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13, na stronie http://www.plejada.org.pl/ e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., tel.: 515 104 483 oraz na godzinę przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim.
Org.: Fundacja Sztuki Teatralnej i Filmowej Plejada w Krakowie.
(impreza zewnętrzna).

18 listopada (niedziela), godz. 9.00
Koncert Finałowy XXXV Przemyskiej Jesieni Muzycznej
„MISTRZOWSKIE PARAFRAZY” w wyk. Przemyskiej Orkiestry Kameralnej.
Wystąpi Jakub Jakowicz – skrzypce, kierownictwo artystyczne.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp biletowany.
Org.: Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

20 listopada (wtorek), godz. 18.00
Dzień amerykański w Przemyślu.
Projekt „100 lat razem w 100-lecie Odzyskania Niepodległości przez Polskę oraz rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych”.
Wystawa, film, prezentacja historyczna, recital fortepianowy amerykańskiego pianisty Neala Larrabee.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Konsulat Generalny USA w Krakowie oraz PCKiN ZAMEK.

21 listopada (środa), godz. 10.00
Bajka dla dzieci „Kruszynka” autorstwa Izabeli Degórskiej w wykonaniu aktorów Teatru „Fredreum” z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego).
Szczegóły na odrębnych afiszach.
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. A. Fredry „Fredreum” w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

22 listopada (czwartek),
Spektakle edukacyjne dla młodzieży szkolnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla szkół.
Org.: Agencja Artystyczna „Joanna” z Kielc oraz PCKiN ZAMEK.

23 listopada (piątek), godz. 18.00
Marek Piekarczyk akustycznie.
Wystąpią: Marek Piekarczyk (wokal), Tadeusz Apryjas (gitara, wokal), Jacek Borowiecki (instrumenty perkusyjne).
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

24 listopada (sobota), godz. 18.00
Koncert charytatywny na rzecz Budowy Psiej Wioski w Przemyślu.
Wystąpi KASIA MOŚ.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – impreza biletowana.
Org.: Ośrodek Rehabilitacji Zwierząt Chronionych w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

25 listopada (niedziela), godz. 17.00
Koncert „ZAPOMNIANE ARCYDZIEŁA POLSKIEJ MUZYKI FLETOWEJ” w wyk. Martyny Klupś-Radny (flet) oraz Wioletty Fludny (fortepian).
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: PCKiN ZAMEK oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

27 listopada (wtorek), godz. 18.00
„Pomarańczowy Lis” bajka familijna w wyk. aktorów Teatru S.A.N. z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – cena biletu 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org.: Teatr S.A.N oraz PCKiN ZAMEK

30 listopada (piątek), godz. 18.00
Teatralne Andrzejki – spektakl komediowy „CUDOWNA TERAPIA” w reżyserii Dariusza Taraszkiewicza.
Wystąpią: Dariusz Kordek, Dominika Ostałowska, Artur Pontek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) - bilety w cenie 50 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Międzynarodowa wystawa malarstwa „Niech kwitną kwiaty nadziei”, (Galeria Baszta),
czynna do 5 listopada 2018 r.
- Wystawa fotografii lotniczej Dariusza Karnasa, (Galeria Baszta), czynna od 8 listopada
do 11 grudnia 2018 r.
- Wystawa rysunku Grzegorza Kijanki, (Galeria Zamek), czynna do 18 listopada 2018 r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
- Lapidarium,
- Kazimierz w Historii i Tradycji,
- 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”,
- Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”,
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku,
- „Fredreum” w karykaturze.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37 – 700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej
Tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

AB 26 października 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARCELLO BUFALINI - dyrygent
MAURIZIO BAGLINI - fortepian

W programie:
J. Elsner - Uwertura do opery "Leszek Biały"
F. Mendelssohn - Koncert fortepianowy e - moll (rekonstrukcja Marcello Bufalini)
L. Cherubini - Symfonia D - dur

