Sobota, 3 listopada 2018r., godz. 19:00, Bazylika archikatedralna Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny i św. Jana Chrzciciela w Przemyślu

Niedziela, 4 listopada 2018r., godz. 19.00, Bazylika archikatedralna Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny we Lwowie

Msza F-dur - J.M.K Poniatowskiego

w wykonaniu :
Muzyków Orkiestry Młodej Filharmonii i Chóru Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Chmiela

oraz znakomitych solistów:
Iwony Sochy - sopran
Aleksandry Monkiewicz - mezzosopran
Andrzeja Lamperta - tenor
Roberta Gierlacha - bas

Wstęp wolny dzięki dofinansowaniu ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura - Interwencje 2018

Miejski Dom Kultury i Fundacja Wspierania Kultury "AMADEUSZ"

zapraszają 9 listopada 2018 roku o godz.18:00 do sali widowiskowej MDK w Stalowej Woli na

"PODWIECZOREK PRZY FORTEPIANIE"

Wystapią podopieczni Fundacji Wspierania Kultury "AMADEUSZ"

Appassionato Piano Duo: Klara Kraj i Dominika Grzywacz oraz Hubert PIsera i Eryk Parchański

W programie: F. Chopin , I. J. Paderewski

Wstep wolny

 6 listopada 2018 r. ; godz.17:30 ; Aula Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych

Dębica – miasto opery i śpiewu.

        Dębica to miasto, z którym związanych jest wielu światowej sławy artystów. Bywają tutaj między innymi znani muzycy, śpiewacy, tancerze, artyści plastycy oraz ludzie kultury i sztuki. Już w listopadzie będziemy gościć niektórych z nich. Przyjadą do Dębicy koncertować znani, młodzi i utalentowani muzycy Paweł Trojak i Paweł Sommer.
        Paweł Trojak – baryton jest znanym śpiewakiem, który swoją przygodę z muzyką rozpoczął właśnie w Dębicy. Znany jest dębickiej publiczności przede wszystkim z występów u Pawła Adamka. W 2014 r. wcielił się w postać Zbigniewa w „Strasznym Dworze” S. Moniuszki , a rok później, również u Pawła Adamka śpiewał partię tytułową w „Weselu Figara” W.A. Mozarta. Teraz współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami , jak Paweł Sommer – młody, zdolny pianista, który towarzyszy wielu śpiewakom na licznych konkursach w kraju i na świecie.
        6 listopada 2018 r. o godzinie 17:30 w Auli ZPSM w Dębicy wykonają przepiękne utwory znanych artystów. W programie usłyszymy miedzy innymi: „Dichterliebe”,op. 48- R. Schumanna, M. Karłowicza: „Z nową wiosną” (1895), sł. Czesław Jankowski (3:00min), „Zasmuconej” op. 1 nr 1, „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 3 do słów K. Tetmajera, „Śpi w blaskach nocy” op.3 nr 5, „Z erotyków” op.3 nr 2, „Nie Płacz nade mną” op. 3 nr 7, „Najpiękniejsze piosnki”, K. Szymanowskiego- „Łabędź op. 7” do słów Wacława Berenta, Богоматерь в городе (Bogomater v gorode) – pieśń z poematu wokalnego Petersburg – Georgy Sviridov, P. Czajkowskiego – „Wy mnie Pisali... Kak da by...”- recytatyw i aria Oniegina z I aktu opery Eugeniusz Onegin op. 24 , W.A. Mozarta – „Fin ch’han dal vino” – aria Don Giovanniego z I aktu opery “Don Giovanni”, S. Moniuszki – „Nakaż niech ożywcze słonko” – aria Stanisława z opery „Verbum Nobile”,P. Czajkowski – „Serenada Don Juna” (Серенада Дон-Жуана) op.38 nr 1 do słów A.K Tołstoja.
        Na tę wspaniałą ucztę muzyczną wszystkich dębiczan i nie tylko zapraszają Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Dębicy, Stowarzyszenie Na Rzecz Wspierania Młodych Talentów oraz Urząd Miasta Dębica. Dla wszystkich melomanów i sympatyków muzyki klasycznej wstęp wolny.