Marcello Bufalini
W 1994 r. Marcello Bufalini zadebiutował jako dyrygent międzynarodowy z Orkiestrą Symfoniczną w Grazu, przyjmując tak entuzjastyczne owacje, że natychmiast został mianowany głównym dyrygentem gościnnym sezonu 1995/1996. W tym samym roku dyrygował Orkiestrą del Teatro La Fenice di Venezia.
Od tego czasu często gościł w ważnych międzynarodowych orkiestrach, takich jak Orchestre de la Suisse Romande, Radio-Symphonieorchester Wien, Wiener Tonkünstlerorchester, Münchner Rundfunkorchester, Mitteldeutscher Rundfunkorchester, Mozarteum Orchester Salzburg, G. Enescu Philharmonic, Bukareszt. We Włoszech dyrygował orkiestrą Sinfonica „Giuseppe Verdi”, z Mediolanu, Orkiestrą dell'Arena z Werony, Orchestra Regionale Toscana oraz Orkiestrą Sinfonica Abruzzese, której był także głównym dyrygentem.
W 1997 roku Maestro Bufalini zadebiutował operowo w Wiener Kammeroper w „Le convenienze teatrali” Donizettiego. Był on gościem Słowackiego Teatru Narodowego, Opéra du Rhin, w Strasburgu, Teatro Verdi, w Sassari, Teatro Rendano, w Cosenzy, Teatro Alighieri, w Ravennie, Teatro Grande, w Bresci, Teatro Marrucino, w Chieti, Teatro Verdi, Teramo. W 2001 roku dyrygował on podczas wykonania „The Art of Fuga, światowej premiery projektu transkrypcji arcydzieła Bacha Luciano Berii.
W 2006 roku Marcello Bufalini skompletował i zorkiestrował Koncert fortepianowy e-moll Felixa Mendelssohna, który został już wykonany w Europie, USA, Kanadzie, Ameryce Południowej i Japonii w najważniejszych miejscach oraz z wiodącymi orkiestrami, takimi jak Orkiestra Santa Cecilia w Rzymie, Orkiestra Filharmonii Royal Liverpool, Orkiestra Filharmonii New Japan, Wiener Symphoniker, Orkiestra Filharmonii w Londynie, pod dyrekcją Fabio Luisi i Yannick Nezet-Seguin.
W 2009 roku koncert Mendelssohna został nagrany dla Decca przez Riccardo Chailly'ego z pianistą Roberto Prosseda i Gewandhaus Orchester w Lipsku.
Marcello Bufalini jest profesorem na wydziale dyrygentury w Conservatorio "Alfredo Casella", L'Aquila, Włochy.

Maurizio Baglini

Pianista Maurizio Baglini odniósł wspaniałą karierę jako solista, kameralista, nauczyciel muzyki i dyrektor artystyczny.

Jako solista występuje na scenach takich jak Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro San Carlo w Neapolu, Salle Gaveau w Paryżu, Kennedy Center w Waszyngtonie i jest gościem prestiżowych festiwali, w tym m.in. La Roque d'Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, „Benedetti Michelangeli” w Bergamo i Brescii. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak John Axelrod, Antonello Allemandi, Giampaolo Bisanti, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni i Maximiano Valdes.

Został on serdecznie przyjęty przez wyspecjalizowanych krytyków, jego produkcja płytowa w Decca/Universal obejmuje utwory Schumanna, Liszta, Brahmsa, Schuberta, Domenica Scarlattiego i Musorgskiego. W 2018 roku ukazała się jego trzecia płyta z utworami na fortepian autorstwa Schumanna - z Kreisleriana, Davidsbündlertänze and Kinderszenen

Od 2008 roku promuje on projekt „Oda do radości”, który pozwala mu na grę na całym świecie „IX Symfonii” Beethovena/Liszta, z ponad 50 występami na żywo, w tym: w Mediolanie, Cremonie, Paryżu, Monachium, Tel Awiwie, Rio de Janeiro, Bejrucie. Na swoim koncie ma także projekt „Web Piano”, który łączy w sobie wielkie arcydzieła fortepianowe, takie jak Carnaval Schumanna, Obrazki z wystawy Mussorgskiego czy Obrazy Debussy'ego - z projekcjami artysty multimedialnego Giuseppe Andrea L'Abbate (La Roque d "Anthéron, Lisztomanias 2017, Châteauroux, Festiwal w Emilii Romagni).
Jako kameralista stale występuje z wiolonczelistką Silvią Chiesa i współpracuje z takimi artystami jak Massimo Quarta, Cinzia Forte, Roberto Prosseda i La Scala String Quartet.

Założyciel i dyrektor artystyczny Festiwalu Amiata Piano, konsultant artystyczny tańca i muzyki Teatro Comunale „Verdi” z Pordenone i ambasador kultury regionu Friuli-Wenecja Julijska. Prowadzi kursy mistrzowskie dla Accademia Stauffer w Cremonie.

Gra na fortepianie Fazioni.

Jako pasjonat biegania brał on w maratonach w Paryżu, Pizie, Wiedniu, Berlinie, Amsterdamie i Nowym Jorku.

“Extraordinary performer” - L’Espresso
“Refined, suggestive, profound” - Il Sole 24 Ore
“Vivid performer” - Suonare News
“Acuteness and curiosity of vision” - Classic Voice
“Highly recommended” - Internazionale
“Clarity and rigor” - Amadeus
“Fervid and brilliant” - Venerdì di Repubblica
“Superb” - Classica
“Impressive” - American Record Guide
“Authentic performer” Musica

        Oprócz pięciu koncertów w swojej siedzibie, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej występowała także z koncertami w Rzymie. Oto relacja prof. Marty Wierzbieniec, Dyrektora Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie z tego tournée.

         „Od 8 do 12 października orkiestra Filharmonii Podkarpackiej przebywała we Włoszech. Był to wspaniały, wielki, poważny, niełatwy, także logistycznie, wyjazd artystyczny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej. W czasie pięciu dni daliśmy trzy koncerty, przy czym dwa były bardzo znaczące w dziejach naszej Filharmonii, ponieważ okazja była niecodzienna – 40. rocznica wyboru kardynała Karola Wojtyły na papieża. Tę rocznicę wszyscy w Polsce obchodziliśmy uroczyście i także prywatnie każdy z nas przypominał sobie, co robił 40 lat temu, kiedy usłyszał piorunującą wiadomość, że papieżem został Polak. Wtedy nie wiedzieliśmy za bardzo, co się stało, jakie to może mieć konsekwencje nie tylko dla Polski, ale dla całego świata.

        Ta rocznica to czas na refleksje i nasz program prezentowany w Rzymie był też tak skonstruowany, że z jednej strony chcieliśmy uczcić papieża, który był Polakiem, ale był przecież Papieżem wszystkich narodów, stąd też w repertuarze znalazły się utwory, które są – może to niedobre słowo, ale użyję je – uniwersalne i znane przez wszystkich i niezwykle popularne, jak chociażby: „Exultate, jubilate” – Wolfganga Amadeusza Mozarta, czy „Alleluja” z oratorium „Mesjasz” – Georga Friedricha Haëndla, ale główną część koncertu stanowiły utwory napisane dla Papieża Jana XXIII, a jest ich mnóstwo, przez kompozytorów nie tylko polskich, chociaż większość z nich to dzieła polskich twórców. Mieliśmy w programie takie utwory, jak „Chaconne” – Krzysztofa Pendereckiego, „Tryptyk Mariacki” Romualda Twardowskiego czy wspaniała „Msza Jana Pawła II” skomponowana przez Henryka Botora.

        Henryk Botor to znakomity kompozytor krakowski, którego utworów mogliśmy słuchać w czasie wizyt papieskich w Polsce – Papieża Benedykta XVI i Papieża Franciszka, ale to także kompozytor, który ma na swoim koncie tak wspaniałe utwory instrumentalne, jak chociażby Koncert skrzypcowy, który został niedawno nagrany przez Kaję Danczowską z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Stanisława Krawczyńskiego. Mam nadzieję, że będziemy sięgać jeszcze po inne utwory Henryka Botora.

        Byliśmy we Włoszech dzięki współpracy z Chórem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej z Krakowa. To nie były nasze pierwsze spotkania, bo wcześniej koncertowaliśmy wspólnie podczas ubiegłorocznego Kongresu Chórów Pueri Cantores i nasza Orkiestra towarzyszyła chórom, które przyjechały do Rzeszowa, a z tymże chórem wykonaliśmy m.in. 9 września tego roku Koncert w Ogrodach Bernardyńskich w Rzeszowie, którym dyrygował Sławomir Chrzanowski. Koncertami w Rzymie dyrygowały dwie osoby: prof. Wiesław Delimat – związany ze środowiskiem krakowskich, ale pochodzący z Jasła i O. Dawid Kusz – dominikanin, który działa w Krakowie, ale urodził się w Rzeszowie. Solistką była znakomita śpiewaczka Katarzyna Oleś-Blacha.

        Nasz wyjazd był trudny logistycznie, bo lecieliśmy bez instrumentów z krakowskich Balic. Instrumenty jechały ciężarówką do Rzymu. Na szczęście wszystko się udało: instrumenty dojechały na czas i bezpiecznie. W Rzymie przemieszczaliśmy się wynajętym autobusem, byliśmy w różnych miejscach, a główny koncert odbył się w bazylice Santa Maria Maggiore, ale Orkiestra występowała także w Bazylice św. Piotra.
Ogromne rzesze ludzi mogły wysłuchać tych koncertów, bo jak już podkreśliłam, okazja była szczególna i miejsca nadzwyczajne. Takich występów się nie zapomina, bo one miały coś więcej w swoim przekazie, jak tylko walory artystyczne.

        Jesteśmy dumni, cieszymy się i dziękujemy, że zaproszono nas do Rzymu, że mogliśmy współpracować z krakowskimi artystami, że stworzono nam możliwość prezentacji dzieł polskich twórców. W czasie, kiedy Polska obchodzi 100-lecie odzyskania niepodległości, świętujemy 40-tą rocznicę wyboru Papieża-Polaka, nasze koncerty miały wymiar szczególny."