        Paweł Trojak ukończył PSM I stopnia w Dębicy w klasie perkusji, następnie ukończył II stopień w ZSM w Tarnowie, klasę śpiewu solowego pod kierownictwem dr Alicji Płonki. Studia rozpoczął w klasie prof. dr hab. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej. Obecnie jest studentem studiów magisterskich Wydziału Wokalno-Aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. dr hab. Jadwigi Rappé. Od września 2015 jest również członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. gdzie doskonali swoje umiejętności pod okiem tak wybitnych artystów-pedagogów. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jest także stypendystą niemieckiej fundacji Hans und Eugenia Jütting – Stiftung.
        Na scenie zadebiutował w 2014 r. w roli Zbigniewa w „Strasznym dworze” Moniuszki pod dyrekcją Pawła Adamka w MOK w Dębicy, a 2015 roku wykonał partię tytułową w „Weselu Figara” Mozarta pod tą samą batutą. Natomiast jego debiut w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej nastąpił w kwietniu 2017 r, gdzie wcielił się w rolę Jonka w spektaklu „Cud albo Krakowiaki i Górale” Jana Stefaniego w reżyserii Jarosława Kiliana i pod dyrekcją Władysława Kłosiewicza. W styczniu 2018, w tym samym spektaklu śpiewał partie Bardosa oraz Wawrzyńca. W listopadzie 2018 wystąpił jako Papageno w Czarodziejskim flecie Mozarta w reżyserii Marii Sartovej pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego w Teatrze Muzycznym w Lublinie. Sezonie 2017/2018 to występy w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w partii Le Dancaïre w spektaklu Carmen G. Bizeta w reżyserii Andrzeja Chyry i pod batutą Keri-Lynn Wilson.
W lipcu 2017 wystąpił jako Drugi Sędzia w koncertowej wersji opery Das Wunder der Heliane Korngolda w Theater Freiburg (Niemcy) pod dyrekcją Fabrice Bollona. Następnie brał udział w nagraniach płytowych tej opery dla wytwórni Naxos. W tym samym roku jako Bóg Perun w Legendzie Bałtyku – operze Feliksa Nowowiejskiego, oraz pieśni H. Faita z Wiener Solisten Orchester w operze w Linz nagrywał płytę CD z orkiestrą Sinfonia Varsovia w Studiu Polskiego Radia pod batutą Sebastiana Perłowskiego
        W lipcu bieżącego roku występował w Spektaklu „Salome” R. Straussa jako 2 Nazarejczyk na Festiwalu Mozartowskim w Salzburgu. Spektakl wyreżyserował Romeo Castellucci, a dyrekcję muzyczną objął Franz Welser-Möst z towarzyszeniem Filharmoników Wiedeńskich.
Od 1 lipca do 28 sierpnia, był członkiem prestiżowego programu dla młodych talentów Young Singers Project w ramach 98 Festiwalu Mozartowskiego w Salzburgu.

        Artysta koncertuje z towarzyszeniem takich orkiestr, jak: Wiener Philharmoniker, TW-ON w Warszawie, NOSPR w Katowicach, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Śląska, SWR Sinfonieorchester Freiburg, Opera Krakowska, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Kielecka, Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Filharmonia Zabrzańska, Śląska Orkiestra Kameralna, pod batutą m.in.: Franza Welser-Möst-a, Keri-Lynn Wilson, Yannisa Pouspourikasa, Piotra Staniszewskiego, Sławomira Chrzanowskiego, Marty Kluczyńskiej, Piotra Wajraka, Marcina Sompolińskiego, Piotra Sułkowskiego, Sebastiana Perłowskiego, Pawła Adamka. Współpracuje z wieloma znakomitymi pianistami.
        Paweł brał udział w kursach mistrzowskich u tak znanych pedagogów, jak: Eytan Pessen, Neil Schicoff, Helmut Deutsch, Christa Ludwig, Matthias Rexroth, Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Edith Wiens, Hedwig Fassbender, Malcolm Martineau, Tobias Truniger, Paul Plummer, Peter McClintock, Rudolf Piernay, Jon Truitt, Jerzy Marchwiński, Anna Marchwińska oraz wielu innych.
        Do jego ostatnich osiągnięć wokalnych należą m.in.: I miejsce oraz 6 nagród specjalnych w X Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bell Arte” w Braine-l’Alleud (Belgia, 2018), II miejsce w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku (2018), I miejsce oraz nagroda specjalna w XX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikuláš-a Schneider-a-Trnavský-iego w Trnavie (Słowacja) (2017), II miejsce oraz 4 nagrody specjalne w XVII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2017), Grand Prix w I Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym „Vox populi” w Jeleniej Górze (2017), II miejsce w VI Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Zdzisława Skwary w Mławie (2017), II miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars Et Gloria w Katowicach (2017), I miejsce w XI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Złote głosy” w Warszawie (2016), I miejsce w XVII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Iuventus Canti (2016) we Vráble, I miejsce w V Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Rudolfa Petráki w Žilinie (2016).

        Paweł Sommer jest pianistą, absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie wykłada na Wydziale Wokalno-Aktorskim w tej samej uczelni. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako uczestnik Akademii Operowej doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów, m.in.: Britten-Pears Young Artist Programme (Aldeburgh), Académie Européenne de Musique (Aix-en-Provence). Dwukrotnie brał udział w International Lied Masterclass (Bruksela), gdzie poszerzał znajomość repertuaru pieśniarskiego. Towarzyszył śpiewakom na wielu konkursach wokalnych, w Polsce, i poza jej granicami, podczas: Konkursu Muzycznego Królowej Elżbiety Belgijskiej, Belvedere Singing Competition, International Vocal Competitions-Hertogenbosch, Euroradio New Talent- EBU oraz na poprzednich edycjach Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W 2015 roku występował na Międzynarodowych Targach EXPO w Mediolanie, wykonując utwory Fryderyka Chopina.

Koncert inaugurujący obchody 150-lecia Szkolnictwa Muzycznego w Jarosławiu już za nami. W sobotę 27 października w Sali Koncertowej Szkoły Muzycznej wystąpiła Młodzieżowa Orkiestra Kameralna „Fresco Sonare”, pod mistrzowską batutą Moniki Bachowskiej.

W mijającym roku obchodzimy w Jarosławiu rocznicę 150-lecia Szkolnictwa Muzycznego. Z tej okazji Zespół Państwowych Szkół Muzycznych, Towarzystwo Muzyczne oraz Centrum Kultury i Promocji organizują cykl koncertów.

Szczegółowe kalendarium jarosławskiego szkolnictwa muzycznego przedstawił podczas koncertu wicedyrektor ZPSM, Bogusław Pawlak. Z źródeł historycznych wynika, że początki szkolnictwa muzycznego w Jarosławiu sięgają 1868 roku. Wówczas powstała pierwsza prywatna Szkoła Muzyczna.

Sobotni koncert patronatem honorowym objął Waldemar Paluch Burmistrz Miasta Jarosławia, który na ręce dyrektor ZPSM w Jarosławiu Grażyny Seredy, złożył gratulacje oraz podziękowania za kontynuowanie muzycznych tradycji w naszym mieście.

Orkiestra „Fresco Sonare” mistrzowsko wykonała program składający się z 4 części:

I. Edward Grieg – Holberg Suite op.40
Prelude
Sarabande
Gavotte-Musette-Gavotte
Air
Rigaudon

II. Gustav Holst – St. Paul Suite
Jig
Ostinato
Intermezzo
Finale

III. Benjamin Britten – Simple Symphony
Boisterous Bourree
Playful Pizzicato
Sentimental Saraband
Frolicsome Finale

IV. Béla Bartók – Rumanian folk dances (1917)
Joc cu bata
Braul
Pe-loc
Buciumeana
Poarga romanesca
Maruntel

Już 26 listopada serdecznie zapraszamy na kolejny koncert. W ramach obchodów jubileuszu szkolnictwa muzycznego, Mira Opalińska wykona „Wariacje Goldbergowskie” Jana Sebastiana Bacha.

Bernadeta Korczewska

Szanowni Państwo!
XXXV Przemyska Jesień Muzyczna została zainaugurowana w niedzielę 21. października 2018 r. przez Przemyską Orkiestrę Kameralną na scenie Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu. Podczas tego wieczoru zabrzmiała niezwykle żywiołowa i pełna emocji muzyka Bartosza Chajdeckiego - kompozytora muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej, który wystąpił jako gość specjalny koncertu i dzielił się przeżyciami ze swojej pracy artystycznej.
Partie solowe na fortepianie wykonał Jacek Szwaj.
Partie solowe na skrzypcach wykonali Piotr Tarcholik i Jakub Kowalski.
Całość przygotował i prowadził jako dyrygent Piotr Tarcholik, na ręce którego składamy słowa uznania i podziękowania za ogrom włożonej pracy!
Uroczystego otwarcia jubileuszowej edycji Festiwalu dokonał Robert Choma, Prezydent Miasta Przemyśla w towarzystwie Magdaleny Betlei - Prezesa Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu.
Słowo wprowadzające do koncertu wygłosił Jan Miszczak.
Dla wszystkich wykonawców ogromne brawa i gratulacje!
Zapraszamy na kolejne koncerty festiwalowe!
Organizatorzy

Sobota, 3 listopada 2018r., godz. 19:00, Bazylika archikatedralna Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny i św. Jana Chrzciciela w Przemyślu

Niedziela, 4 listopada 2018r., godz. 19.00, Bazylika archikatedralna Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny we Lwowie               

Msza F-dur  - J.M.K Poniatowskiego

w wykonaniu :
Muzyków Orkiestry Młodej Filharmonii
Chóru Filharmonii Krakowskiej

oraz znakomitych solistów:
Iwony Sochy - sopran
Aleksandry Monkiewicz - mezzosopran
Andrzeja Lamperta - tenor
Roberta Gierlacha - bas
pod dyrekcją -Tomasza Chmiela

Wstęp wolny dzięki dofinansowaniu ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura - Interwencje 2018

Zespół Szkół Muzycznych w Jarosławiu

zaprasza na

WARSZTATY WOKALNE

prowadzone przez prof. dr hab. Piotra Kusiewicza

kierownika Katedry Wokalistyki AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

29 października 2018 r. godz. 10 - 13 i 14 -18

Sala Kameralna ZPSM w Jarosławiu

Ze względu na ustanowienie przez Sejm Rzeczpospolitej 12 listopada dniem wolnym od pracy, Konkurs odbędzie się w dniach 13 - 14 listopada.
Termin zgłaszania udziału zespołów w Konkursie ulega przesunięciu z dnia 27 października na 31 października, a potwierdzenie przyjęcia na 2 listopada.

30 października 2018, WTOREK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SMYCZKOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent
MARIA MACHOWSKA - skrzypce
TOMASZ STRAHL - wiolonczela
AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA - fortepian

W programie:

J. Suk - Medytacja
B. Martinů - Concertino na trio fortepianowe i smyczki,
A. Dvořak - Serenada na smyczki op. 22

AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA. Doktor habilitowany sztuki muzycznej, profesor nadzwyczajny w Katedrze Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończyła z wyróżnieniem w 2004 roku w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej.
Agnieszka Przemyk-Bryła jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, organizowanym przez Towarzystwo im. Fryderyka Chopina (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej
w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Morcone (Włochy, 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy, 2013).
Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także zdobywczyni innych prestiżowych stypendiów.
Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak A. Jasiński, M. Mizera,
J. Godziszewski, O. Yablonskaya, J. Rouvier, S. Perticaroli, H. Nakamura,
K.-H. Kaemmerling, A. Vardi, D. Merlet, A. Nasiedkin, E. Moguilevsky,
V. Gornostajewa, Lee Kum-Sing, N. Demidenko.
Artystka występowała w wielu miastach Polski, a także w renomowanych salach koncertowych w Austrii, Azerbejdżanie, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech.
Prowadziła kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Azerbejdżanie,
w Stanach Zjednoczonych, Tunezji i Chinach.
W 2014 roku wraz z Konstantym Andrzejem Kulką i Tomaszem Strahlem pianistka nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. Płyta zdobyła nagrodę „disc excepcional” hiszpańskiego magazynu Scherzo, otrzymała również nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk".
Agnieszka Przemyk-Bryła jest także autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa wydanej wraz z dwiema płytami audio przez wydawnictwo naukowe GRADO z Torunia (2014).
Ponadto jest laureatką II nagrody Olimpiady Języka Polskiego oraz finalistką Ogólnopolskiej Olimpiady Języka Łacińskiego.

MARIA MACHOWSKA – laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006 r.) Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Córka wybitnego polskiego aktora Ignacego Machowskiego (zm. 2001 r.). Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada imponujący, jak na swój młody wiek, dorobek artystyczny. Koncertowała z najtrudniejszym skrzypcowym repertuarem we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i IzraeluW latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia będąc jednocześnie wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia - projektu służącego doskonaleniu umiejętności przyszłego muzyka orkiestrowego. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką- od października 2013 roku pracuje na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również studia orkiestrowe.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barce(Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpan Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

Jiří Petrdlík /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) - zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu "Praga Kantat" i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest" i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia.

Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka - światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena - Habsburskich kantat, Foerster - Glagolitic Mass, Fibich - Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

30 października 2018, WTOREK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SMYCZKOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent
MARIA MACHOWSKA - skrzypce
TOMASZ STRAHL - wiolonczela
AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA - fortepian

W programie:
J. Suk - Medytacja
B. Martinů - Concertino na trio fortepianowe i smyczki,
A. Dvořak - Serenada na smyczki op. 22